Istorijos transliacijos

Salvadoras Dali - istorija

Salvadoras Dali - istorija

Dalai Lama

1935-

Tibeto lyderis

Būdamas 5 metų, Tenzinas Gyatsu tapo XIV Dalai Lama, dvasiniu ir politiniu Tibeto lyderiu. Po Kinijos invazijos 1950 metais jis siekė susitaikymo tarp kinų ir tibetiečių. Tačiau 1959 m., Didėjant Kinijos represijoms, kilo sukilimas prieš kinus. Sukilimo nesėkmė privertė jį ir dar 100 000 tibetiečių prašyti prieglobsčio Indijoje. Nuo 1960 m. Jis dirbo, kad išlaisvintų Tibetą, nešdamas savo žinią apie taiką ir laisvę viso pasaulio žmonėms.


Salvadoras Dali

Salvadoras Dali yra vienas universaliausių ir produktyviausių XX amžiaus menininkų ir garsiausias siurrealistas. Nors jis labiausiai įsiminė dėl savo tapybos darbų, per savo ilgą karjerą jis, bendradarbiaudamas su Luisu Buñueliu ir Alfredu Hitchcocku, sėkmingai pasuko į skulptūrą, grafiką, madą, reklamą, rašymą ir, ko gero, labiausiai žinomą kino kūrimą. Dalí buvo žinomas dėl savo ištaigingos asmenybės ir išdykusio provokatoriaus vaidmens, taip pat dėl ​​neabejotino techninio virtuoziškumo. Anksti pradėjęs naudoti organinę morfologiją, jo kūryboje yra kitų ispanų Pablo Picasso ir Joan Miró antspaudas. Jo paveikslai taip pat rodo klasikinio ir renesanso meno susižavėjimą, aiškiai matomą per hiperrealistinį stilių ir vėlesnės kūrybos religinę simboliką.


Siurrealistinis

Salvadoras Dali (1929–1941)

& gt meno, paveikslų ir darbų analizė.

Didysis masturbatorius (1929)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Didysis Masturbatorius jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Didysis Masturbatorius yra autoportretas, nutapytas 1929 m. liepos mėn. Dali galva yra uolos forma, esanti netoli jo namų, ir tokia forma matoma keliuose 1929 m. paveiksluose. Paveiksle kalbama apie Dali baimę ir neapykantą seksui. Jis kaltino savo neigiamus jausmus seksui iš dalies dėl to, kad dar vaikystėje perskaitė labai aiškią savo tėvo knygą apie venerines ligas.

Galva nudažyta „minkšta“, tarsi prisilietus atrodo pavargusi, seksualiai išnaudota: akys užmerktos, skruostai paraudę. Po nosimi žiogas prilimpa, pilvas padengtas skruzdėlėmis, kurios ropoja ant veido, kur turėtų būti burna. Nuo ankstyvos vaikystės Dali turėjo žiogų fobiją, o vieno pasirodymas čia rodo jo isteriškos baimės jausmus ir balso ar kontrolės praradimą.

Iš dešinės galvos kylanti moteris burna nukreipia vyro tarpkojį. Vyro kojos yra supjaustytos ir kraujuoja, o tai reiškia kastracijos baimę. Moters veidas sutrūkinėjęs, tarsi vaizdas, kurį sukuria Dali galva, netrukus suirs. Norėdami pakartoti seksualinę temą, pora pasirodo lelijos kuokelis ir liūto liežuvis.

Apšviesti malonumai (1929)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Apšviesti malonumai jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Apšviesti malonumai buvo sukurtas sulydant aliejų ir koliažą ant skydelio. Paveikslo drobė yra maža, jos dydis yra tik 10 x 14 colių (24 x 34,5 cm), palyginti su detalių, kurias Dali sugebėjo į ją įmesti, masę, ir tai aiškiai atskleidžia puikų Dali, kaip tapytojo miniatiūristo, talentą.

Kiti siurrealistų menininkai, tapydami paveikslus ir objektus, naudojosi dėžėmis. Čia Dali juos naudoja kurdama scenarijus - paveikslėlius pagrindiniame paveikslėlyje. Vidurinėje dėžutėje yra autoportretas, kaip ir Didysis Masturbatorius. Kraujas teka iš nosies ir virš galvos yra žiogas: abu simbolizuoja isterišką baimę. Kairėje esančioje dėžutėje matomas žmogus, šaudantis į uolą. Ši uola gali būti suprasta kaip galva, iš skylių teka kraujas. Dešinėje esančioje dėžutėje yra vyrų, važiuojančių dviračiais, modelis su cukruotais migdolais ant galvos.

Paveikslas turi chaotišką, pašėlusią energiją ir yra kupinas žiaurių vaizdų. Pirmame plane pora kovoja. Moters rankos nukrautos krauju, kai ji sugriebia mėlyną sūkurį, sklindantį iš autoportreto, tarsi bandydama pagauti Dali esmę.

Nematomas žmogus (1929)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Nematomas žmogus jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Nors pradėta 1929 m. Nematomas žmogus buvo baigtas iki 1932 m. Tai buvo pirmasis paveikslas, kuriame Dali pradėjo naudoti dvigubus vaizdus, ​​kurie turėjo užplūsti jo kūrybą per kitą dešimtmetį, „paranojiškai kritišku“ laikotarpiu. Čia naudojami dvigubi vaizdai nėra tokie sėkmingi kaip vėlesnis paveikslas, Gulbės, atspindinčios dramblius (1937). Žiūrovas supranta Dali kuriamas iliuzijas, kol nesuvokia, kokia turi būti bendra forma.

Geltoni debesys tampa vyro plaukais, jo nėriniai ir viršutinė liemens dalis yra sugriautos kraštovaizdyje, o krioklys sukuria neaiškų jo kojų kontūrą. Kaip ir beveik visi Dali darbai 1929 m., Šiame paveiksle kalbama apie jo sekso baimę. Pasikartojantis „ąsotėlio moters“ vaizdas rodomas paveikslo kairėje. Dešinėje jos pusėje yra gimdos formos objektas, kurio dalis apibūdina dešinę vyro ranką. Tamsi figūra, nubrėžusi vyro pirštus ir kojas, rodo moterišką formą. Po vyru siaučia laukinis žvėris - dar vienas pasikartojantis Dalio seksualinis simbolis.

Paulo Eluardo portretas (1929)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Paulo Eluardo portretas jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Šis portretas yra tų pačių metų kaip Didysis Masturbatorius ir dalijasi tomis pačiomis seksualinio nusivylimo ir baimės temomis. Nors tai portretas, paveikslas mums daugiau pasakoja apie Dali emocinę būseną šiuo metu, o ne apie subjektą Paulą Eluardą, kuris buvo siurrealistinio judėjimo prancūzų poetas. Kartu su žmona Gala 1929 m. Vasarą Eluardas aplankė Dalį Cadaques mieste. Dali ir Gala įsimylėjo, pradėdami penkiasdešimt metų trukusius santykius.

Eluardo biustas tvyro virš niūraus kraštovaizdžio. Iš dešinės jo galvos atsiranda liūtas. Tai labai atsispindi Dali kūryboje 1929–1930 m. - galvą jis apibūdino kaip savo baimės seksualinio pasirodymo su moterimi, kuri buvo mergina, kai jis susitiko su Gala, simboliu. Liūto galva, kaip ir čia, dažnai pasirodo šalia moters galvos, suformuotos kaip ąsotis. Dali freudiška liūto interpretacija verčia mus į ąsotį/moterį žiūrėti kaip į indą, kuris nekantriai laukia prisipildymo, ji šypsosi liūtai. Kairėje Dali pateikė autoportretą su žiogu per veidą dailininkui, žiogas simbolizavo isterišką baimę ir pasibjaurėjimą.

Nematoma mieganti moteris (1930)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Nematoma mieganti moteris jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Šis analitinis darbas yra vienas iš pirmųjų, nutapytų 1930 -ųjų vasarą naujuose Port Ligato namuose. Savo daugybėje rašytinių darbų Dali pateikė mums daug informacijos apie šią nuotrauką. "Praėjus mėnesiui po mano grįžimo iš Paryžiaus, - rašo jis, - pasirašiau sutartį su George'u Kelleriu ir Pierre'u Colle'u. Netrukus pastarojo galerijoje eksponavau savo Nematoma mieganti moteris, arklys, liūtas, mano apmąstymų vaisius Creuso kyšulyje. "Šį aliejų nusipirko Noailo vikontas. Nematoma mieganti moteris, arklys, liūtas po to turi būti laikomas svarbiausiu paveikslu Nematomas žmogus tarp ankstyvųjų Dali eksperimentų su dvigubais vaizdais. Nuolatinė tema, dominuojanti už visų kitų, yra troškimų atkaklumas.

Kalbėdamas apie šią nuotrauką, Dali pateikė apibrėžimą: „Dvigubas vaizdas (kurio pavyzdys gali būti vien žirgo įvaizdis, kuris tuo pačiu yra ir moters vaizdas) gali būti pratęstas, tęsiant paranojišką procesą tada, kai užtenka kitos įkyrios idėjos, kad atsirastų trečias vaizdas (pavyzdžiui, liūto atvaizdas) ir pan., kol sutampa keli vaizdai, kuriuos riboja tik paranojiškos minties gebėjimas . " Žiauriai erotiškas fellateurų grupės pobūdis, metamorfizuotas į priekines kojas ir arklio galvą, yra paslėptas dėl nekintamo ansamblio aspekto, gauto nesant tankių šešėlių ir žiaurių spalvų, taip pat dėl ​​geologinio charakterio. iš formų. Dali apie šiuos modelius sakė: „Jie visada yra valtys, kurias traukia išsekę žvejai, iškastiniai žvejai“.

Dali nutapė tris tos pačios temos paveikslėlius skirtingais pavadinimais. Vienas iš trijų buvo sunaikintas per demonstracijas, kurios prasidėjo filmuojant Senas dor buvo rodomas Paryžiaus 28 studijoje 1930 m.

Sapnas (1931)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Sapnas jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Iki trečiojo dešimtmečio siurrealistinė tapyba įkvėpimo link persikėlė į svajonių areną ir mažiau rėmėsi judėjimo pradžią žyminčiomis automatizmo idėjomis. Sapnas buvo nutapytas 1931 m., tačiau pagrindinis vaizdas - moters galva - pirmą kartą pasirodė prieš metus Fontanas, kur, nors ir fone, tai buvo ryškus ir dominuojantis bruožas. Dali įkvėpimo moteriai rado iš scenos ant dėžutės ir paminklo Barselonoje.

Šio tamsaus paveikslo pirmame plane yra moters biustas, nudažytas nuobodžiomis metalinėmis pilkomis spalvomis, o plaukai plūduriuoja virš jos tarsi sustingę. Naudotos spalvos ir jos akivaizdus nejudrumas primena klasikinį Medūzos mitą. Moteris neturi burnos, o jos akys taip pat atrodo uždarytos, kaip ir milžiniškos galvos Miegoti. Burnos nebuvimas ir tariamas moters nejudrumas reiškia kontrolės, paralyžiaus praradimą. Skruzdėlės šliaužia per veidą toje vietoje, kur turėtų būti burna. Vaikystėje Dali rado šikšnosparnį, šliaužiantį su skruzdėlėmis, todėl jam tai tapo mirties ir irimo simboliais.

„Le Spectre et le Fantome“ (1931)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį „Le Spectre“ ir „Fantome“ jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ „Le Spectre“ ir „Fantome“ - šmėkla ir fantomas - yra viena iš paveikslų serijos, kuri dalijasi spektrinių ir fantominių pasirodymų tema. Laiške prancūzų siurrealistų poetui Pauliui Eluardui Dali debesis ir vaivorykštę apibūdino kaip šmėklą, o plytų formą - fantomą. Debesys įgauna formas, kai žiūrovas į juos žiūri, atspindėdamas Dali paranojiškai kritiško metodo pagrindą.

Kūrinys turi tokią pat moterišką figūrą kaip ir Vidutinio-paranojaus vaizdas. Moteris yra pirmame plane, sėdi baloje paplūdimyje. Ji yra Dali slaugytojos, jo draugės Lidijos ir dar vieno to meto Dali manijų, kurios jam turėjo sukelti problemų ateityje, derinys: Hitleris. Jo maniją dėl Hitlerio iš dalies lėmė tai, ką jis pavadino „minkštu nugaros kūnu“, kurį tvirtai laikė jo uniforma. Jis svajojo apie jį kaip šlapią slaugytoją, sėdinčią mezgant baloje. Paveikslo moteriai iš nugaros išimtas nedidelis pjūvis, kuris pabrėžia šią maniją dėl „hitleriško“ kūno.

Atminties išlikimas (1931)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Atminties patvarumas jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Daugelis Dali paveikslų buvo paveikti ir įkvėpti jo jaunystės peizažų. Ypač daug jų buvo nupiešti Pani kalno šlaituose, kurie tuo metu buvo apaugę gražiomis skėtinėmis pušimis. Daugelis keistų ir nujaučiamų šešėlių daugelio Dali paveikslų priešakyje yra tiesioginė nuoroda į Dali meilę šiam kalnui netoli jo ir jo rezultatas. Net ir užaugęs Dali į savo kūrinius ir toliau piešė Katalonijos kraštovaizdžio detales, ką liudija tokie darbai kaip Atminties patvarumas, baigtas 1931 m.

Atkreipkite dėmesį į krekingo Kepo kyšulio uolas fone, dešinėje. Vienas iš labiausiai įsimintinų Dali siurrealistų kūrinių, iš tikrųjų tas, su kuriuo jis dažniausiai siejamas Atminties patvarumas. Jame rodomas tipiškas Dalinijos kraštovaizdis, kurio fone stūkso jo mylimojo Cape Creus uolos. Pirmame plane tarsi ištirpsta amorfiškas Dali autoportretas. Trys atskiri lydymosi žiūrėjimo vaizdai išlygina darbo priekinį planą. Tirpstantys laikrodžiai yra vienas iš simbolių, kurie dažniausiai siejami su Salvadoro Dali siurrealizmu. Jie pažodžiui skirti parodyti laiko nesvarbumą.

Kai Dali buvo vienas su Gala ir jo paveikslais Creus kyšulyje, jis pajuto, kad laikas jam turi mažai, galbūt jokios reikšmės. Jo dienos prabėgo valgant, tapant, mylintis ir visa kita, ką norėjo veikti. Atrodė, kad šiltos, vasariškos dienos prabėgo be jokių realių požymių, kad jos praėjo.

Vieną karštą rugpjūčio popietę, 1931 m., Kai Dali sėdėjo prie savo darbo stalo ir kramtė pietus, jis pamatė vieną įspūdingiausių paranojaus haliucinacijų. Paėmęs pieštuką ir pastumdamas jį po truputį kamambero sūrio, kuris vasaros karštyje tapo minkštesnis ir sklandesnis nei įprasta, Dali įkvėpė tirpstančių laikrodžių idėja. Jie dažnai pasirodo visuose Dali darbuose ir yra labai įdomūs. Trumpai tariant, šis konkretus darbas yra svarbi nuoroda į Dali katalonų paveldą, kuris jam buvo toks svarbus.

Nusileidžiančios nakties atspalviai (1931)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Nusileidžiančios nakties atspalviai jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Šio kūrinio obsesinį pobūdį išryškina vienas iš mažiau svarbių elementų ir mažiausiai pastebimas žiūrovo: neišmatuojamas šešėlis, skleidžiamas apatinėje drobės dalyje. Jos obsesinė galia įgyjama, kai centre yra uola, kurios šešėlis yra daug mažiau tankus nei priešakyje. Iš pažiūros šis rifas atrodo kaip uola, kaip ir kiti, tačiau jis jau yra sukonstruotas taip, kad jo šešėlis dėl savo dizaino yra panašus į priešakyje esantį. Be to, jų šaltinis yra visiškai kitoks, ir būtent ten tapytojas sėkmingai pritaikė savo garsųjį paranojiškai kritinį metodą.

