Istorijos transliacijos

36 Mirties rūmai: senovės Šaolino kovos menų energetiniai centrai

36 Mirties rūmai: senovės Šaolino kovos menų energetiniai centrai

Įeikite į Wu-Tang (36 kambariai) buvo 1993-ųjų debiutinio amerikiečių repo grupės „Wu-Tang Clan“ albumo pavadinimas, kuris ne tik nustatė naują standartą hardcore hiphopui dešimtajame dešimtmetyje, bet ir atvedė Niujorko repo sceną į tarptautinę sceną. Albumo pavadinimas, 36 kameros , nurodo 1978 m. Shaw brolių filmą „Kung Fu“, 36 -oji Šaolino rūmai, taip pat žinomas kaip Meistras žudikas , kuris seka vienuolį San Te, veikiantį Gordono Liu, kovodamas per 35 mokymosi aplinkas (kameras), pagaliau suformuodamas naują „36 -ąją“ kamerą; kovos menų akademija, mokanti jaunus, ne vienuolius, ūkininkaujančius žmones gintis artėjančiame maište, siekiant nuversti represinę Čingų dinastiją (1644 - 1912).

1820 m. Čingų dinastijos žemėlapis. (Apima provincijos ir šiuolaikinės Kinijos ribas ( CC BY-SA 3.0)

Nors šis klasikinis „Kung Fu“ filmas paprastai yra švenčiamas dėl savo negailestingų veiksmo ir treniruočių scenų, skaičius „36“ yra archetipinis kinų simbolis kovos menuose ir šis ypatingas skaičius yra susijęs su slapčiausiomis seniausių ir mirtingiausių Šaolino kovos sistemų paslaptimis. .

36 Shaolino mirties smūgių ištakos

Nors daugelis kovos stilių Pietų ir Šiaurės Kinijoje naudoja pavadinimą „Shaolin“, originalus kovos stilius buvo sukurtas 495 m Shàolín s ì, taip pat žinoma kaip Shaolin šventykla, esanti šiaurinėje pusėje Shaoshi, centrinė Mount Songs septynių viršūnių viršūnė, Henan provincijoje, Chinaduring. Šaolino šventykla iki šiol yra pagrindinė Šaolino budizmo mokyklos šventykla ir būtent čia Šaolinas Kung Fu arba Ušu buvo sukurtas. Dzenbudizmo sąvokos, žinomos kaip „ Chanas, tapo Šaolino religija, ir jie buvo susituokę su kovos menais, vadinamais „ Quan.’ Mokslininko Jeffery Broughtono 1999 m. „Bodhidharma“ antologija: ankstyviausi „Zen“ įrašai sužinome, kad Šaolino vienuoliai savo gyvenimą paskyrė filosofiniam ir fiziniam susivienijimui Chan ir Quan, protas ir kūnas.

Shuce Cliff yra garsi gamta orientyras o n Song Song, Henanas, Kinija, kur žodis „Shuce“ reiškia „knygos“ kinų kalba. Th vertikaliai vertikaliai susidarė maždaug prieš 1,8 mlrd orogenija - „Zhongyue“ judėjimas, o vienuoliai pakils ir nusileis uola ant rankų ir kelių, išbandydami ir ugdydami savo ištvermę, ištvermę ir atsparumą skausmui. ( CC BY-SA 4.0 )


Įeikite į Wu-Tang (36 kambariai)

Įeikite į Wu-Tang (36 kambariai) yra debiutinis studijinis amerikiečių hiphopo grupės „Wu-Tang Clan“ albumas, išleistas 1993 m. lapkričio 9 d., „Loud Records“. Įrašų sesijos vyko 1993 m. Pradžioje – viduryje „Firehouse Studio“ Niujorke, o albumą prodiusavo grupės de facto lyderis RZA. Jo pavadinimas kilęs iš kovos menų filmų Įeik į Drakoną (1973) ir 36 -oji Šaolino rūmai (1978). [2]

  1. „Apsaugok savo kaklą“
    Išleista: 1993 m. Gegužės 3 d
  2. "Metodo žmogus"
    Išleista: 1993 m. Rugpjūčio 3 d
  3. "C.R.E.A.M."
    Išleista: 1994 m. Sausio 31 d
  4. „Ar viskas gali būti taip paprasta“
    Išleista: 1994 m. Vasario 22 d

Švelnus, savitas garsas Įeikite į Wu-Tang (36 kambariai) dešimtajame dešimtmetyje sukūrė sunkiojo hiphopo planą ir padėjo sugrąžinti Niujorko hiphopui nacionalinę reikšmę. Jo skambesys taip pat tapo labai įtakingas šiuolaikiniame hiphopo kūrime, o grupės narių aiškūs, juokingi ir laisvai asociatyvūs žodžiai buvo daugelio vėlesnių hiphopo įrašų šablonas. Tai buvo svarbus pasirodymas hiphopo eroje, žinomoje kaip Rytų pakrantės renesansas, jo įtaka padėjo tapti kelių kitų Rytų pakrantės reperių, įskaitant „Nas“, „The Notorious B.I.G.“, „Mobb Deep“ ir „Jay-Z“, pavyzdžiu.

Nepaisant neapdoroto, pogrindžio skambesio, albumas pasiekė stulbinančią sėkmę, pasiekdamas 41 vietą JAV Skelbimų lenta 200 diagramą, per pirmąją pardavimo savaitę parduota 30 000 kopijų. 1995 m. Amerikos įrašų pramonės asociacija suteikė jai platinos sertifikatą, o 2018 m. Spalio mėn. - trigubą platiną. [1] Iš pradžių sulaukė teigiamų daugumos muzikos kritikų atsiliepimų, Įeikite į Wu-Tang (36 kambariai) yra plačiai laikomas vienu reikšmingiausių dešimtojo dešimtmečio albumų, taip pat vienu didžiausių visų laikų hiphopo albumų.


Wu-Tang RZA apie Bruce'o Lee įtaką

O gal tai buvo ne kas kita, kaip atsitiktinumas. 1973 m. Rugpjūčio 11 d. Plačiai pripažįstama diena, kai hiphopas gimė grįžus į mokyklą džemą, kurį DJ Kool Herc metė Bronkse, Niujorke. Po aštuonių dienų, rugpjūčio 19 d., Bruce'as Lee ir rsquos Įeik į Drakoną buvo išleistas teatruose-kasos hitas, padėjęs paskatinti nacionalinį susižavėjimą mišriais kovos menais. Taigi, jei ne kas kita, abu kultūriniai cunamiai gimė tame pačiame drėgname ir chaotiškame vasaros ore.

& ldquoAš to net nepastebėjau! Taip atsitinka,-„The Undefeated“ pasakojo legendinis „Wu-Tang“ mušėjas RZA. & ldquoBruce'as Lee sumaišė tiek daug skirtingų kovos menų stilių su Muhammado Ali judesiais, taoizmo ir budizmo filosofijomis, tačiau jis taip pat žinojo apie [tokius žmones] kaip Malcolmas X ir juodosios Amerikos kova. Tai atsispindi jo kūryboje ir asmenybėje. & Rdquo

Bangos sudužo po dviejų dešimtmečių, kai Wu-Tang klanas panaudojo filmą „Lee & rsquos“ kaip dalinį įkvėpimą savo įtakingo debiutinio studijinio albumo pavadinimui. Įeikite į Wu-Tang (36 kambariai). Be Lee & rsquos magnum opus, devynių narių Stateno sala, Niujorkas, konglomeratas buvo visaėdis savo kovos menų įkvėpimu. Visi „Wu-Tang“ klano nariai, ypač RZA, žavėjosi „Lee & rsquos“ bebaimiškumu ir abstrakčiu mąstymu bei kūrybiškumu ir drausme, kuri atsirado kartu su Rytų filosofija.

Kaip vaikas, įsivaizduojate save filme, ir RZA sakė apie & ldquoBe Like Water, & rdquo naują takelį, kuris sekmadienį buvo rodomas ESPN 30 30 filmų sekmadienį. & ldquoBūti kultūros dalimi ir žmogui, kuriam leidžiama kurti tos kultūros elementus, tai yra palaima. Jaunas Bobby Diggsas [RZA ir rsquos teisinis pavadinimas] tikrai matytų jį tik kaip vaizduotę. & Rdquo

„Wu-Tang Clan“ RZA koncertuoja per 36 kamerų 25-mečio šventę.

Be reperio ir prodiuserio RZA, devyni „Wu-Tang Clan & rsquos“ nariai buvo „MCs Method Man“, „Ghostface Killah“ (pavadintas pagal 1979 m. Personažą ir rsquos) „Da Chessboxin“ paslaptis), Raekwon, U-God, Cappadonna, Masta Killa (pavadintas pagal Meistras žudikas, 1978 m. filmas taip pat žinomas kaip 36 -oji Šaolino rūmai), Inspectah Deck ir neprilygstamas Ol & rsquo Dirty Bastard (O.D.B.), miręs 2004 m.

Pati grupė yra atsakinga už aštuonis albumus 1993–2017 m., Įskaitant vertingiausią pasaulyje ir „rsquos“ albumą, 2015 m. Kažkada Šaolin. Daugelis grupės ir „rsquos“ narių, tokių kaip O.D.B., GZA ir Raekwon, taip pat sulaukė solinės sėkmės įgyvendindami tokius projektus kaip Grįžkite į 36 kameras: nešvari versija, skysti kardai ir Tik pastatytas 4 Kubos linx. Ghostface Killah, dirbdamas su „Wu-Tang Clan“ ir asmeniniuose albumuose, pvz Geležinis žmogus, Aukščiausia klientų grupė ir Žuvies svarstyklės, yra neabejotinai vienas iš žanro ir rsquos geriausių žodinių architektų. Metodo žmogus taip pat išgarsėjo debiutuodamas & rsquo94 Tical & mdash ir tvirtą karjerą Holivude tokiuose filmuose kaip Pilvas ir Kaip aukštaiir TV serialai, tokie kaip HBO ir rsquos Viela ir vėliau Deuce, „Netflix“ ir „rsquos“ Lukas Keidžas, TBS ir rsquo Paskutinis O.G. ir artėjančius Galios knyga II: vaiduoklis.

