Istorijos transliacijos

Ką reiškia šios emblemos elementai?

Ką reiškia šios emblemos elementai?


Spustelėkite norėdami gauti didesnę versiją

Tai yra mano šeimos perduotos emblemos reprodukcija. Keista elipsės forma atsiranda dėl to, kad originalas yra ant žiedo, naudojamo sandarinti vašku.

Spėjame, kad vidurinė dalis yra tikroji mūsų šeimos emblema, nes ji atrodo beveik identiška ir kitų šeimos šakų emblemose, kurias radome bažnyčiose ir pan.

Viršutinė dalis gali būti nuoroda į Austrijos imperiją (šeima kilusi iš Italijos dalies, kuriai iki 1848 m. Priklausė Austrija), kita darbo hipotezė yra ta, kad vietoj to yra nuoroda į Ispanijos imperiją, nes tas pats regionas anksčiau buvo valdant ispanams.

Apatinė dalis su trimis žvaigždėmis mus labiausiai glumina. Mano prosenelis juokaudavo, kad tai buvo liudijimas, kad protėvis turėjo bajorų titulą, tačiau niekada neradome jokios informacijos, galinčios paneigti abejones.

Mano senelis sugebėjo atkurti mūsų istoriją nuo 1700 -ųjų vidurio, tačiau tai neatskleidė daug dalykų, kurie galėtų paaiškinti įvairius emblemos komponentus.

Ar įmanoma atkurti šios emblemos prasmę (ir galbūt istoriją)? Jei taip, kokie jie?


Dvigubas erelis viršuje nukreiptas į Austrijos (-Vengrijos) imperiją.

Tačiau aukščiau yra a Erbritterkrone tik trys perlai (na, iš tikrųjų keturi, trys iš jų matomi ...). Matyt, tai būdinga tik Italijai.

Tada gryfonas

Grifas, grifonas arba gryfonas (gr. Γρύφων, grýphōn, arba γρύπων, grýpōn, ankstyvoji forma γρύψ, grýps; lot. Gryphus) - legendinis padaras, turintis liūto kūną, uodegą ir užpakalines kojas; erelio galva ir sparnai; o kartais - erelio nagai kaip priekinės kojos. Kadangi viduramžiais liūtas tradiciškai buvo laikomas žvėrių karaliumi, o erelis - paukščių karaliumi, manoma, kad grifas yra ypač galingas ir didingas padaras. Nuo senų senovės Grifai buvo žinomi kaip lobiai ir neįkainojamas turtas.

Heraldinė reikšmė

Heraldikoje liūto ir erelio grifo susiliejimas įgauna drąsos ir drąsos ir visada traukia galingus nuožmius monstrus. Jis naudojamas jėgai ir karinei drąsai bei lyderystei žymėti. Grifai vaizduojami su galiniu liūto kūnu, erelio galva su stačiomis ausimis, plunksnuota krūtine ir erelio priekinėmis kojomis, įskaitant nagus. Šios savybės rodo intelekto ir jėgos derinį. [22] Britų heraldikoje vyriškos lyties grifas pavaizduotas be sparnų, jo kūnas padengtas siaubingų smaigalių kuokštais, o iš kaktos iškyla trumpa iltis, kaip ir vienaragio. Dažniau naudojamas moteriškas grifas su sparnais.

Įdomu yra tik penki trijų žvaigždžių spinduliai. Tai būtų „angliškas“ tipas, „vokiškas“ stilius dažnai būtų šešių ar net daugiau. Kadangi padaras stovi ant vienos kalvos, jis gali būti prijungtas prie Alpių ar subalpių regionų, o mažas medis ar krūmas, prie kurio jis liečiasi, gali reikšti, kad miškininkystė yra pagrindinis pajamų šaltinis arba priežiūros ar ekonominės reikšmės sritis?

Iš to darau išvadą, kad XIX amžiaus pradžia, Habsburgas, Italija (nuo Pietų Tirolio iki Venecijos?), Mažas kilmingumas yra ryšiai, kuriuos reikia stebėti. Bet tai ne nuo piliakalnio apačioje, o nuo vainiko viršuje. Bet tai neaišku.

Italų Vikipedija sako, kad Cavaliere išėjo:

Paveldimas riteris yra labai ypatingas kilnus titulas, suteiktas Italijoje Austrijos ar Ispanijos viešpatavimo teritorijose (ypač Lombardijoje, Sicilijoje ir Sardinijoje), daugiausia visų šeimos vyrų naudai.

Remiantis Italijos heraldikos tarybos reglamentu, paveldimo riterio titulas yra žemiausias iš hierarchijos, jis yra iškart žemesnis nei kilmingojo piliečio. Priešingai, vokiškai kalbančiose šalyse, kurios buvo Šventosios Romos imperijos dalis, paveldimo riterio titulas buvo pranašesnis už bajoro titulą ir buvo žemiau barono/pono.

Kadangi Sardinijos ir Sicilijos sritys nekelia klausimų, o Pjemontas yra per toli į vakarus, todėl tai turės būti Lombardija? Tiksliau tariant, kiti regiono herbai, turintys tam tikrą panašumą, atrodo aplink Brešą. Capriano del Colle, Chiari, Concesio, Marmentino, Marcheno, Offlaga ir Pian Camuno.

Piano Camuno herbas
„Capriano del Colle“ herbas

Kiti per daug nukrypsta nuo savo žvaigždžių, tačiau gali būti verta ir jų pažvelgti.


Ką reiškia šios emblemos elementai? - Istorija

Mūsų brolija norėtų padėkoti motinai Gabrielei, Dievo Motinos stačiatikių vienuolyno užmigdymo abatei, už jos malonę mums išversti šį tekstą į kinų kalbą ir perspausdinti originalią versiją anglų kalba šiame leidinyje.

Išversti kinų kalbą pavyko Danieliaus Yeungo iš Kinijos krikščioniškųjų tyrimų instituto pastangomis ir ryšių palaikymo darbu tarp kitų profesoriaus Xu Fenglino pastangų. Taip pat dėkojame vertėjui Hou Jianyu ir korektoriui Zhang Gui na už jų laiką ir energiją, praleistą tekstui.

Arkivyskupas Dionisis Pozdnyajevas

Apaštalų Petro ir Povilo stačiatikių brolija (Maskvos patriarchatas)

Stačiatikių bažnyčia neįsivaizduojama be piktogramų, uždegtų žvakių ir degančių smilkalų. Stačiatikių bažnyčia yra tradicijų bažnyčia, o ikonų buvimas ir naudojimas stačiatikių bažnyčioje yra šios tradicijos atspindys.

Žodis ICON kilęs iš graikų kalbos žodžio EIKONA, reiškiančio įvaizdį. Plačiąja prasme piktograma yra bet koks šventos asmenybės atvaizdas, pagamintas įvairiomis laikmenomis ir dydžiais. Siauresne prasme tai reiškia pamaldžiai nudažytą medinę plokštę.

Piktograma yra trijų skirtingų kultūrų sintezės rezultatas: graikų, romėnų ir krikščionių. Bizantijos meno technika peržengė imperijos sienas ir padarė didelę įtaką meno raidai, ypač slavų tautose.

Krikščioniškasis menas pirmą kartą pasirodė katakombose, kurios buvo požeminės uolienų kapinės, plačiai paplitusios iki VI a. Nors katakombos nebuvo jokios konkrečios religinės grupės prerogatyva ir buvo plačiai paplitusios geografiškai, jos dažniausiai siejamos su krikščionybe. Didžiausias katakombų kūnas buvo rastas Romoje. Pradedant III amžiuje, Romos krikščionys laidojo savo mirusiuosius neakivaizdinėse požeminėse kapavietėse, susidedančiose iš įvairaus dydžio koridorių ir kabinų tinklų. Kai kurie kapai buvo dekoruoti tapytu ar raižytu užrašu, identifikuojančiu gyventoją, o kiti vaizdai apėmė Senojo Testamento scenas. Katakombų vaizdai yra paprasti, padaryti keliais teptuko potėpiais ir siaura spalvų gama. Temos - nuo Kristaus, nešiojančio ėriuką, iki trijų jaunuolių, giriančių Dievą nuo ugningos krosnies, iki Lozoriaus prikėlimo iki Eucharistijos valgio. Tuo metu, kai krikščionybė tapo toleruojama, katakombų dekoracijos tapo gana įmantrios. Romos katakombos nustojo būti naudojamos laidoti VI amžiuje.

Katakombų menas buvo mokymo menas. Jau egzistavusius pagoniškus simbolius krikščionys naudojo kartu su naujais jų išgalvotais simboliais. Pavyzdžiui: laivas atstovavo Bažnyčiai, taip pat klestėjo, o povas, balandis ir palmė - Rojaus vaizdai. Išminčių garbinimas simbolizavo pagonių priėmimą į tikėjimą, o duonos dauginimas buvo Eucharistinio pokylio simbolis, vynmedis simbolizavo Dievo malonės krikštynoms paslaptį. Tai, ko krikščionys negalėjo atvirai išreikšti dėl persekiojimo baimės, buvo pavaizduota simboline kalba - slaptu kodu, kurį tikintieji naudojo priešiškame pasaulyje: ši slapta katakombų vaizdų simbolika buvo laipsniškai mokoma katechumenams. Katakombos liudija, kad visur, kur rinkdavosi krikščionys, jie sukurdavo vaizdinę aplinką, kuri primindavo apie Dievo karalystę ir padėdavo jiems melstis.

Plačiausiai paplitęs antrame amžiuje atsiradęs simbolis yra žuvis. Ženklas, naudojamas senovėje vaisingumui ir vėliau, romėnų laikais, erotiškumui, žuvis tapo sutrumpinta tikėjimo forma: žodis žuvis graikų kalba susideda iš penkių raidžių, sudarančių akrostiką, sutrumpinančią diktatą: Iesous Christos Theou Yios Soter išverstas į anglų kalbą tai reiškia: Jėzus Kristus, Dievo Sūnus, Gelbėtojas.

Kai krikščionybė nebebuvo uždrausta religija, krikščioniškasis menas paliko katakombas kartu su pagoniškais simboliais ir greitai bei energingai ėmėsi kurti savo meną, savo išraiškos formą. Po imperatoriaus Konstantino pergalės prieš Maksentijų 312 m., Krikščionybė pripažįstama valstybine religija. Kai imperatoriai dabar prisijungė prie krikščionybės, tai paskatino didžiulius atsivertimus. Konstantinas Didysis, kurį mėgdžiojo daugelis kitų, įsakė pastatyti daugybę gražiai suprojektuotų ir dekoruotų bažnyčių. Neabejinga menui iki šiol Bažnyčia tampa stipriausiu meninės išraiškos skleidėju tiek architektūroje, tiek vaizdiniuose. Turėdama daug turto iš valstybės, taip pat iš pačių kunigaikščių, Bažnyčia turi galimybę sukurti ir plėtoti atskirą meno formą: krikščioniškąjį meną.

330 metais Konstantinopolis tapo imperatoriška sostine. Vėlesniais šimtmečiais jis turėjo tapti šventu miestu, kuris suderino profaną su šventu. Ketvirtajame amžiuje pastebime, kad Kristus nebėra vaizduojamas kaip filosofas, bet kaip Visatos Mokytojas dabar tarp valstybės ir Bažnyčios, kur Kristus yra krikščioniškojo pasaulio valdovas, o imperatorius, formuojasi naujas ir stiprus ryšys. Jo atstovas žemėje.

Bizantija buvo kryžius tarp Rytų ir Vakarų ir apėmė visą Viduržemio jūros baseiną. Jos sostinė buvo Konstantinopolis, Europos ir Azijos susitikimo vieta. Nors ji buvo gerai prisirišusi prie Vėlesnės Romos imperijos politinių ir socialinių institucijų, ji sukūrė naują ekumeninę religiją - „krikščionybė“ kalbėjo graikų kalba ir priėmė graikų švietimą. Justinianas I (527-565), paskutinis iš didžiųjų Romos imperatorių, norėjo pasiekti politinę ir religinę imperijos vienybę. Jo valdymas buvo vadinamas „Aukso amžiumi“. Aukšto dvasingumo ir meninio genijaus amžius.

Bizantijos meno kūriniai yra giliai įsitvirtinusių įsitikinimų ir pamaldumo gaminiai, kuriuos didžiąja dalimi sukūrė anoniminiai menininkai, atspindintys Dangaus Karalystės dekoro. Savo struktūra ir nekeičiamais principais jie suteikia apčiuopiamą formą dieviškosios sampratai, kurią gavo stačiatikių doktrina. Bizantijos menininkai nebuvo paprasti praeities kopijuotojai, jie turėjo savo tradicijas, vertybes ir idealus. Jie gyveno aplinkoje, kuri turėjo politinį ir institucinį tęstinumą su praeitimi, ir nors Vakarų Europos valstybės įsitvirtino Romos imperijos griuvėsiuose, Bizantija pati buvo Romos imperija. Taip pat Bizantijos visuomenė ir kultūra buvo susijusi su senovės Graikija. Bizantijos kalba buvo arčiausiai klasikinės ir postklasikinės graikų kalbos. Klasikinės Graikijos, helenistinio pasaulio ir Bažnyčios tėvų literatūra buvo prieinama bizantiečiams ir per jos literatūrą jie įsisavino jos išreikštas idėjas ir vertybes.

Meno kūrinių serija Bizantijoje prasidėjo puikiais šedevrais, tokiais kaip Šv. Sofijos, Šventosios Irenos ir Šventųjų Sergijaus ir Bakšo bažnyčios Konstantinopolyje, datuojamos VI a. Viduryje ir priskiriamos imperatoriui Justinianui ir jo žmonai. Teodora, o kitoje Viduržemio jūros baseino pusėje, Ravenoje, Italijoje, randame įspūdingiausią VI ir VI amžių freskų mozaikų seriją, o VI amžiaus mozaikos randamos Gala Pl acidia mauzoliejuje, Romos imperatorienė ir stačiatikių krikštykla - mozaikos Saint Appolinaris the New, Saint Vitale ir Saint Appolinaris in Classe bažnyčioje, taip pat Arianų baptisteriumas, datuojamos VI a.