Priešakyje šešėlis yra koncertinis fortepijonas - instrumentas, užimantis dominuojančią vietą daugelyje Dali siurrealistinių kompozicijų, pvz. Dieninė iliuzija: artėjantis fortepijono šešėlis, 1931 m. Vidutinis biurokratas Šeši Lenino apsireiškimai ant fortepijono, 1931 m. arba Aš pats būdamas dešimties, kai buvau žiogo vaikas, 1933 m. Šis fortepijonas yra „tas, kuris savo šešėliais priklausė Pichotams“, - pasakoja Dali. „Mane sužavėjo šie šešėliai besileidžiančioje saulėje, netoli aukšto kipariso namo vidiniame kieme ir kitą kartą, kai jie atnešė instrumentą ant uolų šalia vandens “. Spektrinė pergalė, stovinti apatiniame dešiniajame paveikslo kampe, slepia heteroklito objektus, pusiau paslėptus po užuolaidomis, į kurias nukankintos raukšlės yra suvyniotos. Du iš šių dalykų - stiklas ir batai - naudojami tuo pačiu poveikiu, kad ištemptų odą figūros gale. Dienos iliuzija. Kalbėdamas apie savo fetišizmą, Dali yra pasakęs: „Tai buvo visų mano vaikystės fetišų ir šlepetių, suakmenėjusių po mano sielvarto membranomis, visos pamėgdžiojamos Cap Creus“. Batų fetišai dažnai pasirodo „biurokratinio kanibalizmo“ scenose, kur galima pamatyti pačių įvairiausių figūrų: merginos, Nietzche ar Maksimo Gorkio, ryjančio aukštakulnius batus.

Gradiva randa antropomorfinius griuvėsius (1931)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Gradiva randa antropomorfinius griuvėsius jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Gradiva randa Antropomorphis griuvėsius buvo paremtas vokiečių pasakojimu, kurį Freudas išanalizavo apie archeologą, įsimylėjusį Gradivą - mergaitę, kurią jis mato graikų akmens reljefe. Vėliau jis suranda savo tikrąją meilę, kuri yra Gradivos reinkarnacija. Siurrealistai šį mitą priėmė patys. Jiems Gradiva reiškė „tą, kuri žengia į priekį“-moterį, kuri leistų atrasti save. Daliui Gradiva buvo Gala, išgalvotos praeities meilės ir jo mūza.

In Gradiva randa griuvėsius, Dali žaidžia su Gradivos istorija. Priešais plokščią, tamsią kraštovaizdį, ji yra pirmame plane, rankos apvyniotos žmogaus figūra, pagaminta iš akmens (Anthropomorphis). Kai kurios figūros dalys yra įtrūkusios ir yra skylių, kuriose turi būti veidas, širdis ir lytiniai organai, o tai reiškia, kad šis padaras neturi jokių dalių, sudarančių žmogų. Antropomorfo forma yra panaši į figūros, kurią paveiksle galima interpretuoti kaip Dali, formą Vienatvė (1931 m.). Paveiksle ant peties yra Dalino rašalinė, o kai Gradiva pasirodo kaip Gala, tai reiškia, kad Dali yra antropomorfas.

Jie ten buvo (1931)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Jie ten buvo jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Dali turėjo daug skirtingų būdų pasirašyti paveikslą, kartais naudojant emblemą ar karūną. Jie ten buvo yra pasirašęs „Gala Dali“, jis pradėjo pasirašyti savo kūrinį savo ir Galaso vardais 1931 m. Dali sakė, kad taip nutiko todėl, kad jis daugiausia tapė Gala krauju. Parašas ant šio paveikslo buvo padengtas kraujo raudonais dažais, kad pabrėžtų šį dalyką.

Jie ten buvo yra portretas, nors tema nežinoma. Vyras stovi pirmame plane ir žiūri tiesiai į žiūrovą, o tai buvo neįprasta Dali portretams. Jis atrodo atsipalaidavęs, viena ranka laikydamas laisvalaikio kostiumo kišenę, o kita - cigaretė. Paveikslo fonas - įprasta dykuma, ribojama žalių kalvų. Žmogus ant auginančio žirgo - taip pat matomas vaizdas Mam. Reese. Jie ten buvo nerodo įprasto Dali žvilgsnio į miniatiūrines detales, fone esantys medžiai yra pagrindiniai, ir atrodo, kad per debesis taip pat nebuvo daug pastangų. Abejuose Mam. Reese ir Jie ten buvo žmonių šepetys yra labai sklandus, nėra raukšlių ar linijų, todėl beveik plastikinė kokybė.

Kiaušiniai ant lėkštės be lėkštės (1932)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Kiaušiniai ant lėkštės be lėkštės jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Dali pasakoja, kad šį darbą įkvėpė gimdos atmintis. Jis sako, kad vieną dieną, energingai trindamas akis, jis susižavėjo matomomis ryškiai geltonomis, oranžinėmis ir ochros spalvomis. Dėl to, pasak jo, jis prisiminė motinos įsčias ir sukūrė šį paranojiškai kritišką patirties paaiškinimą.

Pakabintas ant virvelės, kūrinio centre yra vienas kiaušinio trynys, kurį Dali sakė atstovavęs gimdoje. Po juo du kiaušiniai lėkštėje (smalsu, ta lėkštė, dar kartą pažiūrėkite į pavadinimą) buvo nudažyti žvilgančiu tryniu. Tai buvo skvarbus Gala Dali žvilgsnis, su kuriuo Dali susipažino 1929 m.Tuo metu ji buvo siurrealistų judėjimo numylėtinė, jau nekalbant apie prancūzų poeto Paulo Eluardo žmoną. Buvo sakoma, kad jos žvilgsnis gali prasiskverbti pro sienas, o Dali čia pagerbia.

Scenoje dominuoja didelis kubistinis pastatas, o kiti daiktai yra pritvirtinti prie sienos, nukreiptos į kiaušinius. Pirmasis yra mažas, varvantis laikrodis, tęsiantis tirpstančių laikrodžių temą Atminties patvarumas. Viršuje yra falinė kukurūzų ausis, vaizduojanti vyrų seksualumą. Tiesiog kairėje nuo kukurūzų ausies yra pastato langas, o joje, žiūrint pro kitą langą, yra tėvo ir sūnaus figūros, kurios iš pradžių buvo nupieštos Pirmosios pavasario dienos, prieš kokius trejus metus. Tolumoje yra Dali tėvynės uolos.

Angelus (1932)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Angelus jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Tikrasis Arnoldo Bocklino „Mirusiųjų salos“ paveikslas Angelo valandą Dali perdirbo vokiečių dailininko Arnoldo Bocklino kūrinį, Mirusiųjų sala Šiuo laikotarpiu Dali rašė tyrimą apie Bokliną. Bocklinas sakė, kad Mirusiųjų sala buvo paveikslas „pasvajoti“, sąmoningai paliekant jį be pavadinimo, kad prasmė liktų atvira žiūrovo interpretacijai. Bocklino mintys buvo labai artimos siurrealistų, ypač Dali, pažiūroms. Kairėje yra vieninteliai objektai: puodelis su plonu lazdele, pritvirtintu prie bloko. Naudojant Freudo svajonių aiškinimą (tai akivaizdu visame Dali kūryboje), bet koks indas yra moteriškas, o bet koks strypas laikomas faliniu. Šie objektai, skaitomi kaip vyrai ir moterys, gali būti priežastis, kodėl Dali į pavadinimą įtraukė „Angelus“.

Sala nėra panaši į Bocklino paveikslo salą, ji labiau primena galvos formą Paranoinis veidas, dažytos maždaug tuo pačiu metu. Tikėtina, kad abu šie paveikslai buvo sukurti to paties uolėto pakrantės kraštovaizdžio pagrindu.

Svajonių artėjimas (1933)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Svajonė artėja jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Svajonė artėja tvyro siaubinga sapno atmosfera, padedanti švytinčio priešaušrio dangaus. Paveikslo priekiniame plane yra potencialiai karsto formos forma, ant kurios apklijuota balta medžiaga. Dešinėje šio bloko pusėje yra didelė kokono forma, jos anga rodo moters lytinius organus. Smėlio paplūdimyje stovi nuogas, klasikinės formos ir laikysenos vyras, viena ranka pakelta ir klubai pakreipti. Šepetys ant jo kūno sukuria iliuziją, kad išilgai nugaros sukasi tamsios liepsnos.

Dešinėje, šalia dviejų medžių, kurie vis dar yra pusiau tamsoje, yra aukštas bokštas su vienu vienišu langu viršuje. Bokštas atrodo kaip griuvėsiai, nes gipsas krinta ir palei jį yra įtrūkimų. Be kitų paveikslų, šį bokštą taip pat galima pamatyti Mirties raitelis (1934 m.). Bokštai Dali kūryboje pasirodo kaip troškimo ir mirties simbolis. Savo autobiografiniuose raštuose Dali tai paaiškino dėl vaikystės prisiminimų apie malūno bokštą, kuriame jis jautė seksualinį ir smurtinį potraukį merginai.

„Millet“ architektūros angelas (1933)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Miltų architektūrinis angelas jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Architektūrinis soros angelas parodo, kaip Dali naudojo „paranojiškai kritišką“ metodą, pasitelkdamas Millet's metodą Angelas kaip katalizatorius. Dali pamatė jo reprodukciją Angelas 1929 m., negalvodamas apie tai nuo vaikystės. Vaikystėje jis buvo apsėstas įvaizdžio, rasdamas paralelių tarp to ir dviejų kiparisų, kurie stovėjo už jo klasės. Pamatęs šią reprodukciją, jis labai susinervino ir susirūpino sužinojęs, kodėl naudojo psichoanalitinius metodus. Jis taip pat pradėjo matyti Angelas „vizijose“ jį supančiuose objektuose: vieną kartą vyšnių litografijoje, kartą dviejuose akmenyse paplūdimyje. Architektūrinis soros angelas buvo pagrįstas pastaruoju „regėjimu“.

Skirtingai nei Gala ir soros angelas, Architektūrinis Angelas neturi reprodukcijos Angelas. Vietoj to, Angelus pora yra paversta dviem didžiuliais baltais akmenimis, kylančiais virš Katalonijos kraštovaizdžio. Dali pabrėžė, kad nors vyriškas akmuo kairėje dėl savo dydžio atrodo dominuojantis, moteriškasis akmuo čia yra agresorius, stumiantis dalį savęs, kad galėtų fiziškai susisiekti su patinu. Dažnai naudojamas jauno Dali ir jo tėvo atvaizdas matomas prisiglaudus po vyrišku akmeniu.

Gala ir soros angelas prieš neišvengiamą kūginių anamorfozių atvykimą (1933)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Gala ir soros angelas prieš neišvengiamą kūginių anamorfozių atvykimą jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Šioje interjero scenoje, kuri čia atkartota beveik tikro dydžio, Dali subūrė kai kuriuos savo siurrealistinių kūrinių personažus ar įkyrias temas iki 1935 m. siuvinėta striukė ir dėvi baltą kepuraitę su permatomu geltonai žaliu skydeliu, kuris tuomet buvo ih stiliaus. Sėdinti figūra, nukreipta į ją, viena ranka padėta ant stalo šalia kamuolio ir nesaugiai subalansuoto kubo, yra lengvai atpažįstama: tai Leninas. Kairėje pusėje, už durų besiklausantis nedrąsus ūsuotas vyras, Maksimas Gorkis ant galvos yra omaras, vėžiagyvis, kurį dažytojas dažnai stato į vienodai anachroniškas vietas, net 1936 m. Sukurdamas objektą, žinomą kaip „omarų telefonas“. Kartu su minkštais laikrodžiais Dali kūryboje neabejotinai yra vienas iš atkakliausių obsesinių vaizdų Angelas Jean-Francois Millet, valstiečių pasaulio dailininko.

Šis paveikslas, esantis Paryžiaus Luvre, atkartotas Dali paveiksle, pakabintame virš durų. Dali šiam įvaizdžiui priskiria erotinę reikšmę, paaiškintą savo knygoje, Le Mythe tragique de L'Angelus de Millet, kuriame jis smulkiai ir ilgai aprašo šį kliedintį reiškinį. „1932 m. Birželio mėn. Staiga man į galvą atėjo be jokio artimo ar sąmoningo susivienijimo, kuris būtų nedelsiant paaiškinęs, Angelas iš sorų. Šį vaizdą sudarė vaizdinis vaizdas, kuris buvo labai aiškus ir spalvotas. Tai buvo beveik akimirksniu ir nebuvo sekama kitų vaizdų. Man tai padarė labai didelį įspūdį ir mane labiausiai nuliūdino, nes, nors mano vizijoje apie pirmiau minėtą vaizdą viskas tiksliai atitiko man pažįstamo paveikslo reprodukcijas, jis man vis dėlto atrodė visiškai pakeistas ir apkaltintas tokiu latentiniu tyčia, kad Angelas „Millet Staiga“ man tapo tapybiniu kūriniu, kuris buvo labiausiai nerimą keliantis, mįslingiausias, tankiausias ir turtingiausias nesąmoningas mintis, kokias aš kada nors mačiau “.

Nekrofilinis fontanas, tekantis iš fortepijono (1933)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Nekrofilinis fontanas, tekantis iš fortepijono jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Nekrofilinis pavasaris, sklindantis iš fortepijono parodo vieną iš daugelio pasirodymų, kuriuos trisdešimtojo dešimtmečio Dali kūryboje atlieka fortepijonai. Dali savo paveiksluose savo siurrealistinę išvaizdą paplūdimiuose ar lygumose paaiškino kaip reginį, kurį jis matė iš tikrųjų: Pitchot šeima, kuri buvo artima Dalis draugė, koncertavo lauke, kartais tiek, kiek pasiimdavo fortepijoną juos.

Pianino nugaros viduryje yra balos formos skylė, iš kurios išauga kiparisas. Kiparisai dažnai pasirodo Dali trečiojo dešimtmečio paveiksluose, pvz Svajonė artėja (1932). Šie medžiai Daliui priminė Pitčoto dvarą, kuriame jis ilgai ir laimingai praleis valandas erotinėse svajonėse.

Pavadinime esantis žodis „nekrofiliškas“ primena Dali neurotiškas baimes, kad skvarbus seksas sukels jo mirtį. Skylė fortepijonui atrodo atspindinti, tarsi užpildyta vandeniu, tai yra „nekrofilinio šaltinio“ kilmė. Nuo fortepijono vidurio po klavišais spyruoklė patenka į fortepijono formos skylę žemėje. Ši skylė įkvepia kapą ir mirtį, todėl šaltinis tapo nekrofilija.

Trikampė valanda (1933)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Trikampė valanda jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Trikampė valanda buvo tapytas aliejumi ant drobės. Po pirmojo jų pasirodymo Atminties patvarumas (1933 m.), Dali „minkšti laikrodžiai“ turėjo tapti įprastu įvaizdžiu jo kūryboje.

Laikrodis į vidų Trikampė valanda skiriasi nuo kitų „minkštųjų laikrodžių“ tuo, kad neturi metalinio korpuso. Be to, atrodo, kad jis iš tikrųjų pagamintas iš akmens, o jo veidas turi įtrūkimą, panašų į uolos plyšius, ant kurio jis uždėtas. Jis taip pat neatrodo ištirpęs, „minkštas“, nes kiti laikrodžiai, matomi ankstesniuose paveiksluose, yra tik netinkamas.

Laikrodis yra sumontuotas ant uolos, tarsi pakabintas ant virtuvės sienos. Apačioje yra skylė uoloje, pro kurią matome Ampordano lygumą, kurioje matosi vaiko su lanku figūra. Uolos formacijos viršuje yra klasikinio žmogaus biustas, kurio veidas grimasas. Dali uždėjo akmenis ant biustas, taip pat ant uolienų ir ant kitos uolos šešėliniame priekiniame plane. Viena šio paveikslo interpretacija yra ta, kad Dali į žmoniją ir laiką žiūri kaip į gamtos tvirtumą.