Galime ginčytis, ar „Wu-Tang Clan“ yra didžiausias kada nors sukurtas frakcijos repas. Tačiau tai, dėl ko nėra ginčytinas, yra kultinis grupių sekimas visame pasaulyje. Tai yra prasminga, nes Wu-Tang klano gyvenime įtaka apima visą pasaulį: nuo islamo tautos ir penkių procentų iki komiksų mitologijos iki Rytų kovos menų mitų ir tradicijų.

RZA ir rsquos įžanga į kovos menus atsirado per dvigubą 1976 ir rsquos funkciją Drakono įniršis (kuriame po mirties buvo Lee, kuris mirė nuo smegenų edemos 1973 m. liepos 20 d.) ir blaksploitacijos filmukas Juodasis samurajus, su Jimu Kelly. RZA įsitvirtino šiuose filmuose vaizduojamomis ideologijomis, kantrybe, drausme ir vadovavimu.

Jo penki geriausi kovos menų filmai 36 Šaolino rūmai, Penkios mirtinos nuodai, aštuonios diagramos, kovotojas su stulpu, šachmatų bokso paslaptis ir, kaip jis sakė Niujorko miniai 2016 m., & ldquoany Bruce'as Lee [filmas]. & rdquo Tai, ką jis išmoko šiuose filmuose, tapo pagrindu, kaip jis priartėjo prie muzikos industrijos ir gyvenimo.

Wu-Tang klanas panaudojo Bruce'o Lee & rsquos filmą kaip dalinį įkvėpimą savo įtakingo debiutinio studijinio albumo pavadinimui, Įeikite į Wu-Tang (36 kambariai).

Tai padeda paaiškinti 1993 ir rsquos poveikį Įeikite į Wu-Tang (36 kambariai). Jos esmė, 36 kameros yra toks grubus repo įrašas, kuris kada nors egzistavo anksčiau nei kitos „Big Apple“ laiko žymės, tokios kaip „Nas & rsquo“ Negražus ir „The Notorious B.I.G. & rsquos“ Pasiruošęs mirti po metų. Panašiai kaip NWA, „Wu-Tang Clan“ apgyvendino maniakišką RZA prodiuserį ir įtakingų MC įgulą. Ir panašiai kaip filmų personažai, kurie sukūrė RZA & rsquos kūrybinį ir filosofinį planą, kiekvienas menininkas buvo stilistiškai unikalus.

Iš penkių Niujorko ir rsquos rajonų Stateno sala neturėjo tikros autentiškos hip-hop tapatybės iki 1993 m. Karalienės jau turėjo „LL Cool J“, „Kool G Rap“ ir „Rev. Run“ iš „Run-DMC“. Manhetene buvo Kurtis Blow, Biz Markie ir Teddy Riley. DJ Kool Herc, KRS-One, D-Nice, Slick Rick, Grandmaster Caz ir Melle Mel-visi kilę iš Bronkso. Didysis tėtis Kane'as, MC Lyte, Jeru Damaja ir uogienių meistras Jay pakartojo Brooklyną. Net Long Ailendas gyrėsi „Public Enemy“, „Bumpy Knuckles“ ir „Rakim“. Įeikite į Wu-Tang visam laikui pakeitė hiphopo palikimą Stateno saloje.

Estetika 36 kameros susikaupė smarkus pyktis, kurį Wu-Tang klanas jautė dėl ilgus metus trukusio rasizmo saloje. O kovos menų filmai buvo portalai į pasaulį, kuris nesijautė fiziškai apčiuopiamas, tačiau RZA žūtbūt norėjo ištirti. & ldquo [Tie filmai] buvo visiškas pabėgimas dienos pabaigoje. Aš iš tikrųjų vaidinau kvailas iš mokyklos kino teatruose, ir jis sakė juokdamasis. & ldquoTik jaunas protas, kuris turėjo įsisavinti pasaulio švietimą, o čia aš įsisavinu kitokį išsilavinimą. Ir tai buvo taip pat naudinga, jei ne dar daugiau. & Rdquo

Lee ir legiono bei rsquos vertės kovos menų filmų ir Rytų įtakų įtaka į projektą ir rsquos DNR. Labiausiai akivaizdu, Įeikite į Wu-Tang yra tiesioginis pagarba Lee & rsquos finaliniam filmui, Įeik į Drakoną. Ir 36 kamerosžinoma, vardų tikrinimas 36 -oji Šaolino rūmai.

Filmai turi galią fiksuoti ir kurti pasaulius, sakė jis. Ir kai jaunas protas tinkamai iššifruoja tą pasaulį, filmas daro daugiau nei pradinis ketinimas. Kas yra kaip Shaolin atsidūrė Stateno saloje.

Šie filmai kartu buvo pagrindinis įkvėpimo šaltinis, - sakė RZA. & ldquo Pagalvok apie tai. [Į Įeik į Drakoną], ten & rsquos inkorporavimas baltojo karatė vaikino su Johnu Saxonu, juodųjų kovos menų broliu su Jimu Kelly ir azijiečiu su Bruce'u Lee. Jie visi kartu dirbo prieš priespaudą, kuris nuodijo žmones. Jei pridėsite keletą kitų elementų, tai bus mūsų šalis, bro! & Rdquo

1973 m. Kovos menų veiksmo filmo britų išleidimo plakatas Įeik į Drakoną, vaidina (iš apačios į viršų) Bruce'as Lee, Jimas Kelly, Johnas Saxonas ir Ahna Capri.

Filmo plakato vaizdų menas/„Getty Images“

Albume taip pat atrinkti 1976 ir rsquos lyriški pagerbimai Skraidančios giljotinos meistras ir Šaolino budeliai (& ldquoWu-Tang klanas Ain & rsquot Nuthin ir rsquo iki F Wit & rdquo), 1978 ir rsquos Penkios mirtinos nuodai (& ldquoDa Chessboxin paslaptis ir rsquo & rdquo), 1979 ir rsquos Dešimt Kvangungo tigrų (& ldquoBring da Ruckus & rdquo) ir 1983 & rsquos Shaolin ir Wu Tang (& ldquoShame on N & mdasha & rdquo).

„Wu-Tang Clan & rsquos“ susižavėjimas kovos meno filmais nebuvo vienkartinis pagerbimas. Lee ir daugelis kitų šio žanro žvaigždžių tapo dalimi to, kas jie buvo, ir, pagal įgaliotąjį, nepakeičiama hip-hop kultūros dalis. Metodas „Man ir Raekwon & rsquos 1994“ ir „ldquo“ Metas prieš virėją ir rdquo Tikra, O.D.B. & rsquos & ldquoIntro & rdquo iš jo debiuto 1995 m. Ir 2012 m. Žmogus su geležiniais kumsčiais visuose buvo 1978 ir rsquos pavyzdžiai 36 -oji salė. RZA taip pat sukūrė 2003 m. & Rsquos veiksmo trilerio partitūrą Nužudyk Bilą: t. 1. Dešimt tigrų „Metų žmogus ir rsquos 1994“ ir „ldquo I Get My Thang In Action“ Shaolinas prieš Lamą. „GZA & rsquos 1995“ ir „ldquo4th Chamber & rdquo“ buvo ištrauka iš 1980 m. Ir rsquos Shogun žudikas. „Ghostface Killah & rsquos 1996“ ir „rsquos & ldquo“ Šachmatų bokso paslaptis.

Susijusios istorijos

Aš įjungiau „Ghost“ į tą filmą, bet jam visada patiko ta viena scena, kurioje vaikinas yra panašus, & lsquo. Debesys aukšti, dangus žemas, ir prisiminė rsquo & rdquo RZA. & ldquoKiekvieną kartą, kai jis žiūri tą filmą rūkydamas žolę, jis ir panašus, & lsquoTai & rsquos mano s & mdash čia! & rsquo Kai atėjo laikas padaryti jo albumą, įdėjau jį ten. Kaip prodiuseris aš visada išlaikiau tai, kas kažkam patiko. & Rdquo

Naudojant šiuos kovos meno filmus kaip intro ir outros, lyrinius aitvarus ar pavyzdžius ir gilų atsidavimą svetimai kultūrai, grupė tapo pasauline kontrkultūros herojais. Ir per ilgą ir dažnai sukrėtusią JAV ir Kinijos istoriją abiejų šalių žmonės yra Wu-Tang klano čempionai.

& ldquoJei mes atitraukiame odą toliau, mes matome ją ir daugiau bendrų bruožų, & rdquo RZA. & ldquoBruce'as Lee buvo žmogus, kuris atstovavo tai, ką atstovauja abi šios supervalstybės. Jis turi savyje įvairovę ir jis vis dar yra grynas savo kultūrai! Mes, kaip žmonės, greičiausiai jau turime bendrą vardiklį, kuris yra mūsų žmogiškumas. Tačiau žmonės, užimantys vadovaujančias pareigas, žmoniją užgriuvo antrą kartą. & Rdquo

Jis tęsė: & ldquoFaktas yra tas, kad tai ir rsquos tiek daug dalykų iš jų kultūros, kurie & rsquos išpūtė mūsų kultūrą, ir tiek daug dalykų iš mūsų kultūros, kurie & rsquos išsipūtė į jų kultūrą. Tai ir rsquos visada buvo kryžminis apdulkinimas. & Rdquo

Wu-Tang klanas pozuoja portretui 1993 m. Gegužės 8 d. Stateno saloje, Niujorke. Iš kairės į dešinę: Raekwon, GZA, Ol & rsquo Dirty Bastard, RZA ir Method Man.

