Istorijos transliacijos

Palestrinos Nilo mozaika

Palestrinos Nilo mozaika


Palestrinos Nilo mozaika: ankstyvieji Egipto religijos įrodymai Italijoje

Mokslininkai jau seniai diskutuoja, kada, kodėl ir kaip garsioji Nilo mozaika buvo padėta Praenstėje, šiuolaikinėje Palestrinoje, mieste, esančiame vos 23 mylių į rytus nuo Romos. Pradiniame savo 1995 m. Monografijos apie mozaiką įvade Paulius Meyboomas nusprendė atsakyti į šiuos svarbius klausimus „padaryti aiškesnes išvadas“. Praėjus daugiau nei dviem dešimtmečiams, šio naujo popierinio leidimo leidimas suteikia puikią galimybę iš naujo įvertinti „Meyboom“ idėjas dėl kompozicijos, kurios vis dar daug nulemia jo ikonografijos reikšmę ir kultūrinio bei politinio klimato, kuriame buvo sumanyta.

Šio naujo leidimo turinys yra beveik identiškas originaliam kietu viršeliu. Vienintelis esminis pokytis įvyksta tarp paveikslų, kur septyniolika spalvotų atskirų mozaikos dalių nuotraukų pakeitė nespalvotus atitikmenis (6, 9, 11-22, 24-25, 27 pav.). Šios nuotraukos, atspausdintos ant blizgaus popieriaus, yra naudingas priedas, suteikiantis skaitytojams aiškesnį įspūdį apie nepaprastas kompozicijos scenų detales. Todėl gaila, kad saujelė yra nefokusuota: žinoma, 12, 21, 24 ir 25 paveikslai, atsižvelgiant į šį apžvalgininką.

Po trumpo įvado, kuriame yra paviršutiniška (tuomet) naujausių mozaikos stipendijų apžvalga, 1 skyriuje kalbama apie originalios kompozicijos rekonstrukciją. Šis skyrius pradedamas pasakojimu apie neramią mozaikos istoriją ankstyvaisiais naujaisiais laikais, pradedant jos fragmentišku pašalinimu iš Praeneste ir vėliau perkėlimu į Romą. Būtent čia Cassiano dal Pozzo užsakė mozaikos akvarelės kopijų seriją, kurių kiekviena atkartojo vieną iš pašalintų kūrinių. Vėliau kompozicija kelis kartus buvo pažeista, restauruota ir įtvirtinta per ateinančius šimtmečius, todėl jos išvaizda šiandien skiriasi nuo pradinės išvaizdos senovėje. Atsižvelgdama į tai, Meyboom pasakoja, kaip Helen Whitehouse iš naujo atradus ir paskelbus dal Pozzo kopijas, ji galėjo „įtikinamai“ pertvarkyti originalias mozaikos dalis (p. 5). 1 Jo paties atlikta mozaikos rekonstrukcija (8 pav.) Daugeliu atžvilgių yra panaši į Whitehouse, ir tas pats pasakytina apie kitas per daugelį metų paskelbtas rekonstrukcijas. 2

Jau šiame skyriuje yra nustatytas modelis, pagal kurį pagrindiniame tekste išvardytos idėjos ir pastebėjimai yra pagrįsti ilga serija glaudžiai atspausdintų užrašų. Šis formatas leidžia autoriui glaustai išdėstyti savo argumentus, tačiau skaitytojai, norintys sužinoti daugiau apie tai, kaip šie argumentai buvo sukonstruoti, bus nusivylę nuolatiniu poreikiu sukti pirmyn ir atgal tome.

Antrasis skyrius kontekstualizuoja Nilo mozaiką tiek erdvėje, tiek chronologiškai. Čia „Meyboom“ iš naujo nagrinėja architektūrinio komplekso, kuriame buvo padėta mozaika, funkciją ir pateikia tvirtą įrodymą, kad ji nebuvo nei garsiosios Fortuna Primigenia šventovės, kurią minėjo Ciceronas ir Plinijus Vyresnysis, nei Izidės šventovė, bet veikiau „viešųjų pastatų grupė Praeneste forume“ (p. 14). Jis šį kompleksą datuoja c. 125–120 m. Pr. Kr., Iš dalies dėl architektūrinių atitikmenų su kaimynine Fortuna Primigenia šventove, ir siūlo, kad maždaug tuo metu būtų padėta ir Nilo mozaika.

3 skyriuje pateikiamas mozaikos ikonografijos aprašymas kiekvienoje scenoje, kiekviena dalis sunumeruota pagal atitinkamą dal Pozzo kopiją. „Meyboom“ pirmiausia aprašo kompozicijos viršutinio registro scenas, kuriose kartu vaizduojamas uolėtas kraštovaizdis, kuriame gyvena Etiopijos gyvūnai, paženklinti graikų kalba, ir vietinių Afrikos medžiotojų grupės. Jis teisingai pabrėžė čia pavaizduotų gyvūnų ir tų, kuriuos aprašė Agatharchidesas iš Knido, aprašymus Ptolemajo ekspedicijų į Raudonąją jūrą aprašyme, nors ne visi skaitytojai bus įtikinti jo interpretacijos apie fantastišką būtybę su krokodilo tipo galva kaip šio autoriaus minimas „mėsėdis buivolis“ (p. 23). Tada dėmesys kreipiamas į apatinio registro scenas, kurios kartu sudaro helenistinio Egipto panoramą metinio potvynio metu. Aprašymas čia yra pavyzdinis savo tikslumu ir detalumu, nors trys kunigai (o ne du) seka 16 skyriuje nurodytą pagrindinę šiukšlinančių kunigų eiseną, priešingai nei p. 39.

Ilgame ketvirtame skyriuje „Interpretacija“ bandoma suprasti šią sudėtingą ikonografiją. Skyriaus pavadinimas yra klaidinantis dėl savo paprastumo, nes aiškinimas čia susijęs su ikonografija Egipto kontekste, todėl remiasi numanoma prielaida (aiškiai nurodyta tik 6 ir 7 skyriuose), kad Nilo mozaika buvo vėlesnė daugiau ankstesnių Ptolemėjų meno kūrinių. Bet kokiu atveju autorius palygina viršutinį mozaikos registrą su tapyta frize, kuri papuošė trečiojo amžiaus kapą Marisoje Palestinoje, kurioje taip pat buvo pavaizduota Etiopijos gyvūnų serija kartu su identifikuojančiomis etiketėmis graikų kalba. Tada jis parodo, kaip šio registro gyvūnai, medžiotojai ir kraštovaizdis sudaro „sinoptinį ir simbolinį Etiopijos vaizdą“ (p. 50) - teritoriją, kurią III amžiuje prieš Kristų tyrinėjo ir išnaudojo Ptolemėjų karaliai.

