Istorijos transliacijos

Deivido Oktavijaus kalnas

Deivido Oktavijaus kalnas

1802 m. Gimė Perto knygnešio sūnus Davidas Octaviusas Hillas. Jaunystėje jis susidomėjo geležinkeliais ir 1831 m. Pagamino graviūrų Garnkirk & Glasgow geležinkelį. Tai buvo pirmas kartas, kai menininkas bandė kruopščiai įrašykite mechaninius įtaisus.

1843 m. Hillui buvo pavesta fotografuoti Škotijos laisvosios bažnyčios įkūrėjus. Manoma, kad jo Linlithgow geležinkelio nuotrauka yra pirmoji geležinkelio scenos nuotrauka.

Hill toliau piešė ir 1848 m. Jo draugas, geležinkelio inžinierius Johnas Milleris pasiūlė nutapyti viaduką, kurį pastatė Ballochmyle. Hill nupiešė tris viaduko nuotraukas, taip pat padarė daugybę Glazgo, Dumfries ir Carlisle Railway nuotraukų.

Po to, kai Milleris išėjo į pensiją 1850 m., Hill atrodė praradęs susidomėjimą geležinkeliais. Davidas Octavius ​​Hill mirė 1870 m.


Nacionalinės biografijos žodynas, 1885-1900/Hill, Davidas Octaviusas

HILL, DAVIDAS OCTAVIUSAS (1802–1870), kraštovaizdžio ir portretų tapytojas, Tomo Hilo sūnus, knygnešys, Pertas, gimė tame mieste 1802 m. Anksti parodęs didelį meninį skonį, jis buvo paskirtas tuometiniam mokyklos vadovui Andrew Wilsonui. meno Edinburge. Jo dėmesys iš esmės buvo nukreiptas į kraštovaizdžio tapybą, o tarp pirmųjų jo nuotraukų buvo „Dunkeldas saulėlydžio metu“ ir du „The Tay at Perth“ vaizdai, eksponuoti jam būdamas dvidešimt vienerių metų. Hillas aštuonerius metus dirbo Edinburgo menininkų draugijos sekretoriumi, kol 1838 m. Buvo suteikta chartija, įtraukianti ją į Karališkąją Škotijos akademiją, ir užėmė šias pareigas beveik iki mirties. 1841 m. Jis paskelbė šešiasdešimt paveikslėlių, išgraviruotų iš jo aliejaus eskizų, seriją, iliustruojančią „Degimo žemės“ dekoracijas, ir šis darbas sulaukė didžiulio populiarumo. Svarbiausios jo nuotraukos buvo „Senasis ir Naujasis Edinburgas iš pilies“ ir „Ballochmyle braes“, nutapytos velioniui Johnui Milleriui iš Leitheno ir išgraviruotos 1850 m. „Tay upė nuo Perto tilto“. , Vasaros vakaras '' Edinburgas iš Mons Meg '(Karališkoji akademija, 1852)' Dunure pilis '(Karališkoji akademija, 1861)' River Tay '(Karališkoji akademija, 1862)' Vale of Forth '(Karališkoji akademija, 1868). Paskutinis puikus paveikslas, kuriuo jis užsiėmė, buvo jo toriškas darbas, skirtas atminimui apie sutrikimą, iš kurio kilo laisva Škotijos bažnyčia. Jis buvo pavadintas „Pasirašymo išstūmimo akto pasirašymas“, jame yra apie penkis šimtus visų pirmaujančių pasauliečių ir dvasininkų, dalyvavusių tame judėjime, portretų. Šis didžiulis darbas, pradėtas 1843 m. Ir baigtas 1865 m., Dabar yra Laisvosios bažnyčios susirinkimų salėje, Edinburge. Tai buvo didžiausias paveikslas, atkurtas naudojant autotipą, ir pirmasis, kuriame fotografija buvo naudojama kaip pagalbinė priemonė dailininkui portretuose. Remdamasis sero Davido Brewsterio rekomendacija, Hill domėjosi fotografiniais eksperimentais, kuriuos tuomet atliko Robertas Adamsonas iš Šv. Hill buvo pirmasis, pritaikęs naująjį meną portretams, ir daugelis jo išrinktų iškilių vyrų kalotipų vis dar egzistuoja. 1850 m. Hill buvo paskirtas vienu iš Škotijos pramonės tarybos, kuriai vadovauja Vyriausybės meno mokykla ir Škotijos nacionalinė galerija, komisijos narių. Likus dviem mėnesiams iki mirties, jis atsistatydino iš Akademijos sekretoriato pareigų ir buvo išrinktas kaip pensija. Jis mirė 1870 m. Gegužės 17 d., Šešiasdešimt aštuntaisiais savo amžiaus metais, ir buvo palaidotas Dekano kapinėse, kur jo našlė padėjo bronzinį biustą, kurį įvykdė pati. Jis buvo du kartus vedęs, jo antroji žmona-sero Noelio Patono sesuo R.S.A.-buvo žinoma skulptorė Amelia Robertson Paton, kuri (1891 m.) Išgyvena. Jo vienintelė dukra Chattie Hill, pono W. Scott Dalgleish žmona, buvo jo pirmagimė.

Hill padarė didelę paslaugą menui, sukurdamas Edinburgo meno sąjungą - pirmąją tokio pobūdžio instituciją, įsteigtą karalystėje. Būdamas menininku, jis užėmė aukštas pareigas toje Škotijos kraštovaizdžio tapytojų mokykloje, kuriai priklausė Horatio McCulloch, R.S.A., ir kuri dabar turi mažai šalininkų. Jo darbai puikiai tiko graviravimui, ir jis yra geriau žinomas pagal reprodukcijas per šią laikmeną, o ne pagal originalias nuotraukas.

[Redgrave'o diktatas. Artists Art Journal, 1869–70 Edinburgo vakarinis karantonas, 1870 m. gegužės 18 d. privati ​​informacija.]


Škotų, 1802–1870 ir škotų, 1821–1848 m

Vienas iš svarbiausių bendradarbiavimo fotografijos istorijoje prasidėjo, kai škotų menininkas Davidas Octaviusas Hill, tikėdamasis padaryti didingą proginį paveikslą, pasitelkė Robertą Adamsoną, kuris turėjo techninių žinių apie tuomet dar besiformuojantį fotografijos meną. . Duetas dirbo kartu tik penkerius metus, nuo 1843 iki 1847 m., Tačiau jie buvo vaisingi, sukurdami daugiau nei penkiolika šimtų portretų, tarp kurių buvo vietinių džentelmenų ir žvejų kaimo Newhaveno vyrų ir moterų atvaizdai. Jų fotografijos - druskos atspaudai, pagaminti iš popieriaus negatyvų - žavėjosi jų menine kompozicija, laikydamiesi formos masės, o ne vulgarios ar nuobodžios detalės, ir buvo palyginamos su Rembrandto stiliumi.

Kaip ir daugelis jo draugų rato, Alfredas Stieglitzas savo raštuose Stieglitzas reguliariai nurodė, kad Hill yra vienas iš nedaugelio XIX a. Fotografų, dirbančių tikrai menišku režimu (tuo metu Adamsonas buvo nepastebėtas, bet nuo to laiko pripažintas esminiu partneriu). į Hillą kaip „vaizdingos fotografijos tėvą“. [1] Jis įtraukė Hillo ir Adamsono atvaizdus Kameros darbas trimis atskirais atvejais-1905, 1909 ir 1912 m. Jis taip pat eksponavo jų fotografijas Mažosiose galerijų galerijose „Foto atsiskyrimas“, kartu su Frederiko Evanso ir Jameso Craigo Annano darbais, 1906 m., vienintelį kartą jis parodė XIX a. jo galerijoje, kuri išgarsėtų skatindama avangardą. Ir kai Stieglitz sumontavo kompleksą Tarptautinė vaizdinės fotografijos paroda 1910 m. Buffalo mieste Niujorke, Albright meno galerijoje, Hillo ir Adamsono darbai - su keturiasdešimt atspaudų - buvo geriau atstovaujami nei bet kurio gyvo fotografo.