Al Pereira/Michael Ochs archyvai/„Getty Images“

Daugelį metų kovos menų filmai Holivudo ir rsquos nesulaukė visiškos pagarbos. Pramonė buvo atspari, pavyzdžiui, pagrindiniam Azijos vyrui. Štai kodėl Lee ir Azijos aktorių legionų palikimas prieš ir po jo išlieka neišdildoma hip-hopo vieta. Jų įtaka jaučiama ir šiandien. „Kendrick Lamar & rsquos DAMN Tour“ pristatė 90 minučių kovos menų įkvėptų vaizdo įrašų, o Pulitzerio premijos laureatas MC pasipuošė visiškai juoda uniforma amato dvasia.

„Wu-Tang“ klanas ir „rsquos“ noras priimti šią kultūrą ir išplėtė jų įtaką, ir paveikė jų darbą. & ldquoI & rsquom neabejotinai didžiuojuosi, kad Wu-Tang ir mūsų meno parodos yra šios kultūros apdulkinimo pavyzdys,-sakė RZA. Džiaugiuosi, kad turime gyvų to pavyzdžių, ir tikiuosi, kad mūsų muzika ir palikimas ir toliau tai parodys. & rdquo

Nesuklyskite, palikimas, kurį Wu-Tang paliks pasaulį, jau yra akmenyje. Nėra jokių būdų aptarti hip-hopo kilmę, nekalbant apie šį bloką iš Stateno salos. Tačiau jie laimėjo ir leido papasakoti savo istoriją, nepripažindami vieno žmogaus, užginčijusio įprastą pramogų išmintį Amerikoje, poveikio. Ar būtų galima pasakoti Wu-Tang klano istoriją be Bruce'o Lee? RZA & rsquos beveik įžeidė tokį klausimą, net buvo galima užduoti.

& ndquoNah, & rdquo jis pasakė, & ldquot, kad pasaulis net ir neegzistuoja. Bruce'as Lee yra pranašas. & Rdquo

Lee pamokslavo tai, kas pavadinta ESPN dokumentiniame filme, praėjus 47 metams po jo mirties: Būk Vanduo. Wu-Tang klanas tai padarė. Išskyrus tai, kad hiphopo metu jie buvo potvynio banga.


36 Mirties rūmai: senovės Šaolino kovos menų energetiniai centrai - istorija

„One-Finger Zen“ yra būdingas Shaolin Kungfu bruožas

Paprastai sakoma, kad yra 72 Shaolin Kungfu menai. Šie 72 menai kartais yra suskirstyti į dvi grupes, būtent 36 išorinius menus ir 36 vidinius menus, arba 36 „sunkius“ menus ir 36 „minkštuosius“ menus.

Reikėtų pažymėti, kad išorinis menas dažnai, bet nebūtinai yra „kietas“, o vidinis menas dažnai, bet nebūtinai yra „minkštas“. Tai klaidinga nuomonė, kurią turi daugelis žmonių, įskaitant kungfu praktikus. Pavyzdžiui, lankstumo menas yra išorinis, tačiau jis yra „minkštas“. Raumenų metamorfozė yra vidinė, tačiau ji yra „sunki“.

Taip pat verta žinoti, kad „kieti“ ir „minkšti“ čia nėra tai, ką dauguma žmonių, ypač tie, kurie nėra veikiami kungfu, gali suvokti, ką jie reiškia. Šie du terminai „kietas“ ir „minkštas“ yra išversti iš kinų „gaujos“ ir „rou“, arba „kong“ ir „yau“ kantonų kalba. „Minkšta“ jėga gali būti galingesnė už „kietą“ jėgą, kungfu koncepciją daugeliui žmonių gali būti sunku suvokti.

Taip pat verta žinoti, kad vidinė jėga nebūtinai yra galingesnė už išorinę jėgą, nors dažnai tai yra. Tačiau neabejotina, kad vidinė jėga yra naudingesnė. Tai taip pat nepriklauso nuo amžiaus, dydžio ir lyties.

Neaišku, kada pirmą kartą buvo panaudota 72 Šaolino menų sąvoka, tačiau manau, kad tai tikriausiai buvo Mingų dinastijos laikais (XIV – XVII a.), Kuri buvo palyginti vėlyva, kai Shaolin Kungfu prasidėjo maždaug VI amžiuje Sui dinastijos laikais. Nepaisant palyginti vėlyvo prisijungimo prie Shaolin Kungfu, ji vis dar turi ilgą šimtmečių istoriją, nes daugelis kovos menų šiandien yra tik apie šimtą metų. Taigi yra skirtingos 72 Shaolin meno versijos, kai kurios versijos labai skiriasi nuo kitų.

Shaolin Kungfu tikrai yra daugiau nei 72 menai, tačiau tokie terminai kaip 36, 72 ir 108 dažniausiai naudojami Shaolin terminologijoje. Tai buvo pagerbta Bodhidharma ir aštuoniolika Lohan Hands - pirmasis pratimų rinkinys, kurį Bodhidharma, laikomas pirmuoju Shaoin meno patriarchu, devynerius metus nuo 527 m. Shaolino vienuolyne Henane mokė Shaolino vienuoliams. Daugelis Shaolino terminų, tokių kaip kungfu rinkiniai ir menai, apima 18 kartotinių, pvz., 36 Shaolin kojų metodai ir 108 modelių Shaolin rinkinio esmė.

Pažvelkime į tris skirtingus 72 Šaolino menų rinkinius. Pirmasis yra iš populiarios internete prieinamos knygos „72 Shaolin menų mokymo metodai“, autorė Jin Jing Zhong, antroji - iš šiuolaikinės kinų knygos, kurią redagavo šiuolaikinių Šaolino vienuolių komanda iš Šaolino vienuolyno Kinijoje, pagrįstas praeities klasika „Tikri„ Shaolin 72 Arts ““, o trečioji - iš mūsų mokykloje praktikuojamų 72 „Shaolin“ menų, kuriuos mūsų diskusijų forume pasiūlė mūsų Shaolin Wahnam šeimos nariai ir kuriuos pasirinkau aš.


72 Šaolino menai, kuriuos paminėjo Jin Jing Zhong

Kadangi kai kurie menai yra pažodžiui išversti iš kinų kalbos, o tai gali būti nesuprantama ne kiniškai kalbantiems žmonėms, aš pakeičiau kai kuriuos terminus, nekeisdamas reikšmės.

Kai kurie mokymai yra gana žiaurūs, o skausmas ir sužalojimai nėra neįprastas veiksnys. Pavyzdžiui, per treniruotę „Smūgiavimas koja“ praktikuojantys asmenys privalo spirti į uolas kojų pirštais, kol išsiunčia akmenis, skrendančius kiek toliau.

    1. Deimantinis pirštas
    2. Dvigubas užraktas
    3. Streikuoja koja
    4. Nagų ištraukimas
    5. Apkabina medį
    6. Keturių dalių menas
    7. Vieno piršto Zen
    8. Geležinė galva
    9. Geležiniai marškiniai
    10. Smūgio menas

    Didysis meistras Wongas demonstruoja tigro nagų meną


    72 Šaolino menai, paminėti Šaolino klasikoje

    Dauguma iš 72 čia paminėtų menų yra tie patys, kurie minėti aukščiau esančioje knygoje, tačiau nėra tos pačios eilės. Tikėtina, kad minėtos knygos autorius paėmė sąrašą iš Šaolino klasikos.

    Šaolino klasika pabrėžia, kad šių menų reikia mokytis iš meistro, o ne iš knygų. Praktikai, prieš bandydami šiuos specializuotus menus, turėtų turėti pagrindinį išsilavinimą, teigdami (nors tai nėra aiškiai nurodyta), kad pagrindinė informacija, kurią praktikai turėtų žinoti, nėra paminėta.

      1. Geležinė ranka
      2. Gebėjimas priimti smūgius
      3. Geležinė šlavimo koja
      4. Šaudymo koja
      5. Kick koja
      6. Palikite ranką iš bambuko
      7. Šokinėjantis šimtalapis
      8. Tūkstančio svarų kėlimas
      9. Lohano menas
      10. Geležinė galva


      72 Šaolino menas, praktikuojamas Shaolin Wahnam

      Šeimoje Shaolin Wahnam diskusijų forume 72 „Shaolin Kungfu menai“, kuriuos Ray pradėjo 2005 m., O 2015 m. Atgaivino Sifu Markus Kahila, mūsų šeimos nariai paminėjo daugiau nei 72 mūsų mokykloje praktikuojamus menus. Davidas Langfordas pateikė įspūdingą 72 menų sąrašą su papildomu menu „Menas būti įžūlia beždžionė“, kurį praktikuoja kai kurie.

      Norėdami patvirtinti stebuklingu skaičiumi 72, aš pasirinkau 72 mūsų mokykloje praktikuojamus Šaolino menus. Kai kurie menai, pavyzdžiui, aštuoniolika Lohano rankų ir kaulų čiulpų valymas, yra kolektyviniai, t. Y. Yra daug menų vienoje pozicijoje. Kai kuriose 72 „Shaolin Arts“ versijose, pavyzdžiui, „Lifting the Sky“ ir „Stumdomas kalnas“ yra atskiri menai.