Tada diskusija pereina prie žemesnio registro, o ypač į klausimą, ar atskiros jo vinjetės turėtų būti tapatinamos su tam tikromis Ptolemėjų Egipto vietomis ir pastatais. Meyboom siūlo, kad 11 skyriuje esanti Egipto šventykla atspindėtų Ozyrio šventyklą Kanopo saloje, pastatytą Ptolemėjaus III Euergeteso - teorija, kuri tebėra labai spekuliatyvi, nesant šio pastato daug archeologinių įrodymų. Šis identifikavimas suteikia pagrindą išsamiai interpretuoti Egipto kunigų eitynes ​​16 skyriuje. „Meyboom“ šių kunigų nešama kraikas reiškia ritualinį Ozyrio sarkofagą, o visa scena vaizduoja ceremoniją, įvykusią kasmet Khoiako festivalis, kurio metu Osirio paveikslas buvo perkeltas iš jo šventyklos į jo kapą. Kai kurios kitos scenos taip pat aiškinamos kaip šios Khoiak šventės dalys, įskaitant vinjetę, kurioje pavaizduoti kareiviai ir kunigystė, švenčianti prieš paviljoną. Ypač įtikinamas yra Meyboomo tyrimas, kurio metu buvo prarastas šios paviljono scenos fragmentas, žinomas tik iš jo dal Pozzo kopijos, kurioje buvo didelis raudonas skėtis su geltonu pakraščiu. Šis skėtis yra lyginamas su kitais senovės meno skėčių atvaizdais, kai kurie iš jų yra karališkųjų ar karališkųjų moterų kontekste, o tai rodo, kad figūrose, esančiose po skėčiu, iš pradžių buvo „Ptolemėjų karalienė ir galbūt abu valdovai“ (p. 68). ).

Du šio skyriaus aspektai nusipelno komentarų. Pirmasis yra autoriaus sprendimas visiškai savarankiškai diagnozuoti viršutinio ir apatinio Nilo mozaikos registrų ikonografiją, kurį jis pateisina remdamasis „esminiu turinio skirtumu“ (p. 43), o tai vėliau leidžia manyti, kad du registrai buvo modeliuoti pagal atskirus meno kūrinius (p. 103-104). Šis požiūris yra be reikalo ribojantis ir neatsižvelgiama į konceptualių sąsajų tarp viršutinio ir apatinio kompozicijos registrų galimybę. Pavyzdžiui, galima įsivaizduoti, kad Ptolemėjų valdančiosios poros sugretinimas su naujai išžvalgyta Etiopijos teritorija būtų turėjęs ideologinių pasekmių Aleksandrijos auditorijai, ypač kai atsižvelgiame į imperialistinę teritorinę retoriką, kuri buvo pasikartojanti. topos Ptolemajo teismo poezijoje. Taip pat ginčytina pagrindinė autoriaus teorija, kad apatinis registras yra Khoiak šventės vizualizacija. Nors kunigų procesija 16 skyriuje iš tiesų gali užsiminti apie ritualą, susijusį su Nilo užtvindymu, mažiau aišku, ar šis religinis elementas buvo pagrindinė, vienijanti ikonografijos tema. Galų gale, pati procesija neužėmė ypač ryškios pozicijos bendroje kompozicijoje, ir vis dar įmanoma, kad paviljono scena, kurioje dalyvauja kareiviai ir karališkoji pora, nurodė į kariuomenę orientuotą kitokio pobūdžio šventę. Kyla klausimas, ar skyriui būtų buvę naudinga lanksčiau pateikti įrodymus, kad į diskusiją būtų įtrauktos tokios alternatyvos.

5 skyriuje nagrinėjama mozaikos funkcija Italijos kontekste. Pakartojęs savo požiūrį, kad mozaika buvo padėta viešajame pastate, Meyboom pradeda nagrinėti daugybę beveik šiuolaikinių Nilotic scenų, išlikusių iš Pompėjos ir kitur. Jis daro išvadą, kad šie palyginimai buvo egzotiški ir neturėjo aiškios religinės prasmės, todėl jis galėjo pasiūlyti, kad Nilo mozaika buvo „ankstyvas ir labai įmantrus naujos dekoratyvinės mados pavyzdys“ (p. 89). Tik trumpai jis teigia, kad mozaika taip pat buvo įgyta religinės reikšmės vietinėje aplinkoje dėl to, kad Fortūna, Praeneste globėja deivė, buvo asimiliuota su gausybės deive Isis-Tyche, kurios buvimas yra numanomas kompozicijoje. Drungna šio argumento formuluotė gali paskatinti skaitytojus suabejoti, ar tikrai mozaika nusipelno būti paskelbta kaip „ankstyvieji Egipto religijos įrodymai Italijoje“ rūšis, užsimenama apie monografijos pavadinimą.

Paskutiniuose skyriuose kalbama apie tai, kaip tokio tipo mozaika buvo padėta viešajame pastate centrinėje Italijoje. 6 skyriuje autorius plėtoja savo jau egzistuojančią teoriją, kad viena dirbtuvė buvo atsakinga už Fauno namų Pompėjoje ir Žemutinio komplekso Praneštėje mozaikas, ir siūlo, kad ši dirbtuvė specializuotųsi Aleksandrijos motyvuose ir naudotų Aleksandrijos modelius. 3 7 skyriuje šie Aleksandrijos ryšiai nagrinėjami atidžiau. Čia „Meyboom“ atsargiai skiria „modelius“, medžiagų prototipus, kuriuos naudojo dirbtuvės, atsakingos už mozaiką, ir „archetipus“ - originalius meno kūrinius, kurių ikonografija perduodama. Nustačiusi, kad modeliai tikriausiai buvo „didelio dydžio“ (p. 98), Meyboom siūlo, kad archetipai būtų didelės apimties sienų tapyba Aleksandrijoje, tikriausiai trečiojo amžiaus. Jo noras datuoti šiuos paveikslus Ptolemėjaus III laikais priklauso nuo ankstesnio Egipto šventyklos aiškinimo 11 skyriuje kaip šio karaliaus pastatytos, tačiau jo paskutinis pasiūlymas, kad jie puošė karališkąjį pastatą Aleksandrijoje, išlieka patraukli hipotezė.