Bizantijos meno įtaka pastebima ir rytinėse imperijos dalyse, iki pat Egipto. Kotrynos vienuolyne, Sinajaus dykumoje, randame to paties stiliaus mozaikos dekoracijas, kaip ir kituose Imperijos kampeliuose. Taip pat yra keletas piktogramų, nupieštų ant medžio enkaustine (metodas, naudojant lydytą vašką, kuriame maišomi dažantys pigmentai), kurios buvo išsaugotos Sinajuje, kai kurios iš jų taip pat randamos Kijevo muziejuje ir Santa Maria Nova bažnyčioje ( Šventoji Marija Naujoji) Romoje. Tai, be abejo, vaizdai, nušviečiantys paveikslų ant medžio kilmę, kurie bus plačiai plėtojami IX amžiuje ir vėliau. Neaišku, ar šios piktogramos buvo nutapytos Sinajuje, labiau tikėtina, kad jos buvo atvežtos ten, o tai, kad jos išliko, yra dėl atokios Šv. Kotrynos vienuolyno vietos ir musulmonų pagarbos vienuolynui, todėl saugant jį nuo sunaikinimo. Iš Bizantijos toks vaizduojamasis menas keliaus ir į tai, kas šiandien žinoma kaip Rusija.

Iki VII amžiaus Egiptas ir Sirija nebepriklauso imperijai. Dabar įžengiame į tamsius Bizantijos eros amžius - laikotarpį, kuris tęsis beveik du šimtmečius: nuo imperatoriaus Heraklo laikų (611–641 m.) Iki imperatoriaus Justiniano II (685–711 m.) - aršių karų prieš islamą laikotarpio. , slavai ir bulgarai.

Du ikonoklastiniai laikotarpiai žymi Bažnyčios istoriją ir gyvenimą. Pirmasis piktogramų, kaip stabmeldystės simbolių, pasmerkimo laikotarpis prasidėjo imperatoriui Leonui III arba Liūtui Isaurianui (717-741). Atmesdamas bet kokį Kristaus ir Jo šventųjų atvaizdavimą, imperatorius Leonas III manė, kad tokie atvaizdai neturėtų būti garbinimo objektai. 754 m. Susirinkimas, susirinkęs Hierejoje, netoli Konstantinopolio, sutiko oficialiai pasmerkti kultą. Jis neigė, kad Kristaus paslaptis apėmė ir Jo dieviškumą, ir žmogiškumą. Per tą laiką tapybos kaip meno niekada nebuvo visiškai atsisakyta, išskyrus sakralinį meną. Sakralinį meną sunaikino ir išniekino ikonoklastai, o profanišką meną sunaikino ir išniekino jų priešininkai. Du Leono III sosto įpėdiniai Konstantinas (780-797) ir Irena (797-802), vadovaujami patriarcho Tarasijaus, sušaukė Antrąją tarybą, įvykusią Nicoje, 787 m., Tiksliau, Septintąją ekumeninę tarybą. ikonofilai aršiai gynė ikonų kultą ir jų pergalė paskatino kultą atkurti.

Bažnyčia dar kartą buvo sumišusi, kai į imperatoriaus Leono armėno (813–820 m.) Sostą atėjo antroji karo banga prieš šventus atvaizdus. Leo pakeitė Michaelas Amoriasas, o Michaelas-Theophilus (829-842). Padedamas patriarcho Antonijaus I Kassymato, jis atkūrė ikonoklazmą, uždraudęs visus tapytus vaizdus ir bet kokią pagalbą ikonų moduliams. Po jo mirties 842 m. Konstantinopolyje jo žmona Theodora tarnavo jų sūnaus Michaelio III regentu. Ji buvo pamaldi ikonofilė, ištikimai gerbianti piktogramas, nepaisydama savo velionio vyro nepritarimo. Jai pavyko užtikrinti, kad iš kalėjimo būtų paleistas dailininkas Lozorius, o 843 m. Ji sutiko atkurti ikonas. Ji cituojama taip: „Jei dėl meilės kas nors bučiuoja ir negarbina šių atvaizdų santykiniu būdu, negarbindamas jų kaip dievų, bet kaip jų archetipų atvaizdų, tebūnie anatma!“ Dėl savo vaidmens triumfuojant Stačiatikybė ji minima kovo 11 d. (843 m. Pirmasis Didžiosios gavėnios sekmadienis). Iki šiol Pirmasis Didžiosios gavėnios sekmadienis yra skirtas imperatoriaus Mykolo III ir jo motinos Teodoros šventųjų piktogramų atkūrimui ir visų stačiatikybės erezijų triumfui.

Teologas, gynęs piktogramų naudojimą krikščioniškame garbinime, buvo šv. Jonas Damaskas. Savo traktate „Apie dieviškus atvaizdus“ jis rašo: „Jei padarytume nematomo Dievo atvaizdą, tikrai klystume. Bet nedarome nieko tokio, ko neklystame, iš tikrųjų darome įsikūnijusio Dievo atvaizdas, kuris pasirodė žemėje kūne, kuris savo neapsakomu gerumu gyveno su žmonėmis ir prisiėmė prigimtį, tūrį ir kūno spalvą.

Grįžimas prie šventųjų atvaizdų meno po ilgos ir sunkios kovos reiškė, kad pergalinga Bažnyčia dabar oficialiai skelbia Kristaus ir visų šventųjų atvaizdus, ​​kad jie turi dieviškų galių, o jų apmąstymas yra būtinas mūsų išganymas. Dėl šios naujos religinės funkcijos visi paveikslai su religine tema buvo uždėti šešėlyje, o visos kitos meno reprezentacijos.

Po 843 metų Kapadokija tapo svarbiu sakralinio meno centru. Regionas, IV amžiuje Šv. Bazilijaus sukurtas kaip vienuoliško gyvenimo centras, pražydo šimtais bažnyčių. Daugelis jų buvo atrasti XX amžiaus pradžioje. Šios bažnyčios pateikia daugybę temų ir stilių, dauguma jų yra XI ir XII a. Per tą laiką suklestėjo ne tik menas, bet ir teologija. Deja, Venecijos išprovokuotas kryžiuočių invazija 1204 m., Taip pat Konstantinopolio apiplėšimas, Bizantijos imperijai nualino materialinius išteklius ir moralines jėgas. 1453 m. Konstantinopolio žlugimas prieš turkus ir invazija į Balkanus žymi didžiausios ir prestižiškiausios istorijos epochos pabaigą. Turkai po jų gražiausias bažnyčias pavertė mečetėmis.

Antrasis Bizantijos meno raidos laikotarpis yra IX amžius. Šiuo metu randame naują ir kitokio tipo bizantišką tapybos stilių, kuris nėra toks artimas kitose pasaulio dalyse besivystančiam menui. Atotrūkis tarp Rytų ir Vakarų bei Artimųjų Rytų pradeda didėti. Bizantijos įtaka pradeda mažėti.

Freskų mozaikos, be jokios abejonės, yra svarbiausios ir visų amžiaus grupių Bizantijos meno viršūnės. Tačiau kuriama nauja meno forma, tai yra freskos menas - freska yra tapybinė tapyba ant specialiai paruoštos gipso medžiagos. Visiškai kitokia technika nei mozaika, freska suteikė menininkui daugiau lankstumo ir kūrybiškesnių detalių. Kaip ir mozaika, freska dažniausiai buvo naudojama bažnyčioms dekoruoti. Archajiškiausia ir plačiausia tokio tipo freska yra Kapadokijoje.Kitos, kaimiškesnės temos yra Graikijoje, Kipre, Serbijoje, Rusijoje ir net Bulgarijoje. Daugelis jų vis dar saugomi Konstantinopolyje.

Kartu su freskomis, pradedant IX a., Taip pat pastebime, kad Bizantijos pamaldumas daro didelę įtaką mažo dydžio kūrinių, ant medžio nutapytų piktogramų, kūrimui. Piktogramų parduotuvės pradeda egzistuoti dabar, daugiausia vienuolynuose.

Šventojo Jono Damasko darbe taip pat randame jo argumentą, palankų tapytoms piktogramoms: „Kadangi nematomasis tapo matomas prisiimant kūną, jūs galite sukurti Jo atvaizdą, kurį matėte. Kadangi tas, kuris neturi nei kūno, nei formos nei kiekybė, nei kokybė, kuris savo prigimties pranašumu peržengia visą didybę, Jis, būdamas dieviškos prigimties, prisiėmė vergo sąlygą ir apsirengė žmogiškomis savybėmis iki kiekybės ir kokybės. Todėl tapykite ant medžio ir dabarties apmąstymams Tas, kuris norėjo tapti matomas “.

Kaip matėme iki šiol, visais laikais ir visose kultūrose piktograma yra beveik ne meno kūrinys, bet pagalbinė priemonė garbinti ir priemonė krikščioniškoms tradicijoms bei tikėjimui perduoti. Šventoji Dvasia kalba žmonėms su piktogramomis. Visur, kur tik dedama piktograma (išskyrus galbūt muziejuje), yra įrengta garbinimo ir maldos vieta, nes piktograma nėra savitikslis, o langas, pro kurį fizinėmis akimis žvelgiame į Dangaus karalystę ir karalystę. dvasinės patirties. Svarbu nepamiršti, kad piktograma yra susijusi tik su šventa piktograma yra teologija i mages ir spalva. L. Ouspensky žodžiais tariant, krikščionybė yra Dievo žodis, išreikštas vaizdais: „Krikščionybė yra ne tik Dievo žodžio, bet ir Dievo atvaizdo apreiškimas, kuriame atskleidžiamas Jo panašumas. Šis dieviškas įvaizdis yra išskirtinis Naujojo Testamento bruožas, matomas žmogaus dievinimo liudytojas. Ikonografijos būdai, kaip priemonė išreikšti tai, kas susiję su Dievybe, čia yra tokie patys kaip teologijos būdai. Abiejų uždavinys yra išreikšti tai, ko negalima išreikšti žmogiškomis priemonėmis, nes tokia išraiška visada bus netobula ir nepakankama. Nėra žodžių, spalvų ir linijų, kurios galėtų atstovauti Dievo karalystei, kaip mes vaizduojame ir apibūdiname savo pasaulį. Tiek teologija, tiek ikonografija susiduria su problema, kuri yra visiškai neišsprendžiama - išreikšti priemonėmis, priklausančiomis sukurtam pasauliui, be galo aukščiau kūrinio. Šioje plotmėje nėra sėkmės, nes pats objektas yra nesuprantamas, ir nesvarbu, koks aukštas turinys ir graži piktograma, ji negali būti tobula, kaip ir joks žodis ar vaizdas negali būti tobulas. Šiuo atveju tiek teologija, tiek ikonografija visada yra šios vertybės nesėkmė, atsirandanti dėl to, kad tiek teologija, tiek ikonografija pasiekia žmogaus galimybių ribą ir yra nepakankama. Todėl ikonografijos metodai, rodantys Dievo karalystę, gali būti tik vaizdiniai, simboliniai, kaip palyginimų kalba Šventajame Rašte. “(L. Ouspensky ir V. Lossky, Piktogramų reikšmė, SVS Press, 1989, p. 48–49).

Stačiatikių krikščioniui piktograma nėra estetinis objektas arba studijų objektas, tai yra „gyvas menas“, jei galime tai pavadinti. Jis skirtas persirengti ir įkvėpti žmogų maldai ir apmąstymams. Leonidas Ouspenskis sako: „Kaip ir toliau mokoma apie krikščioniškojo gyvenimo tikslą - žmogaus dievinimą -, taip dogmatinis mokymas apie ikoną tebeegzistuoja ir gyvena stačiatikių bažnyčios dieviškosiose tarnystėse. Stačiatikiui mūsų laikų ikona, nesvarbu, senovinė ar moderni, nėra estetinio susižavėjimo objektas “(L. Ouspensky ir V. Lossky,„ The Meaning of icons “, SVS Press, 1989, p. 49).

Sakoma, kad pirmoji piktograma „MANDYLION“ arba „Šventoji servetėlė“, kartais vadinama „pagaminta be rankų“, buvo ne tik autentiškas Kristaus panašumas, bet ir pats Kristus. Taigi jis dažnai buvo minimas ir kaip Jo įsikūnijimo tikrovės įrodymas, kaip jis liečiasi su Jo kūnu, ir kaip pateisinimas ikonofilinei pozicijai, kad pats Kristus pritarė savo atvaizdo kūrimui.

Šventosios servetėlės ​​egzistavimas pirmą kartą paminėtas VI a. Remiantis viena istorija, Edgaro karalius Abgaras V Juodasis (Turkijos Ošroeno provincijos sostinė, svarbus krikščioniškas ir komercinis islamo pasaulio centras iki XIII a.) Susirgo ir maldavo Kristaus, kad jis ateitų ir išgydytų. Užuot eidamas aplankyti Abgaro, Kristus atsiuntė jam rankšluostį, kurį prispaudė prie veido ir kuris išlaikė Jo bruožų įspūdį. Gavęs rankšluostį karalius stebuklingai išgydė. Vaizdas buvo prarastas, tada vėl atrastas ir liko Edesoje. 944 m. Edesa buvo apgulta, o šventoji servetėlė buvo pareikalauta kaip pasitraukimo sąlyga. Tada ji buvo perkelta į Konstantinopolį, kur buvo patalpinta Didžiųjų rūmų sultono koplyčioje. Renginys kasmet švenčiamas rugpjūčio 16 d. Vėliau sakoma, kad jį nusipirko Prancūzijos karalius Liudvikas IX, 1247 m., Nuvežė į Paryžių ir padėjo Šv. Jis dingo per Prancūzijos revoliuciją.