        1. Šypsosi iš širdies
        2. Menas įžengti į tylą
        3. „Chi Flow“ menas
        4. Pranešimo menas
        5. Dangaus būgnų menas
        6. Aštuoniolika brangakmenių
        7. Penkių gyvūnų žaidimas
        8. Aštuoniolika Lohano rankų
        9. Vidaus organų masažo menas
        10. Aštuoniolikos Lohano menas

        „Bronzinio indo kėlimas“ yra galingas jėgos pratimas, skirtas aštuoniolikos Lohano menui


        Varnas

        Karatė vaikas (2010)

        Septyni samurajai

        „Panorama, kurios niekada nepamiršite“ Skaityti daugiau

        Susigūžęs tigras paslėptas drakonas

        "Labai linksmas filmas." Skaityti daugiau

        Nužudyk Bilą, 1 tomas

        "Man visiškai patiko šis filmas. Jis turėjo puikų kiekį gore." Skaityti daugiau


        Turinys

        Kung fu ir ušu yra atitinkamai kantoniečių ir mandarinų skoliniai, kurie angliškai vartojami kalbant apie kinų kovos menus. Tačiau kinų terminai kung fu ir ušu (Klausyk (mandarinų) (pagalba · informacija) Kantono Yale: móuh seuht ) turi skirtingas reikšmes. [1] Sąvokos „kinų kovos menai“ atitikmuo kinų kalba būtų Zhongguo wushu (Kinų kalba: 武術 武術 pinyin: zhōngguó wǔshù ) (Mandarinų).

        Kinų kalba terminas kung fu reiškia bet kokį įgūdį, įgytą mokantis ar praktikuojant. Tai sudėtinis žodis, sudarytas iš žodžių 功 (gōng), reiškiančių „darbas“, „pasiekimas“ arba „nuopelnas“, ir 夫 (fū), kuris yra dalelė arba vardinė priesaga, turinti įvairias reikšmes.

        Ušu pažodžiui reiškia „kovos menas“. Jis sudarytas iš dviejų kinų simbolių 武術: 武 (), reiškiantis „kovinis“ arba „karinis“ ir 術 arba 术 (shù), o tai reiškia „menas“, „disciplina“, „įgūdžiai“ ar „metodas“. Terminas ušu taip pat tapo šiuolaikinio sporto pavadinimu ušu, paroda ir viso kontakto sportas plikomis rankomis ir ginklais (套路), pritaikytas ir įvertintas pagal estetinių kriterijų rinkinį, nustatytą nuo 1949 m. Kinijos Liaudies Respublikoje. [2] [3]

        Quanfa (拳法) yra dar vienas kinų terminas kinų kovos menams. Tai reiškia „kumščio metodas“ arba „kumščio įstatymas“ (quan reiškia „boksas“ arba „kumštis“, ir fa reiškia „įstatymas“, „būdas“ ar „metodas“), nors kaip sudėtinis terminas paprastai verčiamas kaip „boksas“ arba „kovos technika“. Japonijos kovos meno pavadinimą kempō vaizduoja tie patys hanzi personažai.

        Kinijos kovos menų genezė buvo siejama su savigynos, medžioklės technikos ir karinio mokymo poreikiu senovės Kinijoje. Kova su rankomis ir ginklų praktika buvo svarbi rengiant senovės Kinijos karius. [4] [5]

        Išsamios žinios apie Kinijos kovos menų būklę ir raidą tapo prieinamos nuo Nandzingo dešimtmečio (1928–1937), nes Kuomintango režimo įsteigtas Centrinis Guoshu institutas stengėsi sudaryti enciklopedinį kovos menų mokyklų tyrimą. Nuo 1950-ųjų Kinijos Liaudies Respublika organizavo kinų kovos menus kaip parodą ir visą kontaktą turinčią sporto šaką pavadinimu "Wushu".

        Legendinė kilmė Redaguoti

        Pasak legendos, kinų kovos menai atsirado pusiau mitinės Xia dinastijos (夏朝) laikais daugiau nei prieš 4000 metų. [6] Sakoma, kad Geltonasis imperatorius (Huangdi) (legendinė pakilimo data 2698 m. Pr. M. E.) Kinijai pristatė ankstyviausias kovos sistemas. [7] Geltonasis imperatorius apibūdinamas kaip garsus generolas, prieš tapdamas Kinijos lyderiu, parašęs ilgus medicinos, astrologijos ir kovos menų traktatus. Vienas iš pagrindinių jo oponentų buvo Chi You (蚩尤), kuris buvo pripažintas „jiao di“ kūrėju, šiuolaikinio kinų imtynių meno pirmtaku. [8]

        Ankstyvoji istorija Redaguoti

        Ankstyviausios nuorodos į kinų kovos menus yra Pavasario ir rudens metraštis (V a. Pr. M. E.) [9], kur minima kovos su rankomis teorija, kuri integruoja „kietos“ ir „minkštos“ technikos sąvokas. [10] Kovinė imtynių sistema vadinama juélì arba jiǎolì (角力) yra paminėtas Apeigų klasika. [11] Ši kovos sistema apėmė tokius metodus kaip smūgiai, metimai, manipuliacijos sąnariais ir spaudimo taškų atakos. Jiao Di tapo sportu Qin dinastijos laikais (221–207 m. Pr. M. E.). The Han istorijos bibliografijos Buvęs Hanas (206 m. pr. m. e. m. e. m. e. m. e. m.) atskleidė, kad kova be ginklų be apribojimų, kaip ji vadina, buvo atskirta shǒubó (手 搏), kuriai jau buvo parašyti mokymo vadovai, ir sportinės imtynės, tada žinomos kaip juélì (角力). Imtynės taip pat dokumentuotos „Shǐ Jì“, Didžiojo istoriko įrašai, parašė Sima Qian (apie 100 m. pr. m. e.). [12]

        Tango dinastijoje Liū Bai eilėraščiuose įamžinti šokių kardais aprašymai. Song ir Yuan dinastijose xiangpu konkursus rėmė imperatoriškieji teismai. Šiuolaikines ušu koncepcijas visiškai sukūrė Ming ir Qing dinastijos. [13]

        Filosofinė įtaka Redaguoti

        Su Kinijos kovos menais susijusios idėjos keitėsi Kinijos visuomenės raidai ir laikui bėgant įgavo tam tikrų filosofinių pagrindų: Zhuangzi (莊子), taoistinis tekstas, susijęs su kovos menų psichologija ir praktika. Manoma, kad Zhuangzi, jos to paties pavadinimo autorius, gyveno IV a. The Tao Te Čingas, dažnai priskiriamas Lao Zi, yra dar vienas daoistinis tekstas, kuriame yra kovos menams taikomi principai. Remiantis vienu iš klasikinių konfucianizmo tekstų, Zhou Li (周禮), šaudymas iš lanko ir vežimėlis buvo „šešių menų“ dalis (kinų kalba: y pinyin: liu yi , įskaitant apeigas, muziką, kaligrafiją ir matematiką) Zhou dinastijos (1122–256 m. pr. m. e.). Karo menas (孫子兵 法), parašytas VI amžiuje prieš Kristų Sun Tzu (孫子), tiesiogiai susijęs su kariniu karu, tačiau jame yra idėjų, kurios naudojamos kinų kovos menuose.

        Taoistų praktikai praktikavo Tao Yin (fizinius pratimus, panašius į Čigongą, kuris buvo vienas iš T'ai chi ch'uan palikuonių) nuo 500 m. [14] 39–92 m. CE „Šeši kovos su rankomis skyriai“ buvo įtraukti į Han Shu (buvusios Han dinastijos istorija) parašė Pan Ku. Be to, žinomas gydytojas Hua Tuo sukūrė „Penkių gyvūnų žaidimą“ - tigrą, elnią, beždžionę, lokį ir paukštį maždaug 208 m. [15] Taoistinė filosofija ir jų požiūris į sveikatą bei mankštą padarė tam tikrą įtaką kinų kovos menams. Tiesioginę nuorodą į daoistines sąvokas galima rasti tokiuose stiliuose kaip „Aštuoni nemirtingieji“, kuriuose naudojami kovos būdai, priskiriami kiekvieno nemirtingojo savybėms. [16]

        Pietų ir Šiaurės dinastijos (420–589 m.) Redaguoti

        Shaolino šventykla įkūrė Edit

        495 m. Mūsų eros metais Shaolino šventykla buvo pastatyta Song kalne, Henano provincijoje. Pirmasis vienuolis, kuris ten skelbė budizmą, buvo indų vienuolis, vardu Buddhabhadra (佛陀 跋陀羅 Fótuóbátuóluó ), kinų tiesiog vadinamas Batuo (跋陀). Yra istorinių įrašų, kad pirmieji Batuo mokiniai iš Kinijos Huiguangas (慧光) ir Sengchou (僧 稠) abu turėjo išskirtinių kovos įgūdžių. [ reikalinga citata ] Pavyzdžiui, Sengchou įgūdžiai su alavo lazda yra dokumentuoti net Kinijos budistų kanone. [ reikalinga citata ] Po Budabadros, kitas Indijos [17] vienuolis, vardu Bodhidharma (菩提 達摩 Pútídámó ), kinų dar vadinamas Damo (達摩), į Shaoliną atkeliavo 527 m. Jo mokinys iš Kinijos Huike'as (慧 可) taip pat buvo aukštos kvalifikacijos kovos menų ekspertas. [ reikalinga citata ] Yra reikšmės, kad šie pirmieji trys kinų Šaolino vienuoliai Huiguangas, Sengchou ir Huike galėjo būti kariškiai prieš pradėdami vienuolinį gyvenimą. [18]

        Šaolino ir šventyklos kovos menai Redaguoti

        Šaolino kung fu stilius laikomas vienu iš pirmųjų institucionalizuotų kinų kovos menų. [19] Seniausias Shaolino dalyvavimo mūšyje įrodymas yra stele iš 728 m. CE, liudijanti du kartus: Šaolino vienuolyno gynybą nuo banditų maždaug 610 m. 621 m. Nuo VIII iki XV amžiaus nėra išlikusių dokumentų, patvirtinančių Shaolino dalyvavimą kovoje.