Po tinkamo teksto pateikiama dvidešimt vienas priedas, išdėstytas aštuoniasdešimt puslapių, ir maždaug 191 puslapis galutinių pastabų. Prieduose nagrinėjami įvairūs dalykai, pradedant nuo fantastiškų būtybių, pavaizduotų mozaikoje, iki Ptolemėjų Egipto ir Romos santykių šimtmečius iki Actium. Ypač įdomi diskusija apie iliustruotus papiruso ritinius 19 priede, kurioje Meyboom išreiškia abejonę, kad tokio tipo modelius naudojo mozaikos kūrėjai, motyvuodami tuo, kad „detalių turtingumą vargu ar galima įsivaizduoti ribotame aukščio aukštyje. nutapytas ritinys “(p. 180). Šiems komentarams pritaria eskizinės neseniai išleisto „Artemidoros Papyrus“ gyvūnų iliustracijos, kuriose, nepaisant tvirtinimų priešingai, trūksta subtilumo (ir polichromijos), reikalingų teigti, kad jie galėjo būti panaudoti kaip tokios kompozicijos modeliai. . 4

Apibendrinant, nors kompozicijos aspektai ir toliau verčia diskutuoti, Meyboom monografija išlieka nepakeičiamas šaltinis studijuojant Nilo mozaiką Praeneste. Studentai turės naudos iš aiškaus argumentų pateikimo būdo, o su šiais argumentais susipažinę mokslininkai vis dar turi daug naudos iš sijojimo per aukso kasyklą. Tai ir toliau labai rekomenduojama.

1. Šių kopijų ieškokite dabar: Whitehouse, H. 2001: Senovės mozaika ir sienų tapyba, Londonas, 70-131.

2. Naujausios rekonstrukcijos paskelbtos Hinterhöller, M. 2009: „Das Nilmosaik von Palestrina und die Bildstruktur eines geographischen Großraums“, Römische Historische Mitteilungen 51, 15-130.

3. Ankstesniam šios teorijos kartojimui: Meyboom, P.G.P. 1977: „I mosaici pompeiani con figure di pesci“, Mededelingen van het Nederlands Instituut te Rome 39, 49-93.

4. Dėl Artemidoros papiruso: Gallazzi, C., Kramer, B. ir Settis, S. 2008: Il papiro di Artemidoro (P. Artemid.), Milanas.


„Gyvenimo prasmė yra rasti savo dovaną - gyvenimo tikslas yra ją atiduoti“.

Mano menas yra įkvėpti žmones padaryti pasaulį geresnį. Kūrybiškumas yra daugiau požiūris nei žinojimas.

Kai Francois Rabelais rašė: “Science sans sąžinė n'est que ruine de l'ame ”, jis turėjo omenyje, kad mokslas, nesuvokdamas galimo neigiamo jo taikymo poveikio, yra sielos griuvėsiai. Tai pasakytina ir apie meną, o kūryba dėl savęs yra energijos švaistymas.

Menininko darbą turėtų maitinti 2 papildomos srovės:

Estetinis ir kūrybinis srautas, kuriuo menininkas iš tikrųjų kuria. Šiuo kūrybos aktu menininkas iš tikrųjų leidžia per jį išreikšti kažką didesnio už jį.

Dvasinis, religinis ar socialinis, per kurį menininkas panaudoja šią kūrybinę srovę tarnauti jį palaikančiai bendruomenei.

Mano kūrybą daugiausia įkvėpė klasikinės Romos menai ir Europos renesansas. Dzenbudizmas ir visur egzistuojanti Rytų kultūrų samprata yra dvasinis šių estetinių įtakų atitikmuo.

Aš kuriu norėdamas pasidalyti savo aistromis ir priversti žmones suvokti, kad jie turi savyje tai, ko reikia kūrybiškumui visose srityse. Jei turite požiūrį, įgysite žinių. Po daugelio metų eksperimentų ir darbo su puikiais meistrais noriu pasidalinti tuo, ką išmokau ir ištyriau, kad įkvėptų kitus atiduoti tai, kas geriausia.


Palestrina: Nilo mozaika

Mozaikos detalė, kurioje pavaizduoti trys kareiviai ir kunigė.

Aš lengvai prisipažinsiu, kad garsioji Nilo mozaika buvo priežastis, dėl kurios aš pirmiausia važiavau autobusu į Palestriną. Šis nuostabus meno kūrinys, greičiausiai iš antrojo amžiaus prieš mūsų erą pabaigos, yra labiausiai vertinamas Palestrinos nacionalinio archeologijos muziejaus turtas. Viršutiniame muziejaus aukšte mozaika turi savo kambarį. Buvau nustebęs, kad tą gražų ir vėsų 2018 m. Liepos pirmadienio rytą buvau vienintelis kitas muziejaus lankytojas. Draugiškas saugotojas pakvietė mane nufotografuoti tiek mozaikos nuotraukų, kiek norėjau, ir aš tai padariau. Žemiau aptarsiu kelis Nilo mozaikos aspektus, jos istoriją, stilių ir vaizduojamą temą. Rašydamas šį įrašą aš plačiai naudojau olandų archeologo Paulo Meyboomo 1995 m Palestrinos Nilo mozaika. Ankstyvieji Egipto religijos įrodymai Italijoje[1] Mozaika buvo rodoma Italijoje „Išpakuota“, 2 serija, 3 serija („Namai toli nuo Romos“ Palestrinos dalis prasideda apie 25:20).

Nors mes galime rasti garsiosios Fortuna Primigenia šventovės modelį tame pačiame aukšte kaip Nilo mozaika, mozaika niekada nebuvo šios didžiulės struktūros, dominavusios Senovės Praenestėje, dalis. Mozaika dengė grindis a nimfa, šiuo atveju pusapvalė ir iš dalies dirbtinė grota, esanti galinės Praeneste forumo salės sienoje. Ši salė buvo 22 metrų ilgio, 14 metrų pločio ir mažiausiai 14 metrų aukščio. Grota, iš esmės salės apsidė, buvo 6,87 metro pločio, 4,35 metro gylio ir apie 10 metrų aukščio. Jo grindys, t. Y. Mozaika, buvo šiek tiek žemesnės nei salės. Nymphaeum sienomis, kurios iš dalies buvo dekoruotos dirbtinėmis uolomis, tekėjo vanduo. Mozaika buvo padengta plonu vandens sluoksniu ir nebuvo skirta vaikščioti (lankytojas sušlaps kojas ir sugadins mozaiką). Šiais laikais jis stovi prie Archeologijos muziejaus sienos, todėl žmonės jį mato vertikaliai. Tačiau ne taip žmonės būtų tai matę Antikoje, kai tai buvo grindų dalis. [2]

Visa Nilo mozaika.