Mįslingi kraštovaizdžio elementai (1934)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Mįslingi kraštovaizdžio elementai jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Ši kompozicija yra visiškai įsivaizduojama. Jis buvo nutapytas 1934 metais Paryžiuje bute, kurį Dali ir Gala užėmė pirmame aukšte, adresu 88 rue de l'Universite. Darbo menininkas, pavaizduotas priekiniame plane priešais savo molbertą, yra Vermeeris iš Delfto, mąstantis apie plačią Ampurdano lygumą. Toliau Dali mato vaiką, vilkintį savo jūreivio kostiumą, laikantį lanką ir stovintį šalia slaugytojos, kurią jis vadino Hitlerio slaugytojais, o didžioji siurrealistų įniršis, esantis tolėliau, yra sujungtos dvi minkštos formos - jos yra dalis tą erotinių formų seriją, kurią Dali naudojo savo siurrealistiniu laikotarpiu, kurią jis pavadino „simboliais“ ir kurią apibūdino taip: Sutrumpintas siurrealizmo žodynas: "Morfologinis, poodinis konkretumas, simbolizuojantis hierarchijas". Apatiniame dešiniajame kampe pasirodo du maži fragmentai, apšlakstyti ryto šviesa. Priešais kiparisų eilę iškyla nepaaiškinamai ir dviprasmiškai apipintas siluetas - tie, kuriuos Dali matė per savo mokyklos Figueras mokyklos kieme esantį langą, apatinis primena tą, kuris buvo Pichotų nuosavybėje, vadinamas malūno bokštas, netoli jo gimtinės ir už jo yra varpinė, būdinga Katalonijos bažnyčioms.

Savininkas ponas Cyrusas Sulzbergeris šią nuotrauką laiko tikru sėkmės žavesiu. Jaunystėje jis jį nusipirko lankydamasis 32 -ojoje tarptautinėje dailės parodoje Carnegie institute Pitsburge 1934 m., Už ją mokėdamas dalimis po penkis dolerius per savaitę. Vėliau jis buvo priverstas su ja atsiskirti. Tik prieš kelerius metus (apie 1991 m.) Jis sugebėjo įtikinti jo savininką parduoti jam šį paveikslą, be kurio negalėjo apsieiti.

Mazochistinis instrumentas (1934)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Mazochistinis instrumentas jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Mazochistinis instrumentas interpretuoja vaikystės sceną, kurioje Dali manipuliavo vaisių skynėja moterimi, užlipusi už jo kambario patalpintų kopėčių, kad jos langai būtų įrėminti jos krūtis ir liemenį.

Žiūrovo akį į nuogą moterį nukreipia kampų, sukurtų tarp nuožulnaus stogo po langu ir dangaus mėlynos spalvos, įtaiga. Moters odos blyškumą išryškina šešėlių naudojimas ir kontrastingos, ryškių spalvų namo, kuriame ji stovi, sienos. Jos veido nematyti, kūriniui suteikiamas paslapties oras. Rankoje ji tarsi pasibjaurėjusi laiko smuiką tarp dviejų pirštų. Ji atrodo pasirengusi išmesti pavargusį smuiką. Jis yra „minkštas“ ir iškreiptas kaip violončelė Vakaro tėtis Longlegs. Tikiuosi! (1940 m.). Smuiko forma atkartoja moterišką formą, tačiau čia daroma išvada, kad smuikas turėtų būti skaitomas kaip falinis objektas. Stačias stulpas su audinio gabalėliu, tekančiu iš jo galo, pritvirtintas prie medžio, taip pat gali būti skaitomas kaip falinis.

Perėjimo momentas (1934)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Perėjimo akimirka jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Perėjimo momentas buvo nudažytas 1934 m. Kairėje visiškai baltai apsirengusi moteris, už jos tekanti medžiaga, stovi priešais vežimėlį. Baltos moters įvaizdis tiesiogiai ar įtaigiai kartojasi keliuose Dali paveiksluose. In Gradiva randa Antropomorphis griuvėsius moters formą numato baltų uolų forma fone. Ši moteris buvo Dali pirmoji pusbrolė Carolinetta, kuri mirė būdama septyniolikos nuo vartojimo, kai Dali dar buvo vaikas.

Paveikslo vežimėlis atrodo kaip įdubęs kaulas. Iš pirmo žvilgsnio vežimėlyje yra du žmonės, tačiau, atidžiau pažvelgę, žmonės įgauna pastato, esančio artėjantį miestą, formą ir arklio galą.

Perėjimo momentas tęsia Dali tapybos temą „Fantom Wagon“ (1933), kuriame rodomas tas pats vežimėlis, kraštovaizdis ir vizualinė iliuzija. Tačiau pastarajame paveiksle vežimėlis pasirodo toliau nuo miesto, į kurį jis važiuoja. Kaip matome krepšelį išsamiau Perėjimo momentas Dali vizualinė iliuzija tampa akivaizdesnė, paaiškindama kūrinio pavadinimą.

Baldų nujunkymas-mityba (1934)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Baldų nujunkymas-mityba jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Centrinėje šio paveikslo dalyje pavaizduota senstanti Dali slaugytoja Liucija, sėdinti nugara į mus, tarnautojo padėtyje. Tinklo taisymas buvo svarbi užduotis Dali jaunystės Katalonijos žvejų kaimuose, ir jis tai sieja su Liucija. Skylė, nupjauta jai iš nugaros, yra paranojiškai kritiška transformacija, kurios pradinis įkvėpimas kilo iš Dali vizito Paryžiuje 1928 m. Ten jis apsilankė „Invalidų viešbutyje“, kuriame buvo langai, pagaminti iš manekenų, kurių skylės buvo įpjautos jų viduryje. Jis paverčia juos čia sėdinčia Liucija, kuriai taip pat parodyta ramento atrama, čia iškilmingumo simbolis, Dali noras palaikyti ją senstant.

Šalia Liucijos, dešinėje, yra vaistų stalas ir butelis, tariamai „objektas“, kuris buvo pašalintas iš Liucijos nugaros. Šalia yra dar viena mažesnė skrynia ir butelis, kurie buvo pašalinti iš pirmojo.

Liucijos kairėje yra 4 žvejų valtys, ištrauktos ant kranto. Kaip siūlo ir Liucijos tinklininkas, ir patys laivai, žvejyba pakrantės katalonams buvo nepaprastai svarbi. Nepaisant uolėtų uolų ir klastingų srovių, žuvis Dali laikais visada buvo pagrindinė. Toliau yra pastatas ir unikalios laiptuotos Coasta Brava kalvos.

Šis darbas iš tikrųjų yra labai mažas asmeniškai, kaip ir daugelis aliejų ant plokščių paveikslų, kuriuos tuo metu darė Dali. Pranešama, kad kai kuriuos iš jų sukūrė tai, kad Dali šepetėliui naudojo vieną ašutą, sukurdamas sudėtingus detalumo lygius. Žiūrint asmeniškai, šiame darbe iš tikrųjų galima pamatyti atskirus teptuko potėpius, kurie suteikia naują pagarbos jausmą vis dar žydintiems Dali talentams.

Gala angelas (1935)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Gala angelas jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Iš paveikslų serijos, naudojant Millet's temą Angelas, šis paveikslas vaizduoja emocines baimes, kurias paveikslas pažadino Dali efektyviausiai. In Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, Dali rašo, kad matė Angelas, kuris daugumai žmonių yra religinis kūrinys, rodantis nuolankius žmones meldžiantis, kaip „siaubingas užmaskuotų seksualinių represijų pavyzdys“.

Gala angelas yra dvi versijos Angelas: pirmasis yra neįprastas dvigubos Gala portretas, antrasis - kopija Angelas virš Gala galvos. Gala, kurią mes čia matome, neįprastai nepatraukli, jos burna tvirtai suspaudžiama, akys agresyviai žiūri į dvigubą. Žvelgiant į reprodukciją Angelas virš Gala, patelė tupi ant vežimo, kaip ir pagrindinė figūra. Patelė į vidų Angelas yra seksualiai agresyvi kaip maldininkė, pasirengusi praryti savo porą, gavusi dėmesį, kurio ji medžioja. Tai paaiškina įnirtingą Gala veido žvilgsnį, kai ji žiūri į savo dublerį, kuris yra vyriškos lyties atstovas jos moteriai „Angelus“.

Archeologiniai „Millet's Angelus“ prisiminimai (1935)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Archeologiniai prisiminimai apie sorų angelus jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Milletės Angelus paveikslas padarė didžiulį poveikį Salvadorui Dali. Pirmą kartą jis kūrinį matė dar vaikystėje mokykloje, tačiau 1932 m. Jis turi daug patirties, paskatinusios jį keletą kartų keistis paranojiškai. Originaliame paveiksle matyti keli valstiečiai, dirbantys lauke, sustoję popietės maldai. Jų galvos pagarbiai nulenktos, o tarp jų yra vežimėlis, už kurio driekiasi lauko dekoracijos.

Šis paveikslas yra tos temos tęsinys, tačiau taip pat yra keletas Daliniško tęstinumo atvejų. Originalios dvi „Angelus“ figūros buvo paverstos aukštais architektūriniais griuvėsiais, kuriuos tikriausiai įkvėpė Dali apsilankymai Romos griuvėsiuose netoli jo vaikystės namų. Trečiojo mirusio sūnaus figūros nėra šiame Dali apsėstame originaliame „Millet“ paveiksle. Vietoj to, patelė buvo dar labiau panaši į maldininką, taip sustiprindama Dali sekso ir mirties ryšį. Dali laiką leido Ampurdano lygumoje ir į šį kraštovaizdį įtraukė to kraštovaizdžio elementų.

Tačiau priešakyje yra dar vienas Daliniško tęstinumo pavyzdys. Čia vėl matome mažytę tėvo/sūnaus figūrą, kuri pradėjo pasirodyti Dali darbuose nuo 1929 m Pirmosios pavasario dienos.

Paranojaus-kritinė vienatvė (1935)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Paranojaus-kritinė vienatvė jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ 1935 ir 1936 m. Dali kartoja ir naudoja visiškai netinkamus elementus. Čia norimas efektas pasiekiamas su didžiausia jėga ir minimaliomis priemonėmis. Dali paėmė nedidelį apleisto kraštovaizdžio gabalėlį su kai kuriomis uolomis. Į savo dekorą jis įdėjo automobilį ar, tiksliau sakant, automobilio nuolaužą, kaip ir Hiberto -Roberto, apaugusią ir pusiau padengtą žydinčiais augalais, o po to mašiną įtraukė į uolėtus skardžius, pro kuriuos skylė buvo pramuštas. Be to, paranojiškai jis padalijo vaizdą į dvi dalis, pakartodamas jį kairėje uolos dalyje, skrupulingai atkurdamas transporto priemonės siluetą, sužavėtą uolos įduboje, iš kurios buvo išpjautas gabalas. tos pačios formos kaip skylė dešinėje, atrodo pakabinta priešais. Šio vaizdo optinis neramumas kyla iš prieštaravimo, kuris egzistuoja tarp uolienos gabalo kairėje reljefo ir tuščios vietos uoloje dešinėje, kuri atrodo aiškiai priešais automobilį. Štai Dali tyrinėdamas padalijimą supranti, kaip stereoskopinis reiškinys jį visada domino tęstiniu būdu, nes tai neabejotinai yra stereoskopinio efekto, taikomo sapno problemoms spalvomis ir reljefu, klausimas. Šiame darbe taip pat galima suprasti tapytojo, kuris visada ieško pavyzdžių gamtos reiškiniuose, norą paaiškinti tam tikrus mokslinius dėsnius, patvirtindamas, kad vieną dieną neabejotinai geologijoje rasime hologramų pėdsakų, nors šiandien tokia galimybė išlieka gana didelė. specialistų galvoje iškyla klausimas. Paranojaus-kritinė vienatvė buvo nupieštas ant alyvuogių medžio Port Lligate.

Mirties raitelis (1935)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Mirties raitelis jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Mirties raitelis dalijasi vaizdais iš kelių Dali kūrinių, datuojamų šiuo metu. Vaivorykštė prieš tankus debesis yra vaizdas, kurį Dali taip pat naudojo „Le Spectre“ ir „Fantome“. Dali šį kombinuotą vaizdą aiškino kaip paveikslo pavadinimo šmėklos atvaizdą. Fone esantį bokštą galima pamatyti ir keliuose kituose paveiksluose, pvz Svajonė artėja. Dali paaiškino, kad šio bokšto reikšmė buvo seksualinė, nes tai buvo vaizdas, kuris sudarė daugelio jo ilgų, erotinių svajonių foną. Nuo mūsų žvilgsnio bokštą slepia tankus kiparisų medžių spiečius. Kiparisų medis taip pat yra pažįstamas įvaizdis Dali paveiksluose nuo trečiojo dešimtmečio pradžios iki vidurio, o jų reikšmė dar kartą turi šaknis Dali vaikystės prisiminimuose. Pats raitelis yra dažnas įvaizdis, nors čia jis yra suiręs, jo arklio dalys vis dar turi mėsos, o raitelis yra tik skeletas.

Dali rašė apie šį kūrinį, kad jis su deja vu jausmu priminė jo vidų Mirusiųjų sala pateikė Bocklinas.

Antropomorfinis kabinetas (1936)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Antropomorfinis kabinetas jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Iš Dali kūrybos figūros su stalčiais visuomenei yra beveik tokios pat žinomos kaip jo „minkšti laikrodžiai“, ypač jo skulptūra Milo Venera su stalčiais. Norėdama nupiešti šią pusiau ant žemės gulinčios moters figūrą, Dali padarė keletą labai įmantrių piešinių pieštuku ir rašalu. Jie visi buvo nužudyti Edvardo Jameso rezidencijoje Londone, kur gyveno Dali. Tikriausiai jis pradėjo paveikslą. Antropomorfinis kabinetas pirmą kartą buvo eksponuota Londone 1936 m. Lefevre galerijoje. Dali, kuris daugelį metų buvo didelis Freudo gerbėjas, sąmoningai norėjo čia vaizdais pavaizduoti didžiojo Vienos profesoriaus psichoanalitines teorijas, sakydamas, kad „tai yra alegorijų rūšys, skirtos tam tikram pasitenkinimui iliustruoti. nesuskaičiuojami narcisistiniai kvapai, sklindantys iš kiekvieno mūsų stalčiaus “, o tiksliau vėliau:„ Unikalus skirtumas tarp nemirtingos Graikijos ir šiuolaikinės epochos yra Sigmundas Freudas, kuris atrado, kad žmogaus kūnas, kuris tuo metu buvo grynai neoplatoniškas graikų, šiandien pilna slaptų stalčių, kuriuos atverti gali tik psichoanalizė “. XVII amžiaus italų manieristo Bracelli baldai buvo žinomi Dali ir neabejotinai paveikė jo figūras su stalčiais, tačiau tai, kas pirmajam menininkui buvo tik žaidimas ir geometrinis pratimas erdvėje, tapo antruoju, po trijų šimtmečių, alegorinė reprezentacija, kupina didžiulės mūsų valios obsesinės galios žinoti, kas mes esame.

Rudens kanibalizmas (1936)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Rudens kanibalizmas jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Kaip ir daugelis menininkų, Dali keliuose savo pagrindiniuose darbuose turėjo pavaizduoti karą ir konfliktus. Rudens kanibalizmas buvo nutapytas 1936 m., tais metais, kai Ispanijoje prasidėjo pilietinis karas. Paveikslas yra įkvepianti karo siaubo ir sunaikinimo interpretacija, taip pat komentuoja seksualinį santykių šlykštumą.

Ant Katalonijos paplūdimyje esančios komodos sėdi viršutinės dviejų žmonių pusės. Jie taip susipainioję, kad žiūrovas turi atidžiai pažiūrėti, kuri ranka kuriai figūrai priklauso. Viena figūra laiko šakutę, nukreiptą į kito galvą, o šaukštą panardina į lankstų minkštimą. Tvirta ranka laiko žvilgantį peilį, supjaustytą į minkštą kito kūną. Jų neįprastos galvos susilieja viena su kita, jų individualumas tampa niekuo neišsiskiriantis.

Mėsos gabaliukai apipinti paveikslu, simbolizuojančiu mirtį. Mėsa taip pat užsimena apie laikiną gyvenimo prigimtį ir į gyvūnišką žmonių prigimtį. Ant vienos galvos yra obuolys, kuris Daliui buvo tėvo ir sūnaus kova (sūnus - obuolys, tėvas Williamas Tellas), o po figūromis yra nuluptas obuolys, simbolizuojantis sūnaus sunaikinimą.