        Tarp XVI ir XVII amžiaus egzistuoja mažiausiai keturiasdešimt šaltinių, kurie įrodo, kad Šaolino vienuoliai praktikavo kovos menus, ir kad kovos praktika tapo neatsiejama Šaolino vienuoliško gyvenimo dalimi. Ankstyviausias dažnai minimos legendos apie tariamą Bodhidharma Shaolin Kung Fu įkūrimą datavimas yra būtent šiuo laikotarpiu. [20] Šios legendos kilmė siejama su Mingo laikotarpiu Yijin Jing arba „Raumenų kaitos klasika“ - tekstas, parašytas 1624 m., priskiriamas Bodhidharmai.

        Šaolino kovos menų praktikos nuorodos atsiranda įvairiuose vėlyvojo Mingo literatūros žanruose: Šaolino karių vienuolių epitafijose, kovos menų žinynuose, karinėse enciklopedijose, istoriniuose raštuose, kelionių aprašuose, grožinėje literatūroje ir poezijoje. Tačiau šie šaltiniai nenurodo jokio konkretaus stiliaus, kilusio iš Šaolino. [21] Šie šaltiniai, priešingai nei Tango laikotarpio šaltiniai, nurodo Šaolino ginkluotos kovos metodus. Tai apima įgūdžius, kuriais išgarsėjo Šaolino vienuoliai: darbuotojai (gùn, Kantoniečių gwan). Ming generolas Qi Jiguang pateikė Shaolin Quan Fa aprašymą (kinų kalba: 少林 拳法 Wade – Giles: Shao Lin Ch'üan Fa lit. „Šaolino kumščio technika“ japonų kalba: Shorin Kempo) ir personalo metodai savo knygoje, Ji Xiao Xin Shu (紀 效 新書), kuris gali būti išverstas kaip Naujos knygų įrašymo efektyvios technikos. Kai ši knyga paplito po Rytų Aziją, ji turėjo didelę įtaką kovos menų plėtrai tokiuose regionuose kaip Okinava [22] ir Korėja. [23]

        Moderni istorija Redaguoti

        Respublikinis laikotarpis Redaguoti

        Dauguma kovos stilių, kurie šiandien praktikuojami kaip tradiciniai kinų kovos menai, išpopuliarėjo XX a. Kai kurie iš jų yra „Baguazhang“, girtas boksas, „Eagle Claw“, „Five Animals“, „Xingyi“, „Hung Gar“, „Monkey“, „Bak Mei Pai“, „Northern Praying Mantis“, „Southern Praying Mantis“, „Fujian White Crane“, „Jow Ga“, „Wing Chun“ ir „Taijiquan“. Šių stilių populiarumo padidėjimą lėmė dramatiški pokyčiai, vykstantys Kinijos visuomenėje.

        1900–01 Kinijoje teisieji ir harmoningieji kumščiai sukilo prieš užsienio okupantus ir krikščionių misionierius. Šis sukilimas Vakaruose yra žinomas kaip boksininkų maištas dėl sukilėlių praktikuojamų kovos menų ir kalistikos. Empress Dowager Cixi gained control of the rebellion and tried to use it against the foreign powers. The failure of the rebellion led ten years later to the fall of the Qing Dynasty and the creation of the Chinese Republic.

        The present view of Chinese martial arts is strongly influenced by the events of the Republican Period (1912–1949). In the transition period between the fall of the Qing Dynasty as well as the turmoil of the Japanese invasion and the Chinese Civil War, Chinese martial arts became more accessible to the general public as many martial artists were encouraged to openly teach their art. At that time, some considered martial arts as a means to promote national pride and build a strong nation. As a result, many training manuals (拳譜) were published, a training academy was created, two national examinations were organized and demonstration teams traveled overseas. [24] Numerous martial arts associations were formed throughout China and in various overseas Chinese communities. The Central Guoshu Academy (Zhongyang Guoshuguan, 中央國術館) established by the National Government in 1928 [25] and the Jing Wu Athletic Association (精武體育會) founded by Huo Yuanjia in 1910 are examples of organizations that promoted a systematic approach for training in Chinese martial arts. [26] [27] [28] A series of provincial and national competitions were organized by the Republican government starting in 1932 to promote Chinese martial arts. In 1936, at the 11th Olympic Games in Berlin, a group of Chinese martial artists demonstrated their art to an international audience for the first time.

        Terminas kuoshu (arba guoshu, 國術 meaning "national art"), rather than the colloquial term gongfu was introduced by the Kuomintang in an effort to more closely associate Chinese martial arts with national pride rather than individual accomplishment.

        People's Republic Edit

        Chinese martial arts experienced rapid international dissemination with the end of the Chinese Civil War and the founding of the People's Republic of China on October 1, 1949. Many well known martial artists chose to escape from the PRC's rule and migrate to Taiwan, Hong Kong, [29] and other parts of the world. Those masters started to teach within the overseas Chinese communities but eventually they expanded their teachings to include people from other ethnic groups.

        Within China, the practice of traditional martial arts was discouraged during the turbulent years of the Chinese Cultural Revolution (1969–1976). [3] Like many other aspects of traditional Chinese life, martial arts were subjected to a radical transformation by the People's Republic of China to align them with Maoist revolutionary doctrine. [3] The PRC promoted the committee-regulated sport of Wushu as a replacement for independent schools of martial arts. This new competition sport was disassociated from what was seen as the potentially subversive self-defense aspects and family lineages of Chinese martial arts. [3]

        In 1958, the government established the All-China Wushu Association as an umbrella organization to regulate martial arts training. The Chinese State Commission for Physical Culture and Sports took the lead in creating standardized forms for most of the major arts. During this period, a national Wushu system that included standard forms, teaching curriculum, and instructor grading was established. Wushu was introduced at both the high school and university level. The suppression of traditional teaching was relaxed during the Era of Reconstruction (1976–1989), as Communist ideology became more accommodating to alternative viewpoints. [30] In 1979, the State Commission for Physical Culture and Sports created a special task force to reevaluate the teaching and practice of Wushu. In 1986, the Chinese National Research Institute of Wushu was established as the central authority for the research and administration of Wushu activities in the People's Republic of China. [31]

        Changing government policies and attitudes towards sports, in general, led to the closing of the State Sports Commission (the central sports authority) in 1998. This closure is viewed as an attempt to partially de-politicize organized sports and move Chinese sport policies towards a more market-driven approach. [32] As a result of these changing sociological factors within China, both traditional styles and modern Wushu approaches are being promoted by the Chinese government. [33]

        Chinese martial arts are an integral element of 20th-century Chinese popular culture. [34] Wuxia or "martial arts fiction" is a popular genre that emerged in the early 20th century and peaked in popularity during the 1960s to 1980s. Wuxia films were produced from the 1920s. The Kuomintang suppressed wuxia, accusing it of promoting superstition and violent anarchy. Because of this, wuxia came to flourish in British Hong Kong, and the genre of kung fu movie in Hong Kong action cinema became wildly popular, coming to international attention from the 1970s. The genre underwent a drastic decline in the late 1990s as the Hong Kong film industry was crushed by economic depression.

        In the wake of Ang Lee's Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), there has been somewhat of a revival of Chinese-produced wuxia films aimed at an international audience, including Zhang Yimou's Herojus (2002), House of Flying Daggers (2004) and Curse of the Golden Flower (2006), as well as Su Chao-pin and John Woo's Reign of Assassins (2010).

        China has a long history of martial arts traditions that includes hundreds of different styles. Over the past two thousand years, many distinctive styles have been developed, each with its own set of techniques and ideas. [35] There are also common themes to the different styles, which are often classified by "families" ( 家 jiā), "sects" ( 派 pai) or "schools" ( 門 vyrų). There are styles that mimic movements from animals and others that gather inspiration from various Chinese philosophies, myths and legends. Some styles put most of their focus into the harnessing of qi, while others concentrate on competition.

        Chinese martial arts can be split into various categories to differentiate them: For example, išorinis ( 外家拳 ) and vidinis ( 內家拳 ). [36] Chinese martial arts can also be categorized by location, as in northern ( 北拳 ) and pietų ( 南拳 ) as well, referring to what part of China the styles originated from, separated by the Yangtze River (長江) Chinese martial arts may even be classified according to their province or city. [24] The main perceived difference between northern and southern styles is that the northern styles tend to emphasize fast and powerful kicks, high jumps and generally fluid and rapid movement, while the southern styles focus more on strong arm and hand techniques, and stable, immovable stances and fast footwork. Examples of the northern styles include changquan and xingyiquan. Examples of the southern styles include Bak Mei, Wuzuquan, Choy Li Fut, and Wing Chun. Chinese martial arts can also be divided according to religion, imitative-styles ( 象形拳 ), and family styles such as Hung Gar ( 洪家 ). There are distinctive differences in the training between different groups of the Chinese martial arts regardless of the type of classification. However, few experienced martial artists make a clear distinction between internal and external styles, or subscribe to the idea of northern systems being predominantly kick-based and southern systems relying more heavily on upper-body techniques. Most styles contain both hard and soft elements, regardless of their internal nomenclature. Analyzing the difference in accordance with yin and yang principles, philosophers would assert that the absence of either one would render the practitioner's skills unbalanced or deficient, as yin and yang alone are each only half of a whole. If such differences did once exist, they have since been blurred.

