Istorijos transliacijos

„Zapotec“ dviejų kamerų indas

„Zapotec“ dviejų kamerų indas


Meksikos keramika

Keramika Meksikoje atsirado prieš tūkstančius metų iki ikikolumbinio laikotarpio, kai keramikos menas ir keramikos amatai vystėsi kartu su pirmosiomis pažangiomis Mesoamerikos civilizacijomis ir kultūromis. Išskyrus vieną išimtį, ikiteisminiai dirbiniai nebuvo glazūruoti, o greičiau nublizginti ir nudažyti spalvotais smulkiais molio lapeliais. Keramiko ratas buvo nežinomas, taip pat gabalai buvo formuojami liejimo, ritinio ir kitais metodais.

Po Ispanijos invazijos ir užkariavimo buvo pristatyti europietiški metodai ir dizainas, beveik sunaikinantys vietines tradicijas. Vietinės tradicijos išlieka keliuose keramikos dirbiniuose, pavyzdžiui, komaluose, ir vietinių dizaino elementų pridėjimas prie daugiausia Europos motyvų. Šiandien keramika vis dar gaminama nuo tradicinių daiktų, tokių kaip indai, virtuvės reikmenų, iki naujų daiktų, tokių kaip skulptūros ir liaudies menas. Nepaisant ankstesnio šlovės, didžioji dalis šalyje gaminamų keramikos gaminių yra grindų ir sienų plytelės kartu su vonios įranga. Meksika turi daug gerai žinomų amatininkų keramikos tradicijų, kurių dauguma yra šalies centre ir pietuose. Pavyzdžiai yra Pueblos Talavera, Guanajuato majolika, įvairūs Gvadalacharos srities gaminiai ir Oaxaca barro negro. Naujausias papildymas yra „Mata Ortiz“ ar „Pakimé“ gaminių gamyba Čihuahua. Nors amatininkų skaičius mažėjo dėl konkurencijos tarp masinės gamybos daiktų, liaudies meno ir dailiųjų dirbinių gamyba vis dar vaidina svarbų vaidmenį Meksikos ekonomikoje, o apskritai keramikos gamyba vis dar yra svarbi Meksikos kultūrai.


Okarina priklauso labai senai instrumentų šeimai, kuri, kaip manoma, yra daugiau nei 12 000 metų. [2] Okarinos tipo instrumentai buvo ypač svarbūs kinų ir mezoamerikiečių kultūrose. Kinams instrumentas vaidino svarbų vaidmenį jų ilgame dainų ir šokių istorijoje. „Ocarina“ turi panašių savybių kaip ir kitas svarbus kinų instrumentas „Xun“ (塤) (tačiau skiriasi tuo, kad „ocarina“ naudoja vidinį kanalą, o „Xun“ pučiamas per išorinį kraštą). [3] Japonijoje tradicinė okarina yra žinoma kaip tsuchibue (kanji: 土 笛 pažodžiui „žemiška fleita“), o „ocarina“ kilusi iš italų kalbos „maža žąsis“. Įvairios ekspedicijos į Mesoameriką, įskaitant Cortéso vykdomą ekspediciją, paskatino okariną pristatyti Europos teismams. Tiek majai, tiek actekai gamino okarinos versijas, tačiau būtent actekai į Europą atnešė okariną lydinčią dainą ir šokį. Okarina tapo populiari Europos bendruomenėse kaip žaislinis instrumentas. [1]

Viena seniausių Europoje rastų okarinų yra kilusi iš Runikio, Kosovo. „Runik ocarina“ yra į neolito laikus panašus į fleitą pučiamasis instrumentas ir yra ankstyviausias priešistorinis muzikos instrumentas, kada nors įrašytas Kosove. [4] Šiuolaikinė Europos okarina atsirado XIX a., Kai Giuseppe Donati iš Budrio miesto, esančio netoli Bolonijos, Italijoje, pavertė okariną iš žaislo, kuriame grojo tik kelios natos, į išsamesnį instrumentą (žinomą kaip pirmoji „klasikinė“ okarina). Žodis okarina Bolonijos Emiliano-Romagnolo kalbos tarme reiškia „maža žąsis“. Ankstesnė forma Europoje buvo žinoma kaip brangakmenis, pagamintas iš zomšinių gyvūnų ragų (olandų: brangakmeniai). [5]

