Istorijos transliacijos

Muzikanto statula

Muzikanto statula


Tikroji „Muzikos garso“ istorija

„Trapp Family Singers“ gastrolės 1940 m. (Kreditas: „Imagno“/„Getty Images“)

Kulminacinėje „Muzikos garso“ ir#x201D scenoje von Trappai bėga iš Zalcburgo, Austrijos, prisidengę naktimi ir žygiuoja aplinkinius kalnus į saugumą Šveicarijoje. Tačiau jei jie realiame gyvenime būtų padidinę Alpių mastą, fon Trappai būtų perėję į nacistinę Vokietiją, o ne į neutralią Šveicariją, esančią maždaug už 200 mylių. 𠇍on ’t jie nežino Holivudo geografijos? Zalcburgas nesiriboja su Šveicarija! ”, pamatęs filmą, skundėsi Maria von Trapp. “ Holivude jūs kuriate savo geografiją, ir#x201D atsakė filmo režisierius Robertas Wise'as, pasak autoriaus Tomo Santopietro naujos knygos ir#x2019 „Muzikos istorijos garsas“. #x2019 realaus gyvenimo išvykimas iš Austrijos buvo ne toks dramatiškas, jei ne toks pat laiku, kaip ir sidabro ekrane. Šviesiu paros metu šeima išėjo iš savo vilos gale esančių vartų ir kirto geležinkelio bėgius, einančius už jų, įlipti į traukinį į Italiją, kur šeima turėjo pilietybę, kai kapitono Georgo von Trappo gimtinė 1920 metais tapo Italijos teritorija. Zalcburgo gyventojai išvydo kapitoną, nėščią Mariją ir devynis von Trapp vaikus, kurie, prisidengę šeimos atostogomis Italijoje, keliavo su lagaminais. Kitą dieną jie išvyko Austrijos sienos. Antrojo pasaulinio karo metu nacių lyderis Heinrichas Himmleris naudojo von Trapp ’ vilą kaip vasaros rezidenciją.


„Džeksono statulos“ 1995


Michaelo Jacksono „HIStory“ kompaktinio disko viršelis, kuriame panaudota studijoje pastatytos Džeksono statulos nuotrauka (žr. Vėliau), kurią „Sony Music“ naudojo albumo reklamai 1995 m. Birželio mėn. Spustelėkite, kad gautumėte kompaktinį diską „Amazon“.

Dalis šio albumo reklamavimo plano kilo iš paties Džeksono. Pranešama, kad kai įrašų vadovai jo paklausė, ką, jo manymu, būtų galima padaryti, Džeksonas papasakojo „Sony“ vadovams ir#pastatė mano statulą.

„Sony“ ne tik pastatė vieną Džeksono statulą, bet ir devynias iš jų, maždaug 32 pėdų aukščio, iš plieno ir stiklo pluošto. Šios Džeksono statulos ir#8212 su Maiklu, kariuomenės apdaru, bandolierė ant krūtinės, kumščiai sugniaužti į šoną, žvilgsnis į tolį ir#8212 buvo strategiškai pastatyti Europos miestuose 1995 m. Birželio mėn. milijonų kampaniją, skirtą reklamuoti Jacksoną ir jo naują albumą 1995 ir 1996 m.

1995 m. Birželio 15 d. Vienas iš milžiniškų Džeksonų buvo plaukiojamas ant baržos per Londoną, Angliją, Temzės upe. Londono ir#8217 m. Tauerio tiltas buvo iškeltas, kad praleistų milžinišką Džeksoną. Tuomet statula savaitę buvo prisišvartavusi prie Londono Tauerio prieš kelionę po šalį. ” Praėjus maždaug savaitei po to, kai milžiniška Džeksono statula plūduriavo Temzėje, dar viena Džeksono statula buvo pastatyta į savo reklaminę vietą Berlyne, Vokietijoje. , 1995 m. birželio 29 d., ten nuleistas milžiniško statybinio krano Aleksandro aikštėje.


Viena iš 9 milžiniškų Michaelio Jacksono statulų buvo naudojama jo 1995 metų „HIStory“ albumui reklamuoti, ši sklandė Temzės upėje Londone, 1995 m. Birželio 15 d., Tada savaitę prisišvartavo prie Londono Tauerio.

Metu Istorija reklaminės kampanijos metu, kitos Džeksono statulos būtų rodomos įvairiose vietose, tarp jų: ​​Eliziejaus laukuose Paryžiuje, Prancūzijoje, „Gallerie di Piazza Scala“ Milane, Italijoje Prahoje, Čekoslovakijoje, Nyderlanduose Los Andžele, Kalifornijoje ir kitur. Mažesnės Džeksono statulos versijos taip pat buvo išdėstytos teatro vietose, o statulos nuotraukos taip pat buvo įvairiai naudojamos ant koncertų bilietų, kompaktinių diskų ir DVD viršelių, tarnaujančių kaip vaizdo tema. Istorija kampanija .

Statulos ir piktogramos
Serija

Ši istorija yra viena iš proginių serialų, kuriuose bus nagrinėjama, kaip Amerika ir kitos šalys gerbia savo piktogramas, nuo garsių politikų ir karinių lyderių iki kino žvaigždžių, televizijos įžymybių ir sporto herojų. Visuomenės tūkstančius metų stato statulėles ar kitaip mini savo garsias ir mylimas figūras. Tačiau šiais laikais net išgalvoti personažai, kurių gretas užplūdo kinas ir televizija, dabar prisijungia prie pjedestalo, kai kurie dėl grynai komercinių priežasčių. Garsiosios asmenybės, kaip statulos ir biustas, paprastai yra išmuštos per didelėmis proporcijomis, kai kurios - parkuose ar kitose viešose erdvėse. Dar kiti yra ant pašto ženklų, freskų, pastatų, šalia sporto arenų arba šiuo atveju naudojami specialioje akcijoje. Tačiau ne visi taip pagerbti asmenys sulaukia visuomenės pritarimo, nors kai kurie juos palaiko plačiai ir nuolat. Šioje serijoje siūlomose istorijose bus pateikti trumpi eskizai apie kai kuriuos iš šių figūrų, buvusių ir esamų ir esamų, ir pateikiama šiek tiek istorijos ir konteksto apie kiekvieną iš jų ir kaip atsirado siūloma garbė.

Jackson ’s “ ISTORIJA ”

Istorija buvo Michaelio Jacksono devintasis studijinis albumas. Tai buvo dvigubų diskų rinkinys, derinant praeities hitus ir naują medžiagą. Įrašymas prasidėjo 1994 m. Rugsėjo mėn. Ir tęsėsi iki 1995 m. Pavasario. Kai kurios Jacksono parašytos dainos užpuolė spaudą ir bulvarinius laikraščius dėl jo kritikos.

Iki to laiko per savo karjerą Džeksonas pradėjo sulaukti kritikos ir 1993 m. 13 metų berniukas buvo apkaltintas seksualiniu išnaudojimu, o byla vėliau buvo išspręsta ne teismo tvarka.

Vis dėlto Jacksonas turėjo didžiulį pasaulinį sekimą ir jis asmeniškai investavo į savo sėkmę Istorija albumą ir su juo susijusią veiklą. Jis aktyviai dalyvavo albumo gamyboje ir jo populiarinime.