        Chinese martial arts training consists of the following components: basics, forms, applications and weapons different styles place varying emphasis on each component. [37] In addition, philosophy, ethics and even medical practice [38] are highly regarded by most Chinese martial arts. A complete training system should also provide insight into Chinese attitudes and culture. [39]

        Basics Edit

        The Pagrindai ( 基本功 ) are a vital part of any martial training, as a student cannot progress to the more advanced stages without them. Basics are usually made up of rudimentary techniques, conditioning exercises, including stances. Basic training may involve simple movements that are performed repeatedly other examples of basic training are stretching, meditation, striking, throwing, or jumping. Without strong and flexible muscles, management of Qi or breath, and proper body mechanics, it is impossible for a student to progress in the Chinese martial arts. [40] [41] A common saying concerning basic training in Chinese martial arts is as follows: [42]

        Train both Internal and External. External training includes the hands, the eyes, the body and stances. Internal training includes the heart, the spirit, the mind, breathing and strength.

        Stances Edit

        Stances (steps or 步法) are structural postures employed in Chinese martial arts training. [43] [44] [ savarankiškai paskelbtas šaltinis? ] They represent the foundation and the form of a fighter's base. Each style has different names and variations for each stance. Stances may be differentiated by foot position, weight distribution, body alignment, etc. Stance training can be practiced statically, the goal of which is to maintain the structure of the stance through a set time period, or dynamically, in which case a series of movements is performed repeatedly. The Horse stance ( 騎馬步/馬步 qí mǎ bù/mǎ bù) and the bow stance are examples of stances found in many styles of Chinese martial arts.

        Meditation Edit

        In many Chinese martial arts, meditation is considered to be an important component of basic training. Meditation can be used to develop focus, mental clarity and can act as a basis for qigong training. [45] [46]

        Use of qi Redaguoti

        Sąvoka qi arba ch'i ( 氣 ) is encountered in a number of Chinese martial arts. Qi is variously defined as an inner energy or "life force" that is said to animate living beings as a term for proper skeletal alignment and efficient use of musculature (sometimes also known as fa jin arba jin) or as a shorthand for concepts that the martial arts student might not yet be ready to understand in full. These meanings are not necessarily mutually exclusive. [note 1] The existence of qi as a measurable form of energy as discussed in traditional Chinese medicine has no basis in the scientific understanding of physics, medicine, biology or human physiology. [47]

        There are many ideas regarding the control of one's qi energy to such an extent that it can be used for healing oneself or others. [48] Some styles believe in focusing qi into a single point when attacking and aim at specific areas of the human body. Such techniques are known as dim mak and have principles that are similar to acupressure. [49]

        Weapons training Edit

        Most Chinese styles also make use of training in the broad arsenal of Chinese weapons for conditioning the body as well as coordination and strategy drills. [50] Weapons training ( 器械 qìxiè) is generally carried out after the student becomes proficient with the basic forms and applications training. The basic theory for weapons training is to consider the weapon as an extension of the body. It has the same requirements for footwork and body coordination as the basics. [51] The process of weapon training proceeds with forms, forms with partners and then applications. Most systems have training methods for each of the Eighteen Arms of Wushu( 十八般兵器 shíbābānbīngqì) in addition to specialized instruments specific to the system.

        Application Edit

        Taikymas refers to the practical use of combative techniques. Chinese martial arts techniques are ideally based on efficiency and effectiveness. [52] [53] Application includes non-compliant drills, such as Pushing Hands in many internal martial arts, and sparring, which occurs within a variety of contact levels and rule sets.

        When and how applications are taught varies from style to style. Today, many styles begin to teach new students by focusing on exercises in which each student knows a prescribed range of combat and technique to drill on. These drills are often semi-compliant, meaning one student does not offer active resistance to a technique, in order to allow its demonstrative, clean execution. In more resisting drills, fewer rules apply, and students practice how to react and respond. 'Sparring' refers to a more advanced format, which simulates a combat situation while including rules that reduce the chance of serious injury.

        Competitive sparring disciplines include Chinese kickboxing Sǎnshǒu ( 散手 ) and Chinese folk wrestling Shuāijiāo ( 摔跤 ), which were traditionally contested on a raised platform arena Lèitái ( 擂台 ). [54] Lèitái represents public challenge matches that first appeared in the Song Dynasty. The objective for those contests was to knock the opponent from a raised platform by any means necessary. San Shou represents the modern development of Lei Tai contests, but with rules in place to reduce the chance of serious injury. Many Chinese martial art schools teach or work within the rule sets of Sanshou, working to incorporate the movements, characteristics, and theory of their style. [55] Chinese martial artists also compete in non-Chinese or mixed Combat sport, including boxing, kickboxing and Mixed martial arts.

        Forms Edit

        Formos arba taolu (Chinese: 套路 pinyin: tàolù ) in Chinese are series of predetermined movements combined so they can be practiced as a continuous set of movements. Forms were originally intended to preserve the lineage of a particular style branch, and were often taught to advanced students selected for that purpose. Forms contained both literal, representative and exercise-oriented forms of applicable techniques that students could extract, test, and train in through sparring sessions. [56]

        Today, many consider taolu to be one of the most important practices in Chinese martial arts. Traditionally, they played a smaller role in training for combat application and took a back seat to sparring, drilling, and conditioning. Forms gradually build up a practitioner's flexibility, internal and external strength, speed and stamina, and they teach balance and coordination. Many styles contain forms that use weapons of various lengths and types, using one or two hands. Some styles focus on a certain type of weapon. Forms are meant to be both practical, usable, and applicable as well as to promote fluid motion, meditation, flexibility, balance, and coordination. Students are encouraged to visualize an attacker while training the form.

        There are two general types of taolu in Chinese martial arts. Most common are solo forms performed by a single student. Taip pat yra sparring forms — choreographed fighting sets performed by two or more people. Sparring forms were designed both to acquaint beginning fighters with basic measures and concepts of combat and to serve as performance pieces for the school. Weapons-based sparring forms are especially useful for teaching students the extension, range, and technique required to manage a weapon.

        Forms in Traditional Chinese Martial Arts Edit

        Terminas taolu (套路) is a shortened version of Tao Lu Yun Dong (套路運動), an expression introduced only recently with the popularity of modern wushu. This expression refers to "exercise sets" and used in the context of athletics or sport.

        In contrast, in traditional Chinese martial arts alternative terminologies for the training (練) of 'sets or forms are:

        • lian quan tao (練拳套) – practicing a sequence of fists.
        • lian quan jiao (練拳腳) – practicing fists and feet.
        • lian bing qi (練兵器) – practicing weapons.
        • dui da (對打) and dui lian (對練) – fighting sets.

        Traditional "sparring" sets, called dui da (對打) or dui lian (對練), were an essential part of Chinese martial arts for centuries. Dui lian means, to train by a pair of combatants opposing each other—the character lian (練), refers to practice to train to perfect one's skill to drill. As well, often one of these terms are also included in the name of fighting sets (雙演 shuang yan), "paired practice" (掙勝 zheng sheng), "to struggle with strength for victory" (敵 di), match – the character suggests to strike an enemy and "to break" (破 po).

        Generally, there are 21, 18, 12, 9 or 5 drills or 'exchanges/groupings' of attacks and counterattacks, in each dui lian nustatyti. These drills were considered only generic patterns and never meant to be considered inflexible 'tricks'. Students practiced smaller parts/exchanges, individually with opponents switching sides in a continuous flow. Dui lian were not only sophisticated and effective methods of passing on the fighting knowledge of the older generation, but they were also essential and effective training methods. The relationship between single sets and contact sets is complicated, in that some skills cannot be developed with solo 'sets', and, conversely, with dui lian. Unfortunately, it appears that most traditional combat oriented dui lian and their training methodology have disappeared, especially those concerning weapons. Tam yra kelios priežastys. In modern Chinese martial arts, most of the dui lian are recent inventions designed for light props resembling weapons, with safety and drama in mind. The role of this kind of training has degenerated to the point of being useless in a practical sense, and, at best, is just performance.

        By the early Song period, sets were not so much "individual isolated technique strung together" but rather were composed of techniques and counter technique groupings. It is quite clear that "sets" and "fighting (two-person) sets" have been instrumental in TCM for many hundreds of years—even before the Song Dynasty. There are images of two-person weapon training in Chinese stone painting going back at least to the Eastern Han Dynasty.

        According to what has been passed on by the older generations, the approximate ratio of contact sets to single sets was approximately 1:3. In other words, about 30% of the 'sets' practiced at Shaolin were contact sets, dui lian, and two-person drill training. This ratio is, in part, evidenced by the Qing Dynasty mural at Shaolin.

        For most of its history, Shaolin martial arts was mostly weapon-focused: staves were used to defend the monastery, not bare hands. Even the more recent military exploits of Shaolin during the Ming and Qing Dynasties involved weapons. According to some traditions, monks first studied basics for one year and were then taught staff fighting so that they could protect the monastery. Although wrestling has been as sport in China for centuries, weapons have been an essential part of Chinese wushu since ancient times. If one wants to talk about recent or 'modern' developments in Chinese martial arts (including Shaolin for that matter), it is the over-emphasis on bare hand fighting. During the Northern Song Dynasty (976- 997 A.D) when platform fighting is known as Da Laitai (Title Fights Challenge on Platform) first appeared, these fights were with only swords and staves. Although later, when bare hand fights appeared as well, it was the weapons events that became the most famous. These open-ring competitions had regulations and were organized by government organizations the public also organized some. The government competitions, held in the capital and prefectures, resulted in appointments for winners, to military posts.