1964 m. Anglų matematikas Johnas Tayloras sukūrė pirštų sistemą, leidžiančią okarinai žaisti visą chromatinę oktavą, naudojant tik keturias skyles. [1] Dabar ji vadinama angliška pirštų šalinimo sistema ir yra plačiai naudojama pakabinamoms okarinoms. Jis taip pat naudojamas keliose daugelio kamerų okarinose, ypač tose, kurios skirtos vienu metu groti daugiau nei vienai natai.

„Ocarina“ yra gerai žinoma „Nintendo 64“ žaidimuose, Legenda apie Zeldą: Laiko Okarina ir Legenda apie Zeldą: Majoros kaukė. Žaidimai buvo įskaityti už padidėjusį okarinų populiarumą ir jų pardavimą. [6] 1953 m. Suomių knygoje vaikams Tirlittan, pagrindinis herojus taip pat vaidina okariną. [7]

Naudoja Redaguoti

Vengrų-austrų kompozitorius György Ligeti (1923–2006) savo smuiko koncerte, baigtame 1993 m., Paragino keturias okarinas (jas atlikti medžio pučiamieji, padvigubindami savo instrumentus). 1974 m. Įtraukė lenkų kompozitorius Krzysztofas ​​Pendereckis (1933–2020). Jo kompozicijoje 12 okarinų Jokūbo sapnas. Vėliau jis įtraukė 50 į paskutinę savo 2008 m. Baigtos 8 -osios simfonijos skiltį, kurioje jas turėjo groti choro nariai.

Yra daug skirtingų okarinų stilių, kurie skiriasi savo forma ir skylių skaičiumi:

  • Skersinė (saldžioji bulvė)-tai geriausiai žinomas okarinos stilius. [reikalinga citata] Jis turi suapvalintą formą ir yra laikomas dviem rankomis horizontaliai. Priklausomai nuo skylių skaičiaus, žaidėjas atveria vieną skylę daugiau nei ankstesnė nata, kad pakiltų į aikštę. Dvi dažniausiai pasitaikančios skersinės okarinos yra 10 skylių (išrado Giuseppe Donati Italijoje) ir 12 skylių. Jų diapazonas yra tarp oktavos plius ketvirtas ir oktava plius mažoji šeštoji.
  • Pakabukai:
    • Anglų pakabukas - paprastai jie yra labai maži ir nešiojami, juose naudojama John Taylor sukurta angliška pirštų sistema [1] (4–6 skylės). Ši pirštų sistema leidžia jiems pasiekti diapazoną tarp oktavos ir oktavos plius didžioji sekundė.
    • Peru pakabukas - pažintys iš inkų laikų, naudojamos kaip festivalių, ritualų ir ceremonijų instrumentai. Jie dažnai matomi su gyvūnų dizainu. Paprastai jie turi 8–9 skyles.

    Meisseno „Mėlyno svogūno“ rašto porceliano skersinė okarina, XX amžiaus pradžia

    Skersinių okarinų vaizdas iš priekio ir galo. Dvigubos skylės priekyje rodo pirštų sistemą, sukurtą XX amžiaus Japonijoje.

    Metalo skersinė okarina 1875 m

    Anglų pakabukas ocarina, kurį 1960 -aisiais išrado Johnas Tayloras, sukuria visą oktavą, naudodamas tik keturias pirštų skyles

    Rankoje laikomas angliškas pakabukas „ocarina“ (nesuvyniotas, su dviem pakabinimo angomis).