Tarp kampanijos elementų buvo ir ekstravagantiškas „#8220teaser ”“ vaizdo įrašas, kurį Jacksonas sukūrė reklamuodamas albumą, ir vaizdo įrašas, kuris bus rodomas MTV, kino teatruose ir kitur. Vaizdo įraše Džeksonas rodomas visiškai kariškai apsirengęs, eidamas tarp šimtų Rytų bloko tipo kareivių, praeinančių pasiklydusius gerbėjus. Jis nufilmavo vaizdo įrašą Vengrijoje ir pasamdė į jį žygiuoti vengrų kareivius. Vaizdo įrašo sukūrimas kainavo apie 4 mln.

“Kai jie filmavo šį dalyką Vengrijoje, ” pasakojo Danas Beckas, vyresnysis rinkodaros vadovas, dirbęs prie vaizdo įrašo, ir#8220 gamybos kompanija paskambins man vidury nakties ir pasakys: ‘Michael nori daugiau karių ’. ”

Beck, perteikiu šią pasaką Niujorko laikas po metų, pridūrė Džeksonas: “Jis susapnavo didelę svajonę. Tai buvo P. T. Barnumas. ”


Viena iš Džeksono statulų, pastatyta kranu Berlyne.

Laidoje Jacksonas ir Lisa Marie atskleidė kai kurias savo santuokos detales, o Jacksonas aptarė jo muziką ir karjerą „Prime Time Live“ TV programą matė apie 60 milijonų žiūrovų ir tais metais buvo viena žiūrimiausių programų.

Kitą dieną Londone (penktadienį, 1995 m. Birželio 16 d.) „Sony“ nuplaukė didžiulę Michaelio Jacksono statulą žemyn Temzės upės, kad kitą dieną paskelbtų apie#8217 Istorija albumas. Ši statula ir aštuonios kitos buvo 32 pėdų aukščio, sveria apie 4625 svarus, pastatytos iš plieninio santvaros rėmo ir stiklo pluošto paviršiaus. Remiantis viena ataskaita, statuloms pastatyti per tris mėnesius prireikė mažiausiai 30 žmonių komandos, o norint jas pastatyti, reikėjo papildomų išlaidų ir darbo jėgos.

Modelis ir#038 padidinimas

Atrodo, kad pasiruošimo milžiniškoms Džeksono statuloms darbai prasidėjo Niujorko fotografo Timothy White'o studijose apie 1994 m. Tuomet šias nuotraukas panaudojo amerikiečių skulptorė ir kompiuterinės grafikos dailininkė Diana Walczak ir jos įmonė, pastatydama pirmąją Džeksono molio modelio statulą. Walczakas, dirbdamas iš aplinkinių nuotraukų, molio modelį padėjo padedamas dviejų padėjėjų maždaug per savaitę.


Skulptorė Diana Walczak, dirbdama prie Michaelo Jacksono molio figūros, vėliau suskaitmenino albumo „HIStory“ viršelio ir kitų didesnių reklaminių statulų nuotraukas. Walczakas dirbo iš daugybės didelių Jacksono nuotraukų.

Po to, kai iš modelio buvo paruoštas gipso modelis, Walszakas ir jos padėjėjai kruopščiai sukalibravo jo matmenis ir visas proporcijas į tinklelį panašų perdangą, skirtą skaitmeninti kompiuteriu, kad būtų galima tiksliai padidinti mastelį iki didesnių statulų (žr. YouTube.com vaizdo įrašą). Be milžiniškų Džeksono statulų, kurios buvo pastatytos iš šių konstrukcijų, buvo pagamintos ir kitos mažesnės versijos, įskaitant kai kurias 6 pėdų kartono plokštes, taip pat naudojamas JO istorija reklaminė kampanija.

Albumo išleidimas


Milžiniška Michaelio Jacksono statula, naudojama Prahoje, Čekoslovakijoje 1996 m.

The Istorija Tuo tarpu albumas buvo išleistas visame pasaulyje 1995 m. birželio 18 d. Dviejų diskų albumas buvo senos ir naujos medžiagos rinkinys. Pirmajame diske buvo 15 Jacksono hitų 1979–1991 m. Antrame - 15 naujų kūrinių, kai kurie bendradarbiavimai, įskaitant kūrinius su reperiais Shaquille O ’Neill ir Notorious B.I.G, dainininkėmis Boyz II Men ir gitaristu Slash. Kai kurios „Jackson ’s“ dainos kai kuriuos apžvalgininkus nustebino ir buvo gynybinės, nes Jacksonas panaudojo kai kuriuos savo dainų žodžius kovodamas prieš blogą spaudą. Albume/kompaktiniame diske taip pat buvo 52 puslapių spalvota knygelė su nuotraukomis, dainų tekstais ir meno kūriniais, kuriuose Džeksonas yra populiari ir mylima figūra su Stepheno Spielbergo ir Elizabeth Taylor patvirtinimais. Knygelėje taip pat buvo išvardyti įvairūs Jacksono muzikos apdovanojimai ir jis buvo parodytas nuotraukose su JAV prezidentais ir apsuptas dievinamų vaikų.

“Nuo pakuotės iki dainų ” parašė „New York Times“ ir#8217 Jonas Parelesas 1995 m. Birželio mėn., Ir#8220Istorija yra psichobiografų žaidimų aikštelė. Viskas yra milžiniško masto-„Pareles“ ypač atkreipė dėmesį į karines ir su statulomis susijusias scenas „Jackson“ vaizdo įraše, išleistame albumui reklamuoti. Chrisas Willmanas iš „Los Angeles Times“, taip pat peržiūrėdamas albumą ir jo vaizdo klipą, atkreipė dėmesį į plakatus “King of Pop ”, kurie buvo patalpinti tarp susižavėjusių vaizdo įrašo minios, taip pat gerai išsikvietusį vaiką, šaukiantį, “ Willmanas padarė išvadą: “Šis klipas neapsiriboja anksčiau žinomų Michaelio manijos lygių reprezentacija, jis gerokai peržengia savęs pasveikinimo ribas, kad taptų bene labiausiai plikai šlovingiausiu savęs dievinimu, kuriuo pop dainininkas dar nenorėjo pasidalyti. jo visuomenė, bent jau tiesiu veidu. ”

Istorija sumušė pirmosios savaitės pardavimo rekordus. JK per dvi dienas buvo parduota 100 000 egzempliorių, o Australijoje išankstinis 130 000 egzempliorių užsakymas buvo didžiausia pradinė siunta „Sony Australia“ istorijoje. Panašūs pardavimai buvo stebimi visoje Europoje. JAV ir dar 18 kitų šalių albumas užėmė pirmąją vietą. JAV ir dar 18 šalių albumas užėmė pirmąją vietą. Galiausiai buvo parduota daugiau nei 15 milijonų kopijų. 1995 m. Rugpjūčio mėn. „Sony“ pranešė, kad dviejų jos dukterinių muzikos įmonių Japonijoje ir JAV pardavimai išaugo 2,2 proc., Daugiausia dėl Jacksono ir#8217 Istorija albumas. „Sony“ savo pranešime pridūrė, kad albumo buvo parduota šeši milijonai kopijų visame pasaulyje. Pardavimai galiausiai viršys 15 milijonų egzempliorių. Be to, buvo išleisti penki singlai iš albumo. “Jūs nesate vieni ir, pavyzdžiui, sumušė pasaulio rekordą, tapdamas pirmuoju singlu, kuris pirmą kartą debiutavo Nr. Skelbimų lenta muzikos topai. Kitais metais po albumo išleidimo a Istorinis pasaulinis turas prasidėjo 1996 m. rugsėjo 7 d. Jacksonas atliko 82 koncertus 58 miestuose, apimančiuose 35 šalis penkiuose žemynuose. Laidą pamatė daugiau nei 4,5 milijono gerbėjų, o turas tapo vienu sėkmingiausių Jacksono#8217 žiūrovų. Turas baigėsi 1997 m. Spalio 15 d., Iš viso jis uždirbo 163,5 mln.