Saulės stalas (1936)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Saulės stalas jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Didžiausias Salvadoro Dali intelektualinis ir meninis sąžiningumas tikriausiai niekada nebuvo praktikuojamas įmantrios gimnastikos estetikos, kad jo paveiksluose būtų pateikti skirtingiausi ir keisčiausi objektai. Saulės stalas yra geras to pavyzdys. Kai jis piešė šią kompoziciją, Dali nežinojo, kodėl įdėjo kupranugarį su visais kitais elementais, priklausančiais kadakams. Šiandien jis aiškina išankstinį šio įvaizdžio pobūdį, nurodydamas „Camel“ cigarečių pakuotę, padėtą ​​prie jauno berniuko, tikriausiai jo paties, silueto kojų. 1970 m. Jis man pasakė, kad perskaitė Martino Gardnerio straipsnį. Laikraštis Mokslininkas amerikietis antraštėje „mokslo žaidimai“, kurioje autorius paaiškino, kad „vaizdas ant cigarečių pakelio viršelio buvo pilnas nepaprastų objektyvių pavojų - pavyzdžiui, angliškas žodis„ choice “, parašytas vertikaliai didžiosiomis raidėmis pakuotė, žiūrint į veidrodį, išlieka nepakitusi ir puikiai įskaitoma “. Norėdama pabrėžti kupranugario kontekstą ir įkyrią charakterį su visais magiškais su gyvūnu susijusiais aspektais, vėliau Dali rašė savo knygoje Dix recettes d'immortalite kad „žiūrint per elektroninį mikroskopą galima parodyti, kad kupranugaris yra daug mažiau tikslus nei debesis“. Paveikslo viduryje yra stalas iš kavinės „Le Casino“, esančio Kadakoje, ant kurio pastatytas vienas duras ir trys taurės, tos pačios taurės, kuriose ir šiandien patiekiama tallat, Katalonijos kava su grietinėle. Plytelių grindys buvo tai, kas buvo dedama Dali virtuvėje tuo metu, kai jis piešė šį paveikslą, įsitaisęs prie staliuko stalviršio namo Port Lligat valgomajame.

Deganti žirafa (1937)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Deganti žirafa jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Dali tikėjo, kad abu Deganti žirafa ir Monstrų išradimas buvo karo nuojautos. Abiejuose paveiksluose yra žirafos atvaizdas su liepsnojančia nugara, kurią Dali aiškino kaip „vyrišką kosminę apokaliptinę pabaisą“. Pirmą kartą šį žirafos atvaizdą liepsnose jis panaudojo savo filme Amžius (Aukso amžius) 1930 m.

Deganti žirafa atrodo kaip sapnų peizažas ne tik dėl objekto, bet ir dėl antgamtinės akvamarino fono spalvos. Prieš šią ryškią mėlyną spalvą, žirafos liepsnos puikiai išsiskiria.

Pirmame plane moteris išskėstomis rankomis stovi. Jos dilbiai ir veidas yra kraujo raudoni, jie buvo nuplėšti, kad būtų parodyti raumenys po kūnu. Moters veidas dabar be bruožų, rodantis košmarišką bejėgiškumą ir individualumo praradimą. Už nugaros antroji moteris laiko mėsos juostelę, vaizduojančią mirtį, entrofiją ir žmonių rasių gebėjimą suvalgyti ir sunaikinti. Abi moterys iš nugaros išauga pailgos falinės formos, o šios yra ramentais - Dali ne kartą naudoja šią simboliką silpnai ir ydingai visuomenei.

Monstrų išradimas (1937)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Monstrų išradimas jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Monstrų išradimas yra dalis darbų, kuriuos galima pavadinti audringais, serijos, kurią Dali nutapė 1935–1940 m., svarbiausi iš jų yra Įspūdžiai apie minkštą Afriką su virtomis pupelėmis: pilietinio karo ir rudens kanibalizmo nuojauta. Šie trys paveikslai atspindi neramius laikus prieš Antrąjį pasaulinį karą. Knygoje Dali de Gala, tapytojas parašė apie Pilietinio karo nuojauta ir Rudens kanibalizmas: „Šie Iberijos žmonės, ryjantys vienas kitą rudenį, išreiškia pilietinio karo, patekusio į gamtos istorijos reiškinį, patosą“. In Monstrų išradimas, Dali nutapė savo nuojautą apie Antrąjį pasaulinį karą. Paveikslą Dali pradėjo 1937 m., Paryžiuje, savo studijoje rue de la Tombe-Issoire ir atnaujino darbą prie žiemos sporto kurorto Semmeringo, į pietus nuo Vienos. Kai Dali sužinojo, kad Čikagos dailės institutas įsigijo šį darbą, jis išsiuntė telegramą su tokiu paaiškinimu: "Esu laimingas ir pagerbtas jūsų įsigijimu. Pasak Nostradamo, monstrų apsireiškimas yra karo prielaida. Ši drobė buvo nupiešta Semmeringo kalnuose, likus keliems mėnesiams iki Anschluso, ir jis turi pranašišką charakterį. Moterys-arkliai vaizduoja motinos upės pabaisas, liepsnojanti žirafa-kosminę apokaliptinę pabaisą. Angelas-katė yra dieviškoji heteroseksuali pabaisa, valanda -stiklina metafizinį monstrą. Gala ir Dali kartu yra sentimentalus monstras. Mažas vienišas mėlynas šuo nėra tikras pabaisa. " Moterų-arklių tema, kurią čia galima pamatyti tvenkinyje besimaudančioje bandoje, ta pati kaip ir Nematoma mieganti moteris, arklys, liūtas. Čia formos visiškai pasikeitė: po trejų metų jos pagimdys paveikslų seriją pavadinimu Marsupialiniai kentaurai. Apie pirmame plane matytą dvigubą figūrą, rankose laikančią drugelį ir smėlio laikrodį, tapytojas tiksliai pareiškė, kad tai buvo ikirafaelito rezultatas, padarytas dvigubo Dali ir Gala portreto, nutapyto už jo.

Narcizo metamorfozė (1937)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Narcizo metamorfozė jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Dali šio paveikslo įkvėpimo šaltinis buvo dviejų žvejų išgirstas pokalbis aptariant vietinį vyrą, kuris valandų valandas žiūrės į save veidrodyje. Vienas iš vyrų apibūdino vyrą kaip „lemputę galvoje“, kolokviumą, reiškiantį, kad jis buvo psichiškai nesveikas. Dali šį įvaizdį sujungė su senovės graikų mitu apie Narcizą, kuris įsimylėjo savo paties atspindį ir po mirties buvo paverstas gėle, nešančia jo vardą.

Dešinėje ranka, kurioje yra kiaušinis, iš kurio auga narcizo gėlė, atkartoja Narcizo konfigūraciją ir jo atspindį ežere. Ta pati konfigūracija pasikartoja kalnų viršūnėse, kurios yra tiesiai virš Narcizo figūros, kuri stovi ant pakylos ir žavisi jo kūnu. Aplink ranką pasirodo pažįstamas skruzdėlių ir šveičiamojo šuns vaizdas, simbolizuojantis įvykusią mirtį ir irimą.

Narcizo metamorfozė buvo tapytas aliejumi ant drobės, o Dali ir Gala keliavo po Italiją. Didžiųjų italų meistrų įtaką Daliui galima įžvelgti klasikinėje mitinėje temoje dėl jo spalvos ir formos naudojimo.

Miegas (1937)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Miegoti jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Miegoti buvo nutapytas britų milijonieriui Edvardui Jamesui, kuris buvo Dali globėjas 1936–1939 m. Miegoti nagrinėja siurrealistus žavėjusią temą: svajonių pasaulį. Jie tikėjo, kad pasąmonės laisvė miego metu gali būti išnaudota ir kūrybiškai panaudota.

Miegoti yra vizualinis kūno žlugimo į miegą perteikimas, tarsi į atskirą būties būseną. Prieš giliai mėlyną vasaros dangų didžiulė bekūnė galva su miegu ištirpusiomis akimis kabo pakabinta virš beveik tuščio kraštovaizdžio. Galva yra „minkšta“, atrodo ir pažeidžiama, ir iškreipta, o kaklas turėtų siaurėti, kad lengvai nukristų ant ramentų. Pasirodo šuo, galva ramentu, tarsi pats pusiau užmigęs.

Galva virš žemės yra atremta mediniais ramentais. Burną, nosį ir akis taip pat laiko ramentai, o tai rodo, kad galva gali suirti, jei jie būtų pašalinti. Ramentai buvo pažįstamas Dali kūrybos vaizdas. In Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, menininkas rašė, kad miegą įsivaizdavo kaip sunkų monstrą, kurį „laikė realybės ramentai“.

Gulbės, atspindinčios dramblius (1937)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Gulbės, atspindinčios dramblius jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Gulbės, atspindinčios dramblius yra vienas garsiausių Dali dvigubų vaizdų. Dvigubi vaizdai buvo pagrindinė Dali „kritinės paranojos metodo“ dalis, kurią jis pateikė savo 1935 m. Esė „Neracionaliojo užkariavimas“. Jis paaiškino savo procesą kaip „spontanišką neracionalaus supratimo metodą, pagrįstą aiškinamuoju kritiniu kliedesių reiškinių susiejimu“. Dali naudojo šį metodą, norėdamas išryškinti haliucinacines formas, dvigubus vaizdus ir vizualines iliuzijas, kurios užpildė jo paveikslus trisdešimtajame dešimtmetyje.

Kaip ir anksčiau Narcizo metamorfozė, Gulbės, atspindinčios dramblius naudoja atspindį ežere, kad sukurtų paveiksle matomą dvigubą vaizdą. In Narcizo metamorfozė Narcizo atspindys naudojamas rankos formai atspindėti paveikslo dešinėje. Čia trys gulbės prieš niūrus belapius medžius atsispindi ežere taip, kad gulbės galvos tampa dramblių galvomis, o medžiai - dramblių kūnais.

Paveikslo fone liepsnojančiomis rudens spalvomis pavaizduotas Katalonijos kraštovaizdis, teptukas sukuria sūkurius ežerą supančiose uolose, kontrastuojant su vėsia vandens tyla.

Begalinė mįslė (1938)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Begalinė mįslė jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Ši kompozicija tikriausiai yra geriausias paranojiškai kritinės veiklos pavyzdys Dali sukurtuose paveiksluose. Jis nėra patenkintas siekdamas dvigubo įvaizdžio, tačiau jam pavyksta sukaupti ir pakilti vienu metu arba vieną po kito, atsižvelgiant į konkrečias žiūrovo galimybes, šešias skirtingas temas, taip pateisinant pavadinimą Begalinė mįslė kurį jis davė šiam paveikslui.

Temos yra paeiliui: atsigulęs filosofas, kurtas, paguldęs mitologinį žvėrį didžiojo Kiklopo veido veidu, Kretina, mandolina, vaisių ir figų kompoteris ant stalo, ir galiausiai moteris, matoma iš nugaros, taisanti burę. Čia galima pastebėti, be to, pasirodžius kampe dešinėje, viršutinė Gala veido dalis su turbanu ant galvos, o apačioje kairėje, subalansuota ant pagaliuko, griliuotos sardinės skeleto liekanos. Dali kelis kartus per tą patį laikotarpį vaizdavo ant grotelių keptas sardines, dedamas į indus, kartu su telefonais, pavyzdžiui: Paplūdimys su telefonu, didinga akimirka, imperatoriškosios violetinės, arba Hitlerio mįslėŠis instrumentas simbolizuoja didžiulės politinės įtampos laikotarpį Europoje prieš Antrąjį pasaulinį karą, ypač Miuncheno laikais, kai telefonas vaidino tokį svarbų vaidmenį sąjungininkų ir Hitlerio derybose. Dauguma šių nuotraukų, įskaitant Begalinė mįslėbuvo pradėti - iš tikrųjų beveik visi buvo nutapyti - Coco Chanel dvare „La Paula“, Rokbrunėje, Žydrojo kranto pakrantėje.

Afrikos įspūdžiai (1938)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Afrikos įspūdžiai jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Afrikos įspūdžiai yra klaidinantis pavadinimas, nes Dali niekada nesilankė žemyne. Pavadinimas paimtas iš Raymondo Rousselio pjesės, kurią labai žavėjo jo dvigubos reikšmės - tiesioginis Dali dvigubų vaizdinių atitikmuo. Fone yra figūrų grupės, susibūrusios į keletą, yra dvigubi vaizdai arba vizualinės iliuzijos. Gala veidas yra labiausiai dominuojantis vaizdas, kurį ji atrodo vaiduokliška, o akis suformavo tamsios už jos esančios pastato arkos.

Pirmame paveikslo plane yra Dali, viena ranka, ištiesta į žiūrovą, čia naudojo atnaujinimo metodą, kad jo ranka būtų beveik 3D. Jį labai domino technika, leidžianti sukurti erdvės, atstumo ir gylio pojūtį. 1938 m. Dali keliavo po Italiją, neva norėdamas studijuoti didžiųjų italų menininkų techniką. Jo veidas matomas tik iš dalies ir jis yra šešėlyje, todėl viena žvelgianti akis, kurią galime pamatyti, atrodo aiškesnė. Dali norėjo sukurti ypatingos koncentracijos įspūdį, perteikti mintį, kad jis bando „matyti kaip terpė“, kad užfiksuotų pasąmoningus vaizdus, ​​kurie būtų įrašomi ant jo molberto.

Ispanija (1938)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Ispanija jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Moters figūra, atsirėmusi alkūne į naktinį nuotykį, simbolizuoja Ispanijos pilietinį karą. Dali rašė savo Slaptas gyvenimas„Visoje kankintoje Ispanijoje kvepėjo smilkalų, degančio kunigų kūno ir dvasinio ketvirčio kūno kvapas, susimaišęs su galingu, tarpusavyje ir Mirtimi ištvirkusių minios prakaito kvapu“. Liemenį ir moters figūros veidą sudaro Renesanso karių grupės condottieri, įkvėptas raitelių kovos, kurią atliko Leonardo da Vinci. Nors šis paveikslas buvo pasirašytas 1938 m., Jis tikriausiai buvo pradėtas kurti greičiau. Kiti labai įspūdingi šios serijos darbai yra Didysis paranojikas, paranoja, perspektyvos, ir Mūšio formos moters galva. Dali beveik visus šiuos paveikslus eksponavo vieno žmogaus parodoje, kurią jis, padedamas Gala, surengė 1939 m. Vasario mėn. Studijoje, kurioje pora gyveno Rue de la Tombe-Issoire gatvėje Paryžiuje. Draugai ir visuomenės žmonės atvyko pasižiūrėti šios paranojiškai kritinės veiklos parodos, o Dali prisimena, kad pirmasis atvyko ir paskutinis išvyko Picasso, kuris ypač paprašė pamatyti Ispanija.

Hitlerio mįslė (1939)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Hitlerio mįslė jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Hitlerio mįslė prisidėjo prie Dali pašalinimo iš siurrealistų judėjimo. Nuo trečiojo dešimtmečio pradžios Hitleris sužavėjo Dali, daugiausia dėl jo nugaros formos. 1934 m. Jam teko nustoti piešti svastikos raištį ant šlapios slaugytojos figūros (šiame paveiksle slaugytoja matoma jūros pakraštyje). Siurrealistai Dali apsėstą Hitlerį laikė abejotinų moralinių ir politinių įsitikinimų įrodymais, tačiau Dali jau seniai pareiškė esąs apolitiškas, karus ir diktatorius vertindamas kaip neišvengiamas žmogaus prigimties dalis. - paaiškino Dali Hitlerio mįslė buvo kelių sapnų apie Hitlerį interpretacija - vienas parodė Nevilo Chamberlaino skėtį, kuris virsta šikšnosparniu - tai jo vaikystės simbolis, pripildęs jį baimės.

Telefonas buvo Dali dažnai naudojamas vaizdas, pavyzdžiui, 1938 m. Kalnų ežeras. In Hitlerio mįslė kandiklis virto grėsmingais omarų nagais, simbolizuojančiais šių laikų pavojų prasidėjus karui. Telefonas kabo ant sugadintos alyvuogių šakos, reiškiantis vilties mirtį.

Filosofas, apšviestas mėnulio ir besileidžiančios saulės (1939)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Filosofas Apšviestas mėnulio ir besileidžiančios saulės jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Šis didelis paveikslas buvo pradėtas netrukus po to, kai Dali ir Gala išvyko iš Mlle Chanel rezidencijos Cote d'Azur. Tada jie buvo apgyvendinti Pirėnų kalnų viešbutyje Font-Romeu. Dali man (Robertui Descharnesui) pasakojo, kad vieną vakarą, eidamas pakrantės keliu, jis pamatė siluetą, visiškai panašų į Prancūzijos kariuomenės vado generolo Gamelino siluetą. Po kelių dienų viešbutis uždarė duris ir buvo išsiveržęs. Po kelių savaičių, praleistų Paryžiuje, Dali ir Gala išvyko gyventi į Arkachoną. Dailininkas pabrėžė, kad šviesą ir spalvas šio laikotarpio peizažuose daugiausia lemia šis Atlanto vandenyno regionas, kuriame pora praleido keletą mėnesių iki vokiečių invazijos. Priešingai, šio paveikslo figūra yra tai, kad Dali yra pavargusi nuo siurrealistų, kaip apgailestauja, kad negalėjo grįžti į Port Lligato dėl pilietinio karo, kuris dar nebuvo pasibaigęs.