Kristaus veido bruožai ant šventosios servetėlės ​​yra pantokratoriaus bruožai. Tai nėra biustas, nes jame matoma tik galva ir kaklo dalis, nesimato pečių. Veidas nudažytas taip, tarsi būtų įspaustas ant horizontalios briaunotos balto audinio juostelės, taigi ir pavadinimas „servetėlė“. Sakoma, kad ankstyviausias išlikęs pavyzdys yra X a., Jis yra Šv. Kotrynos vienuolyne Sinajuje. Ši piktograma neturi pastovios vietos bažnyčios puošyboje.

Šventosios servetėlės ​​įvaizdis Vakaruose buvo žinomas ir Veronikos šydo vardu. Veronikos istorija panaši į karaliaus Abgaro istoriją: Veronika buvo moteris, kuri guodė Jėzų nešant kryžių pakeliui į Golgotą. Ji pasiūlė Jam audeklo gabalėlį, kad nušluostytų kraują ir prakaitą nuo Jo veido, vėliau pamatė, kad gavo „stebuklingą atvaizdą“. Pastatas palei Via Dolorosa Jeruzalėje, susijęs su Veronika, šiandien yra seserų bendruomenės, pavadintos „Mažosios Jėzaus seserys“, namai.

Lukas, pirmasis Mergelės Marijos tapytojas

Luko biografijoje nėra gausių stebuklų ir pavojingų kelionių. Jis pristatomas kaip gerai išsilavinęs žmogus, kuris Graikijoje ir Egipte studijavo tokias disciplinas kaip gramatika, retorika, poezija, etika ir logika. Jis buvo gydytojas ir dailininkas, taikiai miręs Achajoje (vėlyvosios Romos provincijoje, apimančioje Peloponesą ir Centrinę Graikiją, su sostine Korinte). Teigiama, kad jo relikvijas, valdant Konstantinui II, į Konstantinopolį perkėlė Šv.

Legenda pasakoja, kad šventasis Lukas buvo pirmasis dailininkas, nutapęs Mergelės Marijos portretą. Hodegono ir Soumelos vienuolynai tvirtina, kad jų turimos Mergelės Marijos ikonos yra Luko paveikslai. Hodegono vienuolynas yra Konstantinopolyje, netoli Sofijos soboro. Ji buvo įkurta V amžiuje imperatorienės Pulcherijos, kur buvo saugomos brangios relikvijos, tarp kurių vėliau buvo ir Mergelė Hodegetrija. Soumelos vienuolynas yra ant uolos, esančios Malaso vakariniuose šlaituose Mažojoje Azijoje. Meistriškumas buvo skirtas Mergelės ištakoms, datuojamoms IV a., O jo pradžia priskiriama dviem Atėnų vienuoliams Barnabui ir Sofronijui, kurie tariamai atrado Soumela urve Luko nupieštą Mergelės piktogramą. XX amžiuje vienuolynas buvo apleistas.

Nors VI amžiaus Kembridžo evangelijose pavaizduotas kaip baltaplaukis, Šv. Lukas daugelyje Bizantijos portretų pasirodo kaip jaunas vyras rudais, garbanotais plaukais, tuščiaviduriais skruostais ir išmintinga barzda. Paprastai jis rodomas rašydamas priešais stalą. Kartais jį lydi Paulius, kuris tariamai įkvėpė jo Evangeliją, jį dažniau lydi jo globėjas Teofilius. Šv. Luko šventė yra spalio 18 d. Jis yra trečiosios Evangelijos ir Apaštalų darbų knygos, parašytos įkvėptas Šventosios Dvasios, autorius.

Prototipas, simbolika ir technika

Žvelgdami į ikonografinių vaizdų istoriją, raidą ir vaizdavimą visame pasaulyje ir per šimtmečius, turime pažvelgti į piktogramos savybes, prototipą, simboliką ir techniką.

Kartu su Šventuoju Raštu piktograma yra krikščioniškosios tradicijos ir tikėjimo perdavimo priemonė. Šventoji Dvasia kalba su mumis naudodamasi vaizdais, atvaizdais, kurie papildo rašytinius Šventojo Rašto žodžius. Iš to išplaukia, kad piktogramos yra švietimo ir garbinimo priemonės. Štai kodėl svarbu paminėti, kad besimeldžiančio žmogaus tikėjimas yra aukščiau ikonos estetinių savybių. Šios piktogramos tikslas yra perkelti mus į dvasinės patirties sritį, išeiti už mūsų materialaus pasaulio ribų, parodyti mums dieviškosios tikrovės didybę ir tobulumą, kuris mums yra nematomas.

Piktograma nėra sentimentalus kūrinys. Piktogramoje nėra sentimentalumo ar dramos. Piktograma žymi daugiausia Biblijos įvykius ir Biblijos personažus. Piktogramoje pavaizduotų asmenų veiduose visada nėra jausmų, jie rodo tik tokias dorybes kaip: grynumas, kantrybė, atleidimas, užuojauta ir meilė. Pavyzdžiui, nukryžiavimo piktograma parodo ne fizinį skausmą, kurį Kristus patyrė ant kryžiaus, bet tai, kas jį atvedė prie kryžiaus: savanoriškas veiksmas atiduoti gyvybę už mus.

Piktogramos taip pat tyli. Atidus stebėjimas rodo, kad pavaizduotų personažų lūpos niekada nėra atviros, nėra simbolių, galinčių parodyti garsą. Piktogramoje tvyro tobula tyla ir ši tyla sukuria tiek bažnyčioje, tiek namuose maldos ir apmąstymų atmosferą. Piktogramos tyla yra tyla, kuri kalba, tai Kristaus tyla ant kryžiaus, Mergelės tyla, Atsimainymo tyla, Prisikėlimo tyla.

Piktogramos nėra trimatės. Piktogramos perspektyvos neegzistuoja. Bandoma siūlyti gylį, tačiau priekinė plokštuma niekada neapleidžiama, nes piktograma yra ne mūsų sąmoningo pasaulio atvaizdas, o bandymas pasiūlyti Dievo Karalystės grožį. Todėl gamtos objektai pateikiami ryškiai, bet simboliškai, kartais abstrakčiai, nes dvasinė tikrovė negali būti vaizduojama vaizduose, nebent naudojant simbolius. Pavyzdžiui, Viešpaties krikšto piktograma vaizduoja Kristų kaip jauną vyrą, nors Krikšto Jordanijoje metu jis buvo visiškai subrendęs žmogus. Tai reiškia, kad per krikštą mes įeiname į naują gyvenimą. Taip pat šioje krikšto piktogramoje (mozaikoje) matome seną vyrą, sėdintį priešais Joną. Jis atstovauja Senajai Jordanijos upei. Šventoji Dvasia, nusileidusi ant Kristaus, vaizduojama kaip baltas balandis.

Nors ikonografija nėra meninė kūryba ir gali būti labiau kvalifikuojama kaip reprodukcija, tai nėra paprastas kitų atliktų darbų kopijavimas. Ikonografas naudoja prototipus, tačiau kuriant kiekvieną piktogramą yra individualus ikonografo dvasingumas. Leonidas Ouspenskis pažymėjo, kad: ". Asmeninis (ikonografijoje) yra daug subtilesnis nei kituose menuose ir todėl dažnai vengia paviršutiniško stebėjimo. Nors piktogramos yra nepaprastai panašios, mes niekada nerandame dviejų visiškai identiškų".

Kita citata, šį kartą iš Thomaso Mertono, aiškina piktogramą kaip liudijimą: „Tai, ką matai maldoje prieš piktogramą, yra ne išorinis istorinio asmens atvaizdas, bet vidinis buvimas šviesoje, o tai yra perkeisto Kristaus šlovė. kurio patirtis perduodama tikėjimu iš kartos į kartą “.

Ikonografijoje yra dvi skirtingos spalvų kategorijos. Pirmiausia yra balta, raudona, žalia ir mėlyna, naudojamos gyvybei, tyrumui, ramybei ir gerumui išreikšti. Antroji spalvų kategorija yra juoda, ruda, pilka ir geltona, jos naudojamos pavojui ir nešvarumui išreikšti. Krikščionių įsitikinimai seka Dioniso aeropagito mintį, kuri išskiria trijų tipų simbolius: kilmingąjį, vidurinįjį ir bazinį.

Ką spalvos vaizduoja ikonografijoje?

Balta: spalva atspindi amžinąjį gyvenimą ir tyrumą.

Mėlyna: reiškia dangiškas būtybes, Dievo būstą, dangų.

Raudona: simbolizuoja veiklą. Hebrajų kalba raudona spalva reiškia gyvenimą. Jį randame paminėtose keliose Senojo Testamento knygose: Antrojoje Samuelio knygoje Saulius aprengė Izraelio dukteris raudonais drabužiais: „O, Izraelio dukterys, verkite dėl Sauliaus, kuris jus aprengė raudonai raudona spalva“. 2 Samuelio 1:24) [1]. Patarlėse randame, kad tobula žmona nešioja raudoną spalvą, Jeremijo knygoje Jeruzalė puošiasi raudonu drabužiu. Kankinio drabužiai raudoni, serafimų drabužiai taip pat raudoni. Raudona spalva taip pat vaizduoja sveikatą, ugnį ir Paskutinįjį teismą.

Violetinė: violetinė yra karališkumo, turto, galios ir kunigo orumo simbolis. Danieliaus knygoje sužinome, kad karalius apsirengė purpurine spalva, o Psalmėse minima, kad karalius ir karalienė yra apsirengę purpurine spalva.

Žalia: Šventajame Rašte žalia spalva reiškia gamtą ir augmeniją, taigi ji atspindi augimą ir vaisingumą. Tai minima Giesmių giesmėje ir Jeremijo knygoje. Ikonografijoje jis naudojamas kankinių ir pranašų drabužiams.

Ruda: reiškia tankį ir spindesio trūkumą. Rudą sudaro raudona, mėlyna, žalia ir juoda, ji naudojama dirvožemiui, akmenims ir pastatams pavaizduoti. Jis taip pat naudojamas kaip skurdo ir atsižadėjimo simbolis tamsiems vienuolių ir asketų drabužiams.

Juoda: reiškia gyvenimo nebuvimą, simbolizuoja tuštumą. Tai yra baltos spalvos priešingybė. Nors balta spalva reiškia gyvenimo pilnatvę, juoda - jos trūkumą. Vienuoliai ir Didžiosios schemos vienuoliai dėvi juodus drabužius, kaip simbolį, kad jie atsisako viso to, kas materialu.

Geltona: reiškia liūdesį, ji naudojama Gelbėtojo, esančio kape, piktogramoje. Pakartoto Įstatymo knygoje jis minimas kaip nelaimės, blogo derliaus ir pelėsio ženklas.

Ikonografijoje piktograma ne tapoma, o rašoma. [2] Piktogramos rašymo procesas yra ilgas ir varginantis. Kuriant piktogramą praleidžiama daug valandų, savaičių, kartais mėnesių, žinoma, priklausomai nuo jos dydžio ir sudėtingumo. Vienas rusų vienuolis kartą pastebėjo, kad ". Piktogramos nėra civiliniai paveikslai. Jie nėra skirti muziejams. Jie nėra dekoracijos. Jie yra žmogumi tapusio Dievo atspindys. Piktogramos neša tikrąjį stačiatikybės jausmą ir mokymą".

Ikonografas neturi teisės keisti piktogramos, kad būtų kitokia ir kūrybinga. [3] Kaip minėjome anksčiau, piktogramos kūrimas nėra paties tapytojo darbas. Jis labiau panašus į bendraautorių. Dailininko vadove, saugomame ant Atono kalno, meistras pataria tapyti ikonų tapytoju melstis prieš Kristaus ir Dievo Motinos piktogramą, nes tapybos menas kyla iš Dievo, kuris vienas gali vadovauti tapytojo ranka, kad suteiktų formą Dievo slėpiniams.

Pasiruošimas dirbti su piktograma yra panašus į pasiruošimą eiti į bažnyčią: su maldomis ir pasninku. Piktogramos tapymas yra liturginis darbas. Pasiruošimas piešti piktogramą yra tarsi pasiruošimas liturgijai. Visada pradėkite nuo maldos. Toliau pateikiama ikonografės malda: „O, dieviškasis visa, kas egzistuoja, Viešpatie, Tu nušvietei apaštalą ir evangelistą Luką savo Švenčiausia Dvasia, taip suteikdamas jam galimybę atstovauti Švenčiausiajai Motinai, Tau, kuri laikė tave ant rankų ir pasakė : „to, kuris iš manęs gimė, malonė yra pasklidusi po visą pasaulį.“ Apšvieskite ir nukreipkite mūsų sielas, širdis ir dvasią. Vadovaukitės savo neverto tarno rankomis, kad galėtume vertai ir puikiai pavaizduoti jūsų piktogramą, Tavo Šventosios Motinos ir visų šventųjų, dėl Tavo Šventosios Bažnyčios šlovės ir puošmenos. Atleisk mūsų nuodėmes ir nuodėmes tų, kurie gerbs šias piktogramas ir kurie, pamaldžiai stovėdami prieš juos, pagerbia tuos, kuriuos jie atstovauja. juos nuo viso pikto ir pamokyti geru patarimu. To prašome per Švenčiausiosios Mergelės, apaštalo Luko ir visų šventųjų maldas dabar ir per amžių amžius “.

Medžiagos, naudojamos piktogramai sukurti, yra kelių rūšių. Plačiausiai naudojama mediena. Mediena turi būti kieta ir nedervinga, pavyzdžiui, beržas, kalkės ar kiparisas. Daugelyje medinių plokščių horizontaliai į galą įkišti du kietos medienos pleištai, kad būtų išvengta deformacijos. Tada medžio skydo paviršius padengiamas lininiu lakštu, kuris yra priklijuotas prie medžio ir ant jo uždedamas daug gesso sluoksnių. („Gesso“ yra specialus gipso ir klijų mišinys, kuris sukietėjęs yra labai stiprus.) Paprastai užtepami septyni gesso sluoksniai, o kiekvienas sluoksnis išdžiovinamas. Kadangi džiovinimo procesas gali užtrukti, vienos tapybos piktogramos paviršiui paruošti gali prireikti savaitės ar daugiau, kol bus galima pradėti dažymą. Galutinis šlifavimas yra labai svarbus, paviršius turi likti šilkiniai lygus.