Finansiniai sąsiauriai

Panašu, kad šiuo metu Džeksonui prireikė visų pinigų, kuriuos jis galėjo uždirbti pardavęs Istorija albumas ir jo Istorinis pasaulinis turas. Pavyzdžiui, iki 1995 m. Lapkričio mėn. Jacksonas už daugiau nei 100 milijonų dolerių pardavė 50 procentų jam priklausančio „The Beatles“ dainų katalogo akcijų, o vienas patarėjas tuo metu sakė, kad tai padės sutvarkyti Džeksono klibančias sąskaitas.


Kitas vaizdas iš vienos iš Michaelo Jacksono statulų, pastatytų reklamuojant jo „HIStory“ albumą, rodomą Eindhovene, Nyderlanduose.

Pavyzdžiui, kairėje esančioje nuotraukoje ši Michaelo Jacksono statula iš 1995 metų reklamos yra rasta Eindhovene, Nyderlanduose. Vikipedija, ir ten gali būti nuolatinis įrenginys. Visiškai įmanoma, kad likusios Džeksono statulos taip pat buvo įdėtos į kitas vietas po to, kai buvo panaudotos reklamoje. Kiti galėjo būti sunaikinti, įsigyti kolekcininkų arba galbūt saugomi kažkur „Sony Music“ sandėlyje.

Tačiau žinoma, kad tuo metu, kai jie buvo panaudoti 1995 m., Džeksonas ir „Sony“ buvo kritikuojami dėl šios iniciatyvos, kai kurie vadino ją „pernelyg didele“, o „#8221“ ir „viršų“. ir dar blogiau. Bet ei, Michaelas Jacksonas buvo šou vedėjas, tai jis padarė gyvenime, visas pasaulis buvo jo scena. Jis taip pat buvo verslininkas ir pramogų rinkodaros specialistas.

Bet kokiu atveju, daugelis Jacksono gerbėjų 1995 m., Nepaisant jo kritikų, buvo sužavėti ir entuziastingi jo šalininkai. Istorija reklamos koncertas, kad ir kaip jis atrodytų pernelyg išpūstas kitiems.

Taip pat žiūrėkite šioje svetainėje „Michaelas ir#038 McCartney, 1980–2009 m.“, Pasakojantį apie bendradarbiavimo ir nesantaikos istoriją tarp Michaelo Jacksono ir Paulo McCartney Jacksono įsigyjant pagrindinį „The Beatles“ dainų katalogą, ir apie Jacksono finansinius sunkumus vėliau. metų. Norėdami gauti papildomų istorijų apie populiariosios muzikos istoriją, atlikėjų profilius ir pasirinktų dainų analizę, žr. “Muzikos metai ” kategorijos puslapį. Dėkojame, kad apsilankėte ir#8212. Jei jums patinka tai, ką rasite čia, paaukokite, kad padėtumėte tyrimams ir rašymui šioje svetainėje. Ačiū. — Džekas Doilis

Prašome palaikyti
šią svetainę

Paskelbimo data: 2009 m. Birželio 30 d
Paskutiniai pakeitimai: 2019 m. Kovo 31 d
Komentuoja: [email protected]

Straipsnio citata:
Jackas Doyle'is ir „Jackson Statues“, 1995 ir#8221
PopHistoryDig.com, 2009 m. Birželio 30 d.

Šaltiniai, nuorodos ir papildoma informacija


Nuotrauka vienos iš Džeksono statulų, panaudotų iliustruoti DVD dėžės viršelį.

Jamesas Hurley, „MSN“ muzikos redaktorius, nuotraukų skaidrių demonstracija, ir#8220Jacko plūduriuoja 30 pėdų statula žemyn Temzės žeme – 1995 ir#8221 Puslapis peržiūrėtas, 2009 m. Birželio 27 d.

Chrisas Willmanas, popmuzikos apžvalgos, ir#8220Michael ’s Back, ir jis ’s Big … TIKRAI DIDELIS Džeksonas ir#8217s savaime gąsdinantis vaizdo įrašas kartu su būsimu albumu skatina daugybę žiūrovų švilpukų, ir#8216Istorija bei#8217 „Los Angeles Times“, 1995 m. Birželio 5 d., P. F-1.

Richardas Harringtonas, ir#8221 Ar jis istorija? Išleisdamas savo pirmąjį albumą po 4 metų popmuzikos karaliaus karūna atrodo neramiai, ir#8221 Washington Post, 1995 m. Birželio 18 d., P. G-1.

Michael Jackson: The Ultimate Makeover, The Singer, savo ‘HIStory ’ kompaktiniuose diskuose, stengiasi įrodyti, kad jis buvo blogio aukų schema, ir#8221Filadelfijos tyrinėtojas, 1995 m. Birželio 18 d.

Richardas Harringtonas, “ ‘IŠTINĖ ’: Džeksonas ir#8217s Past-iche, ir#8221 Washington Post, 1995 m. Birželio 18 d., P. G-11.

Chrisas Riemenschneideris ir „#8220Jackson ’s“ gerbėjai pasirinko įsigyti savo kūrinį„Los Angeles Times“, 1995 m. Birželio 21 d.

Richardas Harringtonas, ir#8220 Michaelas Jacksonas pakeičia savo dainų tekstą, ir#8221 Washington Post, 1995 m. Birželio 23 d., P F-1.

“Sony ’s grupės pelnas padidėja 91 proc., Ir#8221 Niujorko laikas, Penktadienis, 1995 m. Rugpjūčio 11 d.


Kita Džeksono statula, esanti parke. Atkreipkite dėmesį į jauną berniuką netoli bazės. Vieta nežinoma.

Timothy L. O ’Brajenas ir#8220 Kas nutiko Michaelo Jacksono turtui? Niujorko laikas, 2006 m. Gegužės 14 d.

Michaelo Jacksono nuotraukų skaidrių demonstracija, CharlotteObserver.com.

„Michaelas Jacksonas pradeda„ Istoriją ir#8217 turą Prahoje “ Chicago Tribune, 1996 m. Rugsėjo 3 d.

Neil Strauss, “Michael Jackson ’s ‘HIStory ’ rodo augančią pasaulinės rinkodaros įvaizdį ir#8221Niujorko laikas, 1996 m. Lapkričio 25 d., Pirmadienis.

Reuters, “Jacksono statulos ir#8221 vaizdo įrašas.

Chrisas Cadmanas ir Craigas Halsteadas, Michaelas Jacksonas: įrašams, Autors OnLine Ltd, 2007 m. Vasaris, 412 p.

Iris Nippers, Amžinai mano trileris: Michaelo Jacksono poezijos ir trumpų istorijų rinkinys, „CreateSpace“, 2008 m. Gruodžio mėn., 46 p.