Į vakarus nuo salės stovėjo didelė bazilika, maždaug 50 metrų pločio. Ši bazilika buvo prijungta prie kitos salės, kurioje antroji mozaika buvo grindų dalis. Ši mozaika, kuri vis dar yra vietoje, dažnai vadinama žuvies mozaika. Salė, kurioje ji buvo, vis dar klaidingai pavadinta Antro delle Sorti, arba Likimų urvas, dėl tos paprastos priežasties, kad ji buvo klaidingai laikoma vieta, kur iš šulinio buvo traukiamos burtai ateities pranašystėms (Senovės Praeneštė turėjo garsųjį Orakulą). Dabar žinome, kad šis šulinys ir Fortuna Primigenia šventovė, kurios dalis ji buvo, buvo aukščiau kalvos, virš Praeneste forumo. Forumo kompleksas neturėjo religinio pobūdžio. Jį sudarė daugiausia pasaulietinių pastatų rinkinys, nors nimfa su Nilo mozaika galėjo turėti ryšį su Fortūna: Egipto deivė Izidė buvo laikoma atsakinga už kasmetinius Nilo potvynius ir buvo prilyginta graikų deivei Tychei. savo ruožtu buvo prilygintas Praunestės gynėjui Fortunai.

„Piazza Regina Margherita“, anksčiau buvęs Praeneste forumas. Atkreipkite dėmesį į pastato fasado kolonas už kompozitoriaus Giovanni Pierluigi da Palestrina statulos.

Daug diskutuota apie Nilo mozaikos amžių ir pastatą, kurio dalis ji buvo. Savo išsamiame tyrime Meyboom teigė, kad Praeneste forumų kompleksas buvo pastatytas nuo 125 iki 120 m. Pr. M. E. [3] Kai kompleksas buvo baigtas, atėjo laikas jį papuošti. „Meyboom“ daro prielaidą, kad Nilo mozaika ir jos priedas „Fish Mosaic“ buvo pagaminti nuo 120 iki 110 m. Pr. M. E. [4] Dabar visuotinai sutariama, kad mozaika iš tiesų buvo sukurta antrojo amžiaus prieš mūsų erą pabaigoje, nors net ir šiuolaikiniuose leidiniuose kartais randame vėlesnę datą. Jų Imperatoriškojo Romos kareivio ginklai ir šarvai, paskelbtas 2009 m., „Summer and D ’Amato“ teigia, kad Nilo mozaika buvo sukurta maždaug. 30 m. Pr. Kr. Ir identifikuokite apatinėje mozaikos dalyje esančius kareivius kaip Romos armijos pretorius. [5] Tai neturi prasmės, nes vyrai nešioja aiškiai helenistines ginklus ir šarvus (žr. Žemiau). Baigdami turėtume sutikti su pasimatymu apie. 120-110 m. Pr. M. E. Ir atmesti bet kokią teoriją, teigiančią, kad mozaika vaizduoja romėnų, tokių kaip Cezaris, Augustas, Agripa ar net imperatorius Hadrianus, apsilankymą Egipte.

Viduramžiais Praeneste tapo žinoma kaip Palestrina. Antikos laikais buvo rasta naujų pastatų paskirties. Pavyzdžiui, miesto katedra buvo pastatyta virš (numanomos) Jupiterio šventyklos senoviniame forume. Praeneste bazilika ir rytinė salė buvo paverstos vyskupo rūmais. Tų rūmų rūsyje buvo Nilo mozaika. Manoma, kad jis vis dar buvo matomas, bet tikriausiai nebuvo geros būklės ir šimtmečius niekas tuo nesidomėjo. Vienuoliktame amžiuje Palestrina tapo asmenine galingos Colonna šeimos iš Romos meiluže. Mozaika vėl pasirodo istoriniuose įrašuose XVI amžiaus pabaigoje. Po kelių dešimtmečių Andrea Baroni Peretti Montalto (1572–1629), 1624–1626 m. Palestrinos vyskupas kardinolas, įsakė mozaiką nuimti ir supjaustyti į maždaug dvidešimt dalių. Jie buvo išsiųsti į Romą restauruoti, kur galiausiai juos įsigijo puikus meno kolekcionierius kardinolas Francesco Barberini. Dabar įvyko keletas svarbių dalykų.

Palazzo Colonna Barberini, Palestrinos nacionalinio archeologijos muziejaus būstinė.

Visų pirma, kūrinių akvarelės kopijos buvo padarytos mokslininkui Cassiano dal Pozzo (1588-1657). Jie buvo iš naujo atrasti tik aštuntajame dešimtmetyje Anglijoje. Kopijos istorikams yra labai svarbios, nes leidžia pamatyti, kokie mozaikos pakeitimai buvo atlikti. Antra, Nilo mozaiką atkūrė Giovanni Battista Calandra, vadovavęs Vatikano mozaikos dirbtuvėms. Ir trečia, apie 1630 m. Palestriną Barberini šeima įsigijo iš Kolonų. Taigi pastatas, kuriame yra įsikūręs Nacionalinis archeologijos muziejus, dabar žinomas kaip Colonna Barberini rūmai. [6] Nilo mozaika buvo grąžinta Palestrinai 1640 m., Tačiau atrodo, kad vežimėlis, kuriame buvo dėžės su sekcijomis, pateko į avariją, o mozaikos dalys buvo smarkiai pažeistos. Po kito „Calandra“ restauravimo kūriniai buvo surinkti ir įdėti į „Palazzo Colonna Barberini“. Trečioji restauracija buvo atlikta 1853–1855 m., O Antrojo pasaulinio karo metu mozaika buvo saugoma Romos muziejuje „Museo Nazionale Romano“, siekiant apsaugoti ją nuo sąjungininkų bombardavimo reidų [7].

Mozaika, kuria galime grožėtis šiandien, yra 5,85 x 4,31 metro dydžio. Kaip minėta aukščiau, grota, kurioje ji buvo grindys, buvo 6,87 metro pločio ir 4,35 metro gylio. Iš to išplaukia, kad kai kurios mozaikos dalys buvo prarastos, nors daugelyje jų būtų buvę vandens ar uolienų. Kai kurios antraštės, nurodančios tam tikrų gyvūnų vardus, taip pat nebuvo išsaugotos arba buvo pažeistos. Dal Pozzo kopijos leidžia daryti išvadą, kad kai kurie skyriai pakeitė vietas. Pavyzdžiui, didelis portikas apatiniame dešiniajame kampe iš pradžių buvo arčiau mozaikos centro. Nepaisant to, tai, ką matome šiandien, yra daugmaž tai, ką būtų matę žmonės Antikoje [8].