Gulintį žmogų įkvėpė visi Port Ligato žvejai, ypač vienas, vardu Ramonas de Hermosa, kurio šūkis buvo: „Yra metų, kai visai nesinori nieko daryti“, jis buvo tokioje būsenoje nuo vaikystės, o jo neišmatuojamas tingumas pelnė jam daug prestižo tarp Kadakų žvejų. Dali pasakojo, kad Gala kiekvieną vakarą paprašė Ramono pumpuoti vandenį prie šulinio prie namo, kad užpildytų skalbyklę, kurią ji pastebėjo antros dienos pabaigoje, kad vonioje nebuvo nė lašo vandens, nors ji girdėjo ritminį triukšmą. siurblio. Tada Dali ir Gala atrado Ramoną, išsitiesusį prie alyvmedžio papėdės, sumaniai mėgdžiodami siurblio šlifavimo garsą, daužydami du geležies gabalus vienas į kitą, iš anksto ėmęsi atsargumo priemonių, kad jo instrumento garsas būtų tobulas. pakabinus du metalo gabalus nuo dviejų stygų, surištų ant šakų, kad būtų išleista mažiausiai pastangų. Visa protėvių Viduržemio jūros išmintis, esanti šioje drobėje nutapytose figūrose, rodo, kad apačioje Dali niekada nebuvo labai paveikta ar visiškai įsisavinta Paryžiaus siurrealistų grupės.

Pastatydamas šį paveikslą gretindamas su ištrauka iš Slaptas gyvenimas galima geriau suprasti jo prasmę. „Po įtemptų, susijaudinusių pokalbių Paryžiuje, kupinų dvigubų prasmių, piktybiškumo ir diplomatijos, Ramono istorijos pasiekė sielos ramybę ir nepalyginamą nuobodų anekdotizmą.

"Port Lligato žvejų sąskaitos buvo tos pačios, visiškai homeriškos, ir tai buvo tikra realybė, nes mano smegenys pavargo nuo" sąmojaus "ir paveiktų manierų. Gala ir aš praleidome ištisus mėnesius be jokios kitos kompanijos, išskyrus Lydijos, jos du sūnūs, tarnaitė Ramonas de Hermosa ir apie dešimt žvejų, kurie laikė savo valtis Port Lligat “.

Vakaro tėtis Longlegs. Tikiuosi! (1940 m.)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Vakaro tėtis Longlegs. Tikiuosi! jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Kitas darbas, esantis ant Dali siurrealizmo ir klasicizmo laikotarpių ribos. Šis paveikslas taip pat yra labai svarbus dėl kelių kitų priežasčių, būtent, kad tai buvo pirmasis darbas, kurį nusipirko ponai ir ponios A. Reynolds Morse, žinomi Dali meno kolekcionieriai, įkūrę Salvadoro Dali muziejų Sankt Peterburge. , Florida. Morsai, pamatę paveikslą aukcione, nusprendė jį nusipirkti ir pajuto, kad jiems buvo gana nebrangu. Tačiau nuėję nusipirkti paveikslo jie nustatė, kad Dali atsisakė parduoti kūrinį be originalaus rėmo. Matyt, ponas Morse buvo įsigijęs tik patį kūrinį, ir iš tikrųjų už rėmą turėjo sumokėti daugiau nei už paveikslą! Šis anekdotas yra geras pavyzdys, kaip Dali, padedamas Gala, subrendo į gudrų verslininką, puikiai žinantį savo vertę.

Tačiau Morsai, užuot supykę dėl patirties, kuri būtų buvusi suprantama, pradėjo pirkti vis daugiau kūrinių ir galiausiai tapo Dalio kelionių bendražygiais ir draugais visą gyvenimą. Būtent jų pastangomis buvo surinkta beveik 100 aliejinių paveikslų, šimtai akvarelių ir piešinių bei didžiulė archyvinė biblioteka, kurioje dabar yra muziejus Sankt Peterburge, Floridoje.

Kiekvienas paties kūrinio objektas padarytas stulbinančiai detaliai. Scena pastatyta apokaliptinėje lygumoje, ir atrodo, kad iš karto atsiranda baimės ar nerimo jausmas. Kadangi Dali norėjo, kad šis darbas būtų nuoširdžiai prasidėjusio Antrojo pasaulinio karo siaubo tyrimas, Dali užpildo sceną alegorinėmis nuorodomis į tą įvykį.

Viršutiniame kairiajame paveikslo kampe stovi patranka, paremta ramentu, kuris čia simbolizuoja mirtį ir karą. Iš patrankos burnos išsiliejo du skirtingi objektai: apatinis - „minkštas“ arba šiek tiek skystas dvipusis lėktuvas, o kitas - baltas arklys, pašėlusiu tempu šuoliuojantis, jo raumenys ir veido iškraipymai rodo galią, greitį ir valdymą.

Žirgas gali simbolizuoti vieną iš keturių Apokalipsės raitelių, o 1940 m. Įvykiai Europoje tikrai galėjo pasirodyti apokaliptiniai, ypač tokiam jautriam kaip Daliui. Minkštas lėktuvas ir kitas šalia esantis objektas, sparnuota pergalės figūra, simbolizuoja „pergalę, kilusią iš sulaužyto sparno“, kaip apibūdino Dali. Salvadoras manė, kad oro pajėgų naudojimas bus lemiamas karo elementas, pats pergalės raktas. Istorija parodė, kad tai bent iš dalies tiesa.

Arčiau paveikslo centro yra dar viena švelni figūra, kurią Dali vadina „minkštu autoportretu“, atvaizdu iš kitų darbų seniai. Jo pūvanti kūnas nukritęs virš negyvo medžio, ant jo yra dvi rašalo duobės ir jis turi smuiką. Rašalo šuliniai simbolizuoja sutarčių pasirašymą, nors Dali taip pat retkarčiais juos naudojo seksualumui išreikšti. Skruzdėlės greitai ryja minkštą galvą, ir nors iki šiol nematėme labai daug Dalinijos skruzdėlių, jos yra dar vienas įprastas Dali simbolis. Apskritai jie reiškia puvimą ir skilimą, nes būtent jie (ir daugelis kitų vabzdžių, kaip galėtų pabrėžti Dali) galiausiai suvalgo viską, kas yra žemėje, ir grąžina ją į cheminius komponentus. Dėl šios priežasties Dali dažnai įtraukdavo skruzdėles kaip mirties, irimo ir apsivalymo simbolius, ir visa tai jis buvo apsėstas.

Apatiniame kairiajame kampe į sceną žiūri kupidono figūra, viena ranka laikydama veidą, o kita ištiesdama ranką link jo matomos pražūties. Atrodo, kad šis kankinantis kupidonas beveik išreiškia savo siaubą žiūrėdamas į baisią sceną, kuri buvo suvaidinta prieš ją. Prisiminkite, kad Dada ir galiausiai siurrealizmas gimė iš maišto prieš beprotišką Pirmojo pasaulinio karo sunaikinimą. Tiesą sakant, nė viena iš to karo sukėlusių problemų niekada nebuvo išspręsta, ir tai lėmė Antrąjį pasaulinį karą, kuris sukrėtė ir papiktino Dali ir daugelis kitų, paskatindami tokius darbus, kuriuose tarsi sakoma: „Brangus Dieve!

Tačiau tarp tokio skausmo ir siaubo visada yra vilties, ir tai simbolizuoja tėtis ilgakojis voras, ilsintis beveik tiksliai paveikslo centre, šalia minkšto autoportreto skruzdėlių. Tėtis ilgos kojos, kai matomas vakare, yra prancūzų vilties simbolis. Taigi Dali mums siūlo paguodą net ir tokio baisaus niokojimo viduryje. Šis jo dualistinis pobūdis pamažu ima vis labiau krypti į pozityvumą ir į temas bei dalykus, kurie yra labiau sąmoningoje dalykų srityje. Tai buvo anksčiau nei jis įžengė į klasikinį laikotarpį 1941 m., Tačiau vis dėlto rodo tas pačias tendencijas.

Senatvė, paauglystė, kūdikystė (trys amžiai) (1940 m.)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Senatvė, paauglystė, kūdikystė (trys amžiai) jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Kūrinys „Senatvė, paauglystė, kūdikystė (trys amžiai)“ buvo baigtas 1940 m., Beveik tuo metu, kai Dali ir Gala pabėgo iš Prancūzijos, laukdami artėjančios nacių invazijos. Būtent tuo metu Gala pradėjo rengti Dali, kad jis nutoltų nuo savo siurrealistinių šaknų ir pereitų prie įprastesnių ir tradicinių temų. Nors šis paveikslas oficialiai laikomas siurrealistiniu kūriniu, jis yra puikus to meto menininko transformacijos pavyzdys. Paveikslas šiuo metu kabo Sankt Peterburgo Salvadoro Dali muziejuje ir yra vertingas šios kolekcijos narys.

Darbe panaudotos dabar jau subrendusios Dali dvigubos vaizdavimo technikos, kad Katalonijos pakrantės elementus paverstų trimis atskirais ir skirtingais veidais, vaizduojančiais tris vadinamuosius žmogaus amžius. Dešinėje dešinėje plytų siena driekiasi paveikslo centro link, ir, atrodytų, skylėje, iškyla nedidelis skardis su medžiais. Ant uolos paviršiaus yra nusilenkusios, apsiaustos figūros atvaizdas, kurio galva ir drabužiai susilieja su pačia skardžiu, sukurdami dvigubą pagyvenusio, ūsaus džentelmeno įvaizdį.

Centrinis veidas, paauglio, jei susidaro iš fone kylančių uolų ir Liucijos (Dali auklės) bei paties Dali figūrų derinio, nugara į mus. Abiejų uolų akys yra uždėtos, o Liucijos drabužiai yra susiraukšlėję taip, kad šie elementai sujungia jaunojo, galbūt dvidešimties metų, veidą.

Dešinėje dešinėje galutinis kūdikio veidas taip pat susidaro derinant abu dekoracijas ir figūrą. Uolos į dešinę sudaro veido kraštą, o tinklelio figūra, sėdinti nugara į mus, padeda suformuoti besišypsančio kūdikio nosį, burną ir dantis. Pats tinklas atrodo kaip kažkoks seilinukas ar apykaklė. Antroji tinklinio figūra matoma toliau į dešinę ir toliau nuo paplūdimio.

Visi šie veidai sukuria ambicingą dvigubo vaizdo paveikslą, kuriame plačiai naudojami jam svarbūs Dali praeities elementai. Jis pats daugeliu atžvilgių galėjo bandyti tiesiogiai išreikšti, kaip šie elementai jam padarė didelį poveikį ir buvo jo esmė. Svarbiausios iš jų yra tiesioginės nuorodos į Katalonijos pakrantę, kuri per visą jo karjerą buvo daugelio Dalinijos paveikslų tema. Taip pat svarbu yra Liucija, kuri vaikystėje slaugė Dali sveikatą ir kuriai jis turėjo gilų sentimentalų prisirišimą.

Apskritai autorius mano, kad Dali šių trijų alegorinių veidų naudojimas savaime yra dviguba prasmė. Iš pažiūros jis gali diskutuoti apie neišvengiamą laiko poveikį žmogui, tačiau ypač iškalbingas yra jo pasirinkimas naudoti dvigubą vaizdavimo techniką. Didėjant Antrojo pasaulinio karo intensyvumui, Dali tikrai turėjo pasibjaurėti biurokratija ir vyriausybėmis, kurios sukėlė konfliktą. Kaip siurrealistas, Dali jau seniai nusigręžė nuo tokių institucijų ir čia komentuoja dvigubą kalbą, dvigubą prasmę ir būdingus tokios sistemos trūkumus.

Vergų turgus su dingusiu Voltero biustu (1940)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Vergų turgus su dingusiu Voltero biustu jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Natiurmorto koncepcija, pastatyta priešais architektūrinę struktūrą, pro kurią žvelgiama į kraštovaizdžio fragmentą, yra ta, kuria Dali dažnai naudojosi norėdamas parodyti skulptoriaus Houdono Voltero biustą, kuris išnyksta. užleisti vietą žmonių grupei. Šis darbas buvo atliktas Jungtinėse Valstijose Arcachone 1940 m., Kuriame vėl randame kompotierių Begalinė mįslė ir Gala, kuri „savo kantria meile apsaugojo mane nuo ironiško pasaulio, šliaužiančio su vergais“. Dali turi galvoje tai, kad jis priskiria Gala žvilgsniui magišką galią sunaikinti Voltero įvaizdį, kad apsaugotų jį nuo bet kokių skeptiškos XVIII amžiaus prancūzų filosofijos pėdsakų ir jos padarinių. Mokslininkas amerikietis žurnalas 1971 m. gruodžio mėnesio numeryje panaudojo detalę iš Vergų turgus su dingusiu Voltero biustu pademonstruoti fizinę regos suvokimo sistemos struktūrą, kurioje optiniai neuronai keičia vaizdus. Tapydama šį paveikslą, Dali susirašinėjo Dali de Gala: „Aš nuolat deklamavau nenutraukdamas Joan Salvat Papasseit eilėraščio„ Meilė ir karas, žemės druska “.“ Salvat Papasseit buvo Katalonijos anarchistas, kuriuo Dali labai žavėjosi. Barselonoje jis buvo apkaltintas tapęs kraštutiniu dešiniuoju, nes vienintelis dalykas, kurį jis padarė, buvo atsiprašyti už karą tuo metu, kai visi kiti tapo pacifistais.

Šis darbas iliustruoja paveikslų, kuriuos Dali kūrė šiuo laikotarpiu, kalibrą. Tai puikus momentinės paranojiškai kritinės transformacijos pavyzdys. Dali jau seniai eksperimentavo su dvigubų vaizdų idėja, ir šis darbas taip puikiai jį iliustruoja, kad 1971 m. Jį panaudojo „Scientific American“ viršelis koncepcijai iliustruoti.

Šis darbas leidžia mums nepakartojamai ir asmeniškai patirti Dali paranojiškai svarbias transformacijas. Bet koks galvos padėties ar paties laiko pasikeitimas išreiškiamas kaip perjungimas tarp besikeičiančių olandų prekybininkų vaizdų ar prancūzų filosofo Voltero biustas.

Manoma, kad be marškinių vergė pirmoje plane yra pati Gala, prižiūrinti sandorį. Dviejų olandų pirklių veidai, apykaklės ir šlaunikauliai tampa Voltero biuro akimis, nosimi ir smakru. Nors smegenys negali sutelkti dėmesio į abu vaizdus vienu metu, jie puikiai sumaišomi ir taip, kad būtų galima pasiūlyti subtilesnį sąveikos lygį.

Katalonijos kraštovaizdis čia atrodo dar kartą, o jo dalys yra subtilesnis dvigubas vaizdas kairėje paveikslo pusėje. Atkreipkite dėmesį į švelniai žemyn nuožulnią kalną, esančią arčiausiai pastato dešinėje, ir kaip ji taip pat tampa kriauše, sėdinčia vaisių inde, paremtame ant stalo, prie kurio sėdi Gala. Tai ypač įdomu, nes, kaip ir daugelis kitų dvigubų vaizdų, jame yra ir fono, ir pirmojo plano dalių. Be to, slyva, sėdinti kairėje kriaušės pusėje, taip pat tampa vieno iš vyrų, sėdinčių ten ir stebinčio įvykio vietą, sėdmenimis.