Fotografas ir spausdintuvas J. Craigas Annanas buvo energingiausias Hilo ir Adamsono kūrybos čempionas. Gavęs prieigą prie jų archyvo per šeimos ryšius, jis leido parodoms pateikti originalius spaudinius ir iš popieriaus negatyvų pagamino naujas griovelius ir anglies atspaudus. Stieglitzo kolekcijos anglies atspaudus tikriausiai padarė Annanas arba jo tėvas Thomas.

[1] Žr., Pvz., Stieglitz ’s „Laiškas fotosesijos nariams“. Foto eros 15 (1905 m. Spalio mėn.), Reprodukuota Richard Whelan, red. Stieglitzas apie fotografiją: jo pasirinktos esė ir užrašai (Millerton, NY: Aperture, 2000), p. 178.


Robertas Adamsonas ir#038 Davidas Octaviusas Hill

Davidas Octavius ​​Hillas gimė Perto mieste, Škotijoje, 1802 m., Knygų leidėjo sūnus. Jis mokėsi Perto akademijoje ir Edinburgo dizaino mokykloje. Hill buvo priimtinas kraštovaizdžio tapytojas ir iliustratorius (iliustravo kai kuriuos sero Walterio Scotto romanus). Visada įsitraukęs į meno pasaulį, jis padėjo organizuoti Škotijos karališkąją akademiją ir ėjo sekretoriaus pareigas nuo pat jos įkūrimo iki mirties 1870 m. Jis buvo gerbiamas menininkas savo laiku, bet ne tas, kuris būtų pripažintas šiandien, jei nebūtų įsitraukęs į Robertas Adamsonas.

Robertas Adamsonas gimė 1821 m. Šv. Andrews mieste, Škotijoje, ūkininko sūnus ir gydytojo Johno Adamsono brolis. Jis turėjo ambicijų tapti inžinieriumi, tačiau prasta sveikata privertė jį palikti studijas.

Hillo ir Adamsono istorija yra šiek tiek analogiška puikaus recepto ingredientams.

Džonas Adamsonas buvo praktikuojantis gydytojas ir muziejaus kuratorius Šv. Andrejaus universitete. Seras Davidas Brewsteris, žymus fizikas (kaleidoskopo ir stereoskopo išradėjas), buvo Sent Andreuso universiteto direktorius ir Johno Adamsono kolega. Brewsteris taip pat buvo draugo ir patarėjo Henrio Foxo Talboto, anglų kalbos „Calotype“ teigiamos/neigiamos fotografijos sistemos išradėjo, patarėjas. 1841 m., Padedamas Brewsterio susirašinėjimo su Talbotu, Johnas Adamsonas Škotijoje išspausdino pirmąjį kalotipą. Talbotas, norėdamas komercializuoti savo išradimą, pasitelkė Brewsterio ir Adamsono pagalbą, o jie savo ruožtu apmokė Jono brolį Robertą Kalotipo procese. Robertas atidarė studiją „Rock House“, Calton Stair, Edinburge, kurdamas „Calotype“ portretus.

Davidas Octavius ​​Hillas dalyvavo 1843 m. Škotijos bažnyčios susirinkime ir matė, kaip 457 ministrai iš eilės susirenka į Škotijos laisvąją bažnyčią. Hill buvo toks sujaudintas, jis pažadėjo kartu nupiešti visų 457 ministrų portretą. Susitikime taip pat dalyvavo seras Davidas Brewsteris, mokęsis Škotijos bažnyčios dvasininkų. Jis pasiūlė naudoti „Calotype“ kaip eskizo įrankį.

Adamsonas, prieš kelias savaites atidaręs savo studiją „Rock House“, su Hill įstojo į bendrą įmonę, kad nufotografuotų visus 457 naujosios laisvosios Škotijos bažnyčios vyrus. Tiriamieji buvo pastatyti lauke. Vienas rinkinys buvo skirtas pasirodyti patalpose, bet iš tikrųjų buvo lauke su baldais ir užuolaidomis prie pastato sienos.

Dalykitės istorija su pasauliu IPHF.

Hill ir Adamson padarė „Calotype“ dokumentinius portretus, kurie gražiai kalba apie jų laiką. Jie fotografavo ne tik bažnytėlius, bet ir įvairias temas: peizažus, architektūrą, draugus ir šeimą. Jų aplinkos portretai buvo vieni iš pirmųjų, įrašytų naudojant naują fotografijos priemonę. Jie kartu su savo projektu dirbo ketverius su puse metų, kol Adamsonas anksti mirė 1848 m., Būdamas 27 metų.

Adamsono vaidmuo visada buvo abejotinas: ar jis buvo tik technikas, imantis nurodymų iš Hillo, ar jis buvo talentingas fotografas? Pastarąjį reikia daryti prielaidą, nes nors Hillas po ankstyvos Adamsono mirties dirbo su dviem kitais fotografais, jo darbas niekada nepasiekė puikios Hill ir Adamson kalotipų kokybės.

Hill baigė tapyti ministrus, bet tik 1866 m., Likus vos ketveriems metams iki mirties. Tiek Hill, tiek Adamsonas buvo įtraukti į Fotografijos šlovės muziejų 1978 m.


Įvadas į fotografijos istoriją


Davidas Octavius ​​Hill (1802 ir#82111870) ir Robertas Adamsonas (1821 ir#82111848)
„Nuotrauka iš 1848 m. Albumo fasado,
rodydamas D O Hill eskizą Greyfriars Kirkyard, kurį stebėjo ponia Morris.
Kiti tos pačios aplinkos vaizdai buvo „The Artist“ ir „The Gravedigger“.
šaltinis: http://en.wikipedia.org/wiki/David_Octavius_Hill

"Daugelis Hillo portretų buvo padaryti Edinburgo Greyfriars kapinėse - šiam ankstyvam laikotarpiui nėra būdingiau nei tai, kaip jo namuose buvo jo subjektai. Ir iš tikrųjų pačios kapinės, pagal vieną Hillo paveikslą, atrodo kaip interjeras, atskirta uždara erdvė, kurioje kapavietės, atsiremiančios į dvišlaičius sienas, kyla iš žolės, tuščiavidurės kaip kamino gabalėliai, o užrašai viduje, o ne liepsnos. Tačiau ši aplinka niekada negalėjo būti tokia efektyvi, jei nebūtų pasirinkta dėl techninių priežasčių. Dėl mažo ankstyvųjų plokštelių jautrumo šviesai būtinas ilgas buvimas lauke. Dėl to pageidautina, kad objektas būtų nukreiptas į atokiau esančią vietą, kur nebūtų kliūčių ramiai susikaupti. "
Walteris Benjaminas - maža fotografijos istorija


Hill & amp; Adamson


Hill (kairėje) ir Adamson sudėtinės nuotraukos. Abu apie 1845 m.

1843 m. Dailininkas Davidas Octavius ​​Hill'as prisijungė prie inžinieriaus Roberto Adamsono ir įkūrė pirmąją Škotijos fotografijos studiją. Per trumpą partnerystę, pasibaigusią ankstyva Adamsono mirtimi, Hill & amp Adamson sukūrė „pirmąjį reikšmingą savęs sąmoningai meninio darbo rinkinį, naudojant naujai išrastą fotografijos priemonę“. Akvarelistas Johnas Hardenas, pirmą kartą pamatęs Hill & amp; Adamsono kalotipus 1843 m. Lapkričio mėn., Rašė: „Pagamintos nuotraukos yra tokios pat kaip Rembrandtas, bet patobulintos, todėl, kaip ir jo stilius bei amplua, seniausi ir geriausi meistrai, neabejotinai turi būti padaryta didžiulė pažanga portretų tapybos ir stiprinimo efekto srityje. .