    Dviejų kamerų eilutinė okarina

    Dviejų kamerų angliškas pakabukas

    Dviejų kamerų skersinė okarina (kandiklis šone)

    Azijietiška dviejų kamerų okarina. Aiškiai matomos dvi kandiklio skylės, todėl žaidėjas gali groti platų natų diapazoną (iš viso 17, šiuo atveju nuo A4 iki C6)

    Trijų kamerų okarina bosų registre

    Naujoviškų „arbatpinigių“ pasirinkimas, kurie taip pat yra funkciniai puodeliai

    Pelėdos formos okarinos parduodamos Taivano parduotuvėje.

    Okarina pagaminta iš butelio

    Keraminė ikikolumbietiška okarina, apytiksliai. 1300-1500, Taironos žmonės, Siera Nevada de Santa Marta, Kolumbija

    Tonų gamyba ir akustika Redaguoti

    1. Oras patenka per vėjo taką
    2. Oras smogia į labiumą ir skleidžia garsą
    3. Oras impulsuoja į okariną ir iš jos, nes indas rezonuoja tam tikru žingsniu (žr. Helmholtz rezonatorių)
    4. Uždengus skyles nuleidžiamas žingsnis, o atidengtos skylės pakelia žingsnį
    5. Pučiant švelniau, smukimas smarkiau pučiamas pakeliamas. Kvėpavimo jėga gali pakeisti garsą keliais pustoniais, iš kurių naudinga yra maždaug trečdalis pustonių. [9] Per daug ar per mažai oro pakenks tonui. [10] Štai kodėl okarinos paprastai neturi derinimo mechanizmo ar dinaminio diapazono, todėl sunku išmokti groti pagal melodiją.

    Oro srautas nukreipiamas į labiumą fipple arba vidiniu ortakiu, kuris yra siaurėjantis stačiakampis lizdas kandiklyje, o ne remiasi žaidėjo lūpomis kaip skersinėje fletoje. Kaip ir kitos fleitos, oro srautas greitai keičiasi tarp vidinio ir išorinio labiumo paviršiaus, nes slėgis okarinos kameroje svyruoja.

    Iš pradžių garsas yra plataus spektro „triukšmas“ (t. Y. „Šifas“), tačiau tie dažniai, kurie yra identiški pagrindiniam rezonuojančios kameros dažniui (kuris priklauso nuo pirštų), yra selektyviai sustiprinami. Helmholtz rezonuojanti kamera neįprastai selektyviai stiprina vieną dažnį. Dauguma rezonatorių taip pat sustiprina daugiau atspalvių. [11] Dėl to okarinos ir kitos indų fleitos turi savitą begarsį garsą.

    Skirtingai nuo daugelio fleitų, okarinos nesiremia vamzdžio ilgiu tam tikram tonui išgauti. Vietoj to, tonas priklauso nuo viso atidarytų skylių paviršiaus ploto ir bendro prietaiso kubinio tūrio santykio. [12] Tai reiškia, kad, skirtingai nei skersinė fleita ar registratorius, garsas sukuriamas visos ertmės rezonanso būdu, o skylių išdėstymas ant okarinos iš esmės nesvarbus - jų dydis yra svarbiausias veiksnys. Reikėtų vengti instrumentų, kurių toninės skylės yra artimos įgarsinimui/užmaskavimui, tačiau kadangi okarina yra Helmholtz rezonatorius, tai silpnina toninę gamybą.

    Okarinos rezonatorius gali sukurti viršų, tačiau dėl įprastos „kiaušinio“ formos šie atspalviai yra daug oktavų virš pagrindinės skalės. [11] Panašiuose siauros kūgio formos „Helmholtz“ rezonatoriuose, pvz., „Gemshorn“ arba „Tonette“, yra keletas dalinių atspalvių. Perpūtimo technika, norint gauti aukštesnio aukščio natų diapazoną, yra įmanoma naudojant okariną, tačiau nėra plačiai naudojama, nes gauta nata nėra pakankamai „švari“, todėl galimų aukščių diapazonas yra ribojamas bendro skylių ploto.