Bobas Jonesas ir Stacy Brownas, Michaelas Jacksonas: žmogus už kaukės, Niujorkas: „Select Books“, 2005 m. Birželio mėn., 163 p.

J.Randy Taraborrelli, Michaelas Jacksonas: magija ir beprotybė, „Pan Books“, 2004 m. Birželio mėn., 400 p.

Michaelas Jacksonas, Trileris 25 -osios metinės: knyga, švenčianti visų laikų perkamiausią albumą, ML Publishing Group Ltd., 2008 m. Spalis, 141 p.

Aphrodite Jones ir Tomas Mesereau, Michaelo Jacksono sąmokslas, „iUniverse“, 2007 m. birželio mėn., 296 p.

Carrie P. Huang, „HIStory - The Making of The Album COVER“, MJblog, 2010 m. Spalio 16 d.


Bliuzo gimimas

AlyssaBeth Archambault proseneliai, Samuelis ir Eugenia Nainoa, buvo įdarbinti „Vaudeville“ propaguotojo vykti į žemyną 1912 m.

Šeima daugiau nei dešimtmetį praleido kelyje, gastroliavo visoje JAV, Archambault močiutė gimė kelyje ir užaugo koncertuodama su tėvais.

Prieš kelerius metus Archambault turėjo meno rezidenciją Pensilvanijoje, ir ji sužinojo, kad jos proseneliai kažkada vaidino teatre, esančiame maždaug už mylios nuo tos vietos, kur ji buvo apsistojusi.

„Tai tiesiog paskatino mane atlikti tyrimus, pavyzdžiui, oho, jei jie žaidė už mylios nuo čia, kur dar jie grojo?

Atsakymas buvo šimtai miestų. Ir per daugelį metų jie ne kartą nukentėjo nuo tų miestų.

Visi šie Nainoa šeimos vizitai į mažus JAV miestelius aukštyn ir žemyn, kuriuos padarė šimtai vietinių havajiečių, turėjo didžiulį ir dažnai nepastebimą poveikį amerikiečių muzikai.

Iki 1915 m. Havajų gitaros muzika JAV viršijo visus kitus įrašytos muzikos žanrus JAV, sako Troutmanas.

Keliaujantys muzikantai skleidė Havajų plieninės gitaros garsus visoje Amerikoje, o ankstyvieji bliuzo muzikantai klausėsi.

„Buvo daugybė Havajų muzikantų, kurie koncertavo giliuose pietuose“, - sako Troutmanas. „Vyko daug didesnis sąveikos jausmas, dėl kurio atsirado visi šie skirtingi garsai“.

Jei klausotės ankstyvųjų bliuzo muzikantų, tokių kaip „Son House“, Robertas Johnsonas ar Muddy Watersas, girdite plieninės gitaros garsą, sako Troutmanas.

„Tiesą sakant, tokie žmonės kaip„ Son House “minėjo skaidrių žaidimo stilių kaip Havajų žaidimo būdą“, - priduria Troutmanas.

Tai buvo ne tik bliuzas. Plieninė gitara taip pat padarė didelę įtaką kantri muzikai. Bet kai jūs skaitote apie abiejų žanrų istoriją ir#8212 šaknų muziką, kuri paskatino rokenrolą, ir viską, kas atsirado po —, beveik niekada neskaitėte apie vietinius havajiečius.

„Būdamas ilgametis muzikos istorikas, apie tai aš niekada negirdėjau, aš niekada neatpažinau, todėl aš pradėjau domėtis, kodėl mes to nežinome? Troutmanas sako. „Kodėl mes nesuprantame šio pagrindinio ir galingo vaidmens, kurį vaidino havajiečiai, plėtojant visų rūšių muzikos žanrus?

Dešimtmečius šios istorijos muzikos istorikai visiškai ignoravo.

Viena iš priežasčių, kodėl ši istorija buvo ignoruojama, sako Troutmanas, yra tai, kaip muzikos industrija rasizavo muzikos žanrus.

Dešimtojo dešimtmečio įrašų kompanijos samdydavo muzikantus pagal jų rasę, iš esmės kurdamos rasės muzikinius žanrus. Pavyzdžiui, kantri muzika buvo priskirta baltųjų muzikantų kategorijai, o ritmo ir bliuzo - juodaodžiams.

„Taigi mes kovojome prieš šiuos rasės pagrindu sukurtus muzikos žanrus, kurie pašalino išties kritiškai svarbias žmonių grupes, kurios buvo labai susijusios su tos muzikos kilme, įskaitant indėnus, įskaitant žmones iš Havajų, įskaitant Lotynų Amerikos žmones ką tik parašyta iš tos istorijos - parašyta iš istorijų “.

Rezultatas yra tas, kad mažai žmonių žino, kad vietiniai havajiečiai įkvėpė kurti „Delta“ bliuzo skaidrių gitarą. Arba tai, kad vietiniai havajiečiai įkvėpė plieninę gitarą naudoti kantri muzikoje.

„Visa ta istorija dingo, jos tiesiog nebuvo“, - sako Troutmanas.


Džiazo muzikos istorija

Naujasis Orleanas yra džiazo gimtinė. Anksčiau apie tai diskutavo žmonės, besiginčydami dėl tokio žanro centrų kaip Niujorkas ir Čikaga. Po paskelbimo diskusija nutilo Buddy Bolden beieškant: pirmasis džiazo žmogus. Istoriko Don Marquis knyga dokumentuoja Naujojo Orleano gimtojo trimitininko (1877-1931) gyvenimą, taip pat siūlo žvilgsnius į laikus ir jo nuostabų skambesį. Boldenų šeimos namas vis dar stovi 2309 First Street.

Jelly Roll Morton (1890-1941) neabejotinai būtų užginčijęs knygos pavadinimą, nes Naujojo Orleano pianistas dažnai skelbė išradęs džiazą. Mortonas, žinomas beveik tiek pat dėl ​​savo arogantiškos elgsenos, kiek įspūdingas jo kūryba, neabejotinai buvo lemiamas džiazo kūryboje, ypač kaip kompozitorius ir aranžuotojas. Nors Boldenas įgijo savo reputaciją Pusmėnulio mieste, Mortonas pakilo nuo grojimo ragtime fortepijonu viešnamiuose Naujojo Orleano Storyville rajone (uždarytas 1917 m. Ir nugriautas 1930 -aisiais) iki tarptautinės šlovės.

Daugelis džiazo atlikėjų, įskaitant dabar šviesius veikėjus, tokius kaip kornetistas Joe „karalius“ Oliveris (1885–1938), paėmė muziką į šiaurę, ieškodama pelningesnės aplinkos. Garsiausias Naujojo Orleano muzikantas, garsus trimitininkas ir vokalistas Louisas „Satchmo“ Armstrongas, žengė dar vieną žingsnį ir išpopuliarino džiazą visame pasaulyje. Nors charizmatiškasis Armstrongas (1901–1971) 1922 m. Pasitraukė iš gimtojo miesto, jis išlieka mylimas. Jam skirtas Naujojo Orleano savivaldybės oro uostas, o virš jo garbei pavadinto parko karaliauja bronzinė trimitininko statula. Armstrongo parkas, esantis Treme kaimynystėje, yra daugelio festivalių vieta, jame įsikūręs Mahalia Jackson teatras - spektaklių vieta, pagerbianti Naujojo Orleano evangelijos legendą. Armstrongo parko vartuose yra Kongo aikštė, kuri užima svarbią vietą Naujojo Orleano muzikoje. Ten sekmadienio popietę vergams buvo leista išsaugoti savo afrikietiškų būgnų ir šokių tradicijas. Tas vibracijas šiandien galima išgirsti unikaliais Užgavėnių indiškais ritmais ir galiausiai pačiame džiaze. Vos už kvartalo nuo parko esančiame Backstreet kultūros muziejuje švenčiami Užgavėnių indėnai, džiazo laidotuvės ir pučiamųjų orkestrų vadovaujami socialinės pagalbos bei pramogų klubų paradai.