Hill dalyvavo Dalyvavimo asamblėjoje 1843 m., Kai daugiau nei 450 ministrų išėjo iš Škotijos bažnyčios susirinkimo ir nusileido į kitą susirinkimų salę, kur įkūrė Laisvąją Škotijos bažnyčią. Dramatišką sceną jis nusprendė įrašyti padrąsinęs savo draugo lordo Cockburno ir kito žiūrovo, fiziko sero Davido Brewsterio, kuris pasiūlė panaudoti naująjį išradimą, fotografiją, kad gautų visų esančių ministrų panašumus. Brewsteris pats eksperimentavo su šia 1839 m. Sukurta technologija ir pristatė Hillą kitam entuziastui Robertui Adamsonui. Hill & amp; Adamson padarė seriją fotografijų apie tuos, kurie dalyvavo ir aplinką.

Jų bendradarbiavimas su Hilu padėjo kurti kompoziciją ir apšvietimą, o Adamsonas - labai jautriai ir mikliai valdė fotoaparatą - pasirodė labai sėkmingas ir netrukus išplėtė savo temą. Adamsono studija „Rock House“, esanti Kaltono kalne Edinburge, tapo jų fotografinių eksperimentų centru. Naudodamiesi „Calotype“ procesu, jie sukūrė daugybę portretų, vaizduojančių žinomus to meto Škotijos šviesuolius, įskaitant Hugh Millerį, tiek studijoje, tiek lauke, dažnai tarp įmantrių Greyfriars Kirkyard kapų.

Jie fotografavo vietinius ir Fife kraštovaizdžius bei miesto scenas, įskaitant Edinburge statomo Skoto paminklo vaizdus. Be didžiųjų ir gerųjų, jie fotografavo paprastus dirbančius žmones, ypač Niūhaveno žvejus, ir žuvininkes, kurios nešė žuvis keltais 5 mylių (5 km) įkalnėje į Edinburgo miestą ir pardavinėjo jas aplink duris, su jų šauksmu „Caller herrin“ (šviežia silkė). Jie pagamino keletą novatoriškų „veiksmo“ nuotraukų apie kareivius ir bene garsiausią jų nuotrauką - du kunigai, einantys vienas šalia kito.

Jų partnerystė pagamino apie 3000 spaudinių, tačiau buvo nutraukta tik po ketverių metų dėl blogos sveikatos ir ankstyvos Adamsono mirties 1848 m. Kalotipai išbluko saulės šviesoje, todėl juos reikėjo laikyti albumuose, ir nors Hill tęsė studiją mėnesius jis tapo mažiau aktyvus ir apleido studiją, nors ir toliau pardavinėjo nuotraukų atspaudus ir naudojo jas kaip pagalbinę priemonę kuriant paveikslus. lt.wikipedia

Nedaugelis vyrų padarė tiek daug, kad gimtojoje šalyje būtų skatinamas menas, kaip šis žinomas kraštovaizdžio dailininkas. „Tuo languotu ir kartais audringu laikotarpiu, kai mūsų akademija, dabar taip laimingai ir tvirtai įsitvirtinusi tarp mūsų, kovojo už egzistavimą, o vėliau dėl savo padėties ir nepriklausomybės užėmė svarbias sekretoriaus pareigas. Jo uolumas buvo entuziazmas siekiant akademiją ir Škotijos meną, ir niekada nenorėjo. Jis niekada nenusivylė jokiais sunkumais ar nusivylimais ir kartu su tokiais sąjungininkais kaip seras Williamas Allanas, (pone) George'as Harvey, dabar prezidentas, ir Thomas Hamilton, vidurinėje mokykloje, kuri buvo vadinama Akademijos Achilu, M. Hill kovojo Akademijos mūšius su tikslu ir atsidavimu laiko bei talento, o tai iš tikrųjų sutrikdė jo pastangas pasiekti aukščiausią vietą meno srityje kitaip pasiekiamas jo vaisingas ir laimingas genijus “.

Tokiomis aplinkybėmis jo paslaugos, padedančios skatinti meno pozicijas Škotijoje, buvo pripažintos viešojoje spaudoje jo mirties dieną. Be to, jis gyveno ramų ir nenutrūkstamą gyvenimą savo namuose Calton Hill, daugelį metų pažįstamame geriausių ir kultūringiausių Edinburgo žmonių kurorte. Courant1870 m. Gegužės 18 d.

Jo tėvas buvo knygnešys Perte, kur berniukiškos menininko pastangos mene paskatino tėvus išsiųsti jį į Edinburgą studijuoti patikėtinių akademijoje pas Andrew Wilsoną ir kur jis sparčiai progresavo. Ankstyviausi jo kūriniai buvo vaizdų serija Pertšyre, litografuota jo paties, o pirmas pasirodymas ant parodos sienų buvo 1823 m., Kai jis eksponavo kai kuriuos peizažus. Po to jis bandė piešti figuure, kai sukūrė keletą naminių paveikslų, tarp kurių buvo „Škotų vestuvės“ ir „Švelnaus piemens“ scena, tačiau netrukus grįžo eiti to kelio, kuriuo pirmą kartą įėjo, ir Pavadinimas dabar yra išimtinai susijęs su Škotijos dekoracijų paveikslais, ypač su Roberto Bumso kūryboje nurodytomis vietovėmis ar vietomis, su kuriomis poetas buvo susijęs. Maždaug keturiasdešimt metų jis buvo Akademijos sekretorius, o 1869 m. Atsistatydino iš pareigų dėl blogos sveikatos, kai, pripažindami jo paslaugas, nariai nusprendė tęsti jo atlyginimą visą gyvenimą, tuo pačiu užsakydami jo portretą iš p. Ganytojas jų bibliotekai. Visus šiuos metus jis nuolat prisidėjo prie Akademijos parodų, iš kurių ryškiausi buvo paveikslai „Vienišas krantas“ ir „Nito slėnis“, 1850 m. „Fotheringay pilis“ ir „Saulėlydis aukštumoje“. Krantas išvykstant iš emigrantų laivo, 1852 m. graviravimo tikslais, o jo vardą toli plačiai išplatino šešiasdešimt iliustracijų Bumsų žemė, išleido p. Blackie, labai didelių nuopelnų kūrinys. Jų originalai, nudažyti aliejumi, buvo eksponuoti Edinburge 1851–1852 m., Tapytojas ir leidėjai ketino juos pristatyti kuriant Bums galeriją netoli poeto gimtinės, tačiau ji nebuvo atlikta. lėšos būtinam pastatui nepasirodys. Jis pirmasis pasiūlė Škotijos vaizduojamojo meno propagavimo asociacijos idėją, kurią nuoširdžiai ėmėsi jo draugai Johnas Steellas, RSA ir šerifas Henry Glassfordas Bellis, sukūrę savo konstituciją meno kūrinyje. Sąjunga. Paminėtas džentelmenas pirmasis viešai paskelbė schemą, kuri nuo tada, kai pasirodė Škotijoje, tapo daugelio palikuonių tėvais. Velionis Thomasas Hillas, kuris buvo menininko brolis, buvo spaudinių pardavėjas Edinburge, ir dėl Dovydo pastangų jis buvo paskatintas plėsti ir plėtoti savo verslą, išleisdamas daugybę gražių ir brangių graviūrų. Be kitų užsiėmimų, kuriais jis vadovavosi, be profesinio darbo, jis praktikavo neseniai išrastą fotografiją ir kartu su savo draugu R. Adamsonu padėjo plėtoti Talbotype procesą, kurio metu jis davė daug meninių rezultatų, tarp kurių: kai kurių jo brolių menininkų, tokių kaip seras Williamas Allanas ir Henningas Elgino frizo restauratorius, portretai-abu nuostabūs savo vaizdingu elgesiu ir charakteriu. Jie buvo paskelbti 1844 m. 1866 m. Jis užbaigė savo didelį ir daug pastangų reikalaujantį paveikslą, kuriame parašytas „Išsirašymo ir atsiskyrimo akto pasirašymas“. 500 dvasininkų iš principo 1843 m. Savanoriškai atsisakė savo gyvenamosios vietos ir gyveno kaip įsteigto Kirko ministrai. Paveikslėlyje yra 470 portretų ir jis yra pirmasis laisvosios bažnyčios susitikimas Tanfilde: dabar jis yra Laisva bažnyčia Edinburge. Toks kūrinys nesuteikė galimybės meniniam traktavimui, o jo kūrimo metu Semas Bough’as pasilepino savo praktiniais pokštais, visiems asmeniškai pranešdamas, kad sukūrė poetinį paveikslo aprašymą, kuris bus paskelbtas kartu su jo paroda . Kalbėdamas apie šio paveikslėlio vertę, seras George'as Harvey nustatė jį 3000 gvinėjų. Kadangi buvo išreikštas didelis nesutarimas, buvo paviešintas sero George'o laiškas, adresuotas p. Johnui Milleriui iš Millfieldo, atstovaujančiam komitetui, ir jis taip paaiškina save: metų, tačiau sakykime, kad dešimt iš jų buvo užimta, o tai, mano nuomone, yra vidutinis įvertinimas, ir tokiomis aplinkybėmis kaina, neįskaitant parodų ir autorių teisių, kurią G. Hill pasilieka, negali būti mažesnė nei 3000 gvinėjų. Ši suma, darant prielaidą, kad ji buvo mokama dalimis darbo eigoje, būtų buvusi 300 gvinų per metus, atėmus išlaidas - neabejotinai vidutinė grąža už talentingo žmogaus, kaip pono Hilo, talentus. pats geriausias jo gyvenimo laikotarpis “.