Kitas žingsnis - atsekti popieriuje naudojamo prototipo brėžinį. Kai tai bus padaryta, piešinys perkeliamas į piktogramų lentą naudojant anglies popierių.

Piešinys dabar yra lentoje, o naudojant vadinamąjį rašiklį piešinio kontūrai lengvai išgraviruojami ant lentos paviršiaus. Tai daroma taip, kad kontūrai neišnyktų po skirtingais dažų sluoksniais, kurie bus tepami nuosekliai. Jei paviršius, ant kurio bus piešiama piktograma, neturi gesso ir ant jo negalima išgraviruoti piešinio kontūrų, kontūrai nubrėžiami tamsiais dažais, kad juos būtų galima pamatyti po daugybe sluoksnių, kurie bus uždėti.

Toliau pateikiamas aukso lapo pritaikymas. Aukso lapai turi būti naudojami prieš ką nors kita. Norėdami uždėti aukso lapą, plotas, kuris turi gauti aukso lapą, yra padengtas plonu specialių klijų sluoksniu, ant kurio atsargiai užtepamas aukso lapas. Yra įvairių rūšių aukso lapų, plačiausiai naudojamas 23k auksas, bet taip pat yra 22k, 18k ir 14k aukso lapų, ir, žinoma, yra ir auksinių dažų, kuriuos kai kurie gali naudoti dėl ekonominių priežasčių.

Kai aukso lapas bus padarytas, prasideda tinkamas darbas su piktograma. Priešingai nei galima mokyti meno mokyklose, paveikslėlis ant piktogramos yra sukurtas iš apačios į viršų, pradedant tamsiomis spalvomis ir baigiant labai šviesiomis spalvomis. Apskritai yra septyni dažų sluoksniai. Užtepus pagrindinį sluoksnį, kontūrai perbraižomi, o tolesni sluoksniai vadinami paryškinimais. Kai piktograma baigiama, užrašai pridedami ir paliekama išdžiūti. Priklausomai nuo naudojamos terpės, džiovinimo laikas gali užtrukti iki poros mėnesių.Po to, kai piktograma išdžiūsta, paviršius padengiamas plonu lako arba aliejaus sluoksniu. Jei piktograma nudažyta akrilu, lakas tepamas ant piktogramos ir paliekamas išdžiūti, sukuriant gana atsparų paviršių. Jei dažymo terpė yra kiaušinių temperatūra, tada ant paviršiaus tepamas virtas sėmenų aliejus ir paliekamas įsiskverbti į dažytą paviršių ir medieną, taip pat sukuriant apsauginę dangą ant piktogramos veido ir suteikiant jai ryškumo bei gylio.

Iš pradžių Dievas sukūrė dangų ir žemę.

Žemė buvo be formos ir tuštuma, ir tamsa buvo gelmių paviršiuje, o Dievo Dvasia judėjo vandenų paviršiuje. Ir Dievas pasakė: „Tebūnie šviesa“, ir buvo šviesa. Šiose trijose Pradžios knygos eilutėse atsispindi piktogramos kūrimo pradžia ir pabaiga. Čia mes turime dvasinę piktogramų rašymo prasmę: piktogramos rašymo procesą, nes judėjimas iš būties be formos į Šviesos būtį reiškia gyvenimo šviesą. Piktograma ikonografo rankose vystosi nuo gryno balto paviršiaus, ant kurio nėra jokios formos, iki bendro žmogaus įvaizdžio kontūro iki pilnos perkeistos figūros, ant kurios piktogramos užrašytas vardas.

Visas kūrimo procesas kartojamas kiekvienoje piktogramoje: nuo šešėlio iki šviesos, pridedant sluoksnį po dažų sluoksnio ir linijų, o nuo patamsėjusio veido iki perkeisto, perkeisto veido - į Dievą panašios šventos figūros.

Žmogus yra Dievo kūrinijos vainikas ir Jis apsireiškė, apsireiškė įgaudamas žmogaus pavidalą savo mylimo Sūnaus Jėzaus Kristaus įsikūnijime, Dievo Žodyje. Žodis. „Pradžioje buvo Žodis ir Žodis buvo Dievas, ir Žodis buvo su Dievu“ (Jono 1: 1). Žodžio sąvoka reiškia ne tik kalbos, mąstymo dovaną, bet ir klausos bei regėjimo dovaną. Todėl teologiją galima išreikšti ne tik žodžiu, kaip Šventajame Rašte, bet ir garsu, kaip sakraline muzika, ir įvaizdžiu, kaip šventomis piktogramomis.

Galime sakyti, kad ikonografija yra teologija per Dievą, Žodį kaip vaizdinį, todėl piktograma laikoma krikščioniškosios doktrinos forma. Tai spalvotas Dievo Žodis, Šventasis Raštas.

Bažnyčioje rodomos piktogramos yra daugiau nei patrauklūs meno kūriniai ar dekoratyviniai elementai, jie net nelaikomi religiniu menu, tačiau kadangi piktogramose pateikiami religiniai dalykai, jas galima priskirti religiniam menui. Tiesą sakant, piktograma yra jungtis tarp amžinojo ir laikinojo, padedančio maldininkui jo piligriminėje kelionėje per šį žemiškąjį gyvenimą.

Į piktogramų vaidmenį kiekvieno tikinčiojo namuose nereikia žiūrėti lengvai. Piktogramos namuose yra pratęsimas liturginės paslapties, kurią patiriame bažnyčioje. Piktograma yra neatskiriama mūsų garbinimo gyvenimo būdo dalis.

Dvasinė piktogramos prasmė

Žmonija tuo pačiu metu žengia savęs naikinimo link, trokšdama atstatymo ar, tiksliau, išgelbėjimo. Nors blogis vis dar išlieka realybe, užkrečiančia žmogaus gyvenimo būdą, piktograma nurodo naują egzistavimo būdą. Piktogramoje pavaizduotas asmuo yra naujas žmogus, kuris nepriklausomai nuo lyties yra Naujojo žmogaus Jėzaus Kristaus atspindys. Per įsikūnijimą nematomas tapo matomas, o nenusakomas tapo pastebimas ir todėl vaizduojamas. Imdamasis žmogaus prigimties, Dievo Sūnus atveria kelią visai žmonijai atsinaujinti. Imdamasis žmogaus prigimties, Dievo Sūnus atskleidžia tikrąją kiekvieno žmogaus tapatybę, kaip sukurtą pagal Dievo paveikslą ir panašumą. Todėl piktograma vaizduoja kiekvieną asmenį kaip naują būtybę, kuri buvo atkurta pagal Dievo paveikslą ir panašumą. Dėl to piktograma gali tapti objektu, sukeliančiu kontempliaciją ir maldą iš to, kas ją žiūri. Dėl šios priežasties stačiatikių ikonografiją galima tinkamai įvertinti tik atsižvelgiant į bendruomeninę maldą, kuri yra jos turinio ir formos pagrindas. Ikonografija - tai menas, kilęs iš liturginės Naujosios Sandoros šventės, t.

Piktogramoms naudojama medžiaga: medis, dažai, akmuo, audinys, stiklas, metalas, sukurto pasaulio elementai yra įtraukiami į bažnyčios tikrovę ir, kaip ir kiekvienas bendruomenės žmogus, virsta. Medžiagos transformacija vyksta kartu su žmogaus atsimainymu ir dieviškumu. Kodėl įsikūnijimo paslaptis tokia didelė ir mums taip svarbu suprasti: per savo įsikūnijimą Dievas savo kančia, mirtimi ir prisikėlimu paėmė visus šios žemės elementus į savo kūną taip, kaip mes turime savyje. padarė juos iš naujo. Savo pakilimu Jis paėmė juos į dangų. Piktogramoje matome, kas bus ateityje pagal tai, kas jau yra čia. Istorija ir eschatologija yra sujungtos. Viskas vaizduojama esanti anapus laiko ir erdvės. Viskas piktogramoje yra vienoje plokštumoje, figūros ilgos ir plonos, svorio centras yra aukštyn, o ne žemyn. Piktograma gali liudyti, kas šiame pasaulyje yra blogis ir slegia, ir atskleidžia žmones, sukurtus pagal Dievo paveikslą ir panašumą. Tai mums sako, kad žmogus gali pažinti ir pakeisti kūriniją, nes žmogus, kaip ir Dievas, gali mylėti. Per meilę žmogus užmezga santykius su kitais asmenimis ir daiktais. Iš tikrųjų žmogui buvo patikėta rūpintis kūrybos gyvenimu. Idėją dar gali sustiprinti tai, ką apie kosmologinę liturgiją sako šventasis Maksimas išpažinėjas, kaip viskas ir kiekvienas yra pašventintas Eucharistijos aktu. Kai liturgiją tarnauja kunigas ir šventyklos žmonės, vyksta angelų liturgija, kai kunigas prašo, kad angelai tuo pačiu metu dalyvautų ir kartu įeitų į Šventąją. Tada liturgija vyksta ant kiekvieno tikinčiojo širdies altoriaus. Pasak Šv. Maksimo, visa gamta, paukščiai, medžiai ir gyvūnai švenčia kartu ir džiaugiasi šia švente. Taip pasiekiama rojaus harmonija, kad viskas išliktų ir augtų Dieve.

Gyvenimo grožį, harmoniją, vienybę ir džiaugsmą, kaip Dievas mums paskyrė, trikdo bjaurumas, susiskaldymas, susvetimėjimas, vargas ir mirtis. Per nuodėmę mes pradedame savęs naikinimo kelią, todėl bendravimas su Dievu nutrūksta. Tokioje būsenoje žmogus pradeda savisaugos procesą, piktnaudžiaudamas visais ir viskuo, įskaitant Dievą, kaip sako Šventasis Paulius laiške romiečiams: „Nes mes jau kaltinome, kad visi, tiek žydai, tiek graikai, yra valdomi nuodėmė, kaip parašyta: Niekas nėra teisus, ne, niekas nesupranta, niekas neieško Dievo. Visi nusigręžė, kartu suklydote, niekas nedaro gero net man. Jų gerklė yra atviras kapas, jie liežuviu apgaudinėja. Po jų lūpomis yra nuodų nuodai. Jų burna kupina prakeiksmų ir kartėlio. Jų kojos greitai pralieja kraują, jų keliai yra sugriauti ir vargai, o taikos kelio jie nežino , prieš jų akis nėra Dievo baimės “(3: 9–18).

Jei piktograma yra apmąstymų ir maldos priemonė, priešais ją stovintis žmogus turi būti pasirengęs pradėti skausmingą atgailos procesą. Stovėdami prieš piktogramą ir matydami ją tokią, kokia ji yra, mes suvokiame, kokia yra mūsų lūžusi būsena ir susvetimėjimas su Dievu. Norint pažvelgti į piktogramą, reikia atgailauti, tai yra atsivertimas iš savęs sunaikinimo į gyvenimą. Jei tylėdami galėsime apmąstyti piktogramą, pateksime į liūdesio ir džiaugsmo būseną. Liūdesys dėl to, kad suvokiame prastą savo dvasinio gyvenimo būklę ir pokyčių poreikį. Kai užmezgame ryšį su piktograma, protu ir jausmais suvokiame, kaip vidinė piktogramos šviesa atskleidžia vidinę mūsų sielos tamsą ir skatina mus įeiti į tą šviesą. Kai prieiname prie šio supratimo, įžengiame į prisikėlimo džiaugsmą, kuris ateina pas mus, kai nebegyvename dėl savęs, bet norime ir esame pasirengę už savo artimą atiduoti savo gyvybę, esame pasirengę kartu su Šv. Jau nebe aš gyvenu, bet manyje gyvena Kristus “(Gal 2, 20).

Esant gerai piktogramai, mes pereiname nuo kontempliacijos prie maldos. Iš tikrųjų sakoma, kad gera piktograma įkvepia maldai. Malda reikalauja asketizmo. Maldingas asketizmas tampa gydymo procesu, kurio metu viskas, kas mus atitraukė nuo Dievo, virsta bendrystės su Dievu priemone. Meldžiančiojo protas, siela, širdis, kūnas ir valia tampa tylūs, dėmesingi, susiderinę ir taikūs, nuolat imlūs Dievo buvimui.

Melsdamiesi prieš piktogramą įeiname į bendrystę su piktogramos prototipu. Tai tampa Kristaus maldos išsipildymu: „kad jie visi būtų viena, kaip tu, Tėve, esi manyje, o aš tavyje, kad jie būtų vienas mumyse“ (Jn 17, 21). Šventasis Izaokas iš Sirijos apibūdina besimeldžiantį žmogų, turintį nenumaldomą meilę ir didelę užuojautą. Tokio žmogaus širdis dega visa kūrinija, žmogumi, paukščiais, gyvūnais, demonais ir visais tvariniais. Piktograma ir tas, kuris patenka į piktogramoje pavaizduotą tikrovę, liudija apie blogio, kuris užkrėtė žmogaus pasiekimus, išnaikinimą. Asketui, besimeldžiančiam piktograma, pranešama apie gyvenimo prasmę. Materija ir Dvasia, dangus ir žemė, yra vienijamos piktogramoje ir toje, kuri įžengė į jos perduodamą tikrovę. Jau dabartyje jie pradeda rodyti kūrinijos ateitį, kai Dievas bus viskas visame kame.

Oksfordo Bizantijos žodynas. 3 t. Oxford University Press, 1991, Oksfordas.

Andr Grabar, „Les Grands Si cles de la Peinture“, „La Peinture Bizantija“, „Etude Historique et Critique“, „Skira/Flammarion“, 1979 m., Gen.

Bizantijos Atėnų muziejus, Šventasis vaizdas, Šventosios erdvės piktogramos ir freskos iš Graikijos, Graikijos kultūros ministerija, 1988, Atėnai, Graikija.