Džiazo ištakos Naujajame Orleane

Ankstyvasis Naujojo Orleano pučiamųjų orkestras

Hogano džiazo nuotraukų archyvas

Mokslininkai ir istorikai vis dar mokosi apie džiazo istoriją, yra daug ir įvairių nuomonių apie tai, kas svarbu džiazo istorijoje. Toliau pateikiama džiazo istorijos apžvalga, kuri yra šio tyrimo pagrindas.

Džiazo ištakos - iki 1895 m

Unikali Naujojo Orleano istorijos ir kultūros apžvalga, turinti išskirtinį charakterį, įsišaknijusią kolonijiniu laikotarpiu, padeda suprasti sudėtingas aplinkybes, dėl kurių atsirado Naujojo Orleano džiazas. Miestas buvo įkurtas 1718 metais kaip Prancūzijos Luizianos kolonijos dalis. Luizianos teritorijos buvo perduotos Ispanijai 1763 m., Bet 1803 m. Grąžintos Prancūzijai. Prancūzija beveik iš karto pardavė koloniją JAV, pirkdama Luizianą.

Naujasis Orleanas labai skyrėsi nuo likusių jaunųjų JAV savo senojo pasaulio kultūriniais santykiais. Kreolų kultūra buvo katalikiška ir prancūziškai kalbanti, o ne protestantiškai ir angliškai. Vyravo liberalesnis požiūris į gyvenimą, vertinant gerą maistą, vyną, muziką ir šokius. Festivaliai buvo dažni, o gubernatorius Williamas Claiborne'as, pirmasis amerikiečių paskirtas Luizianos teritorijos gubernatorius, pranešė, kad Naujieji Orleaniečiai yra nevaldomi dėl jų susirūpinimo šokiais.

Kolonijos kultūra buvo praturtinta ne tik iš Europos, bet ir iš Afrikos. Dar 1721 metais pavergti Vakarų Afrikos gyventojai sudarė 30% Naujojo Orleano gyventojų, o 1700 -ųjų pabaigoje įvairios Afrikos kilmės žmonės, laisvi ir vergai, sudarė daugiau nei pusę miesto gyventojų. Daugelis atvyko per Karibus ir atsinešė Vakarų Indijos kultūros tradicijas.

Po Luizianos pirkimo angliškai kalbančius anglo- ir afroamerikiečius užplūdo Naujasis Orleanas. Iš dalies dėl kultūrinės trinties šie atvykėliai pradėjo įsikurti upės pakrantėje iš Kanalo gatvės ir iš jau pilno prancūziško kvartalo (Vieux Carre). Šios gyvenvietės išplėtė miesto ribas ir sukūrė „miestelio“ amerikiečių sektorių kaip rajoną, išskyrus senąjį kreolų miesto centrą. „Juodaodžių amerikiečių, pirmiausia vergų, o vėliau kaip laisvų žmonių, antplūdis į miesto rajonus atnešė bliuzo, dvasios, ir kaimo šokiai pagal Naujojo Orleano muziką.

XIX amžiuje etninė įvairovė dar labiau išaugo. Daugelis piliečių iš Vokietijos ir Airijos atvyko prieš pilietinį karą, o vėliau Italijos imigrantų skaičius išaugo. Naujų Europos imigrantų koncentracija Naujajame Orleane buvo unikali pietuose.

Šis turtingas Naujojo Orleano kultūrų derinys lėmė daug kultūrinių mainų. Ankstyvas pavyzdys buvo palyginti didelė ir nemokama miesto bendruomenė „Spalvų kreolė“. Spalvoti kreoliai buvo mišraus afrikietiško ir europietiško kraujo žmonės ir dažnai buvo gerai išsilavinę amato ir prekybos žmonės. Spalvų muzikantų kreolės buvo ypač žinomos dėl savo įgūdžių ir disciplinos. Daugelis buvo išsilavinę Prancūzijoje ir grojo geriausiuose miesto orkestruose.

Mieste skirtingų kultūrų ir rasių žmonės dažnai gyveno arti vienas kito (nepaisant įprastų išankstinių nuostatų), o tai palengvino kultūrinę sąveiką. Pavyzdžiui, turtingesnės šeimos užėmė naujas erdvias gatves ir bulvarus, tokius kaip Šv. Karolio ir Napoleono prospektai, o neturtingesnės visų rasių šeimos, aptarnaujančios geresnius, dažnai gyveno mažesnėse gatvėse didesnių kvartalų centruose. Naujasis Orleanas neturėjo monofoninių kultūrinių getų, kaip ir daugelis kitų miestų.

Neįprasta Naujojo Orleano istorija, unikalus požiūris į gyvenimą, turtinga etninė ir kultūrinė sudėtis ir dėl to susiklosčiusi kultūrinė sąveika yra daugelio išskirtinių tradicijų vystymosi ir raidos etapas. Miestas garsėja savo festivaliais, maistu ir ypač muzika. Kiekviena Naujojo Orleano etninė grupė prisidėjo prie labai aktyvios miesto muzikinės aplinkos ir tokiu būdu prie ankstyvojo džiazo kūrimo.

Gerai žinomas džiazo ištakoms reikšmingos ankstyvosios etninės įtakos pavyzdys yra Naujojo Orleano dokumentais patvirtinta Afrikos šokio ir būgnų tradicija. Iki XVIII amžiaus vidurio sekmadieniais vergai socialiai rinkdavosi specialiame turguje, esančiame už miesto pylimo. Vėliau ši vietovė tapo žinoma kaip Kongo aikštė, garsėjanti afrikietiškais šokiais ir Afrikos muzikos bei kultūros elementų išsaugojimu.

Nors šokis Kongo aikštėje baigėsi dar prieš pilietinį karą, susijusi muzikinė tradicija afroamerikiečių apylinkėse atsirado bent iki 1880-ųjų. Užgavėnių indėnai buvo juodaodžiai, kurių nariai Užgavėnių dieną „buvo užmaskuoti“ kaip Amerikos indėnai, pagerbdami juos. Juodųjų Užgavėnių indėnai jautė dvasinį ryšį su Amerikos indėnais. Užgavėnių dieną gaujos nariai klajojo po apylinkes, siekdami susidoroti su kitomis gaujomis, demonstruodami jėgas, kurios kartais smurtavo. Demonstracija apėmė būgnų mušimą ir skambučių bei atsiliepimų giedojimą, stipriai primenantį Vakarų Afrikos ir Karibų jūros regiono muziką. Užgavėnių indų muzika buvo ankstyvojo džiazo aplinkos dalis. Keletas ankstyvųjų džiazo veikėjų, tokių kaip Louisas Armstrongas ir Lee Collinsas, aprašė, kad buvo paveikti Indijos Užgavėnių procesijų kaip jaunuoliai, o Jelly Roll Morton teigė, kad paauglystėje buvo „quotspyboy“ ir „skautas“ Indijos gaujai.