1840 m. Vyriausybės paskirtas vienu iš Škotijos gamybos tarybos, kuriai priklauso Meno mokykla ir Nacionalinė galerija, komisarų, ir mirė 1870 m. Gegužės 17 d.

Nėra škotų menininko, kurio daugelis kūrinių būtų išgraviruoti. Didesnis jų skaičius buvo nutapytas šiuo objektu, todėl yra mažiau vertingi kaip paveikslai, o ne kaip graviūrininko interpretacijos objektai. Be daugybės knygų iliustracijų, jo vaizdas „Edinburgo vaizdas iš pilies“ ir jo Vindzoro pilis, abu išgraviruoti dideliu mastu, yra žinomi visiems

Savo asmenine išvaizda jis pasižymėjo ryškiais, klasikiniais ir vyriškais bruožais, kuriuos įamžino J. Herdmano portretas, ir marmuriniu biustu, kurį atliko jo talentinga ir meiliai prisirišusi žmona, sero J. Noel Paton sesuo. „Būdamas draugas ir kompanionas, jį visada prisimins tie, kurie jį pažinojo, turintis žavių talentų, skatinančių visuomenės, kurioje jis judėjo, laimę, derindamas gerumą, sąmojį ir humorą su įgimtu kuklumu, kuris niekada neleido kad jis pasakytų ką nors sunkaus ar nepriimtino “. Meno žurnalas, [Šiuolaikinis nekrologų pranešimas].

Menas Škotijoje: jo kilmė ir pažanga, autorius Robertas Brydallas, Glazgo Šv. Jurgio meno mokyklos magistras, Williamas Blackwoodas ir sūnūs, Edinburgas ir Londonas, 1889 [MDCCCLXXXIX]


Hill, Davidas Octavius

Davidas Octaviusas Hill (1802–1870), dailininkas ir fotografas, gimė 1802 m. Gegužės 20 d. Perte, Škotijoje, aštuntasis Thomaso Hillo, knygnešio ir Emelijos ar Emily Murray vaikas (taigi Oktavijus). Jis mokėsi Perto akademijoje.
Dar būdamas paauglys Hillas taikė naująją litografijos techniką kurdamas trisdešimt peizažo eskizų, nupieštų iš gamtos ir ant akmens, kurį 1821–1823 m. Išleido šešios dalys jo tėvas Thomas Hill, leidėjas ir spaustuvininkas Perto mieste. Jis išvyko studijuoti Edinburge į patikėtinių akademijos dizaino mokyklą pas Andrew Wilsoną, kraštovaizdžio dailininką ir žinomą meno žinovą. Nors Hill į savo kūrinius įtraukė vaizdus, ​​iliustruojančius Škotijos valstiečių manieras, tai buvo subtili jo kraštovaizdžio paveikslų stiprybė, ant kurios jis greitai kūrė savo reputaciją. Šie peizažai puikiai tiko graviravimui, įtakingiausiam XIX amžiaus pradžios vaizdų platinimo vystymuisi, o daugelis jo paveikslų yra geriausiai žinomi iš jų padarytų graviūrų, kuriose buvo išgraviruota daugiau kūrinių nei bet kuriam kitam Škotijos menininkui. Didysis ankstyvasis Hillo pasiekimas buvo jo vaizdinių serija 1840 m., Iš kurių buvo padarytos plieno graviūros, pavadintos „The Burns Land“. Šis projektas iki tol buvo ambicingiausias ir brangiausias Škotijos leidinys ir tvirtai įtvirtino jo reputaciją. Jo tapybos stilius buvo subtilus, o ne energingas, tačiau šviesos ir atspalvio išnaudojimas daugeliui jo kūrinių suteikė netikėtos jėgos. Jam ypač patiko saulėlydžio šviesa. Išsamus jo karjeros įvertinimas pasirodė 1869 m. Žurnale „Meno žurnalas“, kuriame teigiama, kad jis neturi būti priskiriamas gamtininkų mokyklai, terminą pritaikant tiems menininkams, kurie patenkinti atstovaujant gamtai tokią, kokią jie mato, bet poetų požiūris į jo subjektus taip, kad suteiktų papildomo žavesio viskam, ką jie gali turėti.
Hillas buvo nepaprastai geros nuotaikos ir švelnaus būdo žmogus, kuris jam gerai tarnavo visą gyvenimą. Edinburgo vakarinis karantonas (1870 m. Gegužės 18 d.) Priminė, kad „savo asmenine išvaizda jis buvo puikus dėl ryškių, klasikinių ir vyriškų bruožų“. Andrew Wilsonas supažindino jį su meno bendruomene, kurioje Hill tapo linksma ir pagrindine figūra. 1826 m. Jis įstojo į vaizduojamojo meno propagavimo asociaciją, tačiau buvo vienas iš kelių menininkų, pasitraukusių iš ginčų. 1829 m. Jis buvo Menininkų draugijos steigėjas ir kitais metais, nuo 1836 m., Tapo jos sekretoriumi. 1838 m. Draugija tapo Karališkaja Škotijos dailės akademija, kurios sekretoriumi jis liko visą gyvenimą. Jis neabejotinai prisidėjo prie akademijos sprendimo paminėti karališkąją chartiją, atidarant parodą 1840 m. Vasario 10 d., Tą dieną, kai jaunoji karalienė Viktorija susituokė.
1837 m. Rugpjūčio 9 d. Hill vedė Ann McDonald (g. 1804 m., 1841 m.), Muzikaliai nusiteikusią vyno pirklio Perto dukterį. Jų trumpas gyvenimas kartu buvo aktyvus Edinburgo meninės bendruomenės visuomenėje. Dukra Charlotte gimė 1839 m., Tačiau antroji dukra, gimusi 1840 m., Gyveno tik kelias valandas. Labai nusilpusi, Ann mirė 1841 m. Spalio 5 d., O Hill ir jo dukra išvyko gyventi pas savo našlę seserį Mary Watson.