        Practice forms vs. kung fu in combat Edit

        Even though forms in Chinese martial arts are intended to depict realistic martial techniques, the movements are not always identical to how techniques would be applied in combat. Many forms have been elaborated upon, on the one hand, to provide better combat preparedness, and on the other hand to look more aesthetically pleasing. One manifestation of this tendency toward elaboration beyond combat application is the use of lower stances and higher, stretching kicks. These two maneuvers are unrealistic in combat and are used in forms for exercise purposes. [57] Many modern schools have replaced practical defense or offense movements with acrobatic feats that are more spectacular to watch, thereby gaining favor during exhibitions and competitions. [note 2] This has led to criticisms by traditionalists of the endorsement of the more acrobatic, show-oriented Wushu competition. [58] Historically forms were often performed for entertainment purposes long before the advent of modern Wushu as practitioners have looked for supplementary income by performing on the streets or in theaters. Documentation in ancient literature during the Tang Dynasty (618–907) and the Northern Song Dynasty (960–1279) suggests some sets, (including two + person sets: dui da taip pat vadinama dui lian) became very elaborate and 'flowery', many mainly concerned with aesthetics. During this time, some martial arts systems devolved to the point that they became popular forms of martial art storytelling entertainment shows. This created an entire category of martial arts known as Hua Fa Wuyi. During the Northern Song period, it was noted by historians this type of training had a negative influence on training in the military.

        Many traditional Chinese martial artists, as well as practitioners of modern sport combat, have become critical of the perception that forms work is more relevant to the art than sparring and drill application, while most continue to see traditional forms practice within the traditional context—as vital to both proper combat execution, the Shaolin aesthetic as an art form, as well as upholding the meditative function of the physical art form. [59]

        Another reason why techniques often appear different in forms when contrasted with sparring application is thought by some to come from the concealment of the actual functions of the techniques from outsiders. [60] [ savarankiškai paskelbtas šaltinis? ]

        Forms practice is mostly known for teaching combat techniques yet when practicing forms, the practitioner focuses on posture, breathing, and performing the techniques of both right and left sides of the body. [61]


        Other formats

        How are ratings calculated?

        Populiariausi atsiliepimai iš JAV

        There are many Shaw movies that comprise my memories of growing up in the '80s. but this Gordon Liu flick is one, if not THE best of them all, even Clan of the White Lotus IMO (and apologies to all that think so -- it deserves to be up there :D).

        The best thing by far about this movie, is the storytelling. We see San Te go from nearly dying as a young rebel, rescued by Shaolin. his talent, determination, and hard work in the Chambers, each of his teachers giving him a unique style, perspective, or technique, strict but fair. then rejoining society and bringing down the leader of the evil Mings that killed his father -- all with some honestly *amazing* martial arts choreography through it all.

        Favorites are the Li Yoon Too Chi (head monk)'s two-swords vs. San Te's triple-section staff battles (oddly his name 'san-te' is actually 'three virtues' in hanzi, but the same pronunciation can mean 'three hands', like the weapon). the fight with Lo Tsing and his soldiers. and of course the final battle with General Tin. Gordon Liu has said many times, he laments that so many modern Hong Kong martial arts stars, never bother to practice actual gungfu. and this film is a perfect explanation why.

        The 36th Chamber of Shaolin (or 'Master Killer' as it was and is for me). satisfies much like the classic Steven Spielberg film -- all characters, even (or esp) the comic relief, seem fully-fleshed out and you *feel* as if you've been on San Te's long adventure alongside him. That seems a quality missing not only from a great majority of martial arts films past and present. but all films since Y2K esp -- coherent storytelling.

        Bonus: the lighting, color, soundtrack, and feel of this film. bring me right back to single/early dbl-digit age, Sundays after the beach. meat on the hibachi and Budweisers popping open as my uncles and cousins watched Kung Fu Theatre with us, late '70s/early '80s. This movie literally never fails to bring back a flood of memories from that age.

        And on top of that, it's a pretty good movie. Five stars, easy )

        PS: there's another Shaw movie about a mother and father (mom is an expert on Crane Style, father Tiger Style) who meet and have a child who is forced to learn Crane. and learns while training on a Brass Man energy-meridian training statue, the secret to how to kill the near-invicible man (a Pai-Mei-like long bearded guru) who killed them. Don't know if I'm smooshing together memories of two movies tbh. but am reasonably confident it's one movie. Anyone know the title?

        Honestly I think general audiences would rate this film a 1 or 2 star. The plot is there in the first 15 and last 15 minutes of the movie, the rest is a diversion. There's a lot of cheesy stuff, the dubbing is good for an old kung-fu movie but bad by today's standards. Kind of a movie you watch just to see what happens, not because there's a compelling story.

        For a kung-fu fan though, this movie is excellent. Lots of action. Scenes are fluid and fun. Half the film is training montages but they aren't like normal training montages, they do a much better job of conveying the depth of training the character goes through and the struggles he endures. I couldn't look away from the film, every scene had a little catch that made me want to see how things played out. I was so impressed by how much length they went to, to make every scene feel like it was really happening. Even though things are cheesy by today's standards and all the metal of all the weapons are obviously fake, the movie made it easy to suspend disbelief. There were a lot of "cute" parts in the training that were satisfying as well but i dont want to spoil them.

        36th Chamber of Shaolin is an all-time classic Shaw Brothers film featuring Gordon Liu. It plays upon a common trope of Hong Kong films of the Han Chinese struggling against the Manchus who ruled the country. That’s struck home by Liu’s teacher who talks about patriotic Chinese who are fighting to liberate their country. He inspires Liu to join the resistance which eventually forces him to flee to the Shaolin Temple where he learns martial arts. The story developed this theme more than others of the time which just took it for granted since they were for a Chinese audience that knew their history.

        The movie is known for its extensive training sequences which were always a mainstay of Kung Fu films. This one however had Liu and the others at Shaolin going through several levels hence the title. It’s one of the main draws even more than the fighting.

        It was also highly influential. The first scene where a Chinese resistance fighter jumps from a roof into the middle of a Manchu procession might be familiar to some as it was borrowed by Crouching Tiger, Hidden Dragon. Another time Liu has to carry water as part of his routine at Shaolin which was referenced in Kill Bill Vol. 2 which also had Liu in it. Finally it helped spread the myth of Shaolin Kung Fu around the world.


        Apie mus

        36 Chambers Martial Arts & Fitness is a labor of love between Muay Thai fighters Josh and Alex (Stokman) Brackett. They feel strongly that every warrior has their own path, and are committed to helping each individual discover and thrive during their journey. The couple met during a Muay Thai class in Illinois, and realized they shared a common love for muay thai, fighting, and the culture of the sport. The couple later wed and honeymooned in Thailand, and have built their family and lives around Muay Thai.

        The name ‘36 Chambers’ is a reference to the 1978 movie, “The 36th Chamber of Shaolin”, a kung fu movie about a young student who seeks liberation for his people from the Manchu government. The student goes to train with the Shaolin monks, and embarks on a journey of rigor, discipline, and self-reflection. The monks train novices in Shaolin Kung Fu in 35 different temples, focusing on 35 different skills. The student advances so rapidly, and asks to create a single chamber for civilians to learn kung fu, so they may defend themselves against their oppressors. The temple does not agree, so the student goes off and creates his own training camp, the 36th Chamber. The movie was the inspiration for 36 Chambers Martial Arts & Fitness. at 3

        In 2014, Josh and Alex pursued their dream to own and operate their own successful gym, and opened Peoria Muay Thai. The gym was highly successful, producing 6 national champions in less than 3 years, and quickly grew a large membership.

        In 2017, the couple moved to North Carolina for Alex’s job, and sold PMT. with the intention of starting a gym again. Since the move, Josh has steadily built up a solid base of clients, and established a reputation as one of the premier Muay Thai Coaches in the area. Josh remains an active fighter, and most recently competed in the 2019 International Kickboxing Federation (IKF) tournament, and won the Men’s Junior Middleweight class. Since officially leaving competition in 2015, Alex still actively trains, but stays focused on coaching. Alex and Josh are joined by professional Mixed Martial Arts fighter, and top-ranked featherweight and lightweight in North Carolina, Adli “Sunshine” Edwards, who brings highly skilled instruction in MMA, Wrestling, Grappling and Strength & Conditioning. Find out more about our instructors, here


        The truth about Shaolin monks, from a Shaolin monk

        Most martial artists are familiar with the extraordinary powers of the Shaolin monks. They train in the use of 36 weapons, and each monk picks two animal movements and styles to specialize in.

        Considering their training since childhood, would Shaolin Monks make a worthy opponent against a seasoned champion in UFC? Probably not, since their goals are much different than a UFC fighter.

        This Shaolin monk moves like a movie character! – But does it work?

        Stacey Nemour from the Huffington Post, interviewed Sifu Wang Bo, an 11 year old Shaolin monk:

        Stacey Nemour: At what age is the student at the Shaolin Temple tested?

        Bo: From age three and up. When you first arrive at the temple there will be a test. The test is not determined by age, rather by when the master feels you are ready. The physical test is short. The biggest part of the test is on answering questions about one’s view of life.

        Stacey Nemour: The Shaolin Monks don’t eat meat but have boundless energy. What do you they eat for protein?

        Bo: Their protein comes from beans, tofu, milk and nuts.

        Stacey Nemour: What is the daily schedule for the monks growing up at the temple?