Du gabalai duonos, išreiškiančios meilės jausmą (1940)

Gauti aukštos kokybės paveikslėlį Du gabalėliai duonos, išreiškiantys meilės jausmą jūsų kompiuteriui ar nešiojamajam kompiuteriui. ‣ Šis gražus natiurmortas, vaizduojantis tris duonos riekeles, kelis trupinius ir šachmatų pėstininką, yra puikus pavyzdys, kaip Dali pavyksta pridėti epinį aspektą prie labiausiai įprastų kasdienių dalykų. Šis paveikslas buvo nupieštas Arcachone 1940 m. Pavasarį. Dali yra pasakęs apie „anekdotiniu požiūriu“ Marcelio Duchampo intervenciją į šį aliejų: „Gala ir aš žaidėme šachmatais kiekvieną popietę tuo pačiu metu Aš ruošiausi dažyti duonos riekeles. Stengiausi, kad paviršius, ant kurio buvo sudėti šiurkščios duonos trupiniai, būtų labai lygus. Dažnai ant grindų buvo išmėtyti daiktai, pavyzdžiui, pėstininkai. Vieną dieną užuot juos visus įdėjęs atgal į dėžutę, vienas iš jų liko mano natiurmorto modelio viduryje. Vėliau, norėdami tęsti žaidimus, turėjome rasti kitą šachmatų komplektą, nes aš naudoju šį ir nenorėjau leisti visiems jį pašalinti “.

Duonos paveikslai užima svarbią vietą Dali kūryboje ne tik tapyboje, bet ir objektuose, pvz Retrospektyvus moters biustas. Jis pats paaiškino duonos buvimą savo darbuose, rašydamas apie vieną savo 1945 m. Duonos krepšelis, parodos kataloge Bignou galerijoje Niujorke: „Mano tikslas buvo atkurti prarastą praeities tapytojų techniką, pavykti pavaizduoti prieš sprogimą darančio daikto nejudrumą.Duona mano kūryboje visada buvo viena iš seniausių fetišizmo ir apsėstumo temų, pirmoji ir ta, kuriai likau ištikimiausia. Tą pačią temą nutapiau prieš devyniolika metų, Duonos krepšelis. Labai kruopščiai palyginę abu paveikslus, visi gali išstudijuoti visą tapybos istoriją, pradedant linijiniu primityvizmo žavesiu ir baigiant stereoskopiniu hiper-estetizmu “.

Salvadoro Dali menas

Straipsniai

Meno enciklopedija Pasaulio meno istorija straipsniuose.
      Modernizmas
            Salvadoras Dali
                  menas, gyvenimas ir siurrealistinis pasaulis.
                  Ankstyvieji metai. Menas, tapyba ir darbai.
                  siurrealistiniai metai. Menas, tapyba ir darbai.
                  Klasikiniai metai. Menas, tapyba ir darbai.

Meno tapetai Meno paveikslėlių kolekcijos darbalaukiui.
      Munch Art, 19 USD (75 nuotraukos)
      Malevičiaus menas, 25 USD (105 nuotraukos)
      Modigliani menas, 29 USD (135 nuotraukos)
      Klee Art, 25 USD (150 nuotraukos)
      Miro Art, 35 USD (150 nuotraukos)
      Matisse Art, 29 USD (180 nuotraukos)
      Picasso menas, 29 USD (175 nuotraukos)
      Dali menas, 35 USD (275 nuotraukos)
      Chagall menas, 35 USD (175 nuotraukos)


Turinys

Paveikslas yra žinomas kaip Šventojo Jono Kryžiaus Kristus, nes jo dizainas paremtas XVI amžiaus ispanų brolio Jono Kryžiaus piešiniu. [ reikalinga citata ] Kristaus kompozicija taip pat pagrįsta trikampiu ir apskritimu (trikampį sudaro Kristaus rankos, apskritimą - Kristaus galva). Kadangi trikampis turi tris kraštines, jį galima laikyti nuoroda į Trejybę, o apskritimas gali būti aliuzija į platonišką mintį. Apskritimas simbolizuoja Vienybę: visi dalykai egzistuoja „trijuose“, bet keturiose - linksmi. [1]

Savo paveikslo studijose Dalí paaiškino jo įkvėpimą: „Visų pirma, 1950 m. Aš turėjau„ kosminį sapną “, kuriame mačiau šį vaizdą spalvotai ir sapne vaizdavau„ atomas “. Vėliau šis branduolys įgavo metafizinę prasmę, kurią laikiau „pačia visatos vienybe“ - Kristumi! [2]

Siekdamas sukurti Kristaus figūrą, Dalí pakabino Holivudo kaskadininką Russellą Saundersą ant pakabinamo portalo, kad jis galėtų matyti, kaip kūnas atrodys norimu kampu [3], taip pat numatyti traukos trauką žmogaus kūnui. Pavaizduotas vandens telkinys yra Port Lligat įlanka, Dalio rezidencija tapybos metu. [4]

Paveikslą ir intelektinės nuosavybės teises Glazgo korporacijai 1952 m. Įsigijo tuometinis Glazgo muziejų direktorius Tomas Honeymanas. Medus nusipirko paveikslą už 8200 svarų sterlingų, tuo metu kaina buvo laikoma aukšta, nors ji buvo mažesnė nei 12 000 svarų sterlingų katalogo kaina, ir įtraukė autorių teises, dėl kurių Glazgo muziejai daug kartų grąžino pradinę kainą. [5]

Pirkimas buvo prieštaringas ir peticija prieš jį, teigianti, kad pinigai turėtų būti išleisti vietos menininkų parodų erdvei, miesto tarybai buvo pristatyti Glazgo meno mokyklos mokinių. [6] Dėl nesutarimų Honeyman ir Dalí tapo draugais, susirašinėjo daug metų po pirminio įsigijimo. [3]

Paveikslas pirmą kartą buvo parodytas miesto Kelvingrove dailės galerijoje ir muziejuje 1952 m. Birželio 23 d. 1961 m. Lankytojas užpuolė paveikslą akmeniu ir rankomis suplėšė drobę. [7] Kelvingrove konservatoriai jį sėkmingai restauravo per kelis mėnesius ir sugrąžino į viešą demonstravimą. [8] 1993 m. Paveikslas buvo perkeltas į miesto Sent Mungo religinio gyvenimo ir meno muziejų, tačiau 2006 m. Liepos mėn. Jis vėl buvo atidarytas Kelvingrove, kur jis buvo atidarytas. 2006 m. balsas. [9]

Šis paveikslas ir toliau sukėlė ginčų. Tuo metu, kai „Honeyman“ jį įsigijo, šiuolaikinio meno kritikai nusprendė, kad tokio tradicinio paveikslo kūrimas buvo siurrealistiniu menu jau garsėjančio menininko triukas. [5] 2009 m Globėjas meno kritikas Jonathanas Jonesas apibūdino jį kaip „kičą ir siaubą“, tačiau pažymėjo, kad paveikslas buvo „į gerą ar blogą pusę, turbūt ištvermingiausia XX a. nutapyto nukryžiavimo vizija“. [10]

2013 m. Gegužės mėn. „BBC Radio 4“ Puikūs gyvenimaiBritų poetas Johnas Cooperis Clarke'as apibūdino šį vaizdą kaip visiškai kitokį nei bet kuris kitas nukryžiavimo įvaizdis, nes matymo kampas perteikia šio vykdymo metodo pakibusį skausmą, tuo pačiu paslėpdamas paprastai klišiškas veido išraiškas, paprastai matomas tokiuose vaizdavimuose. [11]


Dviejų minučių meno istorija: Salvadoras Dali ir mada

Laisvos asociacijos žaidime vardas Salvadore Dalí (1904–1989) gali sukelti atsakymą „ūsai“ arba „laikrodžiai“. Pirmasis susijęs su ikoniškais Dalí ūsais, vaškuotais plonais vielais-tai ekologiškas mados aksesuaras. Pastarasis užsimena apie jo garsiausią paveikslą, Atminties patvarumas, su nukritusiais laikrodžiais išdžiūvusiame kraštovaizdyje.

Žaidimas, pagrįstas psichologija, atrodo tinkamas menininkui, žinomam dėl Freudo tyrinėjimų pasąmonėje per siurrealistinius paveikslus ir daugybę kitų žiniasklaidos priemonių. Kažkuriuo metu Dali su ginčijamu teisėtumu pareiškė: „Aš siurrealizmas“. Ir šis garsiausias siurrealistas iki n -ojo laipsnio tapo savotišku menininku.

„Gentleman’s Quarterly 1963“ viršelis, kuriame Salvadoras Dalí vilkėjo savo paties sukurtą auksinį vaikišką odos kostiumą. „Getty Images“

Kostiumai ir drama

Tiesą sakant, galima sakyti, kad Dali asmenybę sudaro siurrealistinės dramos scenos su kostiumu. Galima įsivaizduoti pomirtinį draugų ir kolegų susibūrimą, kuris dalijasi savo mėgstamomis Dalí istorijomis.

Meno prekiautojas Julienas Levy, atsakingas už pirmąją Dalí parodą Amerikoje, su įpėdine Caresse Crosby prisimins kaukę, kurią ji surengė Daliui ir jo žmonai. Pora apsirengė kaip Lindbergho kūdikis ir jo pagrobėjas, sukeldami viešą pasipiktinimą.

Salvadoras Dali kartą sakė, kad nuolatinė gyvenimo tragedija yra mada. Ar tai daro jį mados ar mados? „Getty Images“

1936 m. Londono tarptautinės siurrealistų parodos dalyviai papasakos istoriją apie giluminio nardymo kostiumą ir šalmą, kurį dailininkas dėvėjo skaitydamas paskaitą, nesąmonę, kuri jį beveik uždusino.

Milijonierius Cummins Catherwood gali nuliūdinti Karališkoji širdis, aukso ir brangakmeniais inkrustuotas juvelyrikos dirbinys, kurį jis užsakė Daliui suprojektuoti, o tai, deja, iš tikrųjų pranoksta. Anekdotai tekėtų ir tęstų.

Dalí sukūrė netradicinę maudymosi kostiumėlių kolekciją, kurią dizaineris Jackas Winteris pristatė 1965 m. Pavasarį, Paryžiuje. „Getty Images“

Mados sąmonė

Nepaisant įmantrumo, Dalí įtaka buvo taikoma skulptūrai, architektūrai, reklamai, teatrui, filmų kūrimui ir, nenuostabu, atsižvelgiant į menininkės apsirengusius įpročius ir ūsus, mados dizainą. Su Elsa Schiaparelli jis sukūrė prašmatnius, dėmesį patraukiančius kūrinius, pavyzdžiui, batų formos skrybėlę ir baltą vakarienės suknelę su didžiuliu omaro atspaudu priekyje (Daliui omarai simbolizavo seksualumą).

Uolų vaizdavimas Dali dykumos paveiksluose įkvėpė šios 1947 m. „Vogue“ suknelės modelį. „Getty Images“

Dizainerė Elsa Schiaperelli bendradarbiavo su Dalí kurdama vilnonius kostiumus su didelėmis kišenėmis, įkvėptomis biuro stalčių. „Getty Images“

Jo sukurtas „biuro stalčių kostiumas“ su didelėmis kišenėmis, įkvėptas biuro stalčių, buvo švelnesnis. Jo kritikai bjaurėjosi jo įžymybe, tačiau niekas negalėjo paneigti jo talentų. Nori to ar ne, teko pripažinti - vyras turėjo stilių.

Mados mokykla

Dalí tikrai buvo mados studentas, nors tikriausiai niekada nebuvo toks nuolankus, kad pripažintų esąs ne tik klasės vadovas, bet ir koks kūrybinis rezultatas.

Jei domitės menu, dizainu ir mada, ir ieškote būdų, kaip sujungti visus savo meninius įgūdžius, Mados iliustracija yra ištekliai, kurių jums reikia ant jūsų stalo. Tiek jos teikiamos technikos, tiek įkvėpimas leis žengti didelį kūrybinį žingsnį į priekį. Tokiu būdu galite būti tikri, kad padarysite žymę ant podiumo, kaip tai padarė Dalí.


„Chupa Chups“ pradžia

„Chupa Chups“ iš pradžių buvo uogienių gamykla, kurią praėjusio amžiaus 50 -ųjų pradžioje įkūrė ispanas Enricas Bernatas. Įmonė buvo įsikūrusi Piloña mieste, šiaurės vakarų Ispanijoje.

1958 metais Bernatas pradėjo gaminti saldumynus. Jo saldainiai buvo specialiai sukurti vaikams, pastebėjus, kaip jie dažniausiai prilimpa, kai bando valgyti saldumynus. Originali „Chupa Chups“ linksmybė buvo saldainis ant medinės lazdos ir tai buvo momentinis hitas!

Viena iš „Chupa Chups“ sėkmės priežasčių yra geniali, tačiau paprasta rinkodaros strategija „Bernat“. Jis paprašė parduotuvių savininkų padėti savo ledinukus ant prekystalio (o ne saldainių zonoje) ir padėti juos žemesniame aukštyje, kad vaikai juos lengvai pastebėtų.


Salvadoras Dal & iacute: meniniai stiliai ir įtaka

„Dal & iacute“ iš esmės įkvėpė neapčiuopiamas, nesąmoningas pasaulis, kuriame mes nedalyvaujame, bet apie kurį svajojame. Ketvirtajame dešimtmetyje jis išvyko į Paryžių ir tapo pilnateisiu siurrealistinio judėjimo, kuriam vadovauja Andr & eacute Breton, dalyviu. Nepaisant to, kad jis buvo nušalintas tik po devynerių metų, jį ir jo kūrybą didžiąją gyvenimo dalį apibrėžė siurrealizmas.

Kaip ir jo šiuolaikiniai siurrealistų tapytojai, tokie kaip Bret & oacuten ir Mir & oacute, Dal & iacute įkvėpė ir tokių režisierių kaip Luis Bu & ntildeuel, su kuriuo jis dirbo savo pirmąjį filmą „Un Chien Andalou“, darbuose. Šiame trumpame nespalvotame filme yra tik muzika ir nėra žodžių, kaip garso takelis kai kuriems labiausiai nerimą keliantiems ir nepaaiškinamiems vaizdams, matytiems filme. Žmogus, tempiantis kruvinus asilus, pritvirtintus prie fortepijono, per kambarį ir akies obuolio susiliejimas - tai tik keletas skanėstų, kurie laukia žiūrovo. Tačiau nors filmas atrodo nesąmoningas, jis puikiai atspindi košmarišką sapnų nesuvaldymą. Po dvejų metų jis vėl bendradarbiavo su Bu & ntildeuel kurdamas filmą „L'Age D'or“.

Salvadoras Dal & iacute taip pat kurį laiką praleido keliaudamas po Italiją, per kurį jį pakerėjo senojo meistro palikti klasikinio ir renesanso stiliaus kūriniai. Po to, kai buvo uždrausta toliau būti „siurrealistu“, turėdamas agresyvų nesutarimą su judėjimų įkūrėju, Dal & iacute pradėjo piešti savo klasikinių šventų scenų ir tradicinių meno temų versijas. Amerikoje jis taip pat pradėjo rašyti (gana egoistiškai) keletą autobiografijų, pavadintų „Slaptas Salvadoro Dal & iacute gyvenimas“ (1942) ir „Genio dienoraštis“ (1964).

Jei esate Ispanijoje, galite pamatyti puikių „Dal & iacute“ šedevrų kolekcijų. „Fundaci“ ir „oacuten Gala-Salvador Dal & iacute“ Figuerese ir „Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia“ Madride.


Salvadoro Dali biografija

Rugpjūtį Dali susitiko su savo būsima žmona Elena Ivanovna Diakonova, kuri buvo menininko įkvėpta ir geriau žinoma kaip Gala.

Dali įsitraukė į keletą svarbių parodų, taip pat tapo oficialiu siurrealistų grupės nariu Paryžiaus Monparnaso kvartale.

Dali ir rsquos vis labiau nesutaria su savo tėvu (susijęs su Dali ir rsquos romanu su „Gala“ ir paroda, kurioje Dali ir rsquos piešia „Šventąją Jėzaus Kristaus širdį ir rdquo“, kur jis buvo užrašęs & ldquo. Kartais aš linksmindavausi ant savo motinos portreto ir jį supykdė) iš savo tėvų namų gruodžio 28 d

Dal & iacute nutapė vieną garsiausių savo kūrinių & ldquo Atminties išlikimas & rdquo, kuris pirmą kartą atspindėjo siurrealizmo pagrindą - minkštus, tirpstančius kišeninius laikrodžius.