Naujojo Orleano muzikai įtakos turėjo ir populiarios muzikos formos, kurios po pilietinio karo paplito visoje JAV. 1880 -ųjų pabaigoje siautėjo varinių pučiamųjų orkestrai, o visoje Amerikoje atsirado pučiamųjų orkestrų. Taip pat didėjo nacionalinis susidomėjimas sinchronizuotais muzikos stiliais, įtakojamais afroamerikiečių tradicijų, tokių kaip pyragaičiai ir minstrel melodijos. Iki 1890 -ųjų sinchronizuotos fortepijono kompozicijos, vadinamos „ragtime“, sukūrė populiarios muzikos sensaciją, o pučiamųjų orkestrai pradėjo papildyti standartinį žygio repertuarą ragtime kūriniais.

Džiazo pianistė ​​Jelly Roll Morton

Hogano džiazo nuotraukų archyvas

Ankstyvoji džiazo raida - 1890–1917 m

Pučiamųjų orkestrai tapo labai populiarūs Naujajame Orleane, taip pat likusioje šalies dalyje. 1880 -aisiais Naujojo Orleano pučiamųjų orkestrai, tokie kaip „Excelsior“ ir „Onward“, paprastai buvo formaliai apmokyti muzikantai, skaitantys sudėtingus koncertų, paradų ir šokių kūrinius.

Džiazo šaknys daugiausia buvo maitinamos afroamerikiečių bendruomenėje, tačiau tapo platesniu reiškiniu, kuris kilo iš daugelio Naujojo Orleano bendruomenių ir etninių grupių. Pavyzdžiui, „papa“ „Jack Laine“ „Reliance Brass Band“ buvo integruota prieš didėjant segregacijos spaudimui. Laine grupės, veikusios apie 1890–1913 m., Tapo žinomiausiomis baltųjų ragtime grupėmis. Laine buvo pirmosios baltųjų džiazo atlikėjų kartos propaguotoja.

Ypatingi bendradarbiavimo santykiai susiklostė tarp pučiamųjų orkestrų Naujajame Orleane ir savitarpio pagalbos bei geranoriškų draugijų. Savitarpio pagalba ir geranoriška visuomenė buvo paplitusi tarp daugelio etninių grupių miestuose XIX a. Po pilietinio karo tokios organizacijos įgavo ypatingą reikšmę emancipuotiems afroamerikiečiams, turintiems ribotus ekonominius išteklius. Tokių draugijų tikslas buvo „padėti ligoniams ir palaidoti mirusiuosius“ - svarbias funkcijas, nes juodaodžiams apskritai buvo draudžiama gauti komercinį sveikatos ir gyvybės draudimą bei kitas paslaugas.

Nors daugelis organizacijų Naujajame Orleane naudojo pučiamųjų orkestrus paraduose, koncertuose, politiniuose mitinguose ir laidotuvėse, Afrikos ir Amerikos savitarpio pagalba ir geranoriškos draugijos turėjo savo išraiškingą požiūrį į laidotuvių procesijas ir paradus, kurie tęsiasi iki šiol. Jų renginiuose bendruomenės šventės dalyviai prisijungė prie gausios šokių eisenos. Bendruomenės dalyvavimo paraduose reiškiniai tapo žinomi kaip & quotthe antroji eilutė, & quot; antra, tai yra, oficialiems visuomenės nariams ir jų sutartinei grupei.

Kitos bendruomenės organizacijos taip pat naudojo Naujojo Orleano stiliaus „laiko meto“ pučiamųjų orkestrus. Užgavėnių vaikščiojimo klubai, ypač „Jefferson City Buzzards“ ir „Cornet Carnival Club“ (vis dar egzistuoja), buvo muzikos darbdaviai.

Amžiaus sandūroje Naujasis Orleanas klestėjo ne tik kaip pagrindinis jūrų ir upių uostas, bet ir kaip pagrindinis pramogų centras. Įteisintame teatre, „Vaudeville“ ir muzikos leidyklose bei instrumentų parduotuvėse centriniame verslo rajone dirbo muzikantai. Less legitimate entertainment establishments flourished in and around the officially sanctioned red-light district near Canal and Rampart streets. Out on the shores of Lake Ponchartrain bands competed for audiences at amusement parks and resorts. Street parades were common in the neighborhood, and community social halls and corner saloons held dances almost nightly.

New Orleanians never lost their penchant for dancing, and most of the city's brass band members doubled as dance band players. The Superior Brass Band, for instance, had overlapping personnel with its sister group, The Superior Orchestra. Dance bands and orchestras softened the brass sound with stringed instruments, including violin, guitar, and string bass. At the turn of the century string dance bands were popular in more polite settings, and "dirty" music, as the more genteel dances were known, was the staple of many downtown Creole of color bands such as John Robichaux's Orchestra.

But earthier vernacular dance styles were also increasing in popularity in New Orleans. Over the last decade of the 19th century, non reading musicians playing more improvised music drew larger audiences for dances and parades. For example, between 1895 and 1900 uptown cornet player Charles "Buddy" Bolden began incorporating improvised blues and increasing the tempo of familiar dance tunes. Bolden was credited by many early jazzmen as the first musician to have a distinctive new style. The increasing popularity of this more "ratty" music brought many trained and untrained musicians into the improvising bands. Also, repressive segregation laws passed in the 1890s (as a backlash to Reconstruction) increased discrimination toward anyone with African blood and eliminated the special status previously afforded Creoles of color. These changes ultimately united black and Creole of color musicians, thus strengthening early jazz by combing the uptown improvisational style with the more disciplined Creole approach.

The instrumentation and section playing of the brass bands increasingly influenced the dance bands, which changed in orientation from string to brass instruments. What ultimately became the standard front line of a New Orleans jazz band was cornet, clarinet, and trombone. These horns collectively improvising or "faking" ragtime yielded the characteristic polyphonic sound of New Orleans jazz.

Most New Orleans events were accompanied by music, and there were many opportunities for musicians to work. In addition to parades and dances, bands played at picnics, fish fries, political rallies, store openings, lawn parties, athletic events, church festivals, weddings, and funerals. Neighborhood social halls, some operated by mutual aid and benevolent societies or other civic organizations, were frequently the sites of banquets and dances. Early jazz was found in neighborhoods all over and around New Orleans - it was a normal part of community life.

Sometime before 1900, African-American neighborhood organizations known as social aid and pleasure clubs also began to spring up in the city. Similar in their neighborhood orientation to the mutual aid and benevolent societies, the purposes of social and pleasure clubs were to provide a social outlet for its members, provide community service, and parade as an expression of community pride. This parading provided dependable work for musicians and became an important training ground for young musical talent.

New Orleans jazz began to spread to other cities as the city's musicians joined riverboat bands and vaudeville, minstrel, and other show tours. Jelly Roll Morton, an innovative piano stylist and composer, began his odyssey outside of New Orleans as early as 1907. The Original Creole Orchestra, featuring Freddie Keppard, was an important early group that left New Orleans, moving to Los Angeles in 1912 and then touring the Orpheum Theater circuit, with gigs in Chicago and New York. In fact, Chicago and New York became the main markets for New Orleans jazz. Tom Brown's Band from Dixieland left New Orleans for Chicago in 1915, and Nick LaRocca and other members of the Original Dixieland Jazz Band headed there in 1916.