Fotografijos pionierius: partnerystė su Robertu Adamsonu.
1839 m. Buvo viešai paskelbta apie fotografijos išradimą - meną, kuris netrukus subūrė D. O. Hillą ir Robertą Adamsoną (1821–1848), negrįžtamai pakeitusį jų abiejų gyvenimą. Adamsonas gimė 1821 m. Balandžio 26 d., Burnside'o (5 mylių į rytus nuo St Andrews) ūkininko nuomininko Aleksandro Adamsono ir jo žmonos Rachael Melville sūnus. Jis mokėsi Madraso mokykloje, St Andrews, kur du kartus atsiėmė matematikos premiją. Adamsonas pademonstravo neįprastą mechaniko talentą, jaunystėje dirbo inžinerijos parduotuvėje, tačiau jo silpna sveikata uždraudė šį pašaukimą. Jo vyresnysis brolis, daktaras Džonas Adamsonas (1809–1870), praktikavo mediciną Sent Andrejuje ir buvo susijęs su seru Davidu Brewsteriu (1761–1868), Jungtinių Šv. Leonardo ir Sent Salvatoro kolegijų direktoriumi, kartu su kitais Šv. Andrewso literatūros ir filosofijos draugija. Brewsteris taip pat turėjo neįprastai artimą mokslinę draugystę su William Henry Fox Talbot (1800–1877) iš Lakoko abatijos. Kai 1839 m. Sausio mėn. Talbotas paskelbė apie savo išradimą fotografuoti popieriuje, Brewsteris iš karto entuziastingai susidomėjo ir tapo informacijos apie naują meną kanalu į Škotiją. Daktaras Adamsonas buvo vienas iš pirmaujančių šio fotografijos rato veikėjų ir paskatino savo jaunesnįjį brolį imtis kalotipo. Iki 1842 m. Vasaros Brewsteris pranešė Talbotui, kad jaunuolis vis labiau įsisavina savo meną, o 1843 m. Gegužės 10 d. Robertas Adamsonas mažame XVIII amžiaus Roko name, ant Kaltono kalno laiptų Edinburge, įkūrė pirmąją Škotijos kalotipo studiją. .
Per kelias dienas po to, kai Adamsonas atidarė savo studiją, 1843 m. Gegužės 19 d. Edinburge įvyko Škotijos bažnyčios skilimas, galbūt svarbiausias įvykis XIX a. Škotijos istorijoje. Vadovaudamasi giliai nusistovėjusiais principais, reglamentuojančiais savo parapijų valdymą, nemaža dalis Škotijos bažnyčios ministrų ėmėsi drąsaus akto ir pasirašė demisijos aktą, atsiribojo nuo gyvenimo ir padėjo pagrindus Škotijos laisvajai bažnyčiai. Tomas Chalmersas (1780–1847) vadovavo pirmajam Laisvosios Bažnyčios susirinkimo moderatoriui. Hillo svainis, kunigas Robertas MacDonaldas (1813–1893), vienas iš ugningiausių ankstyvųjų Laisvosios Bažnyčios narių, tapo didžiąja dalimi atsakingas už jų mokyklos kūrimo programą. Hill, sujaudintas šios svarbios progos, paskelbė apie savo ketinimą nupiešti monumentalų beveik 500 ministrų ir pasauliečių, dalyvaujančių pasirašant, portretą, kurį išgraviruos ir paskelbs jo brolis. Galbūt Hillą įkvėpė neseniai parodytas George'o Hayterio 1832 m. „Didysis reformos įstatymas“, sudarytas iš 400 parlamento narių portretų, nutapytų iš gyvenimo. Hillo projektas sukėlė neatidėliotinų problemų. Pagal temperamentą ir mokydamas kraštovaizdžio tapytoją, prieš tai jis nutapė tik vieną reikšmingą portretą. Žinodamas, kad dalyviai netrukus išsibarstys po visus Škotijos kampelius, seras Davidas Brewsteris pasiūlė naują Roberto Adamsono meną kaip priemonę įrašyti jų bruožus.
Per labai trumpą laiką Hillo meninė kryptis ir Adamsono manipuliavimo įgūdžiai susiliejo į partnerystę, nepanašią į ankstyvąją fotografijos istoriją. Net naudojant specialiai sukurtas kameras, objektyvus ir kitus išradingo Thomaso Davidsono iš Edinburgo pagamintus prietaisus, neigiamo kalotipo ekspozicijos laikas privertė juos perkelti baldus ir gaudykles į sodą, kad galėtų pasinaudoti saulės spinduliais. Veidrodžiai ir atšvaitai padėjo nukreipti ir sutelkti šviesą. Šilta ir valdinga Hillo asmenybė palengvino sėdinčiųjų net ir užrakinant jų kūnus bei išraiškas į formą, kurią fotoaparatas galėtų įrašyti. Robertas Adamsonas buvo įvaldęs naujojo meno subtilybes, tobulindamas jį taip, kad sukurtų meniškai malonius spaudinius. Kai 1844 m. Jų pirmosios pastangos buvo eksponuojamos Karališkojoje Škotijos dailės akademijoje, jos buvo pavadintos „įvykdytomis R. Adamsono, vadovaujamos meninės D. O. Hill“. Jų kalotipiniai portretai, iš pradžių atrodę kaip patogios studijos didingam paveikslui, atsirado su galia ir tiesa.
Jų reputacija augo taip pat greitai, kaip ir temų įvairovė. Įveikė plačius Hillo socialinius kontaktus, o jų vėlesni portretai užfiksavo Edinburgo visuomenę ir daugelį garsių jos lankytojų. Jie nuvežė savo fotoaparatus į Laisvosios bažnyčios susirinkimą Glazge ir į Britų mokslo pažangos asociacijos susitikimą Jorke. Linlitgovo, Durhamo, Jorko ir Edinburgo architektūra išplėtė jų temą, o jų Edinburgo panoramos pateikia išsamų to meto miesto įrašą. Keletas šių kraštovaizdžio vaizdų tiesiogiai įkvėpė Hillo paveikslus. Vienas iš jų ambicingiausių ir skvarbiausių projektų buvo dokumentuoti žvejus ir moteris, daugiausia Niūhaveno kaime. Šioje vaizdingoje ir savarankiškoje visuomenėje Hill ir Adamson išplėtė fotografijos viziją, kad dokumentuotų gyvenimo būdą, apimantį ne tik jos žmones, bet ir valtis, tinklus ir kitus objektus, kurie apibrėžė jų egzistavimą. Hillui tai buvo sudėtingesnis grįžimas prie ankstyvo susidomėjimo įrašyti Škotijos valstiečių manieras. Just as in his paintings, it was poetry and not nature that inspired Hill, and the calotype negatives were often retouched to remove distracting elements or to emphasize important features. In the end, however, they spoke with truth to the spirit of the subject.
Within the first four years of their partnership, Hill and Adamson took more than 3000 photographs, many of which remain of undeniable quality to this day. But Robert Adamson's health, the cause of his taking up photography in the first place, continued to fail. Adamson's work dropped off throughout 1847 and on 14 January 1848 his short life came to a tragic end at St Andrews. Hill was devastated, losing not only a close friend, but also the source of his success in the art of photography. He continued to live in Rock House and to distribute their photographs, but could never again achieve the artistic harmony of the works that he had produced with Adamson. He joined the Photographic Society of Scotland in 1858, even though more than a decade had passed since he had been involved in taking a photograph. A brief collaboration with the Glasgow photographer A. M'Glashon in the years 1860–62 was unproductive. The original inspiration for taking up photography, his painting of the signing of the deed of demission, was not completed until 1865, and this grand painting, now in the offices of the Free Church, is little more than a collage of the calotype photographs on which it was founded.
Hill's activities as the secretary of the Royal Scottish Academy continued throughout his life and served to maintain his prominence in the artistic community. In 1830 Hill was one of the major forces in the formation of the Art Union of Edinburgh, the first institution of the kind in the nation, and one that was soon copied. In 1850 he was appointed one of the commissioners of the board of manufactures in Scotland, a body then responsible for the Government School of Art and the new National Gallery of Scotland.