Nilometras ir šventykla (viršuje) ir begemotas medžioja (apačioje).

Mozaikai gaminti buvo panaudota daugiau nei pusė milijono tešerių. Kai kurie iš jų yra labai maži, jų skersmuo yra tik keli milimetrai. Buvo sukurta Nilo mozaika opus vermiculatum, mozaikos kūrimo stilius, kuris panaudojo šias mažas smulkmenas labai detaliems vaizdams kurti. Iš tikrųjų Nilo mozaikos detalumas yra neįtikėtinas. Tai beveik taip, tarsi žmogus žiūrėtų į paveikslą. Svarbus dalykas yra tai, kad šis mozaikos kūrimo stilius tikrai buvo helenistinis, o ne romėniškas. Tiesą sakant, 120–110 m. Pr. Kr. Stilius Romoje buvo visiškai nežinomas. Mes jau matėme, kad prekybininkai iš Praeneste buvo labai aktyvūs Viduržemio jūros rytuose, ypač aplink Delos salą, kurią romėnai maždaug 166 m. Pr. M. Pavertė laisvosios prekybos zona. Šie pirkliai turėjo turėti plačius ryšius su helenistiniu pasauliu, ypač su Seleukidų imperija (Sirija) ir Ptolemėjų Egiptu.

Jau 273 metais prieš Kristų Ptolemėjas Egiptas ir Roma buvo pasirašę draugystės sutartį. Antrojo Punų karo įkarštyje Ptolemėjas palaikė romėnus, siųsdamas grūdus į Italiją. Nilo mozaika vaizduoja pastatus, laivus ir žmones iš Ptolemėjų Egipto, kaip jie turėjo atrodyti 120–110 m. Tuo metu karalystę dar valdė Graikijos ir Makedonijos faraonai, kilę iš Aleksandro Didžiojo generolo Ptolemajo. Tačiau iš tikrųjų karalystė buvo ne kas kita, kaip Romos klientas. 168 m. Pr. M. E. Romos diplomatinė intervencija iš esmės išgelbėjo Ptolemėjų karalystę nuo sunaikinimo, kai jai grėsė seleukidai. Siekdami užtikrinti tolesnį jų egzistavimą, Ptolemėjai tapo labai priklausomi nuo romėnų paramos.

Palestrinos Nilo mozaiką greičiausiai sukūrė menininkai, kilę iš Aleksandrijos Egipte. Jie galėjo įkurti dirbtuves Puteoli mieste Kampanijoje (šiuolaikinis Pozzuoli), kuris tarnavo kaip Senovės Praeneste vartai į rytus (pats Praeneste miestas yra Lazio kalvose, todėl natūraliai trūksta uosto). Taip helenistinė Egipto kultūra ir religija atsidūrė Italijos pusiasalyje. Palestrinos Nilo mozaika greičiausiai yra viena iš pirmųjų iš kelių mozaikų Italijoje Nilo tema.

Nilo mozaika aiškiai padalinta į dvi atskiras dalis. Viršutinė dalis vaizduoja laukines ir egzotiškas teritorijas, kurios graikams buvo žinomos kaip Nubija arba Etiopija, „sudegusių veidų žemė“. Šios teritorijos, esančios žemiau pirmosios Nilo kataraktos Asuane, apima didžiąją dalį dabartinio Sudano ir Etiopijos dalių. Apatinė mozaikos dalis vaizduoja Egiptą, tiksliau tankiau apgyvendintas ir urbanizuotas šalies dalis nuo pirmosios kataraktos iki Aleksandrijos ir Viduržemio jūros. Abiejuose skyriuose gausu detalių. Pavyzdžiui, atlikdamas išsamų tyrimą, minėtas Paulius Meyboomas nustatė daugiau nei 40 skirtingų gyvūnų ir apie 14 augalų ir medžių rūšių [9].

Viršutinė mozaikos dalis su Nubija arba Etiopija.

Dabar atidžiau pažvelkime į mozaiką, pradedant nuo viršutinės dalies. Jame yra keli Nubijos medžiotojai, juodi vyrai baltais tunikais. Jie yra ginkluoti lankais ir, tikėtina, ieties, o kai kurie iš jų turi skydus. Tačiau šioje mozaikos dalyje žmonės akivaizdžiai viršija gyvūnus. Dauguma jų yra tikri gyvūnai. Pavyzdžiui, šiame pranešime esančiame dideliame paveikslėlyje matome du gyvūnus, pažymėtus ΘΩΑΝΤΕC (Thoantes), tai yra Sudano dėmėtosios hienos. [10] Vaizdo centre yra kupranugaris (VABOYC = bjaurus). Kairėje nuo kupranugario galime pastebėti KPOKOTTAC (krokottas), kita hienos rūšis. Šiuos gyvūnus vėliau romėnai panaudojo savo cirko žaidimuose (šiame įraše rasite imperatoriaus Septimijaus Severo organizuoto šou pavyzdį). Žemiau kupranugario yra babuinas, o žemiau babuino - liūtė. Liūtės kairėje yra dvi žirafos, o kairėje nuo šių žirafų - dar viena didelė beždžionė ir du krabai su milžiniškais nagais. Mes matome karpas, raganosį, stovintį gana izoliuotą ant uolos, didelį driežą, lokį (ΔΡΚΟC = arkos), du gepardai, lūšis, dešimtys paukščių, gyvatės ir didžiulis šimtalapis. Atrodo, kad yra daugybė gyvūnų.

Įdomu tai, kad viršutinėje dalyje taip pat yra fantazijos gyvūnas. Padaras, stovintis plokščiakalnyje, dešinėje nuo kalno centre, pažymėtas HONOKENTAYRA, moteriška versija onokentauros arba asilas-kentauras. Būtybė turi moters galvą ir asilo kūną.

Skirtingai nuo viršutinės dalies, apatinėje Nilo mozaikos dalyje pavaizduoti žmogaus sukurti pastatai. Čia matome Nilometrą, ty šulinį, naudojamą upės vandens lygiui matuoti. Dešinėje Nilometro pusėje yra helenistinė šventykla su penkiomis moterimis ir žveju su trišakiu ant peties. Žemiau šventyklos matome begemotų medžioklę: šiems nuostabiems gyvūnams persekioti naudojamas įprastas irkluotas Nilo laivas su dviem vairais ir kaju ant denio. Vyrai laive mėtė ietis į begemotus ir jau pataikė į du iš jų. Meyboom teigia, kad medžiotojai turi būti kvailys (klerouchoi), t. y. Graikijos ir Makedonijos naujakuriai. [11] Detalumo lygis dar kartą labai įspūdingas. Atkreipkite dėmesį, pavyzdžiui, į laivo bangą vandenyje. Atrodo, kad jis buvo papuoštas šakalo galva, galbūt atstovaujančia dievui Anubiui. Taip pat scenoje yra daug paukščių, ančių, žuvų rūšių ir net krokodilų.