    Kai kurie okarinų gamintojai apeina šiuos fizinius apribojimus, sukurdami okarinas, turinčias dvi ar tris rezonuojančias kameras, kurių kiekviena turi savo vėją ir labiumą. Yra dvi pagrindinės sistemos, kurios diktuoja šių papildomų kamerų derinimą: Azijos sistema ir Pacchioni sistema. Azijos sistema padidina diapazoną, pradėdama kiekvieną kamerą vienu pustoniu aukščiau nei aukščiausia ankstesnės kameros nata. „Pacchioni“ sistema yra skirta perėjimo tarp kamerų išlyginimui, šiek tiek persidengiant jų diapazonams, taip palengvinant tame diapazone esančių melodijų grojimą. [13]

    Muzikos žymėjimas ir tabulatūra Redaguoti

    Okarinos muzika parašyta trimis pagrindiniais būdais. Ryškiausias yra natų naudojimas. Yra natų archyvai, specialiai parašyti okarinoms, arba pritaikyti iš fortepijono natų. Kadangi kai kurios okarinos yra visiškai chromatinės ir gali būti grojamos profesionaliose muzikinėse situacijose, įskaitant klasikinę ir liaudies muziką, natos yra idealus okarinų žymėjimas.

    Antra, naudojama skaitinė tabulatūra, kuri išreiškia muzikos natas kaip skaičius. Kai kurie gamintojai savo okarinoms sukūrė savo skaitinių lentelių sistemą, o kiti laikosi universalesnės sistemos, kurioje skaičiai atitinka skirtingas skalės pastabas. Paprastai šį metodą naudoja pradedantieji, neišmokę skaityti natų.

    Trečiasis metodas naudoja vaizdinę lentelę, panašią į okarinos pirštų skylių raštą, su juodintomis skylėmis, kurios reiškia skylutes, kurias reikia uždengti. Tabulatūra reiškia skylutes okarinos viršuje ir, jei reikia, skylutes apatinėje pusėje. Tai leidžia lengvai žaisti, ypač pradedantiesiems. Dvi populiariausios tabulatūros sistemos yra šios:

    • John Taylor keturių skylių sistema (1964 m. Išrado britų matematikas Johnas Tayloras)
    • 10 skylių saldžiųjų bulvių sistema (išrado Giuseppe Donati iš Budrio Italijos)

    Priklausomai nuo atlikėjo, kai kurie virš paveikslo gali parašyti skaičių arba skaičių, kad parodytų, kiek dūžių reikia laikyti užrašui. [14]

    Artikuliacija Redaguoti

    Dėl to, kad trūksta raktų, „ocarina“ su skardiniu švilpuku dalijasi daugybe artikuliacijų, tokių kaip gabalai, smūgiai, ritiniai ir skaidrės. [15] Tačiau liežuvis yra dažniau naudojamas okarinoje nei skardiniame švilpuke, o vibrato visada pasiekiamas reguliuojant kvėpavimo slėgį, o ne pirštais. [16]

    Kitos laivų fleitos yra kinų xun ir Afrikos rutulio fleitos. Ksunas (supaprastinta kinų kalba: 埙 tradicinė: 塤 pinyin: xūn) yra kinų indų fleita, pagaminta iš molio arba keramikos. Tai vienas seniausių kinų instrumentų. Suformuota kaip kiaušinis, ji skiriasi nuo okarinos tuo, kad yra pučiama į šoną, kaip vakarietiška koncertinė fleita, o ne turi į diktofoną panašų kandiklį (šlaunį ar snapą). Panašios priemonės egzistuoja Korėjoje ( hun) ir Japonijoje ( tsuchibue). [17]

    Susijusi prietaisų grupė yra uždaro vamzdžio šeima, į kurią įeina vamzdžiai ir kiti prietaisai, kurie sukuria toną vibruojant oro stulpelį sustojusiame cilindre. [ reikalinga citata ]

    Panašių savybių turi ir senamadiškas ąsotis. [ reikalinga citata ]