Dalio ir Gala susituokė civilinėje ceremonijoje, pragyvenę kartu keletą metų nuo 1929 m

Dali JAV pristatė meno prekiautojas Julianas Levy

Dali dalyvavo kaukių vakarėlyje Niujorke, kurį jiems surengė įpėdinė Caresse Crosby

Dali dalyvavo Londono tarptautinėje siurrealistų parodoje, kur dėstė savo „Fantomes paranoiaques authentiques“ dėvėdamas giliavandenį nardymo kostiumą ir šalmą

Daliui labai padėjo jo globėjas Londone Edwardas Jamesas, kuris buvo labai turtingas ir įsigijo kelis Dali kūrinius.

Dali susitiko su Sigmundu Freudu, padedamas Stefano Zweigo.

Rugsėjo pabaigoje Gabrielle Coco Chanel pakvietė Salvadorą Dal & iacute į savo namus „La Pausa“ Roquebrune mieste. Ten jis nutapė keletą paveikslų, kuriuos vėliau eksponavo Julien Levy galerijoje Niujorke

Dali susidūrė su įžeidimu Bretono rankose, kuris sugalvojo terminą & ldquoAvida Dollars & rdquo, kuris buvo Salvadoro Dal & iacute anagrama, ir fonetinį prancūzų avide & agrave dolerių perteikimą, kuris išvertus reiškia & quot; dolerio citata & quot ;. Tai buvo tiesioginis Dali pasityčiojimas, nes jo darbai buvo pažymėti kaip komerciniai. Buvo manoma, kad Dali nori visos šlovės ir turtų, ir buvo siurrealistų, kurie pradėjo kalbėti apie Dali, tarsi jis būtų miręs

Antrojo pasaulinio karo metu apėmė visą Europą, o Dali kartu su žmona Gala persikėlė į JAV 8 metus.

Dal & iacute sukūrė filmo juodraštį Jeanui Gabinui pavadinimu & ldquoMoontide & rdquo

Dal & iacute išleido savo autobiografiją & ldquoSlaptas Salvadoro Dal & iacute & rdquo gyvenimas.

Savo parodoms jis parašė keletą katalogų, iš kurių vienas yra žymi paroda Knoedlerio galerijoje Niujorke

Dali parašė romaną apie automobilių mados saloną

Andr & eacute Breton surengė parodą pavadinimu & ldquoHomage to Surrealism & rdquo, kurioje buvo eksponuojami Dal & iacute, Joan Mir & oacute, Enrique T & aacutebara ir Eugenio Granell darbai, kaip keturiasdešimties siurrealizmo metinių šventė.

Dal & iacute nufilmavo humoristinę televizijos reklamą apie „Lanvin“ šokoladinius saldainius, kuriuos jis tvirtino prancūziškai „Je suis fou de chocolat Lanvin!“ (Aš pamišęs dėl Lanvino šokolado).

Dali sukūrė „Chupa Chups“ logotipą

Dali baigė darbą prie filmo, & ldquo Aukštutinės Mongolijos įspūdžiai ir rdquo, kur Dali papasakojo istoriją apie ekspediciją ieškant milžiniškų haliucinogeninių grybų


Paaiškino Salvadoro Dali „Atminties išlikimas“

1929 m. Gruodžio 28 d. Salvadoro Dalí tėvas išmetė 25 metų dailininką iš šeimos namų. Tai buvo pakankamai sunkus skandalingam jaunam tapytojui, kuris, nors ir buvo naujojo siurrealistinio judėjimo dalis, dar neturėjo rasti tinkamos globos tarp meno prekiautojų.

Negana to, šis ekskomunika neapsiribojo jo tėvo namais, kaip Robertas Radfordas aiškina mūsų monografijoje: „Vietos įtakos žmogus leido suprasti, kad draudimas buvo taikomas visam kaimui, o kai Dali primygtinai reikalavo grįžti, jis buvo nugriautas ir ignoruojamas. gatvės."

Be pinigėlių ir atstumtos bendruomenės, kuri įkvėpė didžiąją jo meno dalį, dailininkas ir jo žmona apsigyveno nedidelėje žvejų gyvenvietėje Port Lligat, nusipirkdami vieno kambario žvejybos namelį, kuriame „jiems teko kentėti nuo drėgnų sienų ir jie galėjo kalnuoti“. vėjas, „tramontana“, kuri žiemą puola regioną “.

Tačiau būtent šie kaimyniniai kalnai, ypač skurdus Cap de Creus pusiasalis ir netoliese esantis Pani kalnas, kuriuos galima pamatyti jo žinomiausiame darbe, nutapytame šiame žvejų kaime, padarys šį vargšą menininką žvaigžde: atminties.

Garsųjį kūrinį Dalí sukūrė 1931 m., Baigė tų metų rugpjūtį. Šis darbas ne tik parodė 27-erių dailininko techninius įgūdžius ir susižavėjimą senaisiais meistrais-Dalí vėlesniame gyvenime užsiaugino smailus ūsus, iš dalies pagerbdamas Diego Velázquezą. Tai taip pat parodė jo neprilygstamą siurrealizmo suvokimą.

Dali oficialiai prisijungė prie siurrealistų 1929 m. Ir toliau intensyviai domėjosi pasąmonės meno idėja. Jis netgi tvirtino tapęs savotišką haliucinacinę būseną, kurią pavadino savo „paranojiškai kritišku metodu“, leidžiančiu jam „susisteminti sumaištį ir taip visiškai diskredituoti tikrovės pasaulį“, prancūzų siurrealisto džiaugsmui. įkūrėjas Andre Breton.

Lašantys laikrodžiai ir deformuotas veidas šiame paveiksle tikrai atrodo kaip nesuvokta pasąmonės išraiška. Tačiau, kaip ir vietiniai kalnai fone, šiame darbe yra keletas suderinamų bruožų.

Kai kurie teigė, kad laikrodžiai remiasi Alberto Einšteino bendra reliatyvumo teorija. Nors Dalí tai paneigė, nurodydamas, kad vietoj to Camemberto sūris, kurį jis matė tirpstantį saulėje, įkvėpė šį pagrindinį motyvą.

Daugelis komentatorių interpretuoja Dalio skruzdėles, pasikartojančią jo paveikslų temą, kuri gali būti matoma ant vieno iš paveikslo kišeninių laikrodžių, kaip irimo simbolį. Kiti teigė, kad deformuotas veidas centre yra kažkoks autoportretas.

Paveikslo pavadinime taip pat yra keletas raktų, kaip ir paprastų, techninių iššūkių, pateiktų tokioje kompozicijoje. „Nėra neprotinga susieti laikrodžius knygoje„ Atminties išlikimas “su idėjomis apie laiko praeitį ir santykį tarp tikrojo laiko ir prisimenamo laiko, - rašo Radfordas mūsų monografijoje, - bet tikriausiai dominuojantis Dalio susižavėjimas buvo sunkiausius, mechaniškiausius daiktus paversti dabartine minkšta, vytančia forma “.

Kad ir kaip aiškiname šį mažą 24,5 x 33 cm (9 ½ X 13 colio) kūrinį, jo įtaka platesniam meno pasauliui negali būti abejotina.

Paveikslas pirmą kartą parodytas Paryžiuje „Galerie Pierre Colle“ 1931 m., Paveikslas taip pat buvo eksponuojamas pirmojoje siurrealistų parodoje JAV, Wadsworth Athenaeum, Hartforde, Konektikute, 1931 m., Tada, 1934 m., Julien Levy Niujorke.

Dalí ir jo žmona Gala lydėjo paveikslą į Niujorką 34 -aisiais, kartu su finansine Pablo Picasso pagalba keliavo į trečiąją klasę.

Iki to laiko Dalí buvo oficialiai pašalintas iš siurrealistų, iš dalies dėl savo politinės nuomonės, bet taip pat dėl ​​jo entuziazmo dėl amerikiečių populiariosios kultūros, ko Bretonas ir jo kolegos Europos siurrealistai niekino.

Ironiška išlieka tai, kad atvykęs į Ameriką su savo garsiausiu paveikslu, Dalí tapo garsiausiu akimirkos menininku.

„Garsiųjų minkštųjų laikrodžių įvaizdis buvo plačiai paplitęs ir karikatūrizuotas iki to momento, kai jis įgijo kulto statusą iki to laiko, kai jį įsigijo Modernaus meno muziejus Niujorke.

Šiandien yra Sezamo gatvės ir Simpsonų versijų kūrinių, kuriuos pats Dalí grįžo prie temos po dešimtmečių, 1952–1945 m., Su „Atminties išlikimo dezintegracija“, kai mokslas įkvėpimo šaltiniu išstūmė psichoanalizę. Skaitydamas apie DNR ir atominę bombą Dalí apibūdino savo temą kaip savotišką „branduolinę mistiką“.

Tačiau jis vis dar labiau žinomas dėl šio ankstesnio, galingesnio ir mįslingiausio darbo. Anoniminis donoras perdavė „Atminties išlikimą“ MoMA, kur jis išlieka iki šiol. „Būtent ten Dalí skaitė paskaitą, - tęsia Radfordas, - kurioje, kaip pranešama, visuomenė gali pailsėti, nes sunkiai supranta kūrinį, nes pats menininkas taip pat nežinojo, ką tai reiškia“.

Nors, žinoma, viena reikšmė yra aiški: paveikslo sėkmė reiškė, kad Dalí žvaigždė buvo užtikrinta, o paveikslo vieta, kaip siurrealizmo žvilgsnis, skirtingai nuo paveikslo laikų, buvo vienodai konkreti.


Siurrealistinis Salvadoro Dalio pasaulis

Salvadoras Dal í didžiąją gyvenimo dalį praleido reklamuodamas save ir šokiruodamas pasaulį. Jis mėgavosi mandagumu masėms ir tikriausiai buvo geriau žinomas, ypač JAV, nei bet kuris kitas XX amžiaus dailininkas, įskaitant net kolegą ispaną Pablo Picasso. Jis mėgo kurti sensaciją, jau nekalbant apie ginčus, ir karjeros pradžioje eksponavo piešinį pavadinimu ŠventasŠirdis, kuriame buvo užrašyti žodžiai “Kartais aš spjaudžiuosi su malonumu ant savo motinos portreto. ” Viešumas ir pinigai Daliui, matyt, buvo tokie svarbūs, kad, trūkčiojant vaškuotus, apverstus ūsus, jis pritarė daugybei produktų prancūzų kalba ir Amerikos televizijos reklamos. Skirtumo jo žodyne nebuvo. Palyginus su Vel ázquez, aš esu niekas, - sakė jis 1960 m.

Susijęs turinys

Tačiau „Dal í ’s“ išdaigos dažnai užtemdė genijų. Ir daugelis menotyrininkų mano, kad jis pasiekė aukščiausią tašką 20–30 metų, o paskui pasidavė ekshibicionizmui ir godumui. (Jis mirė 1989 m., Būdamas 84 metų.) Rašo britų laikraštyje Globėjas prieš metus kritikas Robertas Hughesas atmetė Dalį ir vėliau dirbo kaip keistą senų motyvų kartojimą ar vulgarų pompastišką pamaldumą „Cinemascope“ skalėje. 237 mokslininkė, prieš 30 metų pradėjo specializuotis savo darbe, jos kolegos buvo pasibaisėję. “Jie manė, kad eikvoju laiką, - sako ji. “Jis turėjo gerą reputaciją, kurią buvo sunku išgelbėti. Turėjau labai sunkiai dirbti, kad paaiškėčiau, koks jis iš tikrųjų buvo rimtas. ”

Dabar amerikiečiai turės naują galimybę apsispręsti. Filadelfijos dailės muziejuje iki gegužės 15 d. Eksponuojama daugiau nei 200 paveikslų, skulptūrų ir piešinių paroda, didžiausia visų laikų menininkų darbų kolekcija. Retrospektyva, kilusi iš Palazzo Grassi Venecijoje, žymi pasaulinės „Dal í“ šventės kulminacija, prasidėjusi Ispanijoje praėjusiais metais 100 -osioms jo gimimo metinėms. Šou, pavadintas „Salvador Dal“ ir „#237“, ir šou, finansuojamas finansinių paslaugų bendrovės „Advanta“ Filadelfijoje, sumenkina ekshibicionizmą. Lankytojai gali įvertinti darbą be Dal í klouno užpuolimo. Tačiau nors tai turi gerą meninę prasmę, ji nepaiso esminio menininko aspekto. Galų gale, Dal í be išdaigų nėra Dal í.

Apie tai kalbama per antrąją parodą „DAL í ir masinė kultūra“, kuri atsirado praėjusiais metais Barselonoje, persikėlė į Madridą ir į Salvadoro Dal í muziejų Sankt Peterburge, Floridoje, ir baigia savo turą Roterdamo muziejuje „Boijmans Van Beuningen“ (kovo 5 d. - birželio 12 d.). Be jo paveikslų, parodoje “Mass Culture ” pristatomi Dal í kino projektai, žurnalų viršeliai, papuošalai, baldai ir nuotraukos iš jo svetimų ir#8220Drenaus Veneros ” paviljono 1939 m. Niujorko pasaulinėje mugėje.

Salvadoras Felipe Jacinto Dal í Dom ènech gimė 1904 m. Gegužės 11 d. Ispanijos šiaurės rytuose esančiame Katalonijos mieste Figueres. Jo autoritarinis tėvas Salvadoras Dal í Cus í buvo gerai apmokamas pareigūnas, įgaliotas rengti teisinius dokumentus. Jo motina Felipa Dom ènech Ferres buvo kilusi iš šeimos, kuri kūrė ir pardavė dekoruotus ventiliatorius, dėžutes ir kitus meno objektus. Nors po vedybų ji nustojo dirbti šeimos versle, ji linksmins savo mažametį sūnų, lipdydama iš spalvotų žvakių vaškines figūrėles, ir ji skatino jo kūrybiškumą. Pasak Dal í biografės Ian Gibson, ji didžiavosi Salvadoro vaikystės piešiniais. “Kai jis pasakys, kad nupieš gulbę, ji#pasigirtų, ir#8220 nupieštų gulbę, o kai jis pasakytų, kad padarys antį, tai ir antis.

Dal í turėjo vyresnį brolį, taip pat pavadintą Salvadoru, kuris mirė likus vos devyniems mėnesiams iki būsimo menininko gimimo. Po ketverių metų gimė sesuo Ana Mar ía. Svajingas, vaizduotės turintis, išlepintas ir į save orientuotas jaunas Salvadoras buvo įpratęs eiti savo keliu. Būdamas šešerių, jis parašė savo autobiografiją 1942 m. Slaptas Salvadoro Dal gyvenimas#237, “Aš norėjau būti virėja. Būdamas septynerių norėjau būti Napoleonas. Ir nuo to laiko mano ambicijos nuolat auga. ” Jis didžiavosi esąs kitoks ir jautėsi palaimintas subtiliu jautrumu. Žiogai jį taip išgąsdino, kad kiti vaikai juos metė, kad pasidžiaugtų siaubu.

Dal í buvo 16 metų, kai jo motina mirė nuo vėžio. “Tai buvo didžiausias smūgis, kurį patyriau savo gyvenime, ” jis parašė savo autobiografijoje. “ Aš ją garbinau. . . . Aš prisiekiau sau, kad išplėšiu savo motiną nuo mirties ir likimo šviesos kalavijais, kuriuos vieną dieną žiauriai sužibės mano šlovingasis vardas! piešia ir perbraukia žodžius apie spjaudymą į savo motinos portretą. (Nors Dal í tikriausiai ketino darbą kaip antiklerinį pareiškimą, o ne asmeninį šmeižtą prieš motiną, žinios apie tai supykdė jo tėvą, kuris jį išmetė iš namų.)

Priešlaikinis Dal í buvo vos 14 metų, kai jo darbai pirmą kartą buvo eksponuojami parodoje Figuerese. Po trejų metų jis buvo priimtas į San Fernando Karališkąją dailės akademiją Madride, tačiau ten nuvykęs pajuto, kad apie naujausias sroves Paryžiuje galima daugiau sužinoti iš prancūzų meno žurnalų, o ne iš jo mokytojų, kurie, jo manymu, nebuvo. prisilietimo. (1926 m. Su tėvu trumpai išvykęs į Paryžių, jis pasikvietė savo stabą Pablo Picasso. “Aš atvykau pas jus prieš apsilankydamas Luvre, - sakė Dalis ir#237. “ , ” Picasso atsakė.) Kai atėjo metas baigti žodinį metų istorijos egzaminą akademijoje, Dal í palaikė egzaminuotojų trijulę. “Aš labai atsiprašau, - pareiškė jis, - aš nesu be galo protingesnis už šiuos tris profesorius, todėl atsisakau būti jų apklaustas. Aš per daug gerai žinau šią temą. ” Akademijos pareigūnai jį pašalino be diplomo.