Jazz Trumpeter Louis Armstrong

Photo Hogan Jazz Archives

Maturation of Jazz - 1917 to the Early 1930s

In 1917 the Original Dixieland Jazz Band cut the first commercial jazz recording while playing in New York City, where they were enthusiastically received. The Victor release was an unexpected hit. Suddenly, jazz New Orleans style was a national craze.

With the new demand for jazz, employment opportunities in the north coaxed more musicians to leave New Orleans. For example, clarinetist Sidney Bechet left for Chicago in 1917, and cornetist Joe "King" Oliver followed two years later. The appeal of the New Orleans sound knew no boundaries. By 1919 the Original Dixieland Jazz Band was performing in England and Bechet was in France their music was wholeheartedly welcomed.

King Oliver, who had led popular bands in New Orleans along with trombonist Edward "Kid" Ory, established the trend-setting Creole Jazz Band in Chicago in 1922. Also in Chicago, the New Orleans Rhythm Kings blended the Oliver and Original Dixieland Jazz Band sounds and collaborated with Jelly Roll Morton in 1923.

Perhaps the most significant departure from New Orleans was in 1922 when Louis Armstrong was summoned to Chicago by King Oliver, his mentor. Louis Armstrong swung with a great New Orleans feeling, but unlike any of his predecessors, his brilliant playing led a revolution in jazz that replaced the polyphonic ensemble style of New Orleans with development of the soloist's art. The technical improvement and popularity of phonograph records spread Armstrong's instrumental and vocal innovations and make him internationally famous. His Hot Five and Hot Seven recordings (1925-28), including his celebrated work with Earl Hines, were quite popular and are milestones in the progression of the music.

Jelly Roll Morton, another New Orleans giant, also made a series of influential recordings while based in Chicago in the 1920s. Morton's compositions added sophistication and a structure for soloists to explore, and his work set the stage for the Swing era.

New Orleans musicians and musical styles continued to influence jazz nationally as the music went through a rapid series of stylistic changes. Jazz became the unchallenged popular music of America during the Swing era of the 1930s and 1940s. Later innovations, such as bebop in the 1940s and avant-garde in the 1960s, departed further from the New Orleans tradition.

Once the small-band New Orleans style fell out of fashion, attempts were made to revive the music. In the late 1930s, recognizing that early jazz had been neglected and deserved serious study, jazz enthusiasts turned back to New Orleans. Many New Orleans musicians and others were still actively playing traditional jazz. Recordings and performances by Bunk Johnson and George Lewis stimulated a national jazz revival movement, providing opportunities for traditional jazz players that persist today.

Jazz Clarinetist/Saxophonist Sidney Bechet

Photo Hogan Jazz Archives

Quotations from Jazz Pioneers on the Early History of Jazz

Sidney Bechet, "Treat It Gentle"

There was this club, too, that we played at, the Twenty-Five Club. That was about 1912, 1913 and all the time we played there, people were talking about Freddie Keppard. Freddie, he had left New Orleans with his band and he was traveling all over the country playing towns on the Orpheum Circuit. At the time, you know, that was something new and Freddie kept sending back all these clippings from what all the newspapermen and the critics and all was writing up about him, about his music, about his band. And all these clippings were asking the same thing: where did it come from? It seems like everyone along the circuit was coming up to Freddie to ask about this ragtime. Especially when his show, the Original Creole Band, got to the Winter Gardens in New York. that was the time they was asking about it the most. Where did it come from? And back at the Twenty-Five these friends of Freddie's kept coming around and showing these clippings, wanting to know what it was all about. It was a new thing then.

Baby Dodds, "The Baby Dodds Story"

[Big Eye Louis Nelson] lived downtown, and I lived uptown. He was on the north side of town, and I was living on the south side. In other words, he was a Creole and lived in the French part of town. Canal Street was the dividing line and the people from the different sections didn't mix. The musicians mixed only if you were good enough. But at one time the Creole fellows thought uptown musicians weren't good enough to play with them, because most of the uptown musicians didn't read music. Everybody in the French part of town read music.

Louis Armstrong, "Satchmo: My Life in New Orleans"

The funerals in New Orleans are sad until the body is finally lowered into the grave and the reverend says, "ashes to ashes and dust to dust." After the brother was six feet under the ground the band would strike up one of those good old tunes like "Didn't He Ramble", and all the people would leave their worries behind. Particularly when King Oliver blew that last chorus in high register.

Once the band starts, everybody starts swaying from one side of the street to the other, especially those who drop in and follow the ones who have been to the funeral. These people are known as 'the second line', and the may be anyone passing along the street who wants to hear the music. The spirit hits them and they follow along to see what's happening.

Pops Foster, "Pops Foster: The Autobiography of a New Orleans Jazzman"

From about 1900 on, there were three types of bands playing in New Orleans. You had bands that played ragtime, ones that played sweet music, and the ones that played nothin' but blues. A band like John Robichaux's played nothin' but sweet music and played the dirty affairs. On a Saturday night Frankie Duson's Eagle Band would play the Masonic Hall because he played a whole lot of blues. A band like the Magnolia Band would play ragtime and work the District. All the bands around New Orleans would play quadrilles starting about midnight. When you did that nice people would know it was time to go home because things got rough after that.

Jelly Roll Morton, "Mr. Jelly Roll" (Alan Lomax)

You see, New Orleans was very organization-minded. I have never seen such beautiful clubs as they had there. the Broadway Swells, the High Arts, the Orleans Aides, the Bulls and Bears, the Tramps, the Iroquois, the Allegroes. that was just a few of them, and those clubs would parade at least once a week. They'd have a great big band. The grand marshal would ride in front with his aides behind him, all with expensive sashes and streamers.

Nick LaRocca (interviewed by Richard Allen, May 26, 1958)

"[T]he Livery Stable Blues" became a national hit. It was all over the world, even down in Honolulu and all where American forces went. we entertained over a million men. I played on the bill with Caruso. I played on the bills with Jolson. I played on the bills with Eddie Cantor.

This history was prepared by a National Park Service study team to be included in the Special Resource Study and Environmental Assessment of Suitable/Feasible Alternatives for the New Orleans Jazz National Historical Park in 1993.

Sources of Contribution: Subcommittee Participants

Jack Stewart, PhD
Michael White, PhD
John Hasse
Bruce Raeburn, PhD
Ellis Marsalis
Joan Brown


Lithuania presents Baltimore with a Frank Zappa statue

When we were last in eastern Europe, we almost made a sidetrack to Vilnius. We were enticed by Lithuania's fascinating history and rich cultural heritage. But mostly we just wanted to see their statue of Frank Zappa's head.

Now, at last, Baltimore is taking a page from Vilnius' book.

Thirteen years ago, a band of plucky Lithuanian intellectuals pooled their funds, solicited their friends, and built a bronze bust of the musical iconoclast. Saulius Paukstys, longtime president of a Zappa fanclub, even convinced authorities that the statue should be erected in downtown Vilnius, in front of the Belgian embassy.

Zappa had died of cancer just two years before, in 1993, but Lithuania's capital city was an odd place for a tribute. Zappa was not, after all, Lithuanian (or Belgian, for that matter). He had never even visited the place. But his music was dearly loved by the avant-garde hipsters in the Lithuanian independence movement - and these same intellectuals were the ones running the show after the Baltic state declared independence from Russia in 1990.