    Tradicinis vokiškas brangakmenis veikia beveik taip pat, kaip ir okarina. Vienintelis skirtumas yra medžiaga, iš kurios ji pagaminta: zomšos, ožkos ar kito tinkamo gyvūno ragas. [17]

    „Borrindo“ yra paprastas tuščiaviduris molio rutulys su trimis keturiomis pirštų skylėmis, viena skylė šiek tiek didesnė už kitas tris, kurios yra mažesnės ir vienodo dydžio viena kitai. [ neaiškus ] Skylės išdėstytos lygiašoniu trikampiu pavidalu. „Borrindo“ yra pagamintas iš minkšto aliuvinio molio, kurį galima rasti visur, Indo slėnio centre. Būdamas paprasčiausio dizaino, jį gamina net vaikai. Kai kurie suaugusieji gamina didesnius didesnio dydžio borrindus, uždeda ant jų keramikos piešinius ir kepa. Šie kepti borrindai su keramikos piešiniais yra vėliau išsivysčiusios šio muzikos instrumento formos, kurios, atrodo, anksčiau buvo naudojamos paprastos nekeptos formos. [ reikalinga citata ] Garsinės natos gaunamos pučiant šiek tiek horizontaliai į didesnę skylę. Pirštų galiukai dedami ant mažesnių skylių, kad būtų galima reguliuoti natas. Dėl lengvo žaidimo jis tampa populiarus tarp vaikų ir jaunimo. [ reikalinga citata ]


    Matmenų formos: Tamayo ir Zapotec skulptūra

    Ši savaitė žymi atidarymą Formos matmenys: Tamayo ir Mixografía, paroda pirmiausia apie trijų matmenų spaudinių seriją, kurią sukūrė vienas įtakingiausių XX amžiaus meksikiečių menininkų Rufino Tamayo ir spausdinimo technikas bei inžinierius Luisas Remba. Parodoje daugiausia dėmesio skiriama Tamayo ir Luis Remba bendradarbiavimui, tačiau taip pat pažvelgiama į atspaudų kūną per kelis objektyvus, įskaitant dažnai aptariamą Tamayo aspektą: jo vietinius ir europietiškus protėvius. XX amžiaus pradžioje ir viduryje kritikai į jo kūrinius dažnai priskyrė beveik įgimtą įkvėpimo srautą iš Tamayo „Zapotec“ protėvių, tačiau, kaip parodoje nagrinėjame, ir Tamayo įkvėpimai, ir prasmė, kurią galime pasisemti iš jo darbų, yra nepaprastai sudėtingi. Šis įrašas pagerbia tą diskursą, pažvelgdamas į Zapotec skulptūrą iš Bowerso muziejaus kolekcijų.

    2000.56.7
    Daktaro Eli B. ir Aimee Cohen memorialinė kolekcija

    Kalendorinė reikšmė

    Ši figūra yra labai ornamentuota, o iš pradžių tai būtų plunksninių galvos apdangalų, karoliukų karoliai, ausų ritės ir nosies dangtelis, dėl kurių kai kurie mokslininkai apibūdino šią skulptūrą kaip panašią į vanagą. Aplink jo pečius yra dekoratyvinė juostelė, o ant jo sukryžiuotų kojų krenta trikampis nugarinis audinys. Jo rankose figūra laiko smilkalų maišelio virvės rankeną. Dvigubos juostos dizainas, matomas tiesiai po rankomis, yra tas, kuris yra ant galvos apdangalo virš kaktos. Abu simboliai, be kita ko, randami visoje galvos apdangaloje, greičiausiai simbolizuoja „Zapotec“ kalendoriaus datas ir pavadinimus. Sudėtinga ikonografija, matoma šioje skulptūroje, rodo, kad „Zapotec“ menas yra nepaprastai turtingas detalėmis-charakteristika, kuri tam tikra prasme prieštarautų ispaniškųjų meno kūrinių suvokimui, kai Tamayo susidūrė su juo savo karjeroje dirbdamas katedros vedėju. Etnografinis piešimas Arqueología nacionaliniame muziejuje, Meksike.