        Bo: A typical daily schedule, including the vegetarian diet served at each meal, is up at 5:30 a.m., chanting 6 a.m. breakfast, which consists of a soup made of beans called eight treasures then more chanting and a half-hour break, followed by two hours of kung fu training.

        During training, the monks switch what form or style they are practicing every 10 minutes. After practice, more chanting until at 11:30 a.m., lunchtime, which consists of five to six different vegetables, tofu and rice.

        We do not drink tea or liquids with our meals to aid in easy digestion. Lunch finishes at approximately 12:30. Now it is back to chanting, then comes a two-hour break. During this time the monks may meditate, relax or nap.

        At approximately 3:00 p.m., another two-hour kung fu practice session begins. This wraps up at 5 p.m. There is no chanting before dinner out of respect for the dead. At 5:30 p.m., noodles are served for dinner, with bread — the breads we eat are black or yellow wheat 6:30 p.m., Heart Sutra chanting for one hour — we call the heart the center of the Universe 8 p.m., quiet time for meditation 10 p.m., bedtime.

        Stacey Nemour: What method is used to teach the children to train properly and focus?

        Bo: harsh words can scar a person for life. Physical punishment is usually forgotten within a few days, and is much more effective at getting the student to perform at their best.

        Stacey Nemour: There are no illnesses or injuries during practice?

        Bo: Yes, all the time. We have our own hospital (Western medicine is not used, just the technology). We go every two weeks to monitor the progress in the brain that meditation produces by using EEG testing.

        Stacey Nemour: Are their still great kung fu masters at the temple today, as we have heard about the legends in the history of the temple?

        Bo: Masters are not as powerful today due to the electrical signals such as wi-fi, satellite, radio, television etc. As a result masters are 15 percent less powerful than in ancient times.

        Stacey Nemour: What can we all do daily to advance on our path?

        Bo: Love. Don’t be selfish. Do daily acts of kindness. Be nice. Pray a lot. Practice a lot. With practice comes wisdom. Wisdom brings advancement each day. And pain brings growth — that’s how we learn.

        Stacey Nemour: Why do you all seem to never get tired, even with your demanding daily training schedule?

        Bo: Because we don’t have a draining and meaningless program of thought running through our heads.

        There are many, many people at the Shaolin temple. Most are not monks, or at least not in the sense that you might think. Shaolin monks can be split up into different categories. Those at the Shaolin temple can be categorized in the following way.

        1. Abbott
        2. Shaolin Monks
        3. Shaolin Lay Monks

        1. Abbott
        The Abbott is the leader of the Shaolin Temple organization. Shaolin is now a corporation, making millions of dollars every year, with a very active interest from the Chinese government. The current Abbott, Shì Yǒngxìn, has been called the CEO monk and this could not be more true. Like many religious organizations around the world, Shaolin, being Buddhist, is cashing in. This has led to a lot of criticism from within the Chinese community and abroad.

        2. Shaolin Monks
        Shaolin monks can take different forms. Not every monk you see in and around the temple is a brilliant warrior. A Shaolin monk is simply a monk. They follow the life of a Buddhist monk. That is the key thing here. They give their life over to their religion, following strict rules, including celibacy, abstaining from meat and alcohol. Traditionally, monks would be given a bowl would have to beg for food as one of the rules was to only accept what was given.

        3. Shaolin Lay Monks
        Not everyone at the temple or those who have associations with the temple are cut out for the strict requirements of being a Shaolin monk. Those who decide the life is not for them are not cut off from the temple however. There are many schools in China teaching martial arts who say they have authentic Shaolin monks teaching. When people arrive and see the masters wearing jeans and a shirt, many feel at least slightly confused and even deceived.


        An Ode to 'Kung Faux'—the Show That Married Martial Arts and Hip-Hop

        In the early �s, cable channels such as BET, MTV, and CMT broke onto the scene and established their dominance in the music television space. By the time MuchMusic USA became Fuse in 2003, music videos began migrating to the internet, and so the channel inaugurated itself with a curious program entitled Kung Faux, a unique and transgressive comedy composed entirely from pre-existing footage. 

        Kung Faux&aposs immediate hip-hop connection came via the voice cast, which featured a rotating roster of legends such as Guru, Queen Latifah, Masta Ace, Afrika Bambaataa, and members of De La Soul, and culturally aligned figures such as KAWS, Steve Powers, and Harold Hunter.਎nglish dubs were laid atop old martial arts films, which were re-edited into contemporary American stories using sound, comic-esque transitions, and the written word.

        While the show could lazily be described as "reverse Wu-Tang"—which would be a fair diagnosis—there’s more to Kung Faux and hip-hop’s longstanding martial arts infatuation than RZA’s loving pastiches, Kung Fu Kenny, and Lupe’s brushing up on his sword styles. Whether they know it or not, all these artists have contributed to the cultural crossover.

        Chinese martial arts and hip-hop first became intertwined in the mid-�s when both crafts began to seep into the American cultural consciousness. The advent of hip-hop, which occurred on a hot summer night in 1973, happened against a backdrop of increased interest in kung fu. Inner city cinemas began showing the films𠅎xotic, foreign and cheap—immediately attracting an audience taken by the perplexing customs and physically impressive feats within.

        The early disciples of hip-hop, raised on both block parties and mystical fighting styles, found ways to fuse their interests. South Bronx native Joseph Sadler was nicknamed 𠇏lash” for his dexterous hands and innovative turntable techniques, but it wasn’t until his career took off that he prefaced his moniker with "Grandmaster," a title inferring proficiency. Interestingly, "master" was a mistranslation of "teacher," a word that took hold in the States following the Korean War, which film distributors capitalized on for the promotion of their films.

        Hip-hop pioneer Grandmaster Caz, the de facto leader of the Cold Crush Brothers, was an early fan of the term, which appeared in the rhymes Big Bank Hank stole from Caz for the first hit rap single, “Rapper’s Delight.” For good measure, Hank also mentioned karate on 1981’s 𠇈th Wonder.”

        This novel collision truly came to the forefront in 1993, with the blockbuster debut from the Wu-Tang Clan. Much of the group&aposs mythos was directly inspired by and lifted from the films of Shaw Brothers Studios: Enter the Wu-Tang (36 Chambers) was named for The 36th Chamber of Shaolin, a 1978 film in which the titular chamber is 𠇊 special martial arts class for laypeople to learn kung fu.” 

        One of RZA’s foremost honorifics, The Abbot, was obtained from the same film, which the legendary producer used to flip superficial references into full-on samples, pulling elements from these films and using their familiar tropes to better furnish the world of the Wu. The group might be named after a fighting style, but their kung fu affection runs far deeper than just references the clashing of swords cut through the English dubs. When sampling was seen as tantamount to theft, RZA furnished his sonic world with the sounds of his childhood, uplifting an otherwise languishing phenomenon and re-injecting it into the zeitgeist.

        The first generation of the Wu-Tang Clan, from 1992 to 1997, found this movement reaching critical mass. Almost every solo record from the camp featured some element of fantastical Wu-Tang combat. While the most prominent was Method Man’s Tical (“Tical,” “Meth Vs. Chef”), fleeting references also appeared on more crime-oriented efforts Only Built 4 Cuban Linx… (“Guillotine (Swordz)”), and Geležinis žmogus (“Poisonous Darts”). GZA’s Liquid Swords was steeped in Japan’s Jidaigeki genre, invoking the exploits of samurai and Shogun, while Ol’ Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers (The Dirty Version) was named for the 1980 sequel to The 36th Chamber of Shaolin.

        “This is the first generation of African Americans [to] not be extending the range of music,” R&B legend James Mtume lamented in the late �s. Indeed, though hip-hop was bringing in a wider audience with each passing year, it was taking and re-purposing elements of other cultural phenomena—soul, funk, disco, rock, films, speeches and so on—more than ever before. Šis elgesys įkvėpė įsitvirtinusių muzikantų pyktį, įskaitant, visų pirma, Marką Volmaną iš „The Turtles“, kuris garsiai tvirtino, kad visi, kurie gali nuoširdžiai pasakyti, kad atranka yra tam tikra kūryba, niekada nepadarė nieko kūrybiško. ”

        Mic Neumannas, kultūros inžinierius ir#x201D Kung Faux, pradėjo dirbti su programa � -ųjų pabaigoje. Neumannas ir#xA0 apibūdino šį procesą kaip apdorojantį originalų filmą, ir kaip didžėjus elgiasi su įrašu, „ypatingą dėmesį skirdamas “ muzikos lydymo puodui ”, kuris atsiranda kiekviename epizode.  

        Kas yra hiphopas, jei ne garsų ir paletės susidūrimas, kurį surinko gamintojai ir pateikė mėginių ėmėjai?

        Programa įtraukė komiksų kultūros elementus, būtent ant jos uždėtas tekstas ir antgamtinės puošmenos, ir buvo redaguota supjaustyto ir įklijuoto stiliaus, primenančio hip-hopo gamybos metodus. Jei originalus filmas yra įrašas, tai 30 minučių redagavimas yra nuoseklus pavyzdys: nors jį sudaro tik elementai, jis vis tiek pasakoja darnią istoriją, kaip ir geriausi atvartai.  

        Įkvėpti perėjimai ir uždengti rėmai yra įbrėžimai ant vaško - jaudinantys skyrybos ženklai, kurie sulaužo pavyzdį. Dubliavimas yra patys rimai, į kuriuos įeina regioninis žargonas ir kultūrinės nuorodos, ir pateikiami išskirtiniu piešiniu.

        List of site sources >>>


        Žiūrėti video įrašą: 72 Šaolino menai kin.: Shao Lin Qi Shi Er Yi 少林七十二艺 (Sausis 2022).