Hill's only child, Charlotte (Chatty), the wife of W. Scott Dalgleish, died early in 1862. Shortly afterwards, on 18 November 1862, Hill married the sculptor Amelia Robertson Paton [see Hill, Amelia Robertson (1820–1904)], who was the sister of the Pre-Raphaelite artist Sir Noël Paton and the landscape painter Waller Hugh Paton.
In addition to his public services, Hill continued to paint and to exhibit. Some of his paintings, particularly Old and New Edinburgh, from the Castle and The Braes of Ballochmyle, were clearly inspired by the photographs he had been involved in taking. In all, Hill exhibited about 300 of his works in his lifetime. About 270 of these were shown in the annual exhibitions of the Royal Scottish Academy. Nearly all were paintings, but he exhibited seven calotypes in 1844 and ten more the following year. His reputation was grounded largely in Edinburgh—he showed only four times at the Royal Academy in London—but this was not as limiting as it might seem. The ‘Athens of the north’ was a powerful intellectual centre in the dual wake of the Scottish Enlightenment and the exhortations of Sir Walter Scott. It was a place where a man such as Hill could influence greatly the course of artistic development. And that he did.
Hill's marriage to Amelia was not only happy but productive. It was under her influence that Hill finally completed his Disruption painting. Although she was clearly a Scottish artist, Amelia exhibited eighteen of her sculptures at the Royal Academy in London, helping to extend her husband's reputation as well. Tragically, Hill developed rheumatic fever in 1868. They moved from the cramped but central quarters of Rock House to a more tranquil spot in Edinburgh. There—Newington Lodge, Mayfield Terrace—Hill died on 17 May 1870. Amelia Hill executed a bronze bust for his grave in the Dean cemetery.
It is curious that Hill's obituaries nearly universally failed to mention his pioneering photographic work with Robert Adamson. But it is this body of work, much more than his paintings and engravings, that has lived on, inspiring successive generations of photographers and historians. The landscapes and architectural work that they accomplished are valuable records of a Scotland now changed. More significantly, however, they brought to the photograph the expressive power to record the personality of the sitters. In 1843, when Adamson started his studio, those in the know maintained a careful distinction between the daguerreotype and the photograph. Daguerreotypes, those magic little mirrors that were unique images on sheets of polished silver, had immediately taken over the province of the portrait. Photographs, which at the time meant images on paper, had lagged in this application. Perhaps part of this can be ascribed to the temperament of their inventor, William Henry Fox Talbot, for social contact was difficult for him and this shows almost inescapably in his photographs of people. Hill had no such problem and Robert Adamson ensured that the human contact he had made was expressed clearly and forcefully on a sheet of paper. The power and visual nature of Hill's and Adamson's images were likened to those of Rembrandt, and appropriately so, with their moody range of masses of light and shade. Nothing in the early history of the photograph can be compared to their body of work.
Although Hill's and Adamson's photographs fell briefly from sight within Hill's lifetime, it was not long before they regained an enduring and well-deserved reputation as beautifully symbolizing the expressive power of a radical new art. The photographer Francis Caird Inglis (1876–1940), who took over Rock House about 1900, found many negatives and prints remaining there. The Glasgow photogravure master Thomas Annan (1828–1887) had made permanent carbon prints of Hill's Disruption painting. His son, J. Craig Annan (1864–1946), had been familiar with Hill's and Adamson's photographs since he was a child, and worked with Inglis to make new prints from the negatives (a practice natural at the time but roundly discouraged today) and permanent prints in carbon. It was through Annan that Alfred Stieglitz (1864–1946) became interested in this pioneering work, introducing it not only to the American public, but also to serious photographers worldwide. A nephew of Hill's, the bookseller Andrew Elliott, had taken over the shop and stock of Hill's brother Alexander. In addition to writing one of the early books on Hill's photographs, he commissioned Jessie Bartram to make sensitive carbon prints from the originals between 1913 and 1925. It was natural that Elliott's book should emphasize the contributions of his uncle and by the time Heinrich Schwarz had published his serious assessment in 1931 Robert Adamson was almost totally forgotten. Later historians have begun to appreciate the essentially symbiotic nature of this unique partnership, however, and it is not unusual to find their work today labelled (perhaps as it always should have been) as being by Adamson and Hill. Certainly there can be no meaningful separation of their individual contributions to their photographic masterpieces.
Robert Adamson's command of the process of making prints in silver was as unusual as it was complete, and the original prints have proven to be among the most durable of all early photographs. More than 3000 are in the collection of the Scottish National Portrait Gallery in Edinburgh and many hundreds of other originals grace the collections of museums worldwide. Nearly 1000 of their original paper calotype negatives survive, the largest group at the Glasgow School of Art and most of the others at the Scottish National Portrait Gallery (with smaller deposits at the Harry Ransom Humanities Research Center, University of Texas, and at the Metropolitan Museum of Art, New York). By their very nature, Hill's lithographs and engravings are scattered but survive in numerous locations. His paintings fared less well, though the Perth Museum and Art Gallery, the National Gallery of Scotland, and the Hunterian Gallery in Glasgow each hold several, and numerous others are in collections worldwide. Many were purchased by patrons, and these are still coming to market. In addition to his photographic legacy shared with Robert Adamson, Hill's greatest influence was on the development of the arts in his native Scotland. The obituary in the Art Journal (new ser., 9, 1870) observed that even though Mr. Hill's works may not rank with the highest productions of British artists, even with the best of those of Scotland, he did much to maintain the honour of the school to which he belongs … in the Art-circles of Edinburgh … his loss will undoubtedly be much deplored, and his absence from them deeply regretted. (p. 203) The Edinburgh Evening Courant (18 May 1870) stressed the character that had made it all possible, saying that Hill was ‘very loveable and much beloved’.