Dešinėje šio įrašo vaizdo pusėje yra sala su kita šventykla ir dviem bokštais, tada nendrių namelis ir galbūt ūkio klėtis. Žemiau yra dar viena daug didesnė nendrių trobelė, kurioje matome du vyrus tarpduryje ir vieną vyrą iš kairės, prižiūrintį galvijus, šiuo atveju tik vieną karvę. Šioje mozaikos dalyje galima pamatyti daug ibisų, dievo Thoto simbolio. Žemiausioje dalyje mozaikininkai pavaizdavo gėrimo vakarėlį. Matome keturis vyrus ir tris moteris, sėdinčias ant suolų pavėsinėje. Jie aiškiai švenčia Nilo potvynį, kai kurie iš jų laiko ragus ar geria puodelius, o kiti groja muzikos instrumentais (matyt, fleita ir kokia arfa [12]). Paprastomis baidarėmis plaukiantis žmogus veržiasi per pavėsinę. Virš pavėsinės yra dar dvi kanojos.

Jei judame į dešinę apatinės mozaikos dalies pusę, iškart pastebime didžiulį šventyklų kompleksą. Akivaizdu, kad kompleksas yra egiptietiško stiliaus, prie įėjimo yra keturios didelės dievo Ozyrio statulos. Tačiau yra ir aiškiai graikiškas elementas, ty Ptolemėjo erelis virš durų. Komplekso kairėje yra laivas su didele burė ir priešais jį matome keliautoją, atvykstantį ant mulo.

Ir tada yra scena žemiau šventyklos ir pergolės dešinėje, kurioje yra didelis portikas, paviljonas ar šventykla ir maždaug dešimt karių. Dešinėje dešinėje yra moteris, kairėje rankoje laikanti delno šaką, o dešinėje-kaušas. Ji buvo įvardyta kaip kunigystė. Kaušas naudojamas pilti vyną į geriamuosius ragus ar puodelius. Akivaizdu, kad šioje scenoje netrukus prasidės dar vienas gėrimo vakarėlis. Kairėje matome didelį kraterį ir tris didelius geriamuosius ragus. Kareivis, esantis kairėje kunigienės pusėje, tikriausiai yra būrio vadas. Jis taip pat laiko gertuvę. Kareivių ginklai ir šarvai yra aiškiai helenistinio stiliaus. Daugelis šalmų yra trakiško tipo, o kai kurie gali būti Bootijos šalmai. Du kareiviai, esantys kairėje pusėje nuo vyro su geriamuoju ragu, nešioja įstrižus kardo diržus, o toliau kairėje esantys kareiviai turi ietis. Vyrų skydai yra apvalūs, ovalūs arba stačiakampiai. Skydai turi skirtingas emblemas, o stačiakampėse - skorpionai, o apvalioje - saulės simbolis, kuris galbūt yra supaprastinta „Vergina Sun“ versija, kuri paprastai yra susijusi su Makedonijos karališkumu.

Scena su kareiviais ir kunigiene.

Panašu, kad būrio vadas ir kunigystė yra dabartinės Nilo mozaikos veikėjai. Bet mes jau matėme, kad XVII amžiuje restauracijos metu kompozicija buvo pakeista ir kad portikas iš pradžių buvo arčiau mozaikos centro. Meyboom išplėtė intriguojančią teoriją, kad scenos pagrindiniai veikėjai buvo Ptolemėjaus faraonas ir jo sesuo žmona. [13] Atsižvelgiant į šio kasmetinio įvykio svarbą, jų dalyvavimas ceremonijose, susijusiose su Nilo užliejimu, tikrai būtų tinkamas. Deja, vienintelis šios teorijos įrodymas yra skėčio dalis, kuri nebėra mozaikoje, bet pavaizduota vienoje iš Dal Pozzo kopijų (nuotrauką rasite čia). Todėl šiuo metu įrodymai yra gana menki ir abejoju, ar ateityje jie taps storesni. Nepaisant to, turėtume pripažinti Meyboomą už jo labai originalią teoriją.

Religinė procesija ir įvairūs laivai.

Paskutinė čia aptariama scena yra apatiniame dešiniajame kampe. Čia matome kažkokią Egipto kunigų religinę procesiją. Kai kurie eisenos žmonės žaidžia tamburinu. On a pedestal sits another statue of the jackal-headed god Anubis. Also in the scene are four different types of ship. We see a typical Nile ship with a curved prow and stern, a sail and a deck cabin. Below that ship is a canoe with an angler. The most intriguing ship is the oared warship below the canoe. The galley has a ram and we see several men armed with spears and shields. Near the prow is a larger figure wearing what has been identified as a kausia, a Macedonian flat hat.[14] The Dal Pozzo copies show that he was originally blowing a long trumpet. To the right of the galley is an agricultural estate where we see a man standing in front of the entrance and a woman seated inside an enclosure. The man is wearing the pilos, a simple felt cap. Below him we see the fourth type of ship, a simple rowing boat.

All in all, I can conclude that the Nile Mosaic alone was fully worth the long trip to Palestrina. It is simply gorgeous. A ticket to the Achaeological Museum is just five euros and the museum has much more to offer. I will definitely return to Palestrina one day to see if I can get a glimpse of the Nile Mosaic’s companion piece, the Fish Mosaic already mentioned above.

[1] Published by Brill and therefore hideously expensive. One should be able to read parts of the book for free on Google Books.

[5] Arms and Armour of the Imperial Roman Soldier, p. 205.

[6] Not to be confused with the Palazzo Barberini in Rome, which was built for Pope Urbanus VIII (1623-1644), a scion of the Barberini family.

[8] Charles Coster, De Nijl als legpuzzel, NRC Handelsblad 10 februari 1996.


The Mosaic of the Nile

Nile mosaic in Palestrina near Rome

The great Nilotic mosaic is a noteworthy example of Hellenistic mosaic art, vienas iš most famous in the world and still leaves visitors breathless for the refinement of the execution, the complexity of the composition, the polychromatic composition and the abundance of detail.

The mosaic originally decorated the floor of the so-called apsidal hall, in the lower complex of the Sanctuary, in a rectangular area of uncertain destination, probably a nymphaeum or a place for the worship of the god Serapis arba goddess Isis, which was widespread in Rome at the time.