    2000.56.7 šoninis vaizdas
    Daktaro Eli B. ir Aimee Cohen memorialinė kolekcija

    Keli leidimai

    Šio objekto atvaizdai į priekį neišduoda, kad tai yra indas, o visa figūros užpakalinė dalis yra cilindrinė vaza, kuri iš pradžių būtų išsiplėtusi iki figūros galvos aukščio. Deja, prieš įsigyjant „Bowers“, buvo sulaužyta galinės vazos viršutinė lūpa ir figūros vainikas. Nors archeologiniuose dokumentuose tai buvo įvardyta ir vadinama urna, svarbu pažymėti, kad tokio tipo labai dekoruoti indai niekada nebuvo laikomi žmonių palaikais. Vietoj to indų viduje arba šalia jų kartais buvo rasta nefrito, sraigių kriauklių, obsidiano ir kartais mažų paukščių kaulų. Beveik visos „Zapotec“ urnų figūros yra žmogaus formos ir vaizduoja dievus ar žmones, apsirengusius įmantriais kostiumais ir galvos apdangalais, imituojančiais dievų išvaizdą. Paprastai figūra yra sėdimoje padėtyje, rankos ant kelių, tačiau yra ir kitų laikysenos, rankų padėties, bendro dydžio ir proporcijų variantų. Kadangi „Zapotecs“ urnoms kurti naudojo formas, neretai kasinėjimo vietose galima rasti tikslius dublikatus.

    Išsami informacija apie 2000.56.7
    Daktaro Eli B. ir Aimee Cohen memorialinė kolekcija

    Svarbus aspektas Formos matmenys: Tamayo ir Mixografia yra sudėtingas Tamayo santykis su jo etnine ir kultūrine tapatybe. Nepaisant to, kad kritikai ir mokslininkai greitai pabrėžė vietinį Tamayo paveldą, menininkas pripažino savo „Zapotec“ ir Europos šaknis:

    Tuo pačiu metu daugelyje Tamayo kūrinių pasirodo ikiteisminės ikonos. In Formos matmenys, spausdina kaip Estela (Stela) ir Quetzalcoatl tiesiogiai nurodo šią temą, o smulkias daugelio spaudinių detales galima vizualiai palyginti su kitais parodos spaudiniais. Pavyzdžiui, daugelyje jo spaudinių jo figūros rankų skaitmenys yra vienodo ilgio, panašūs į tai, ką galima pamatyti šioje skulptūrinėje figūroje. Jei norite plačiau pažvelgti į šiuos santykius, kai turite galimybę apsilankyti naujoje parodoje, būtinai greitai nuvykite į koridorių į mūsų Vakarų Meksikos keramika ir panagrinėti kai kurias iš šių paralelių.

    Tekstas ir vaizdai gali būti saugomi autorių teisių. Norėdami gauti leidimą, susisiekite su surinkimo skyriumi. Nuorodos pateikiamos paprašius. Informacija gali keistis atlikus tolesnius tyrimus.


    Fipple fleita su žmogaus ar dievybės pavidalu, molis su polichromu, l. 289 mm, nuo Verakruso, centrinė įlankos pakrantė, c. skelbimas 600–c. 900 (Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus, pirkimas, Clara Mertens Bequest, André Mertens atminimui, ir pirkimas pagal prenumeratą, mainais, 2002, prisijungimo ID: 2002.188) image © Metropolitan Museum of Art

    Antspaudai, keturi įspūdžiai, vaizduojantys gyvūnų ir augalų formas: (a) beždžionė ir grifas, Verakrusas, klasikinis laikotarpis (b) beždžionės, Huastecas, klasikinis laikotarpis (c) toltekų dizainas, ankstyvasis postklasikinis laikotarpis (d) beždžionė, Puebla, vėlyvas Postklasikinis laikotarpis