David Octavius Hill

The Scottish painter and arts activist collaborated with the engineer and photographer Robert Adamson between 1843 and 1847 to pioneer many aspects of photography in Scotland. He became learned in lithography, and produced an album of landscape views titled "Sketches of Scenery in Perthshire". He and other artists established a Scottish Academy in 1829 with the assistance of his close friend Henry Cockburn, provided illustrations to Walter Scott and Robert Burns.

He recorded the dramatic scene when 400 ministers walked out of the Church of Scotland to subsequently find the Free Church of Scotland using a new found technique called "photography" to claim likenesses of the ministers. These were used by Hill in his painting "The Disruption of 1843".

In partnership with Robert Adamson Hill produced a number of portraits of the well-known in Scotland, including Hugh Miller. Their partnership produced over 3000 Calotype prints which can fade over time if exposed to light.

After finishing "The Disruption" in 1866, he received wide acclaim even though most of those pictured had already died. He was greatly affected by his daughter's death and illness caused him to be less active. He is portrayed in a bust sculpted by his second wife, Amelia R Paton. Inscription: DAVID OCTAVIUS HILL RSA Born 1802, died 1870. For 43 years secretary to the Royal Scottish Academy. He was a man of upright noble and unselfish character who sacrificed much for the advancement of the Fine Arts of his country. AMELIA ROBERTSON PATON, Sculptor, born 1820, died 1904.


About Rock House

Built in the 1750s, Rock House is reputed to be one of the oldest houses in Edinburgh’s new town. It came to worldwide fame as the home of David Octavius Hill, the artist and pioneering photographer who in 1843 together with Robert Adamson developed the calotype process at Rock House.

Robert Adamson
courtesy of Scottish National Portrait Gallery

David Octavius Hill
courtesy of Scottish National Portrait Gallery

Both Hill and Adamson are credited with the origination of photography as an art form – taking the camera into the landscape and for the first time photographing people in their natural habitat.


General Information

Name of creator

Biographical history

David Octavius Hill (1802–1870), painter and photographer, was born on 20 May 1802 in Perth, Scotland, the eighth child (hence Octavius) of Thomas Hill, bookseller, and Emelia or Emily Murray. He was educated at Perth Academy.
While still a teenager Hill applied the new technique of lithography to producing Thirty Sketches of Scenery in Perthshire, Drawn from Nature and on Stone, which was issued in six parts between 1821 and 1823 by his father Thomas Hill, a publisher and printseller in Perth. He went to study in Edinburgh at the Trustees' Academy School of Design under Andrew Wilson, a landscape painter and well-known art connoisseur. Although Hill inserted into his works depictions illustrating the manners of the Scottish peasantry, it was the subtle strength of his landscape paintings on which he rapidly built his reputation. These landscapes were admirably suited to engraving, the early nineteenth century's most influential development in the distribution of images, and many of his paintings are best-known through the engravings made from them he had more works engraved than any other Scottish artist. Hill's great early achievement was his series of views in 1840 that were made into steel-engravings entitled The Land of Burns. This project was the most ambitious and expensive Scottish publication up to that time and firmly established his reputation. His painting style was delicate rather than vigorous, but exploitation of light and shade gave many of his works unexpected force. He was particularly fond of the light at sunset. An extensive assessment of his career appeared in the Art Journal for 1869, which asserted that: he is not to be classed with the school of the naturalists, applying the term to those artists who are satisfied to represent Nature as they see her, but with that of the poetists, treating his subjects in a manner that gives additional charms to whatever they may in themselves possess.
Hill was a man of tremendous good cheer and bonhomie, which served him well throughout his life. The Edinburgh Evening Courant (18 May 1870) recalled that ‘in personal appearance he was remarkable for his striking, classical, and manly features’. Andrew Wilson had introduced him to the artistic community, in which Hill became a jovial and central figure. He joined the Association for the Promotion of Fine Arts in 1826, but was one of several artists who withdrew in a controversy. In 1829 he was a founder member of the Society of Artists, and became its secretary in the following year from 1836 this was a paid position. In 1838 the society became the Royal Scottish Academy of Fine Arts, of which he remained secretary for the rest of his life. He undoubtedly played a part in the academy's decision to commemorate the royal charter by opening its exhibition on 10 February 1840, the day the young Queen Victoria married.
On 9 August 1837 Hill married Ann McDonald (bap. 1804, d. 1841), the musically inclined daughter of a wine merchant in Perth. Their brief life together was one active in the society of the artistic community of Edinburgh. A daughter, Charlotte, was born in 1839, but a second daughter, born in 1840, lived only a few hours. Much weakened, Ann died on 5 October 1841 and Hill and his daughter went to live with his widowed sister, Mary Watson.