Tikriausiai buvo neišvengiama, kad tuometinės prancūzų siurrealistų ir#8212 menininkų, tokių kaip Jean Arp, Ren é Magritte ir Max Ernst —, idėjos pritrauktų Dal í. Jie bandė pritaikyti naujas, psichoanalitines Sigmundo Freudo teorijas tapybai ir rašymui. Dal í buvo gerai susipažinęs su Freudu ir jo idėjomis apie seksualines represijas, pasireiškiančias svajonių ir kliedesių pavidalu, ir buvo sužavėtas siurrealistų bandymais užfiksuoti šias svajones dažais.

Tai buvo ispanų menininkas Joan Mir ó, bendražygis katalonas, sąjungininkas prie siurrealistų, kuris atkreipė jų dėmesį į Dal í. Mir ó netgi turėjo savo Paryžiaus prekiautoją, apžiūrėjęs Dal í ’s paveikslus, apsilankęs Figueres. Vėliau Dal í parašė savo draugui ispanų dramaturgui ir poetui Federico Garcui ía Lorca, su kuriuo jis buvo susitikęs studentų laikais Madride, kad Mir ó “ mano, kad aš esu daug geresnis nei visi jaunieji dailininkai Paryžius susidėjo, ir jis man parašė, kad man ten viskas paruošta, kad galėčiau padaryti puikų smūgį. ” Mir ó ir toliau didino susidomėjimą Dalo darbu. Paryžiuje, o kai menininkas ten atvyko 1929 m., Mir ó pristatė jį daugeliui siurrealistų.

Dal í atvyko į Paryžių dalyvauti filmavime Un Chien Andalou (Andalūzijos šuo), kurį ispanų kino režisierius Luisas Bu ñuelis, kurį Dal í taip pat pažinojo nuo savo studentavimo dienų, režisavo iš scenarijaus, kuriame jis ir Dal í bendradarbiavo. 17 minučių trukmės filmas, toks pat nerišlus kaip „Adream“, sukniubino ir pribloškė žiūrovus su ryškiais seksualiniais grafiniais vaizdais. Net ir šiandien sunku nesugniuždyti vaizdų, kai vyras skustuvu prieš moters akį, kunigai tempia negyvus asilus ir skruzdėlės, ryjančios pūvančią ranką. Dal í gyrėsi, kad filmas, kurį gyrė avangardo kritikai, ir kaip durklas įsiveržė į Paryžiaus širdį.

Tų pačių metų vasarą Dal í, 25, savo šeimos atostogų namuose Cadaqu és mieste, vaizdingame žvejų kaimelyje, esančiame skurdžioje Viduržemio jūros pakrantėje, 20 mylių nuo Figereso, susitiko su būsima žmona ir bendražygiu Gala, savo šeima. . Tą vasarą tarp lankytojų buvo Bu ñuel, Magritte ir prancūzų poetas Paulas ÉLuardas bei jo rusų kilmės žmona Helena Diakanoff Devulina, geriau žinoma kaip Gala. Dešimčia metų vyresnis už Dalą ir#237, Gala iš pradžių buvo atbaidytas nuo Dal í ’s demonstravimo būdo, stipriai išblukusių plaukų ir dandyizmo oro, įskaitant perlų imitacijos karolius. Jo elgesys ją nustebino kaip profesionalų argentinietišką tango slankumą. ” Tačiau galiausiai jiedu susižavėjo vienas kitu, o kai Gala vyras vyras ir kiti paliko Kadaką, ji liko kartu su Dal í.

Referas vyko lėtai. Dal í teigimu, tik kitais metais viešbutis, esantis pietų Prancūzijos viešbutyje, sutiko meilę su tuo pačiu spekuliaciniu fanatizmu, kurį įdėjau į savo darbą. buvo toks nusiminęs dėl ryšininko ir ekscentriško Dalo elgesio, kad jis pavadino jį iškrypusiu sūnumi, nuo kurio tu niekuo negali priklausyti, ir visam laikui ištrėmė jį iš šeimos namų. Kritikas Robertas Hughesas aprašė Gala savo globėjas straipsnį kaip labai bjaurią ir labai ekstravagantišką harpiją. ” Tačiau Dal í buvo visiškai priklausoma nuo jos. (Pora susituokė 1934 m.) “Be Gala, ” jis kažkada teigė, ir#8220 Dievas Dal í būtų beprotiškas. ”

Tarptautinis „Dal í ’s“ meno pripažinimas įvyko netrukus po to, kai jis susitiko su Gala. 1933 m. Jis mėgavosi personalinėmis parodomis Paryžiuje ir Niujorke ir tapo, kaip sako Dawnas Adesas, kuravęs parodą Venecijoje, ir#8220Surrealizmas - egzotiškiausia ir ryškiausia figūra. Prancūzų poetas ir kritikas Andras 233 Bretonas, siurrealistų judėjimo lyderis, rašė, kad Dal'o vardas buvo apreiškimo sinonimas pačia ryškiausia to žodžio prasme. 1936 m. 32 -ejų Dal í Laikas žurnalas.

Be Freudo vaizdų ir#8212 laiptų, raktų, varvančių žvakių, jis taip pat naudojo daugybę savo simbolių, kurie turėjo ypatingą, dažniausiai seksualinę, reikšmę tik jam vienam: žiogai, kurie kadaise jį kankino, skruzdėlės, ramentai ir Williamas Tellas kuris prieina prie savo sūnaus ne lanku ir strėle, o žirklėmis. Kai Dal í pagaliau 1938 m. Londone susitiko su Freudu ir pradėjo jį eskizuoti, 82 metų psichoanalitikas sušnabždėjo kitiems kambaryje esantiems žmonėms: “Tas berniukas atrodo kaip fanatikas. ” Pastaba, pakartota Daliui 237, jį nudžiugino.

Dal í ’s siurrealistiniai paveikslai, be abejo, yra geriausias jo darbas.#Nors polinkis į perteklių dažnai paskatino jį nutapyti per daug šokiruojančių vaizdų ant vienos drobės ir per daug drobių, kurios, atrodo, kartojasi. Tačiau geriausiu atveju Dal í, puikus braižytojas, galėtų būti taupus ir tvarkingas. Atkaklumasatminties, pavyzdžiui, yra trys “ tirpstantys ” laikrodžiai, o ketvirtą dengia skruzdėlių būrys. Vienas iš laikrodžių balnoja keistą biomorfinę formą, kuri atrodo kaip koks moliuskas, bet turi būti ištuštinta „Dal í“ galva. Kai 1931 m. Niujorko prekiautojas Julienas Levy nusipirko paveikslą už 250 USD, jis pavadino jį 󈫺 x 14 colių Dal í dinamitu. ” Kūrinys, kurį 1934 m. , sužavėjo žiūrovus, net kai tai juos glumino. Vienas kritikas ragino skaitytojus “ puslapio daktaro Freudo ” atskleisti drobės prasmę.

Didėjant jo šlovei, Dal'o#237 ’ reputaciją pakenkė jo pasipiktinantys pareiškimai. Jis prisipažino, kad svajojo apie Adolfą Hitlerį,#kaip moterį, kurios kūnas mane sužavėjo. Ir nors jis tvirtino, kad nepaisydamas tokių fantazijų atmetė hitlerizmą, siurrealistai, priklausę Prancūzijos komunistų partijai, jį pašalino. 1939. Jis taip pat vėliau pagyrė Ispanijos fašistų lyderį gen. Francisco Franco už aiškumo, tiesos ir tvarkos įtvirtinimą Ispanijoje. Tačiau prieš prasidedant pilietiniam karui, Dal í tapė Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis (Nujautimaspilietinio karo), kurioje kankinama figūra, tiesiai iš Francisco Goya kūrinių, suplyšta dėl to, ką Dal í pavadino “a autostranguliacijos kliedesiu. ” Kūrinys yra galingas prieškarinis pareiškimas.

Dal í ir Gala dažnai lankėsi Jungtinėse Amerikos Valstijose 1930 -ųjų pabaigoje ir tapo Antrojo pasaulinio karo metais jų namais. Atvykęs amerikietis pradėjo didžiausio „Dal í ’“ žinomumo erą. “Kiekvieną rytą pabudęs ” jis parašė 1953 m. 237. Ir#8221

Dal í prisipažino, kad turi gryną, vertikalią, mistinę, gotikinę meilę grynaisiais. ” Jis jautėsi verčiamas kaupti milijonus dolerių. Taigi jis sukūrė papuošalus, kūrė drabužius ir baldus (įskaitant sofą aktorės Mae West lūpų pavidalu), piešė baleto ir spektaklių komplektus, rašė grožinę literatūrą, sukūrė svajonių seką trileriui Alfredas Hitchcockas Užburtas ir suprojektuoti ekranai parduotuvių langams. Jis rimtai žiūrėjo į šias užduotis. 1939 m. Jis buvo toks įsiutęs, kai jo „Bonwit Teller“ lango ekranas Manhetene buvo pakeistas, kad jis taip stipriai įstūmė vonią, kad tiek jis, tiek vonia trenkėsi pro langą.

1948 m. Dal í ir Gala grįžo į savo namus (kuriuos Dal í papuošė kiaušinių skulptūromis) Port Lligat mieste, Ispanijoje, už kelių kilometrų palei Viduržemio jūros pakrantę nuo Kadakos. Dal í buvo 44 ateinančius 30 metų, didžiąją metų dalį jis piešė Port Lligat ir kartu su Gala padalijo žiemas tarp viešbučio „Meurice“ Paryžiuje ir „St.RegisHotel“ Niujorke.

Antrasis pasaulinis karas pakeitė Dal í ’s idėjas apie tapybą. Būdamas kažkada susidūręs su Freudu, dabar jis buvo apsėstas atomo skilimo ir Nobelio premijos laureato fiziko Wernerio Karlo Heisenbergo, Vokietijos mokslininkų, kuriems nepavyko sukurti atominės bombos, lyderio. “Dal í puikiai žinojo savo laikus, ir#8221 sako Filadelfijos meno muziejus ir Michaelas R. Tayloras, kuravęs parodą Filadelfijoje. “Jis sau tarė: Vel ázquez ir Raphael — jei jie būtų gyvenę branduoliniame amžiuje, ką jie nutapytų? ”

1951 m. Dal í nupiešė subtilią rafaelito galvą, tada leido jai suskilti į daugybę gabalų, besisukančių kaip kaskadiniai atomai (Raphaelesque galva sprogo). Siurrealistiniu prisilietimu skraidančios dalelės yra maži raganosio ragai, kuriuos Dal í laikė skaistumo simboliais. Dal í pavadino savo naująjį stilių branduoline mistika.

Šiais metais jo darbas dažnai buvo savanaudis. Pavyzdžiui, jis per daug kartų pozavo Gala kaip neįtikėtina Mergelė Marija ir nutapė milžiniškas drobes su istorinėmis ir religinėmis scenomis, kurios šiandien atrodo perpildytos. Tačiau šie nauji religiniai vaizdiniai dažnai pulsavo galia.

Jo triukai taip pat buvo savanaudiški, nors kai kurie buvo gana juokingi. 1955 m. Jis pasirodė paskaitoje Paryžiuje „Rolls Royce“, prikimštame žiedinių kopūstų. Skatinti Pasaulisiš Salvadoro Dal í, knyga, kurią jis sukūrė su prancūzų fotografu Robertu Descharnesu 1962 m., Dal í apsirengęs auksiniu chalatu ir gulėjęs ant lovos Manheteno knygyne. Lankomas gydytojo, slaugytojos ir Gala, jis pasirašė knygas, kai buvo prijungtas prie aparato, kuriame užfiksuotos jo smegenų bangos ir kraujospūdis. Tada šių duomenų kopija buvo pateikta pirkėjui.

1967 m. Televizijos reklamoje jis sėdėjo lėktuve kartu su Whitey Fordu, Niujorko „Yankees“ žvaigždės ąsotėliu, ir skelbė „Braniff Airlines“ reklaminės kampanijos šūkį labai pabrėžtomis anglų kalbomis. Sakė Fordas, kad#8217 pasakoja ir#8217em, Dal ir#237 kūdikis.

Jis visa tai puikavosi. 1965 m. Jis pradėjo pardavinėti pasirašytus kitaip tuščio litografinio popieriaus lapus už 10 USD už lapą. Per likusį ketvirtį savo gyvenimo jis galėjo pasirašyti gerokai daugiau nei 50 tūkst.

Tačiau nors Dal í galėjo žaisti kvailystę, jis taip pat dosniai kreipėsi į jaunus menininkus ir kritikus. Kai amerikiečių pop meno dailininkas Jamesas Rosenquistas Niujorke sunkiai dirbo dailininką, tapantį reklaminius stendus, Dal í pakvietė jį pietauti į St.Būdama magistrantė septintojo dešimtmečio pabaigoje, Dawn Ades netikėtai pasibeldė į „Dal í ’s“ duris „Port Lligat“. Jis pakvietė ją į vidų. “Sėskite ir žiūrėkite, kaip aš piešiu, - pasakė jis, o dirbdamas atsakė į jos klausimus.

O „Dal í ’“ visuomenės populiarumas niekada nesumažėjo. 1974 m., Kai jam buvo 70 metų, Figereso miestas atidarė teatrą-muziejų „Dal í“ su daugybe kūrinių, padovanotų garsaus vietinio sūnaus. Pastatas buvo labiau siurrealistinis įvykis nei muziejus, kuriame buvo keistų „Dal í“ mėgstamiausių, pavyzdžiui, ilgas juodas „Cadillac“, kuris lietus lijo, kai lankytojas numetė monetą į angą. Kasmet muziejuje vis dar apsilanko šimtai tūkstančių lankytojų.

Praėjusiais metais „Dal í ’“ nebuvo džiaugsmingi. Jis nusipirko pilį kaip „Gala“ atostogas P úbol mieste, ir nuo 1971 m. Ji ten išbuvo savaites. Dal í papuošė pilies dalis ištaigingais baldais, tačiau, pasak jo paties, buvo leista apsilankyti tik gavus raštišką kvietimą. Jo baimė, kad Gala gali jį palikti, beveik neabejotinai prisidėjo prie jo depresijos ir sveikatos pablogėjimo.

Po Gala ir#8217 mirties 1982 m., Būdamas 87 metų, Dal í ’s depresija pablogėjo ir jis persikėlė į P úbol pilį, kurioje dalyvavo slaugytojos. Jo nenutrūkstamas skambinimo mygtuko naudojimas sukėlė trumpąjį jungimą, kuris jo lovoje užsidegė ir apdegė koja. Gydytojai perkėlė jį į Figueresą, kur jis gulėjo gulėdamas Torre Galatea, sename pastate su bokštu, kuris buvo nupirktas po Gala ir#8217s mirties kaip muziejaus priestatas. “Jis nenori vaikščioti, kalbėti, valgyti, ir prancūzų fotografas Descharnesas, tuomet tvarkęs Dal í ’s reikalus, 1986 m. Sakė laikraščio žurnalistui. jis nenori. ”

Dal í mirė 1989 m. Sausio 23 d., Būdamas 84 metų Torre Galatea, ir buvo palaidotas Dal í teatro muziejuje. Daugeliu atvejų pomirtinis kritinis sprendimas buvo griežtas. “Kritikai tikėjo, kad viskas, ką jis nutapė po 1939 m., Buvo baisus šlamštas, - sako Filadelfijos muziejus ir Taylor. “Bet aš nesutinku. Vėlesniuose jo darbuose buvo šedevrų, galbūt ne tokių gerų kaip ankstyvieji, bet vis dėlto šedevrai. Dal í kartu su Picasso ir Matisse turėtų būti laikomi vienu iš trijų didžiausių XX amžiaus dailininkų, ir tikiuosi, kad mūsų paroda tai aiškiai parodys.

List of site sources >>>


Žiūrėti video įrašą: სალვადორ დალირამოდენიმე საინტერესო ამბავი სალვადორ დალის ცხოვრებაზე (Sausis 2022).