    Majų reljefo drožyba iš skydo „Jaguar“ ir „Lady Xoc“, 1,10 × 0,77 m, „Lintel 24“ iš 23 -iosios struktūros, Yaxchilán, vėlyvojo klasikinio laikotarpio, c. skelbimas 600–c. 900 (Londonas, Britų muziejus) nuotrauka © The British Museum

    Majų dangtelis iš Lordo Pacalio sarkofago, drožinių linijos brėžinys iš kalkakmenio, 3,72 × 2,17 m, Užrašų šventykla, Palenkė, vėlyvas klasikinis laikotarpis, c. 683


    Tarptautinės jūrų signalinės vėliavos

    Tarptautinės jūrų signalinės vėliavos yra įvairios vėliavos, naudojamos bendrauti su laivais. Pagrindinė vėliavų ir susijusių kodų sistema yra Tarptautinis signalų kodeksas. [1] Įvairūs laivynai turi vėliavų sistemas su papildomomis vėliavomis ir kodais, o kitos vėliavos naudojamos specialiai arba turi istorinę reikšmę. [2]

    Yra įvairių būdų, kaip vėliavos gali būti naudojamos kaip signalai:

    • Vėliavų serija gali parašyti pranešimą, kiekviena vėliava reiškia raidę.
    • Atskiros vėliavos turi specifinę ir standartinę reikšmę [3], pavyzdžiui, nardymo pagalbiniai laivai iškelia „A“ vėliavą, rodančią, kad jie negali judėti iš dabartinės vietos, nes jie turi nardytoją po vandeniu, ir įspėja kitus laivus, kad jie būtų saugūs, kad nekiltų pavojus narui. (s) su savo sraigtais.
    • Viena ar daugiau vėliavų sudaro kodinį žodį, kurio reikšmę galima rasti abiejų šalių turimoje kodų knygoje. Pavyzdys yra Pophamo skaitmeninis kodas, naudojamas Trafalgaro mūšyje.
    • Jachtų lenktynėse ir valčių lenktynėse vėliavos turi kitas reikšmes, pavyzdžiui, vėliava P naudojama kaip „parengiamoji“ vėliava, rodanti artėjančią pradžią, o „S“ vėliava reiškia „sutrumpintą trasą“ (daugiau informacijos žr. Lenktynių signalai).

    NATO naudoja tas pačias vėliavas, su keliomis unikaliomis karo laivams, viena ar trumpomis rinkinėmis perduodama įvairias neklasifikuotas žinutes. NATO vartojimas paprastai skiriasi nuo tarptautinių reikšmių, todėl karo laivai su ženklu „Kodas“ atsakys virš signalo, nurodydami, kad jis turėtų būti skaitomas tarptautine prasme.

    Po Antrojo pasaulinio karo sąjungininkams okupavus ašies šalis, buvo uždrausta naudoti ir demonstruoti tų šalių nacionalines vėliavas. [ reikalinga citata ] Kad būtų laikomasi tarptautinio teisinio reikalavimo, kad laivas identifikuotų savo registrą rodydamas atitinkamą nacionalinį vėliavą, C, D ir E signalinių vėliavų versijos su kregždėmis buvo pažymėtos atitinkamai laikinomis vokiečių, okinaviečių ir japonų kalbomis. civiliniai praporščikai. Būdamos kregždės, jos paprastai vadinamos „C-vimpeliu“ (vok. C-Doppelstander), „D-vimpeliu“ ir „E-vimpeliu“. [ reikalinga citata ]


    Religija Monte Albane

    Kaip ir kitos Zapotec gyvenvietės, Monte Albano žmonės tikriausiai buvo politeistai ir garbino pagrindines Zapotec panteono dievybes, įskaitant lietaus dievą Cocijo ir Coquihani, Zapotec šviesos dievą. Mažosios Zapotec dievybės daugiausia buvo susijusios su žemės ūkiu ir vaisingumu. „Zapotecs“ kilmės mitas turi keletą variantų. Kai kurios istorijos sako, kad jos kilusios iš medžių ar jaguarų, o kitos teigia, kad jos kilusios iš urvo po žeme.