Photographic pioneer: partnership with Robert Adamson.
The year 1839 had seen the public announcement of the invention of photography, an art that soon brought together D. O. Hill and Robert Adamson (1821–1848), changing both their lives irrevocably. Adamson was born on 26 April 1821, the son of Alexander Adamson, a tenant farmer at Burnside (5 miles east of St Andrews), and his wife, Rachael Melville. He was educated at Madras School, St Andrews, where he twice took the prize for mathematics. Adamson displayed an unusual talent for mechanics, working for an engineering shop in his youth, but his fragile health prohibited this calling. His older brother, Dr John Adamson (1809–1870), practised medicine in St Andrews and associated with Sir David Brewster (1761–1868), the principal of the United Colleges of St Leonard and St Salvator, along with other members of the St Andrews Literary and Philosophical Society. Brewster also enjoyed an unusually close scientific friendship with William Henry Fox Talbot (1800–1877) of Lacock Abbey. When Talbot announced his invention of photography on paper in January 1839, Brewster took an immediate enthusiastic interest and became the conduit into Scotland for information on the new art. Dr Adamson was one of the leading figures in this fledgeling photographic circle and encouraged his younger brother in taking up the calotype. By summer 1842 Brewster had reported to Talbot that the young man was becoming well drilled in the art, and on 10 May 1843 Robert Adamson established Scotland's first calotype studio, in the small eighteenth-century Rock House, on the steps of Calton Hill in Edinburgh.
Within days after Adamson opened his studio, on 19 May 1843, there took place in Edinburgh the Disruption of the Church of Scotland, perhaps the most significant event in nineteenth-century Scottish history. Acting on deeply held principles about control of their own parishes, a substantial proportion of the ministers of the Church of Scotland took the courageous act of signing the deed of demission, separating themselves from their livings and laying the foundations for the Free Church of Scotland. Dr Thomas Chalmers (1780–1847) presided as the first moderator of the Free Church assembly. Hill's brother-in-law, the Revd Robert MacDonald (1813–1893), one of the most fiery of the Free Church's early members, became largely responsible for their school building programme. Hill, moved by this momentous occasion, announced his intention of painting a monumental portrait of the nearly 500 ministers and lay people involved in the signing, to be engraved and published by his brother. Perhaps Hill had been inspired by the recent showing of George Hayter's The Great Reform Bill, 1832, a composite of 400 portraits of members of parliament painted from life. Hill's project presented immediate problems. By temperament and training a landscape painter, he had painted only one significant portrait before this. Knowing that the participants would soon scatter to all corners of Scotland, Sir David Brewster suggested Robert Adamson's new art as a means of recording their features.
Within a very short period Hill's artistic direction and Adamson's manipulatory skills merged into a partnership unlike any in the early history of photography. Even with the help of specially devised cameras, lenses, and other devices made by the ingenious Thomas Davidson of Edinburgh, the exposure times of the calotype negative forced them to move furniture and trappings out into the garden in order to take advantage of the sunlight. Mirrors and reflectors helped to direct and concentrate the light. Hill's warm and commanding personality put the sitters at ease even while locking their bodies and expressions into a form that the camera could record. Robert Adamson had mastered the intricacies of the new art, refining it in a way that led to artistically pleasing prints. When their first efforts were exhibited at the Royal Scottish Academy of Arts in 1844, they were titled as ‘executed by R. Adamson under the artistic direction of D. O. Hill’. Their calotype portraits, at first seen as convenient studies for a grand painting, emerged with a power and truthfulness of their own.
Their reputation grew as rapidly as the diversity of their subject matter. Hill's extensive social contacts came into play, and their subsequent portraits recorded the society of Edinburgh and many of its famous visitors. They took their cameras to the Free Church assembly in Glasgow and to the British Association for the Advancement of Science meeting in York. The architecture of Linlithgow, Durham, York, and Edinburgh expanded their subject matter, and their panoramas of Edinburgh provide a detailed record of the city at that time. Several of these landscape views provided direct inspiration for Hill's paintings. One of their most ambitious and penetrating projects was to document the fishermen and women, principally of the village of Newhaven. Within this picturesque and self-contained society Hill and Adamson extended the vision of photography to documenting a way of life—including not only its people, but also the boats, nets, and other objects that defined their existence. For Hill this was a return in a more sophisticated fashion to his early interest in recording the manners of the Scottish peasantry. Just as in his paintings, it was poetry and not nature that inspired Hill, and the calotype negatives were often retouched to remove distracting elements or to emphasize important features. In the end, however, they spoke with truth to the spirit of the subject.
Within the first four years of their partnership, Hill and Adamson took more than 3000 photographs, many of which remain of undeniable quality to this day. But Robert Adamson's health, the cause of his taking up photography in the first place, continued to fail. Adamson's work dropped off throughout 1847 and on 14 January 1848 his short life came to a tragic end at St Andrews. Hill was devastated, losing not only a close friend, but also the source of his success in the art of photography. He continued to live in Rock House and to distribute their photographs, but could never again achieve the artistic harmony of the works that he had produced with Adamson. He joined the Photographic Society of Scotland in 1858, even though more than a decade had passed since he had been involved in taking a photograph. A brief collaboration with the Glasgow photographer A. M'Glashon in the years 1860–62 was unproductive. The original inspiration for taking up photography, his painting of the signing of the deed of demission, was not completed until 1865, and this grand painting, now in the offices of the Free Church, is little more than a collage of the calotype photographs on which it was founded.
Hill's activities as the secretary of the Royal Scottish Academy continued throughout his life and served to maintain his prominence in the artistic community. In 1830 Hill was one of the major forces in the formation of the Art Union of Edinburgh, the first institution of the kind in the nation, and one that was soon copied. In 1850 he was appointed one of the commissioners of the board of manufactures in Scotland, a body then responsible for the Government School of Art and the new National Gallery of Scotland.
Hill's only child, Charlotte (Chatty), the wife of W. Scott Dalgleish, died early in 1862. Shortly afterwards, on 18 November 1862, Hill married the sculptor Amelia Robertson Paton [see Hill, Amelia Robertson (1820–1904)], who was the sister of the Pre-Raphaelite artist Sir Noël Paton and the landscape painter Waller Hugh Paton.
In addition to his public services, Hill continued to paint and to exhibit. Some of his paintings, particularly Old and New Edinburgh, from the Castle and The Braes of Ballochmyle, were clearly inspired by the photographs he had been involved in taking. In all, Hill exhibited about 300 of his works in his lifetime. About 270 of these were shown in the annual exhibitions of the Royal Scottish Academy. Nearly all were paintings, but he exhibited seven calotypes in 1844 and ten more the following year. His reputation was grounded largely in Edinburgh—he showed only four times at the Royal Academy in London—but this was not as limiting as it might seem. The ‘Athens of the north’ was a powerful intellectual centre in the dual wake of the Scottish Enlightenment and the exhortations of Sir Walter Scott. It was a place where a man such as Hill could influence greatly the course of artistic development. And that he did.
Hill's marriage to Amelia was not only happy but productive. It was under her influence that Hill finally completed his Disruption painting. Although she was clearly a Scottish artist, Amelia exhibited eighteen of her sculptures at the Royal Academy in London, helping to extend her husband's reputation as well. Tragically, Hill developed rheumatic fever in 1868. They moved from the cramped but central quarters of Rock House to a more tranquil spot in Edinburgh. There—Newington Lodge, Mayfield Terrace—Hill died on 17 May 1870. Amelia Hill executed a bronze bust for his grave in the Dean cemetery.
It is curious that Hill's obituaries nearly universally failed to mention his pioneering photographic work with Robert Adamson. But it is this body of work, much more than his paintings and engravings, that has lived on, inspiring successive generations of photographers and historians. The landscapes and architectural work that they accomplished are valuable records of a Scotland now changed. More significantly, however, they brought to the photograph the expressive power to record the personality of the sitters. In 1843, when Adamson started his studio, those in the know maintained a careful distinction between the daguerreotype and the photograph. Daguerreotypes, those magic little mirrors that were unique images on sheets of polished silver, had immediately taken over the province of the portrait. Photographs, which at the time meant images on paper, had lagged in this application. Perhaps part of this can be ascribed to the temperament of their inventor, William Henry Fox Talbot, for social contact was difficult for him and this shows almost inescapably in his photographs of people. Hill had no such problem and Robert Adamson ensured that the human contact he had made was expressed clearly and forcefully on a sheet of paper. The power and visual nature of Hill's and Adamson's images were likened to those of Rembrandt, and appropriately so, with their moody range of masses of light and shade. Nothing in the early history of the photograph can be compared to their body of work.
Although Hill's and Adamson's photographs fell briefly from sight within Hill's lifetime, it was not long before they regained an enduring and well-deserved reputation as beautifully symbolizing the expressive power of a radical new art. The photographer Francis Caird Inglis (1876–1940), who took over Rock House about 1900, found many negatives and prints remaining there. The Glasgow photogravure master Thomas Annan (1828–1887) had made permanent carbon prints of Hill's Disruption painting. His son, J. Craig Annan (1864–1946), had been familiar with Hill's and Adamson's photographs since he was a child, and worked with Inglis to make new prints from the negatives (a practice natural at the time but roundly discouraged today) and permanent prints in carbon. It was through Annan that Alfred Stieglitz (1864–1946) became interested in this pioneering work, introducing it not only to the American public, but also to serious photographers worldwide. A nephew of Hill's, the bookseller Andrew Elliott, had taken over the shop and stock of Hill's brother Alexander. In addition to writing one of the early books on Hill's photographs, he commissioned Jessie Bartram to make sensitive carbon prints from the originals between 1913 and 1925. It was natural that Elliott's book should emphasize the contributions of his uncle and by the time Heinrich Schwarz had published his serious assessment in 1931 Robert Adamson was almost totally forgotten. Later historians have begun to appreciate the essentially symbiotic nature of this unique partnership, however, and it is not unusual to find their work today labelled (perhaps as it always should have been) as being by Adamson and Hill. Certainly there can be no meaningful separation of their individual contributions to their photographic masterpieces.
Robert Adamson's command of the process of making prints in silver was as unusual as it was complete, and the original prints have proven to be among the most durable of all early photographs. More than 3000 are in the collection of the Scottish National Portrait Gallery in Edinburgh and many hundreds of other originals grace the collections of museums worldwide. Nearly 1000 of their original paper calotype negatives survive, the largest group at the Glasgow School of Art and most of the others at the Scottish National Portrait Gallery (with smaller deposits at the Harry Ransom Humanities Research Center, University of Texas, and at the Metropolitan Museum of Art, New York). By their very nature, Hill's lithographs and engravings are scattered but survive in numerous locations. His paintings fared less well, though the Perth Museum and Art Gallery, the National Gallery of Scotland, and the Hunterian Gallery in Glasgow each hold several, and numerous others are in collections worldwide. Many were purchased by patrons, and these are still coming to market. In addition to his photographic legacy shared with Robert Adamson, Hill's greatest influence was on the development of the arts in his native Scotland. The obituary in the Art Journal (new ser., 9, 1870) observed that even though Mr. Hill's works may not rank with the highest productions of British artists, even with the best of those of Scotland, he did much to maintain the honour of the school to which he belongs … in the Art-circles of Edinburgh … his loss will undoubtedly be much deplored, and his absence from them deeply regretted. (p. 203) The Edinburgh Evening Courant (18 May 1870) stressed the character that had made it all possible, saying that Hill was ‘very loveable and much beloved’.

List of site sources >>>


Žiūrėti video įrašą: Albert Camus. KALIGULA. Dviejų dalių spektaklis (Gruodis 2021).