Net ir dating of the mosaic is controversial: for some it dates back to the first Century BC, for others to the time of Augustas ir Hadrianas, or even the third Century BC. The most accredited, however, is the hypothesis according to which it derives from a Hellenistic original and was created by an Alexandrian artist at the end of the 2nd century BC.

Thus it bears witness to the close relations between Rome and Egypt and the influence of Hellenistic culture on Roman art.

The mozaika represents a perspective view of the territory of Egypt ir course of the Nile River, from the sources on the Ethiopian mountains to the delta in the Mediterranean, during one of its floods.

Egypt is a gift from the Nile, Herodotus wrote, because the river allows life in an otherwise arid and unhospitable land. For this reason, the Nile was considered sacred by the ancient Egyptians and revered as a deity.

In the mosaic, the river is inserted in a fantastic landscape that goes from the wild lands of Nubia to the cities of lower Egypt, rich with temples and sumptuous palaces, and enriched with fascinating details.

At the bottom, in the canal covered by a pergola, a banquet with convivial figures seems to be taking place: it is likely that it is the Alexandrian Canopus, a place of delights near the famous Serapeum, which should correspond to the temple represented directly to the right.

In front of the latter there is a scene with warriors and a priestess, perhaps to be identified with the goddess Isis.

Higher on the right, instead, you can see a sacred enclosure with columns, towers and statues and on the left, near a building with obelisks, you can see a hydrometer well, perhaps the famous one of Syene, now Aswan, which was used by Eratosthenes to calculate the terrestrial meridian.

Below on the right, there is the Port of Alexandria, capital of the kingdom of the Ptolemies, dominated by a large fortified structure that represents the royal palace.

The uppermost area of ​​the work of art shows the rocky regions of the river cataracts and the desert regions of Nubia, populated by indigenous hunters and tropical animals, each with its name written in Greek.

You could spend hours discovering new details and the many characteristic figures, isolated and in groups, that animate this extraordinary work.

My advice is to admire the Mosaic of the Nile by hearing its story and its meanings as told by an expert, because in this way you can appreciate it even more, letting yourself be transported among the myths and legends of ancient Rome.


Scene from the Nile Mosaic of Palestrina

Around the year 1600, a mosaic floor with images of Nilotic landscapes, hunts, and numerous animals came to light in an apsidal room in the sanctuary of Fortuna Primigenia in Palestrina. The floor was not only well-preserved but quite large (length: 4.35 m width: 6.87 m) so when Cardinal Andrea Peretti removed the greatest parts of it from the building between 1624 and 1626, it had to be split into multiple pieces. Several parts of the mosaic remained in situ. Moreover, the mosaic’s removal (which took place before any drawings were made of its original state) was only the beginning of its eventful life to come. Several of the dismembered pieces remained in Palestrina in the Palazzo Baronale and were later acquired by the Barberini along with the Palazzo itself. Other sections went to Rome: one was gifted to Francesco de Medici during his visit to Rome in 1628. The Berlin section, depicting a banquet under a pergola, circulated from the collection of the scholar A. F. Gori in 1747 to that of the margravine Wilhelmine of Bayreuth, sister of Frederick the Great. After her death in 1758, the fragment went to Potsdam and resided in the “Antique Temple” of Sanssouci until 1797. Finally, with the foundation of the Altes Museum at the Lustgarten, the piece arrived in the Antikensammlung.
The pieces that stayed in Rome were reassembled in 1640. The Berlin fragment, missing from the ensemble, was substituted with a copy. In 1952 the mosaic had to be reassembled once again after suffering bombing damage in World War II. Today it is on view in the Palazzo Barberini, the museum at Palestrina.
The Berlin fragment depicts a feast under a pergola. Two groups of banqueters drink and make music on an island in the Nile, lying on boxy klinai topped with cushions. Luxuriant vegetation signals that this is the season of the Nile flood. This scene was located in the lower portion of the mosaic floor, either just left of center or on the right. The floor was divided into two zones by the nature of its component scenes, rendered in extremely fine mosaic technique: one zone probably depicted Egypt, the other Ethiopia. Opinions remain divided on the interpretation and dating of the mosaic. The date depends on the complicated construction history of the sanctuary around 100 BC. An illustrated travel journal, probably in the form of a scroll, may have served as a model for the mosaicist. In the third century BC, Ptolemy II of Egypt mustered an expedition to find rare and unknown animals and bring them back alive to Alexandria. Some forty animal species are represented in the mosaic.
The sanctuary of Fortuna in Palestrina, built in the mid-second century BC, is a masterpiece of ancient architecture in central Italy. The building complex under the sanctuary has been interpreted as a public area, perhaps a forum, which may have contained a space for Isiac cult. The Nile Mosaic occupied the apsidal room in the eastern building, a highly visible and esteemed place in the cityscape.


Scene from the Nile Mosaic of Palestrina

Around 1600, a mosaic floor was discovered in the ‘Apsidal Room’ in the sanctuary of Fortuna Primigenia in Palestrina. The mosaic depicted Nile landscape scenes, hunting scenes and scores of animals. The well-preserved floor was of a considerable size (depth: 4.35 m, width: 6.87 m) and was raised between 1624 and 1626 under the orders of Cardinal Andrea Peretti, a procedure that could only result in fragments. Some parts of the mosaic remain in situ. The raising of the floor, which was carried out without creating a record of the original composition beforehand, marked the start of the chequered fate of this exceptional mosaic. After its fragmentation, some parts remained in Palestrina, in the Palazzo Baronale, which was later sold along with the mosaics it contained while other sections were brought to Rome. In 1628 a panel was presented as a gift to Francesco de Medici during a visit to Rome. This mosaic, depicting a banquet beneath a pergola, ended up in the possession of the scholar Anton Francesco Gori in 1747 before making its way into the collection of the Marchioness von Bayreuth, the sister of Frederick the Great. When she died in 1758, the fragment was brought to Potsdam and was on display in the Antikentempel at Sanssouci until 1797. When the Altes Museum was founded, it was moved to form part of the Berlin collection. The sections that remained in Rome were pieced together in 1640 and the missing fragment was replaced by a copy. The last time reconstruction work took place on the greater part of the mosaic was in 1952. It was necessary as the mosaic had been damaged in the war. It can now be found in the Palazzo Barberini, the museum of Palestrina. The Berlin fragment depicts a banquet under a pergola. On box-shaped, upholstered klinai, positioned on the banks of the Nile, two groups of people are seen drinking and making music. The Nile had burst its banks as we can tell by the luscious vegetation that characterises this happy time of year. The banquet scene was originally positioned in the lower half, left-of-centre, or a little further to the right. The overall composition of the entire floor was divided into two zones. Due to its wonderful execution, we can tell that one half was supposed to represent Egypt and the other Ethiopia. Several theories abound on the interpretation and dating of the Nile mosaic. The period in which it was created is closely connected with the complicated history surrounding the construction of Palestrina around 100 BCE. It has been assumed that an illustrated travel report, envisaged in the form of a scroll, could have served as the template for the mosaicists. Under Ptolemy II Philadelphus of Egypt, an expedition was undertaken in the 3rd century that aimed to capture rare and unknown animals alive to bring them back to Alexandria. The mosaic bears depictions of no less than forty animals. The sanctuary of Fortuna in Palestrina is a masterpiece of ancient architecture and was constructed around the middle of the 2nd century BCE. Below it there lies another complex, containing a public area, perhaps a forum, which may have included a cult site for the Egyptian god Isis. The Nile mosaic was displayed in the eastern building and thus commanded a magnificent location in the city.