    Ankstyvoji klasikinė Cocijo reprezentacija , lietaus dievas, rastas Monte Albane. (Ksenofonas / CC BY-SA 2.0 )


    Dviejų kamerų laivas sėdimos figūros pavidalu, galbūt miręs

    Leidinių istorija

    Wendell C. Bennett, Senovės Andų menas, pvz. katė. (Šiuolaikinio meno muziejus, 1954), 41, 42 pav.

    Parodos istorija

    Šiuolaikinio meno muziejus, Niujorkas, Andų senovės menas, 1954 m. Sausio 25-kovo 21 d. Išvyko į Mineapolio menų institutą ir Kalifornijos Garbės legiono rūmus, San Franciskas, kat.

    Kilmė

    Eduardas Gaffronas (1861–1931), Lima, Peru, 1892–1912 m., Vėliau Berlynas, iš [Departamento istorijos ataskaita (Joanne Behrens, 1985) ir susirašinėjimas kuratorinėje byloje] pagal kilmę savo vaikams Mercedes Gaffron, Berlynas, tada Durhamas SC ir Hansas Gaffronas (1902–1979), Berlynas, tada Čikaga [Gaffron kolekcijos susirašinėjimas ir dokumentacija kuratorinėje byloje] parduota Dailės institutui, 1955 m.

    Informacija apie objektą yra nebaigtas darbas ir gali būti atnaujinta, kai atsiranda naujų tyrimų išvadų. Norėdami padėti pagerinti šį įrašą, atsiųskite el. Informaciją apie vaizdų atsisiuntimą ir licencijavimą rasite čia.


    Daug naujų veidų laboratorijoje ir#8230

    Vakar galėjau susirasti keletą naujų draugų, kai amerikiečių sekcija atnešė šiuos objektus į laboratoriją, ruošdamasi iš naujo įdiegti mūsų Meksikos ir Centrinės Amerikos galeriją:

    Tai grupė „Zapotec“ keraminių indų iš Meksikos. Šio tipo indai dažniausiai randami kapuose, o jų reikšmė priklauso nuo to, kur ir kaip jie buvo palaidoti. Jie dažnai randami grupėse ir kartu su kitomis susijusiomis laidojimo medžiagomis.

    Kiekvienas iš šių vaizdingų indų yra įmantriai ir unikaliai dekoruotas. Kai kurie turi žmogaus veidus, kai kurie dėvi kaukes, o kai kurie netgi turi gyvūnų bruožų.

    Šie du indai (NA6361 29-41-707) vaizduoja kaukes dėvinčius žmones.

    Dauguma šių laivų yra geros būklės, nepažeisti arba tik su nedideliais nuostoliais. Tačiau mažiausiai dviem reikės šiek tiek daugiau išsaugoti, kad jie būtų paruošti rodyti. Šis indas iš pradžių buvo padengtas baltu tinku:

    Laivas 29-41-702, kuriame pavaizduota kaukėta sėdinti figūra.

    Dabar tinkas pradeda kilti nuo paviršiaus ir dėl bet kokio tvarkymo gali nukristi nedideli tinko gabaliukai. Prieš pradedant rodyti indą, jį reikia kruopščiai stabilizuoti.

    29-41-702 galvos apdangalo detalė. Raudonos rodyklės rodo sritis, kuriose tinkas pakyla nuo keramikos paviršiaus.

    Šis indas, parodytas žemiau, turi keletą laisvų fragmentų, kuriuos reikės vėl sujungti. Laimei, nuostabi anties sąskaita jo veide vis dar nepažeista!

    Prieš gydymą nuotrauka 31-26-1.

    Norėdami gauti (daug) daugiau informacijos ir kitų šių tipų indų pavyzdžių, apsilankykite „Mesoamerican Studies, Inc.“ pažangos fonde ir jų duomenų bazėje apie „Zapotec“ efektyvius indus.

    List of site sources >>>