L. Ouspensky ir amp. V. Lossky, Piktogramų prasmė, SVS Press, 1989, Crestwood, NY.

L. Ouspensky, Piktogramos teologija, SVS Press, 1979, Crestwood, NY.

Jimas Forestas, melstis su piktogramomis, „Orbis Books“, 1997, Maryknoll, NY.

Erminia Picturii Bizantine, (dup ă versiunea lui Dionisie din Furna), Tekstas „Angrijit de S ăndulescu-Verna“, 1979 m., Mitropolia Banatului, Romnija.

Jonas iš Damasko, Apie dieviškus vaizdus, ​​SVS Press, 1980, Crestwood, NY.

Ravenna ir jos meno lobiai, Plurigrafas, 1979 m., Terni, Italija.

V. Lossky, Vederea lui Dumnezeu, Deisis, 1995, Sibiu, Romnia.

Michel Quenot, „Piktograma: langas ant karalystės“, SVS Press, 1996, Crestwood, NY.

Pavelas Florenskis, „Ikonostas“, 1994, Fundatia Anastasia, Rom.

Dr. Ioan Bria, Dic ţionar de teologie ortodox ă, BOR, 1994, Bucure ș ti, Romija.

Kun. Robertas Arida, „Dvasingumas ir asmuo: stačiatikių ikonos vizija“, iš „Sacred Art Journal“, 1994, p. 11.

[1] Redaktoriaus pastaba: 2 karalystės Septuaginta LXX

[2] Redaktoriaus pastaba: teiginys, kad piktogramos yra parašytos, o ne tapytos, yra nuomonė, o ne faktas. Kitos nuomonės pateikiamos čia: http://orthodoxwiki.org/Icon#.22Written.22_or_.22painted.22.3F

[3] Redaktoriaus pastaba: Ikonografas Nikolajus Tsai pastebi: „O kas, jei prototipas sugedęs? Aš iškeliu „Wedding at Cana“ piktogramas, kur elementai dažnai prieštarauja Evangelijai. Tokiais atvejais manau, kad ikonografas turi ne tik teisę, bet ir pareigą pakeisti piktogramą, kad ištaisytų klaidą.


Fonas ir evoliucija

Pirmasis „FedEx“ logotipas šviesą išvydo 1971 m. Emblemoje buvo visas įmonės pavadinimas „Federal Express“ stačiakampyje, kuris buvo padalintas į dvi dalis įstrižaine. Įmonių spalvų paletėje buvo trys atspalviai (mėlyna, raudona ir balta), vaizduojančios galios ir profesionalumo idėjas. Ta konkrečia spalvų schema buvo siekiama atkreipti dėmesį į tai, kad „FedEx“ samdė ir buvusius JAV vyriausybės darbuotojus, ir paprastus žmones.

1994 metais prekės ženklas atnaujino savo logotipą. Vadovybė nusprendė atsikratyti ilgo įmonės pavadinimo, siekdama paprastumo ir išvengti neigiamų asociacijų, kurias sukelia žodis „federalinis“. Iš beveik 200 variantų dizaineriai pasirinko idealias proporcijas ir subalansuotas spalvas. Nuo tada „FedEx“ yra ištikimas emblemai.


Šaltinis: pagal logodix

Tradicinių japoniškų tatuiruočių prasmė

Japoniškame tatuiruočių stiliuje yra daugybė vaizdų ir simbolių, kurie perteikia konkrečias reikšmes. Šie vaizdai naudojami žmogaus įsitikinimams, siekiams ar charakterio bruožams perteikti. Šie motyvai, vadinami „motyvais“, turi tą pačią reikšmę, kad ir kur jie būtų naudojami, kad reikšmė nebūtų būdinga tik asmeniui. Tai reiškia, kad kiekvienas, pamatęs tatuiruotę, gali akimirksniu atpažinti prasmę ir tai, ką dėvėtojas nori perteikti, nesvarbu, ar tai būtų asmenybės bruožai, charakterio savybės, ar asociacija su nusikalstama organizacija.

Japonų drakono tatuiruotės:

Tatuiruotė Reikšmė: išmintis, jėga, jėga į gera, vėjas/vanduo

Drakonai Vakaruose tradiciškai simbolizuoja jėgą, žiaurumą ir turtus. Jie yra griaunanti jėga, tačiau taip pat laikomi globėjais. Japonai ir apskritai Rytai drakonus mato skirtingai. Tradiciniame japonų tatuiruočių mene drakonai yra dosnios, geranoriškos jėgos, kurios savo jėgomis daro gera žmonijai. Išmintis yra dar viena drakonams priskiriama savybė. Šios teigiamos konotacijos padarė drakono tatuiruotes tarp populiariausių japoniško stiliaus tatuiruočių.

Koi tatuiruotės:

Tatuiruotė Reikšmė: ryžtas, jėga, drąsa, sėkmės troškimas, vanduo

Japoniškos koi žuvies tatuiruotės yra dar vienas populiariausių tatuiruočių dizaino tradiciniame japonų tatuiruočių mene. Koi yra specialiai išvesta karpių rūšis, žuvis, kilusi iš Kinijos, iš kur koi iš tikrųjų kilusi. Koi tradicinėse Rytų tautosakose suteikiamos vyriškos savybės, tokios kaip jėga ir drąsa. Buvo žinoma, kad Koi Kinijoje bandė plaukti prieš srovę Geltonojoje upėje, tačiau tik nedaugelis galėjo plaukti pro tašką, žinomą kaip „Drakono vartai“. Koi, kuris tai padarė, esą buvo apdovanotas virsdamas drakonais. Dėl šios priežasties Koi taip pat simbolizuoja ryžtą ir didelį troškimą pasisekti ir tapti „kažkuo daugiau“.

Fenikso tatuiruotės:

Tatuiruotė Reikšmė: atgimimas, triumfas, ugnis

Ši tatuiruotė, kaip ir daugelis kitų japoniškų tatuiruočių, turi bendrą foną su kitomis kultūromis. Daugelis iš mūsų yra susipažinę su istorija apie Feniksą - paukštį, kurį sunaikina ugnis, o paskui pakyla iš savo pelenų. Daugelis nežino, kad istorija egzistuoja daugelyje kultūrų ir daug kartų per visą istoriją, įskaitant graikų ir romėnų mitologiją, Artimųjų Rytų folklorą ir net Ameriką. Japonijos fenikso istorija kilusi iš istorijos, kilusios iš žemyninės Kinijos. Nepriklausomai nuo kilmės, fenikso tatuiruotės yra skirtos simbolizuoti atgimimą ir triumfą, taip pat savęs atnaujinimą ir atstatymą.

Tigro tatuiruotės:

Tatuiruotė Reikšmė: stiprybė, drąsa, gynėjas nuo nesėkmės, piktųjų dvasių ir ligų, vėjo

Japonijos tigro tatuiruotė turi tuos pačius bruožus, kuriuos priskiriame tikram gyvūnui - jėgą ir drąsą, bet ir ilgą gyvenimą. Tigro tatuiruotė taip pat naudojama apsisaugoti nuo piktųjų dvasių ir nesėkmių, taip pat nuo ligų. Tigras yra ir šiaurės, ir rudens simbolis, sakoma, kad jie valdo vėją ir yra vienas iš keturių šventųjų gyvūnų.

Liūto ar „Fu-Dog“ tatuiruotės:

Tatuiruotė Reikšmė: apsauginis, stiprus, drąsus, sėkmės, didvyriškumas

Ši tatuiruotė primena liūtą ir šunį. Tiksliau, tai atrodo kaip liūtas smailiomis ausimis. Sakoma, kad jie yra apsauginiai, stiprūs ir drąsūs. Kaip statulos jie padeda išvengti blogio, kaip tatuiruotės jie yra gynėjai ir dažnai rodo drąsų žmogų, turintį didvyriškų siekių.

Japonų gyvatės tatuiruotė:

Tatuiruotė Reikšmė: apsauga, išmintis, sėkmė, stiprybė ir pokyčiai

Tradicinėse japonų tatuiruotėse gyvatė turi platų reikšmių spektrą ir atlieka daugybę svarbių funkcijų. Tarp daugelio jo savybių yra apsauga nuo ligų, nelaimių ir nelaimės. Gyvatės tatuiruotės taip pat yra išmintis ir apsauga, ypač nuo blogų sprendimų rezultatų. Gyvatė taip pat gali įkūnyti regeneraciją, gijimą ir mediciną, kaip ji buvo gerbiama Japonijos kultūroje kartu su vaistinėmis apeigomis ir priemonėmis. Kaip sėkmės simbolis, jis taip pat turėjo atnešti gerą sveikatą.

Japonų gyvatės tatuiruotė taip pat reiškia dieviškąją moteriškumą arba šventas moteriškas savybes. Buvo manoma, kad panašiai kaip gyvatė numeta odą, moteris gali perimti teigiamas vyro savybes. Atrodo šiek tiek seksistiška, bet juk tai buvo senovės Japonija.

Japonų kaukolės tatuiruotės:

Tatuiruotė Reikšmė: gyvenimas, mirtis, pasikeitimas, pagarba mirusiems/ protėviams

Nors žmogaus kaukolės įvaizdis daugelyje tatuiruočių kultūros ir meno apskritai turėjo neigiamą atspalvį (pvz., Mirtį, pavojų ir blogą likimą), japonų tatuiruotėse naudojama kaukolė turėjo būti teigiamas vaizdas natūralus gyvenimo ciklas.

Tradiciškai japonų kaukolės tatuiruotė reiškia pokyčius, kurie yra prasmingi, nes mirtis yra didžiausias pokytis, kurį žmogus gali patirti.

Japonų gėlių tatuiruotės:

Japoniškos gėlių tatuiruotės turi daug reikšmių ir yra labai svarbus ir labai vertinamas tradicinio japonų tatuiruočių meno dizainas. Patogumo dėlei į gėlių tatuiruočių skiltį įtraukėme informaciją apie japoniškų gėlių tatuiruotes.

Oni/ Oni kaukė/ Demono kaukės tatuiruotė:

Tatuiruotė Reikšmė: gėris ir blogis, gynėjai, gudruoliai, demonai

Japonų tatuiruotėse esanti „Oni Mask“ tatuiruotė yra labai paplitusi ir reiškia tikėjimą dvasių pasauliu, kuriame demonai atlieka savo vaidmenį - baudžia už neteisybę ir blogį, taip pat platina ligas (atrodo, kad už tai atsakingas atsitiktinis dalykas, bet Manau, tai tinka visam blogo verslui).

Nors Oni yra žinomi kaip blogi, kai kurie Oni yra geri ir laikomi gynėjais. Vienas iš tokių pavyzdžių būtų vienuolis, kuris po mirties tampa Oniu, kad apsaugotų savo šventyklą. Anglų kalba žodis Oni geriausiai išverstas kaip ogre arba trolis (japoniškas žodis „demonas“ iš tikrųjų yra „yokai“). Oni, tradicinėje japonų tautosakoje mes plėšome ogus, žinomus kaip terorizuojantys kaimus ir kankinantys kaimo gyventojus. Jų ryšys su demonais japonų tatuiruočių mene yra labiau susijęs su tuo, kad ogai yra sugrupuoti į antgamtinių būtybių sritį (kartu su yokais), nei kas nors kitas. Vis dėlto simbolika išlieka plėšrios ogrės įvaizdis, kuris nėra toli nuo blogosios dvasios idėjos, kurią tatuiruotė nori perteikti.

Vandens/ bangų tatuiruotės:

Tatuiruotė Reikšmė: judėjimas, jėga, sklandumas, gyvenimas

Daugelyje japoniškų tatuiruočių yra vanduo. Konkrečiai, bangos yra japonų tatuiruočių meno elementas, kuris galbūt yra vienas iš labiausiai atpažįstamų (pagalvokite apie tradicinius japonų menininkus, tokius kaip Hokusai). Vandens įvaizdis tradicinėse japonų tatuiruotėse dažnai derinamas su Koi, Dragons ar Oni. Be to, kad simbolizuoja jėgą ir gyvybę, vandens tatuiruotės perteikia įsitikinimą, kad gyvenimas, kaip ir vanduo, atoslūgių. Jei reikia, jis yra stiprus ir greitas, tačiau gali būti švelnus ir ramus.


Pentagramos, Agripa ir pitagoriečiai

Heinrichas Corneliusas Agrippa susiejo penkis pentagramos taškus ne tik su penkiais neoplatonizmo elementais, bet ir gali būti siejami su penkiomis klasikinėmis planetomis. Žemiau pavaizduota „žmogaus kūno“ pentagramos figūra su Marsu, Saturnu, Venera, Jupiteriu ir Merkuriju. Šios penkios planetos taip pat būtų turėjusios alcheminių asociacijų.

Taip pat verta paminėti Pitagoro „γιεια“ pentagramą arba „sveikatos“ pentagramą, kurią galima rasti be „žmogaus kūno“ pentagramos Agripos De Occulta Philosophia libri III (1533). „Sveikatos“ pentagrama siejama su Pitagorizmu, senovės Graikijos mistine-filosofine mokykla.

Nors pitagorizmo įtaką Agripai sunku nustatyti, akivaizdu, kad jis apie juos žinojo, remdamasis „De Occulta”.

„Demokritas, Orfėjas ir daugelis pitagoriečių, kruopščiausiai ieškoję dangiškųjų dalykų dorybių ir menkesnių dalykų prigimties, sakė: kad viskas pilna Dievo ir ne be priežasties. Nes nėra nieko, kas pranoksta dorybes, kurioms trūksta dieviškosios pagalbos, tenkinasi savo prigimtimi “. - Paveldėtojas Cornelius Agrippa, De Occulta Philosophia libri III


Kokia yra pentagramos kilmė ir prasmė?