In case you go …

Where is it: National Archaeological Museum of Palestrina, Via Barberini 22, 39-06-953-8100, http://www.polomusealelazio.beniculturali.it/index.php?it/228/museo-archeologico-nazionale-di-palestrina-e-santuario-della-fortuna-primigenia , [email protected] . Open daily 9 a.m.-5 p.m. March, 9 a.m.-6 p.m. April, 9 a.m.-6:30 p.m. May, 9 a.m.-7 p.m. June-August, 9-5:30 p.m. September, 9 a.m.-5 p.m. October, 9 a.m.-4 p.m. November-December. Tickets 5 euros.

How to get there: Buses leave from Rome’s Termini train station every four hours. Trip 1 hour with change at San Cesareo. Price 4-5 euros.

Where to eat: Agriturismo Casale Pepe, Via Quadrelle 26/28, Palestrina, 06-9563-5029, 333-276-8723, [email protected] , www.casalepepe.com.

2 Comments

Von Perot
March 3, 2021 @ 4:24 pm

Another amazing piece – your writings make me long for Italy! I love how your commentary mixes today’s world with the Italy of long ago. I find myself wanting to dive deeply into the history of Italy, Rome, and all things ancient. How did you even find this place? I’ve never heard of it! It makes me wonder how many other amazing, hidden gems there are sprinkled all over Italy. Your posts have become a weekly highlight for me. Grazie!

Denise Lawrence
March 3, 2021 @ 4:53 pm

Another brilliant article. I really look forward to your posts it gives me so much more to think about for our return to Italy. Grazie!!


Mosaic of the Nile (insets) details of its upper part

This splendid mosaic pavement, seems to be a fitting pendant to the, so called, Battle of Alexander at Pompeii. It represents scenes in the rural lives of the Egyptians, chiefly descriptive of their religious ceremonies, excellently treated as regards the grouping of the priests and priestesses, and the officiating attendants, of the warriors, fisher-folk, shepherded, and hunters who assist, and also as a presentment of Egyptian temples, country houses, and animals, all of which are admirably portrayed. It may be of later date than Silla, probably it belongs to the days of the Empire, possibly to Hadrian's reign. It was found in the ruins of the Temple of Fortune in the year 1638, where it had most likely decorated the floor of a recess or niche. The Barberini had it conveyed to their palace in Rome, but at the urgent petition of the municipality of Palestrina it was later on brought back to their town. Gregorovius
The fragments of the mosaic were assembled with the purpose of obtaining a meaningful and "nice to see" work of art in the process some parts of the mosaic were lost and others were added.
The mosaic depicts the River Nile from its sources to its mouth the upper part shows hunters and wild animals while the lower one depicts the delta of the river during a periodic flood.


Hippopotamuses and Lotus flowers: The Nile mosaic at Palestrina

Last week a visiting friend and I braved the torrential rain to run an errand in Zagarolo. Our mission accomplished, we stopped for a spot of lunch before meandering to Palestrina. Snaking our way through the medieval streets, in a car as wide as the roads, we eventually emerged, unscathed, at the Palazzo Barberini. A spectacular example of palimpsest, the Palazzo Barberini (once Colonna, its change of name indicative of the “good” marriage made by Taddeo Barberini to Princess Anna Colonna) is built upon the vast complex of the temple of Fortuna Primagenia which cascades down the hill.

Temple of Fortuna Primagenia, Palestrina, reconstruction drawn by Andrea Palladio in his “Four Books of Architecture” (pub. 1570)

Fortuna Primagenia was a local manifestation of the goddess of Fortune. Literally meaning “the First Bearer”, and especially associated with fertility, she was linked to the oracle of the sortes Praenestinae. These “sortes” were pieces of wood with prophetic powers said to have been found in a well at the bottom of the site and which would be consulted until Theodosius outlawed non-Christian religious practices is 393 AD.

Praeneste occupies a strategic position above the corridor which once connected the Greek world, to the south, with the Etruscans, to the north, while to the west the valley led to the Tyrrhenian. First at war, and then allied, with Rome, Praeneste would eventually fall victim to the ruthless wrath of Sulla, and was settled as a Roman military colony after his massacre of 82 BC.

It was under the rule of Sulla that the great temple was redeveloped, extending the structure of the second century BC over a total of five levels. Although dating is varied, the Nile mosaic at Prenestina, the town’s greatest treasure is sometimes thought to date from this period. Pliny the Elder tells us,

“Mosaics came into use in Sulla’s time. At any rate there still exists a mosaic floor, made from very small tesserae, which Sulla commissioned for the Temple of Fortune at Praeneste.” [XXXVI, 189]

The work of craftsmen from Alexandria, its tiny tiles create a vast (about 5.8m x 4.3 m or 19ft x 14 ft for those of you who like numbers) landscape detailing elements of the Nile.

The mosaic is almost overwhelmingly rich in detail as verdant flora jostles with exotic fauna knitted together in umpteen vibrant vignettes: a fishing boat casts its shadow as a hippopotamus comes up for air soldiers give an illustrious visitor a triumphant reception a religious procession sees a bier carried as musicians follow a man punts a canoe as an opulent scene plays out under a bower dripping with grapes.

Museo Nazionale Archeologico di Palestrina

9am – 8pm possible reduction of opening hours on Sundays, check here.

List of site sources >>>


Žiūrėti video įrašą: Выставка Под пеплом Везувия: мозаики и мозаичные интерпретации фресок древнеримских городов. (Sausis 2022).