"The opportunity for this Zappa statue was also like a trial for the new system and the newly established democracy," Paukstys explained to the Associated Press this week.

Before long the Zappa bust had become Vilnius' second-most popular tourist attraction (behind the rather-less-quirky Museum of Genocide Victims).

This week, Paukstys journeyed to Baltimore, USA, to make an offer to Frank Zappa's hometown: would Baltimore like a bronze Zappa-head of its own? Baltimore's Public Art Commission voted unanimously to accept the gift. "I think it's incredibly generous," said commissioner Steve Ziger. "I find the piece a good piece of art that I think we would be honoured to have here. We just need to find an appropriate placement."

Paukstys and his comrades had already arranged for the casting of a replica, and were just awaiting the OK from Baltimore authorities before shipping it across the ocean. The cost of creating and shipping the bust is estimated at $50,000 (£25,000), but the city will be responsible only for installation and maintenance.

Vilnius's mayor, Juozas Imbrasas, said he approved heartily of the project. "I hope that replication of the original statue of Frank Zappa in Vilnius and bringing it to Baltimore will perpetuate the memory of one of the greatest artists of the [20th] century," he wrote. Frank Zappa's widow, Gail, is also understood to have given her blessing.


Guido’s Music Voyage

It was these inconsistencies in the chanting of sacred music that Guido sought to rectify. Hence, Guido began to make innovations on the methods of teaching that were prevalent at that time. It seems that Guido’s undertakings made him unpopular amongst the other monks of St. Maur des Fosses, and led to his removal to the monastery of Pomposa, which was near Ferrara, Italy. Whilst in Pomposa, Guido taught music and developed his educational method. Guido himself claimed that a pupil of this method might learn within five months that which in the past would have taken 10 years to master.

Monastery of Pomposa, Ferrara, Italy ( CC BY-SA 2.0 )

Guido began to gain a reputation throughout Italy for his successes. It is said that this made his fellow monks in Pomposa jealous, and that it is likely that they had Guido expelled as well. Guido then moved to Arrezo, a city in Tuscany, Italy. Whilst it is unclear as to the exact date when Guido arrived in the city, we do know that it was during the time when Theudald was the bishop of Arezzo. Whilst Arezzo had no abbey, it did have a cathedral, and it was the cathedral singers that Guido was in charge of training.


Department Advocacy Toolkit

Perspectives

Jun 16, 2021 - One Year Abroad, A Decade of Friendship and Collaboration

When they met on a Fulbright in Hungary, Leslie Waters and Kristina E. Poznan could not have predicted where their.

Jun 15, 2021 - AHA Member Spotlight: Donald L. Fixico

Donald L. Fixico is a Regents' and Distinguished Foundation Professor of History at Arizona State University. He lives in Mesa.

Jun 14, 2021 - From Reading to Discovery

History faculty, librarians and archivists, and publishers all have a role to play in preparing students to find and analyze primary sources.

Jun 10, 2021 - Grant of the Week: NEH/AHRC New Directions for Digital Scholarship in Cultural Institutions

The National Endowment for the Humanities (NEH) is now accepting applications for the second round of the NEH/AHRC New Directions for Digital Scholarship in Cultural Institutions.

Jun 09, 2021 - History Museums Are Vibrant Civic Spaces

History museums contribute to a vibrant civic culture yet were all but ignored in the New York Times' recent Museums section.

Jun 08, 2021 - AHA Member Spotlight: Thomas Figueira

Thomas Figueira is a distinguished professor of classics and of ancient history at Rutgers University, New Brunswick. He lives in.

Jun 07, 2021 - Meet the 2021 Perspectives Daily Summer Columnists

Introducing the three graduate students who will write about narrative and podcasts, the relationship between history and journalism, and the history of plant disease.

Jun 02, 2021 - Remote Reflections

With archives and other repositories closed for more than a year, Historical Research Associates kept clients' projects going by digging deeper into online resources.

Jun 16, 2021 - Joint Statement on Legislative Efforts to Restrict Education about Racism in American History (June 2021)

The American Association of University Professors, the American Historical Association, the Association of American Colleges & Universities, and&hellip

Jun 16, 2021 - AHA Members Honored by 2021 Pulitzer Prizes (June 2021)

Congratulations to AHA member Marcia Chatelain, who won the 2021 Pulitzer Prize for History for Franchise: The Golden Arches in Black America. In&hellip

Jun 08, 2021 - AHA Member Awarded Robert F. Kennedy Book Award (June 2021)

Congratulations to AHA member Claudio Saunt, who has been awarded the 2021 Robert F. Kennedy Book Award for his book Unworthy Republic: The&hellip

Jun 03, 2021 - AHA Member Publishes Book on Ulysses Grant (June 2021)

In February 2021, AHA member and presidential historian Louis L. Picone published his third book, Grant&rsquos Tomb: The Epic Death of Ulysses S.&hellip

Jun 03, 2021 - AHA Member Publishes Book on History of Pirates (June 2021)

In February 2020, AHA member Jamie L. H. Goodall&rsquos first book, Pirates of the Chesapeake Bay: From the Colonial Era to the Oyster Wars, was&hellip

Jun 03, 2021 - AHR Featured in Nation Article on Tulsa Race Massacre (June 2021)

A Nation article by David M. Perry featured Karlos Hill&rsquos essay, &ldquoCommunity-Engaged History: A Reflection on the 100th Anniversary of the&hellip

The National History Center of the American Historical Association provides historical perspectives on current issues and promotes historical thinking in the service of civic engagement. The AHA established the center in 2002 as a separate nonprofit organization that focuses on the relationship between history and public policy.

The Pacific Coast Branch (PCB) of the American Historical Association was organized in 1903 to serve members of the American Historical Association living in the Western States of the United States and the Western Provinces of Canada. All members of the AHA living in those areas, therefore, are also members of the Branch.

The American Historical Association is the largest professional organization serving historians in all fields and all professions. The AHA is a trusted voice advocating for history education, the professional work of historians, and the critical role of historical thinking in public life.

As a member, your dues support these and other initiatives:

    to serve students from all backgrounds and prepare them for life in a complex society to improve student experience and increase historians&rsquo impact within and beyond the academy to support high school and college history teachers during the COVID-19 pandemic
  • Working to ensure the preservation of records and historians' access to archives

Sign Up to Learn More

Latest Job Postings

Calendar

Conference of Quaker Historians and Archivists (CQHA) 2021

Virtual Event | "Layers and Connections of the Political" - International Conference of the Association for Political History & Luiss School of Government (June 14-25)


There are a number of morals which can be taken from this story. The respect of your elders is one of the clear lessons in this story. This helps show that grandparents may not be as strong as they once were, but that they are still important and useful. This is a lesson that every generation has to learn and this story serves as a subtle but important reminder.

Another important moral in this story is that of teamwork. The animals in this story are old and weak, and alone none of them would be able to achieve much. Yet, by working together they are able to achieve something that none of them would be able to achieve alone.

Often considered nothing more than a simple and fun story, “The Bremen Town Musicians,” like all Grimm’s stories, is still well written and gives the opportunity to teach children lessons that are often difficult to teach. The key to this is understanding what this story teaches are the conflicts of “The Bremen Town Musicians” including those conflicts of age, death and change.

List of site sources >>>


Žiūrėti video įrašą: Užubalių kaimo šventė Žolinės 2015 08 23Alytaus r. (Sausis 2022).