Pentagrama buvo naudojama kaip religinis simbolis visame pasaulyje nuo įrašytos istorijos pradžios. Paprasčiausia pentagrama yra penkių taškų žvaigždė, nubrėžta viena ištisine linija, padalyta į penkis linijos segmentus, o vienas žvaigždės taškas nukreiptas į viršų. Tačiau šiandien, sakydami „pentagrama“, dažniausiai turime omenyje „penkių taškų žvaigždę, aplink kurią yra vienas ar du apskritimai“. Kartais toks simbolis apima kitus mažus ženklus, žyminčius tam tikrą magija sigil (simbolis, naudojamas stebuklinguose burtuose). Apversta pentagrama rodo žvaigždę „aukštyn kojom“, ty su vienu tašku žemyn ir dviem į viršų. Nepriklausomai nuo to, kokia forma naudojama, pentagramai visada buvo priskirta penkių dalių simbolika.

Pentagrama buvo naudojama senovės kinų ir japonų religijose, simbolizuojant penkis gyvenimo elementus. Japonijos kultūroje šis simbolis taip pat buvo laikomas stebuklingu. Senovės Babilono kultūra taip pat naudojo pentagramą įvairiems savo dievams ir religiniams įsitikinimams reprezentuoti.

Krikščioniškoje simbolikoje pagrindinė pentagrama (be apskritimo) iš pradžių buvo naudojama penkioms Jėzaus Kristaus žaizdoms pavaizduoti. Netrukus jį išstūmė kryžiaus simbolis, tačiau pentagrama dar buvo atpažįstama kaip krikščioniškas simbolis dar kelis šimtus metų po Jėzaus prisikėlimo. Kai kurie sako, kad ištisinė linija taip pat buvo laikoma Alfa ir Omega simboliais.

Apšvietos laikais krikščionių paveikta Europos akademinė bendruomenė iš naujo atrado Pitagoro susidomėjimą pentagrama, kurioje yra auksinis santykis. Tačiau Pitagoro tyrimas peržengė matematikos ribas, nes penkiems senovės elementams jis priskyrė penkis žvaigždės taškus: žemę, vandenį, orą ir ugnį keturiuose apatiniuose taškuose, o dvasią - aukščiausiame taške. Priklausomai nuo mitologijos, šis susitarimas paprastai nurodė teisingą pasaulio tvarką, o materialūs dalykai buvo pavaldūs dvasiai. Laisvieji masonai ir Rytų žvaigždžių organizacija taip pat naudojo šią Pitagoro pentagramą, dažnai pridėdami ir savo simbolių.

„Wicca“ ir įvairiose „baltosios magijos“ formose apsupta vertikali pentagrama laikoma simboliu, užtikrinančiu tam tikrą apsaugą. Pagoniškos ir neopagoniškos grupės naudoja pentagramą įvairiais ritualais ir ornamentika, nes ji simbolizuoja begalybę, penkių elementų susiejimą ir savęs apsaugą.

1800-ųjų viduryje magijos tyrinėtojas knygoje paskelbė, kad apversta pentagrama yra blogio simbolis, nes ji atspindi prigimtinės tvarkos apvertimą, perkeliant materiją į dvasinį pasaulį. Nuo to laiko apversta pentagrama buvo susijusi su okultine praktika ir juodąja magija. Šėtono bažnyčia apverstą pentagramą naudoja kaip savo autorių teisių saugomo logotipo dalį, pridėdama ožkos galvą, įrėmintą žvaigždės.

Šiandien pentagrama rodoma siaubo filmuose, trileriuose ir kriminalinėse dramose, sustiprinant simbolio asociaciją su neopagonybe, juodąja magija ir okultizmu. Žinoma, žvaigždėje nėra nieko blogo, o pati pentagrama neturi būdingos galios. Ją įvairiais būdais naudojo daugelis skirtingų kultūrų, įskaitant krikščionybę. To nereikėtų bijoti savaime, nors turėtume žinoti, ką kiti žmonės per tai bendrauja.


Viduramžių anatominiai piešiniai su širdies forma

Nors silfio teorija yra įtikinama, tikroji širdies formos kilmė gali būti paprastesnė. Tokie mokslininkai kaip Pierre'as Vinkenas ir Martinas Kempas teigė, kad šio simbolio šaknys slypi Galeno ir filosofo Aristotelio raštuose, kurie apibūdino žmogaus širdį kaip tris kameras su nedideliu įlenkimu viduryje.  

Remiantis šia teorija, širdies forma galėjo gimti, kai viduramžių menininkai ir mokslininkai bandė piešti senovės medicinos tekstus. Pavyzdžiui, XIV amžiuje italų fizikas Guido da Vigevano padarė anatominių piešinių seriją su širdimi, kuri labai primena Aristotelio aprašytą.  

Kadangi žmogaus širdis jau seniai siejama su emocijomis ir malonumu, forma galiausiai buvo pasirinkta kaip romantikos ir viduramžių rūmų meilės simbolis. Jis ypač išpopuliarėjo Renesanso laikais, kai buvo naudojamas religiniame mene, vaizduojančiame Šventąją Kristaus Širdį, ir kaip vienas iš keturių kortų lošimo kostiumų. Tuo tarpu XVIII ir XIX amžiuje jis tapo pasikartojančiu meilės užrašų ir Valentino dienos#atvirukų motyvu.


Atsitiktinė @ simbolio istorija

El. Pašto adresų ir „Twitter“ rankenėlių dėka @ italai vadina “sraigę ”, olandai-“beždžionės uodegą ”. @ netgi buvo įtrauktas į nuolatinę Modernaus meno muziejaus kolekciją, kurioje jo modernus panaudojimas buvo pateiktas kaip „##elegancijos, ekonomiškumo, intelektinio skaidrumo ir galimų ateities krypčių, įtvirtintų mūsų mene, pavyzdys“. laikas. ”

Susijęs turinys

Simbolio, vieno grakščiausių klaviatūros simbolių, kilmė yra paslaptis. Viena teorija teigia, kad viduramžių vienuoliai, ieškodami nuorodų kopijuodami rankraščius, lotynišką žodį pavertė   “ toward ” —Reklama— iki   “a ”  su galine   “d ”   dalimi kaip uodega. Arba jis kilo iš prancūziško žodžio, reiškiančio “at ” —à—ir raštininkai, siekdami efektyvumo, šluostė plunksnos smaigalį viršuje ir šone. Arba simbolis atsirado iš santrumpos „“each at ” —“, „  “a“ ir „8221“, kurią uždėjo „  “e“. Florencijos pirklis, kuris simboliu @ žymėjo vyno vienetus, vadinamus amforomis, kurie buvo siunčiami į didelius molio stiklainius.

Vėliau šis simbolis įgijo istorinį vaidmenį prekyboje. Prekybininkai jau seniai jį naudoja, norėdami reikšti “ ” —as už   󈫼 valdiklius @ 1 USD. , mašinų amžius nebuvo toks malonus @. Pirmosios rašomosios mašinėlės, pastatytos 1800-ųjų viduryje, neturėjo @. Panašiai @ nebuvo tarp ankstyviausių perforavimo kortelių lentelių sudarymo sistemų (pirmą kartą panaudotų renkant ir apdorojant 1890 m. JAV surašymą), kurios buvo kompiuterių programavimo pirmtakai, simbolinio masyvo.

Simbolio ’ šiuolaikinė migla baigėsi 1971 m., Kai kompiuterių mokslininkas, vardu Ray Tomlinson, susidūrė su varginančia problema: kaip sujungti kompiuterius programavusius žmones. Tuo metu kiekvienas programuotojas paprastai buvo prijungtas prie tam tikro pagrindinio kompiuterio per telefono ryšį ir telekomunikacijų aparatą bei#8212 klaviatūrą su įmontuotu spausdintuvu. Tačiau šie kompiuteriai nebuvo prijungti vienas prie kito - trūkumą JAV vyriausybė siekė įveikti pasamdžiusi „BBN Technologies“, Kembridžą, Masačusetso valstiją, kuriai dirbo bendrovė „Tomlinson“, kad padėtų sukurti tinklą, pavadintą „Arpanet“, interneto pirmtaką.

Tomlinsono iššūkis buvo, kaip adresuoti vieno asmens sukurtą pranešimą, išsiųstą per „Arpanet“ kitam kompiuteriui. Adresui reikėjo asmens vardo, - samprotavo jis, - taip pat kompiuterio pavadinimo, kuris gali aptarnauti daugelį vartotojų. Simbolis, skiriantis šiuos du adreso elementus, jau negalėjo būti plačiai naudojamas programose ir operacinėse sistemose, kad kompiuteriai nebūtų supainioti.

Tomlinsono akys krito ant @, nusiteikusios aukščiau   “P ”   savo 33 modelio teletaipui.   “ Aš daugiausia ieškojau simbolio, kuris nebuvo daug naudojamas, ir jis sakė Smithsonianui. “Ir nebuvo daug variantų ir#8212 šauktuko ar kablelio. Aš galėjau naudoti lygybės ženklą, bet tai nebūtų prasminga. ” Tomlinsonas pasirinko @— “ tikriausiai išgelbėti jį nuo to, kad jis eitų ženklo ‘cent ’ keliu kompiuterio klaviatūroje, ir#8221 jis sako. Naudodamasis savo vardų suteikimo sistema, jis atsiuntė sau el. Laišką, kuris nukeliavo nuo vieno jo kambario teleletipo per Arpanet ir atgal į kitą jo tipo kambarį.

Tomlinsonas, kuris vis dar dirba BBN, sako, kad neprisimena, ką parašė pirmame el. Bet tai tinka, jei, kaip teigė Marshallas McLuhanas, „laikmena yra žinia.“#Su ta žinia senovinis @, kadaise beveik pasenęs, tapo simboliniu revoliucijos, kaip žmonės jungiasi, užuomazgos.


Kas yra graikų rakto dizaino simbolika?

Graikų raktų dizainas simbolizuoja begalybę arba amžiną gyvenimo tėkmę. Jis taip pat gali pavaizduoti bangas, keturis kompaso taškus, keturis metų laikus ir gyvates. Dizainas buvo pavadintas „meandru“, nes dabartinėje Turkijoje susisuko Meandros upė. Tai buvo svarbiausias senovės Graikijos simbolis.

Simbolio forma - tiek kampuota, tiek suapvalinta - buvo naudojama kaip dekoratyvinis motyvas architektūroje, mozaikinėse plytelėse ir apjuosiant akmenines kolonas. Šventyklos buvo plačiai dekoruotos naudojant meandro dizainą, ir tai yra įprasta graikų ir romėnų mene. Baldų meistrai dažnai įtraukia meandrą į savo medžio drožinius. Juvelyrikos dizaineriai mano, kad graikų raktas simbolizuoja amžinus draugystės ir meilės ryšius. Tatuiruočių menininkai tai naudoja kelionei, kuriai nėra suplanuota konkreti paskirtis.

Kai kurie istorikai mano, kad graikų rakto simbolis kilęs iš mito apie labirintą-sodo labirintą, susidedantį iš tiesių takų, atskirtų aukšta gyvatvorę primenančia augmenija. Labiausiai tai siejama su legenda apie Jasoną, jūrininką, vadovavusį nuotykių kupinų herojų grupei, vadinamai „argonautais“. Graikų kultūra turėjo daug sąsajų su jūra, o vingiuotas vanduo persmelkė jų kasdienį gyvenimą ir mintis.


Joneso istorija, šeimos herbas ir herbai

Nors Joneso nešėjų protėviai buvo kilę iš senovės Velso-Keltų kilmės, pats pavadinimas yra kilęs iš krikščionybės. Ši pavardė kilusi iš asmenvardžio Jonas, kilęs iš lotynų Johannes, reiškiančio „Jahveh yra maloningas“.

Šis vardas Didžiojoje Britanijoje visada buvo paplitęs, o XIV amžiaus pradžioje jo populiarumas varžėsi su Williamu. Moteriška forma Joan arba lotynų kalba Johanna taip pat buvo populiari, o pavardė Jones gali būti kildinama iš vyriško ar moteriško vardo. „Nors jos kilmė yra Anglijoje, pavardę daugiausia laiko valų kilmės žmonės dėl to, kad Velse nuo XVI amžiaus buvo plačiai naudojami patronimai ir tuo metu paplitęs vardas Jonas.“ „[1]“ Šalia Džono Smito, Johnas Jonesas yra turbūt labiausiai paplitęs vardų derinys Didžiojoje Britanijoje. & Quot [2]

4 kavos puodelių ir raktų pakabukų rinkinys

$69.95 $48.95

Ankstyvoji Džonsų šeimos kilmė

Joneso pavardė pirmą kartą buvo rasta Denbighshire (valų kalba: seras Ddinbych), istorinėje apskrityje šiaurės rytų Velse, sukurta pagal 1536 m. Velso įstatymą, kur jų senovės šeimos buveinė buvo Llanerchrugog.

Vardas Jonesas, šiuo metu vienas iš vaisingiausių pasaulyje, kilęs iš trijų pagrindinių šaltinių: iš Gwaithvoedo, Lordo Cardigano, vienos iš 15 Šiaurės Velso kilmingųjų genčių viršininko 921 m., Iš Bleddyn Ap Cynfyn, Powys karaliaus ir iš Dyffryn Clwydas, Denbighlando viršininkas.

Visos trys linijos susiliejo Denbighshire'e apie XI amžių ir nėra žinoma, kuri iš šių trijų gali būti laikoma pagrindine šeimos šaka. Vėliau kai kurie šeimos nariai išvyko į Angliją. „Astallo parapija Oksfordšyre] anksčiau buvo sero Richardo Joneso, vieno iš bendrų ieškinių teismo teisėjų Charleso I laikais, rezidencija. , kurie dabar paversti troba. & quot [3]

„Llanarto teismas [Monmutšyre], žavinga Džono Džounso vieta, esk., yra gražus ir erdvus dvaras, kurio priekis puoštas elegantišku portiku, primenančiu P æstum šventyklą.“ [3]

Herbo ir pavardės istorijos paketas

$24.95 $21.20

Ankstyvoji Joneso šeimos istorija

Šiame tinklalapyje rodoma tik nedidelė mūsų Joneso tyrimo ištrauka. Dar 58 žodžiai (4 teksto eilutės), apimantys 1578, 1658, 1638, 1712, 1610, 1673, 1656, 1660, 1618, 1674, 1650, 1656, 1605, 1681, 1645, 1637, 1649, 1628, 1697 metus, 1550, 1619, 1589, 1643, 1669, 1640, 1643 ir yra įtraukti į temą „Ankstyvoji Džounsų istorija“ visuose mūsų „PDF“ išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur tik įmanoma.

Unisex marškinėliai su herbu su gobtuvu

Joneso rašybos variantai

Valų pavardžių yra palyginti nedaug, tačiau jos turi nepaprastai daug rašybos variantų. Yra daug veiksnių, paaiškinančių valų variantų persvarą, tačiau anksčiausiai jie buvo rasti viduramžiais, kai buvo pradėtos naudoti valų pavardės. Rašto žinovai ir bažnyčios pareigūnai įrašė vardus, kaip jie skambėjo, todėl dažnai vieno žmogaus vardas buvo nenuosekliai įrašomas per visą jo gyvenimą. Valų vardų transliteracija į anglų kalbą taip pat lemia daugelį rašybos variantų: unikali Velso keltų kalba turėjo daug garsų, kurių anglų kalba negalėjo tiksliai atkurti. Taip pat buvo įprasta, kad tos pačios pavardės nariai šiek tiek pakeitė savo vardus, norėdami parodyti filialo ištikimybę šeimoje, religinį tikėjimą ar net patriotinius ryšius. Dėl visų šių priežasčių daugelis konkrečių Velso vardų rašybos variantų yra labai svarbūs. Pavardė Jones kartais buvo rašoma Jones, Jonas, Jone, Joness ir kt.

Ankstyvieji Joneso giminės ženklai (iki 1700 m.)

Vėlyvaisiais viduramžiais šeimoje garsiausi buvo Gwaithvoed Lord Cardigan, Bleddyn Ap Cynfyn ir Dyffryn Clwyd Jones, trys Joneso šeimos patriarchai John Jones of Gellilyfdy (apie 1578–1658 m.), Velso teisininkas, antikvaras, kaligrafas, rankraščių rinkėjas ir raštininkas Richardas Jonesas (1638–1712), pirmasis Ranelagho grafas seras Samuelis Jonesas (1610–1673), anglų politikas, 1656 ir 1660 m. Velso kariuomenė.
Dar 74 žodžiai (5 teksto eilutės) yra įtraukti į temą „Early Jones Notables“ visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur tik įmanoma.

Joneso šeimos migracija į Airiją

Dalis Joneso šeimos persikėlė į Airiją, tačiau ši tema šioje ištraukoje neaptariama.
Dar 143 žodžiai (10 teksto eilučių) apie jų gyvenimą Airijoje yra įtraukti į visus mūsų PDF išplėstinės istorijos produktus ir visur, kur tik įmanoma.

Joneso migracija +

Kai kurie pirmieji šios šeimos vardo gyventojai buvo:

Joneso naujakuriai JAV XVII a
  • Chadwallader Jones, nusileidęs Virdžinijoje 1623 m. [4]
  • Aleksandras Jonesas, atvykęs į Naująją Angliją 1631 m. [4]
  • Alisa Jones, atvykusi į Bostoną 1635 m
  • Charlesas Jonesas ir Humphrey Jonesas, kurie abu apsigyveno Virdžinijoje 1636 m
  • Anne Jones, kuri 1648 metais apsigyveno Virdžinijoje
  • . (Daugiau yra visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur įmanoma.)
Joneso naujakuriai JAV XVIII a
  • Davidas Jonesas, atvykęs į Bostoną, Masačusetso valstiją 1712 m. [4]
  • Arthuras Jonesas, atvykęs į Virdžiniją 1724 m. [4]
  • Corneliusas Jonesas, atvykęs į Gruziją 1732 m. [4]
  • Rogeris Jonesas, atvykęs į Pietų Karoliną 1738 m
Joneso naujakuriai JAV XIX a
  • Christianas Jonesas, nusileidęs Pensilvanijoje 1801 m. [4]
  • Williamas Jonesas, nusileidęs Niujorke 1815 m. [4]
  • Jamesas Jonesas, atvykęs į Puerto Riką 1816 m. [4]
  • Sarah Jones, kuri apsigyveno Niujorke 1821 m
  • Caroline Jones, 1824 m. Nusileidusi Niujorke [4]
  • . (Daugiau yra visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur įmanoma.)

Joneso migracija į Kanadą +

Kai kurie pirmieji šios šeimos vardo gyventojai buvo:

Joneso naujakuriai Kanadoje XVIII a
  • Ponas Ebenezeris Jonesas jaunesnysis, JAV (g. 1720 m.) iš Niujorko, JAV, apsigyvenusi namų rajone, Saltfleet Township [Hamiltone], Ontarijo m. 1780 m. Jis tarnavo „Orange Rangers“, vedęs Sarah Lockwood, jie turėjo 5 vaikus [5]
  • Kapitonas Johnas Jonesas U.E., dar žinomas kaip „Mahogany Jones“, gimęs Meine, JAV iš Pownalborough, apsigyvenęs Grand Manano saloje, Šarlotės grafystėje, Naujajame Brunsvike. 1780 m. Jis tarnavo „Rangers“, Port Matoon asociacijos ir Penobscot asociacijos narys [5]
  • Ponas Garret Jones U.E. kurie apsigyveno Belle Vue, Beaver Harbor, New Brunswick c. 1783 [5]
  • Ponas Thomas Jones U.E. 1783 m. spalio 26 d. atvykęs į Port Roseway [Shelburne], Naująją Škotiją, buvo 290 keleivis laive „HMS Clinton“, paimtas 1783 m. rugsėjo 28 d. Staten saloje, Niujorke [5]
  • Ponia Hannah Jones U.E.1783 m. spalio 26 d. atvykęs į Port Roseway [Shelburne], Naująją Škotiją, buvo 319 keleivis laive „HMS Clinton“, paimtas 1783 m. rugsėjo 28 d. Staten saloje, Niujorke [5]
  • . (Daugiau yra visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur įmanoma.)
Joneso naujakuriai Kanadoje XIX a
  • Ty. 50 metų Jonesas, ūkininkas, 1833 m. Atplaukęs į Saint John, New Brunswick laivą „John“ iš Liverpulio, Anglijos
  • 24 metų Johnas Jonesas, ūkininkas, 1833 m. Atplaukęs į Saint John, New Brunswick laive „John“ iš Liverpulio, Anglijos
  • Robertas Jonesas, 20 metų, darbininkas, 1833 m. Atvykęs į Saint John, New Brunswick laivą „Billow“
  • Richardas Jonesas, atvykęs į Saint John, New Brunswick, laive „Apsaugotojas“ 1834 m.
  • 19 -metis Williamas Jonesas, atvykęs į Saint John, New Brunswick, laive „Highlander“ 1834 m.
  • . (Daugiau yra visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur įmanoma.)

Joneso migracija į Australiją +

Emigracija į Australiją įvyko po pirmųjų nuteistųjų, prekybininkų ir ankstyvųjų naujakurių laivynų. Ankstyvieji imigrantai apima:

Joneso naujakuriai Australijoje XVIII a
  • Ponia Ann Jones, angliška nuteistoji, septynerius metus nuteista Šropšyre, Anglijoje, 1798 m. Liepos 18 d. Buvo atgabenta į „Britanija III“ ir atvyko į Naująjį Pietų Velsą, Australiją [6]
  • Misis Elžbieta Džons, nuteistoji anglų kalba, septynerius metus nuteista Hereforde, Herefordšyre, Anglijoje, 1798 m. Liepos 18 d. Išgabenta į „Britanijos III“ laivą ir atvyko į Naująjį Pietų Velsą, Australiją [6]
Joneso naujakuriai Australijoje XIX a
  • George'as Jonesas, nuteistas britas, nuteistas iki gyvos galvos Midlsekse, Anglijoje, 1803 m. Vasario mėn. Buvo perkeltas į „Kalkutą“ ir atvyko į Naująjį Pietų Velsą, Australiją [7]
  • Ponas Johnas Jonesas (Hughesas), britų nuteistasis, septynerius metus nuteistas Bedforde, Bedfordšyre, Anglijoje, 1803 m. Vasario mėn. Buvo gabenamas į „Kalkutą“ ir atvyko į Naująjį Pietų Velsą, Australiją [7]
  • Ponas Johnas Jonesas, britų nuteistasis, kuris buvo nuteistas Šropšyre, Anglijoje iki gyvos galvos, 1803 m. Vasario mėn. Buvo perkeltas į „Kalkutą“ ir atvyko į Naująjį Pietų Velsą, Australiją [7]
  • Thomasas Jonesas, britų nuteistasis, nuteistas iki gyvos galvos Sasekse, Anglijoje, 1803 m. Vasario mėn. Buvo perkeltas į „Kalkutą“ ir atvyko į Naująjį Pietų Velsą, Australiją [7]
  • Viljamas Džounsas, britų nuteistasis, septynerius metus teistas Middlesex, Anglijoje, 1803 m. Vasario mėn. Buvo perkeltas į „Kalkutą“ ir atvyko į Naująjį Pietų Velsą, Australiją [7]
  • . (Daugiau yra visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur įmanoma.)

Joneso migracija į Naująją Zelandiją +

Emigracija į Naująją Zelandiją sekė Europos tyrinėtojų, tokių kaip kapitonas Kukas (1769–70), pėdomis: pirmiausia atėjo antspaudai, banginių medžiotojai, misionieriai ir prekybininkai. Iki 1838 m. Didžiosios Britanijos Naujosios Zelandijos kompanija pradėjo pirkti žemę iš maorių genčių ir parduoti ją naujakuriams, o po 1840 m. Waitangi sutarties daugelis britų šeimų pradėjo sunkią šešių mėnesių kelionę iš Didžiosios Britanijos į Aotearoa. naujas gyvenimas. Ankstyvieji imigrantai apima:

Joneso naujakuriai Naujojoje Zelandijoje XIX a
  • Andrew Jonesas, Australijos naujakurys, keliaujantis iš Hobarto, Tasmanijos, Australijos, laive „Beee“, atvykstantis į Naująją Zelandiją 1831 m. [8]
  • Stephenas Jonesas, Australijos naujakurys, keliaujantis iš Hobarto uosto, Tasmanijos, Australijos, laivas „Davidas Owenas“, atplaukęs į Naująją Zelandiją 1832 m. [8]
  • Thomas Jonesas, 1839 m. Nusileidęs Velingtone, Naujojoje Zelandijoje, laive „Success“
  • Thomas Jonesas, atvykęs į Velingtoną, Naująją Zelandiją, laive „Sėkmė“ 1839 m.
  • Josephas Jonesas, 21 metų sodininkas, 1840 m. Atplaukęs į Velingtoną, Naująją Zelandiją, laive „Martha Ridgeway“
  • . (Daugiau yra visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur įmanoma.)
Joneso naujakuriai Naujojoje Zelandijoje XX a

Šiuolaikiniai žymieji Joneso vardai (po 1700 m.) +

  • Johnas Walteris Jonesas (1946–2020), Velso valstybės tarnautojas, Velso kalbos tarybos vadovas (1993 ir#82112004)
  • Terence Graham Parry Jones (1942–2020), gimęs Colwyn Bay, Denbighshire, Velso aktorius, rašytojas, komikas, žinomas kaip Terry Jones, padėjo sukurti Monty Python skraidantį cirką.
  • Aneurin M. Jones (1930–2017), Velso dailininkas, reguliariai eksponavęs Nacionaliniame Velso nacionaliniame „Eisteddfod“
  • Davidas Huw Jonesas (1934-2016), Velso anglikonų vyskupas, Šv. Dovydo vyskupas 1996–2001 m.
  • Huw Jones (1700-1782), žinomas Velso poetas
  • Peteris Reesas Jonesas (1843-1905), skrybėlių gamintojo sūnus iš Velso ir Peterio Joneso universalinės parduotuvės įkūrėjas
  • Seras Edgaras Reesas Jonesas (1878–1962), Velso advokatas ir Liberalų partijos politikas
  • William Ronald Rhys Jones (1915-1987), Velso literatūros žurnalistas ir redaktorius
  • Tomas Jonesas (g. 1940 m.), Gimęs Thomas Jonesas Woodwardas, populiarus Velso dainininkas ir aktorius, ypač pasižymėjęs savo galingu balsu
  • Catherine Zeta- Jones CBE (g. 1969 m.), Velso akademijos apdovanojimų pelniusi aktorė [9]
  • . (Dar 147 įžymybės yra prieinamos visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur įmanoma.)

Istoriniai įvykiai Joneso šeimai +

„Arrow Air“ skrydis 1285
  • Josephas A Jonesas (g. 1963 m.), Amerikiečių seržantas iš Noksvilio, Tenesio valstijos, JAV, žuvęs per avariją [10]
Airijos imperatorė
  • Edwardas Johnas Jonesas, pirmasis britų karininkas iš Jungtinės Karalystės, dirbęs Airijos imperatorienėje ir išgyvenęs nuskendus [11]
  • Johnas Mackenzie Jonesas, Didžiosios Britanijos jaunesnysis inžinierius iš Jungtinės Karalystės, dirbęs Airijos imperatorienėje ir miręs nuskendus [11]
  • Miriam Jones, n ée Roberts Britų matrona iš Jungtinės Karalystės, dirbusi Airijos imperatorienėje ir mirusi nuskendus [11]
  • Henry Andrew Jonesas, britų salono prižiūrėtojas iš Jungtinės Karalystės, dirbęs Airijos imperatorienėje ir miręs nuskendus [11]
  • Danielis Henry Jonesas, britų jūreivis iš Jungtinės Karalystės, dirbęs Airijos imperatorienėje ir išgyvenęs nuskendus [11]
  • . (Dar 11 įrašų yra visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir spausdintiniuose gaminiuose, kur tik įmanoma.)
Skrydis TWA 800
  • Ponia Ramona U. Jones (1932-1996), 64 metų, iš Vakarų Hartfordo, Konektikuto, JAV, amerikietė keleivė, skrendanti lėktuvu TWA 800 iš J.F.K. Oro uostas, Niujorkas, į Leonardo da Vinčio oro uostą, Romoje, kai lėktuvas nukrito po kilimo, ji mirė per avariją [12]
Halifakso sprogimas
  • Robertas ir#160 Jonesas (1877–1917), Kanados mašinų skyriaus dirbtinis laive „HMS Highflyer“ iš Halifakso, Naujosios Škotijos, Kanada, mirė per sprogimą [13]
  • Robertas ir#160 Jonesas (1887–1917), valų dailidė, esantis SS Picton laive iš Port Madoc, Velso, Jungtinės Karalystės [13].
Hillsborough nelaimė
  • Richardas Jonesas (1963-1989), anglų chemijos absolventas, dalyvavęs FA taurės pusfinalyje Hillsborough stadione, Šefilde, Jorkšyre, kai stendas buvo perpildytas ir 96 žmonės buvo sutriuškinti dėl to, kas vadinama Hillsborough katastrofa. mirė nuo patirtų sužalojimų [14]
  • Gary Philipas Jonesas (1790-1989), anglų studentas, dalyvavęs FA taurės pusfinalyje Hillsborough stadione, Šefilde, Jorkšyre, kai stendas buvo perpildytas ir 96 žmonės buvo sutriuškinti dėl vadinamosios Hillsborough nelaimės. mirė nuo patirtų sužalojimų [14]
  • Christine Anne Jones (1961-1989), anglų vyresnioji rentgenografė ir sekmadieninės mokyklos mokytoja, dalyvavusi FA taurės pusfinalyje Hillsborough stadione, Šefilde, Jorkšyre, kai stendas buvo perpildytas ir 96 žmonės buvo sutriuškinti. Hillsborough nelaimė ir ji mirė nuo patirtų sužalojimų [14]
HMAS Sidnėjus II
  • Wilfredas George'as Jonesas (1895-1941), Australijos vyriausiasis laivų statytojas iš Naremburno, Naujasis Pietų Velsas, Australija, kuris išplaukė į mūšį HMAS Sydney II laive ir žuvo nuskendus [15]
  • Ivanas Davidas Jonesas (1918–1941), Australijos veikiančios 4-osios klasės mašinų skyriaus meistras iš Fremantle, Vakarų Australijos, Australijos, kuris išplaukė į mūšį HMAS Sydney II laive ir žuvo nuskendus [15]
  • Philipas Trevoras Jonesas (1897–1941), Australijos vyriausiasis smulkusis pareigūnas iš Frankstono, Viktorijos, Australijos, kuris išplaukė į mūšį HMAS Sydney II laive ir žuvo nuskendus [15]
  • Donaldas Edgaras Jonesas (1920–1941), Australijos pajėgus jūreivis iš Vakarų Ryde, Naujasis Pietų Velsas, Australija, išplaukęs į mūšį HMAS Sidnėjus II laive ir žuvo nuskendus [15]
  • Ponas Davidas Jamesas Jonesas (1914–1941), Australijos laikinai einantis Stokerio smulkaus pareigūno pareigas iš Glebe Point, Naujasis Pietų Velsas, Australija, išplaukęs į mūšį HMAS Sydney II laive ir miręs nuskendus [15]
  • . (Dar 1 įrašas yra visuose mūsų išplėstinės istorijos PDF produktuose ir spausdintiniuose gaminiuose, kur tik įmanoma.)
HMS Kornvalis
  • Edvardas Džonas Džounsas (g. 1942 m.), Britų pajėgus jūreivis HMS Kornvalio laive, kai ją sudavė oro bombonešiai ir nuskendo, jis žuvo nuskendus [16]
HMS Dorsetshire
  • Normanas Jonesas, britas HMS Dorsetshire laive, kai ji nukentėjo nuo oro bombonešių ir nuskendo, jis išgyveno nuskendus [17]
  • Williamas Jamesas Jonesas (g. 1945 m.), Britų pajėgus jūreivis HMS Dorsetshire laive, kai ją sudavė oro bombonešiai ir nuskendo, jis žuvo nuskendus [17].
HMS gaubtas
  • Richardas Jonesas (g. 1919 m.), Velso pajėgus jūreivis, tarnaujantis Karališkojo karinio jūrų laivyno rezervate iš Holyhead, Anglesey, Velso, kuris išplaukė į mūšį ir žuvo nuskendus [18]
  • Roy T R Jones (g. 1924 m.), 1-os klasės anglų berniukas, tarnaujantis Karališkajam kariniam jūrų laivynui iš Southend-on-Sea, Sasekso, Anglijos, kuris išplaukė į mūšį ir žuvo nuskendęs [18]
  • Ponas Ronaldas G Jonesas (g. 1919 m.), Velso eilinis jūreivis, tarnaujantis Karališkajame kariniame jūrų laivyne iš Tonpandy, Glamorgan, Velse, kuris išplaukė į mūšį ir žuvo nuskendus [18]
  • Robertas W Jonesas (g. 1924 m.), 1 klasės anglų berniukas, tarnaujantis Karališkajam kariniam jūrų laivynui iš Bartono prie Irvelo, Lankašyras, Anglija, kuris išplaukė į mūšį ir žuvo nuskendęs [18].
  • Kennethas Jonesas (g. 1923 m.), Eilinis anglų jūreivis, tarnaujantis Karališkajame kariniame jūrų laivyne iš Northallerton, Jorkšyras, Anglija, kuris išplaukė į mūšį ir žuvo nuskendus [18]
  • . (Dar 10 įrašų yra visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir spausdintiniuose gaminiuose, kur tik įmanoma.)
HMS Velso princas
  • Stanley Jonesas, britų jūreivis, išplaukęs į mūšį su HMS Velso princu ir išgyvenęs nuskendus [19]
  • John Emyr Jones, britų jūrų pėstininkas, išplaukęs į mūšį su HMS Velso princu ir išgyvenęs nuskendus [19]
  • Bernardas Jonesas, britų berniukas, išplaukęs į mūšį su HMS Velso princu ir išgyvenęs nuskendus [19]
  • Thomas Thomas, britų pajėgus jūreivis, išplaukęs į mūšį su HMS Velso princu ir išgyvenęs nuskendus [19]
  • Stanley Jonesas, britų jūrų pėstininkas, išplaukęs į mūšį su HMS Velso princu ir žuvęs nuskendus [19]
  • . (Dar 11 įrašų yra visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir spausdintiniuose gaminiuose, kur tik įmanoma.)
HMS atbaidymas
  • D. Selwynas Jonesas, britų stiuardas, išplaukęs į mūšį HMS repulse ir išgyvenęs nuskendusį [20]
  • Howardas Wynnas Jonesas, britų pajėgus kūnas jūreivis, išplaukęs į mūšį HMS repulse ir miręs nuskendęs [20]
  • Hugh W Jonesas, britų jūreivis, išplaukęs į mūšį HMS Repulse ir išgyvenęs nuskendus [20]
  • Maldwyn Price Jones, britų pajėgus kūnas jūreivis, išplaukęs į mūšį HMS repulse ir žuvęs nuskendus [20]
  • Henry Normanas Jonesas, eilinis britų jūreivis, išplaukęs į mūšį HMS repulse ir žuvęs nuskendus [20]
  • . (Dar 10 įrašų yra visuose mūsų išplėstinės istorijos PDF produktuose ir spausdintiniuose gaminiuose, kur tik įmanoma.)
HMS karališkasis ąžuolas
  • Raymondas Herbertas S. Jonesas, Didžiosios Britanijos telegrafistas su karališkuoju jūrų laivynu HMS Karališkajame ąžuole, kai ją torpedavo U-47 ir nuskendo, jis išgyveno nuskendus [21]
  • Thomas H. Jonesas, Didžiosios Britanijos Stokeris su karališkuoju jūrų laivynu HMS Karališkajame ąžuole, kai ją torpedavo U-47 ir nuskendo, jis išgyveno nuskendus [21]
  • Tomas Johnas Jonesas (1922–1939), 1 klasės britų berniukas su karališkuoju kariniu jūrų laivynu HMS Karališkajame ąžuole, kai U-47 ją torpedavo ir nuskendo, jis mirė nuskendus [21]
  • Sidnėjus Walteris Jonesas (m. 1939 m.), Didžiosios Britanijos jūreivis su karališkuoju jūrų laivynu HMS Karališkajame ąžuole, kai ją torpedavo U-47 ir nuskendo, jis mirė nuskendus [21]
  • Henris George'as Jonesas (1918–1939), britas pajėgusis jūreivis su karališkuoju jūrų laivynu HMS Karališkajame ąžuole, kai ją torpedavo U-47 ir nuskendo, jis mirė nuskendus [21]
  • . (Dar 2 įrašai yra prieinami visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur įmanoma.)
„Pan Am Flight 103“ (Lokeris)
  • Christopheris Andrew Jonesas (1968-1988), amerikiečių studentas iš Claverack, Niujorkas, Amerika, skridęs „Pan Am Flight 103“ lėktuvu iš Frankfurto į Detroitą, žinomas 1988 m. Lokerbio bombardavimu ir miręs [22]
RMS Lusitania
  • William Ewart Gladstone Jones, trečiasis anglų elektrikas iš Vakarų Kirkbio, Liverpulis, Anglija, dirbęs laive „RMS Lusitania“ ir išgyvenęs nuskendus [23]
  • Michaelas Jonesas, anglų trimeris iš Anglijos, dirbęs laive „RMS Lusitania“ ir išgyvenęs nuskendus [23]
  • Mis Mary Elizabeth Jones, anglų stiuardesė iš Bishopston, Bristolis, Anglija, kuri dirbo „RMS Lusitania“ laive ir mirė nuskendus ir buvo atgauta [23]
  • Arthur Rowland Jones, pirmasis anglų pareigūnas iš Anglijos, dirbęs laive „RMS Lusitania“ ir išgyvenęs nuskendus, pabėgęs gelbėjimo valtyje 15 [23]
  • Ponas Hugh Jonesas, angliškas tepėjas iš Liverpulio, Anglijoje, dirbęs laive „RMS Lusitania“ ir miręs nuskendus [23]
  • . (Dar 16 įrašų yra visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir spausdintiniuose gaminiuose, kur tik įmanoma.)
RMS „Titanikas“
  • Ponas Albertas Jonesas (m. 1912 m.), 17 metų, anglų salonas stiuardas iš Sautamptono, Hampšyre, dirbęs laive „RMS Titanic“ ir miręs nuskendus [24]
  • Ponas Arthuras Ernestas Jonesas (m. 1912 m.), 38 m., Angliškas „Plate Steward“ iš Woolstono, Hampšyre, dirbęs „RMS Titanic“ laive ir miręs nuskendus [24]
  • H. Jonesas (m. 1912 m.), 29 m., Anglas Roast Cook iš Aresfordo, Esekso, dirbęs laive „RMS Titanic“ ir miręs nuskendus [24]
  • Reginaldas V. Jonesas (m. 1912 m.), 20 metų, anglų salonas Stewardas iš Sautamptono, Hampšyras, dirbęs laive „RMS Titanic“ ir miręs nuskendus [24]
  • Ponas Thomas William Jones, 32 metų, anglų jūrininkas iš Liverpulio, Lankašyras, dirbęs „RMS Titanic“ laive ir išgyvenęs nuskendusį gelbėjimo valtyje 8 [24]
  • . (Dar 1 įrašas yra visuose mūsų išplėstinės istorijos PDF produktuose ir spausdintiniuose gaminiuose, kur tik įmanoma.)
USS Arizona
  • Hubertas H. Jonesas, JAV vyriausiasis vandens konkursas, dirbantis laive „US Arizona“, kai ji nuskendo per japonų ataką Perl Harbore 1941 m. Gruodžio 7 d., Jis išgyveno nuskendus [25]
  • Willard Worth Jones, pirmosios klasės amerikiečių jūreivis iš Tenesio, JAV, dirbantis laive „USS Arizona“, kai ji nuskendo per japonų ataką Perl Harbore 1941 m. Gruodžio 7 d., Jis žuvo nuskendus [25].
  • Woodrow Wilsonas Jonesas, antrosios klasės amerikiečių jūreivis iš Alabamos, JAV, dirbantis laive „USS Arizona“, kai ji nuskendo per japonų ataką Perl Harbore 1941 m. Gruodžio 7 d., Jis žuvo nuskendus [25].
  • Lelandas Jonesas, pirmosios klasės amerikiečių jūreivis iš Tenesio, JAV, dirbantis laive „USS Arizona“, kai ji nuskendo per japonų ataką Perl Harbore 1941 m. Gruodžio 7 d., Jis žuvo nuskendus [25].
  • Ponas Quincy Eugene'as Jonesas, pirmosios klasės amerikiečių privati ​​klasė iš Teksaso, JAV, dirbantis laive „USS Arizona“, kai ji nuskendo per japonų ataką Perl Harbore 1941 m. Gruodžio 7 d., Jis žuvo nuskendus [25].
  • . (Dar 9 įrašai yra prieinami visuose mūsų PDF išplėstinės istorijos produktuose ir visur, kur įmanoma.)

Susijusios istorijos +

Joneso devizas +

Šūkis iš pradžių buvo karo šauksmas ar šūkis. Šūkiai su ginklais pirmą kartą pradėti rodyti XIV – XV amžiuje, tačiau buvo plačiai naudojami tik XVII a. Taigi seniausiuose herbuose paprastai nėra šūkio. Šūkiai retai būna ginklų suteikimo dalis: daugumoje heraldinių institucijų šūkis yra neprivaloma herbo dalis ir gali būti pridėtas ar pakeistas savo nuožiūra, daugelis šeimų nusprendė nerodyti šūkio.

Šūkis: Heb dduw, heb ddim
Moto vertimas: Be Dievo, be nieko.

List of site sources >>>