Istorijos transliacijos

Gimė Mikelandželas

Gimė Mikelandželas

Mikelandželas Buonarroti, didžiausias italų renesanso menininkas, gimė mažame Kapreso kaime 1475 m. Kovo 6 d. Vyriausybės administratoriaus sūnus, jis užaugo Florencijoje, ankstyvojo renesanso judėjimo centre, ir tapo dailininku. būdamas 13 metų mokinys, pademonstravęs akivaizdų talentą, buvo paimtas po Florencijos respublikos valdovo ir didžiojo meno globėjo Lorenzo de 'Medici sparno. Dvejus metus, pradedant 1490 m., Jis gyveno Medici rūmuose, kur buvo skulptoriaus Bertoldo di Giovanni mokinys ir studijavo Medici meno kolekciją, kurioje buvo senovės Romos statula.

SKAITYTI DAUGIAU: 9 dalykai, kurių galbūt nežinote apie Mikelandželą

1494 m. Išvarius Medici šeimą iš Florencijos, Mikelandželas išvyko į Boloniją ir Romą, kur jam buvo pavesta atlikti kelis darbus. Svarbiausias jo darbas buvo Pieta (1498), skulptūra, paremta tradiciniu pamaldumo įvaizdžiu, rodančiu Kristaus kūną Mergelės Marijos glėbyje. Demonstruodamas meistriškus techninius įgūdžius, jis išgavo dvi puikiai subalansuotas figūras Pieta iš vieno marmuro bloko.

Su sėkme Pieta, menininkui buvo pavesta išformuoti monumentalią Biblijos personažo Dovydo statulą Florencijos katedrai. 17 pėdų statula, pagaminta klasikiniu stiliumi, parodo menininko išsamias žmogaus anatomijos ir formos žinias. Kūrinyje Dovydas rodomas stebėdamas savo priešo Galijoto artėjimą, kiekvienas raumenys įsitempia ir poza rodo artėjantį judesį. Užbaigus Deividas 1504 m. Mikelandželo reputacija buvo tvirtai įtvirtinta.

Tais metais jis sutiko nutapyti Florencijos miesto rotušės freską kartu su viena tapyta Leonardo da Vinci, kito žymiausio renesanso menininko ir įtakojančio Mikelandželo. Šios freskos, vaizduojančios karines scenas, neišliko. 1505 m. Jis pradėjo rengti planuojamą 12 marmurinių apaštalų grupę Florencijos katedrai, tačiau atsisakė projekto, kai jam buvo pavesta suprojektuoti ir išformuoti didžiulį kapą popiežiui Juliui II Šventojo Petro bazilikoje Romoje. Kapui turėjo būti sukurta 40 skulptūrų, tačiau greitai popiežiui pritrūko lėšų šiam projektui, o Mikelandželas paliko Romą.

1508 m. Jis buvo pakviestas atgal į Romą, kad nudažytų Siksto koplyčios lubas - vyriausiąją pašventintą erdvę Vatikane. Mikelandželo epinės lubų freskos, kurių kūrimas užtruko kelerius metus, yra vienas įsimintiniausių jo darbų. Sudėtingoje dekoravimo sistemoje, kurioje yra daugybė figūrų, yra devynios Biblijos pasaulio istorijai skirtos plokštės. Garsiausias iš jų yra Adomo sukūrimas, paveikslas, kuriame Dievo ir Adomo rankos ištiestos viena į kitą.

Mikelandželas baigė Siksto koplyčios lubas ir grįžo prie savo darbo prie popiežiaus Julijaus II kapo. Galų gale jis užbaigė tik tris skulptūras kapui, kuris galiausiai buvo pastatytas San Pietro bažnyčioje Vincoli. Žymiausias iš trijų yra Mozė (1513-15), didinga statula, pagaminta iš marmuro luito, kitų skulptorių laikomų nepalenkiamomis. In Mozė, kaip ir Dovydas, Mikelandželas įkvėpė akmenį galingu įtampos ir judesio jausmu.

Pasukęs revoliuciją Europos skulptūroje ir tapyboje, Mikelandželas antroje gyvenimo pusėje pasuko į architektūrą. Pirmasis jo pagrindinis architektūros pasiekimas buvo Medici koplyčia Florencijos San Lorenzo bažnyčioje, pastatyta dviejų neseniai mirusių jaunų Medici šeimos įpėdinių kapams. Koplyčioje, prie kurios jis dirbo iki 1534 m., Buvo daug novatoriškų architektūros formų, pagrįstų klasikiniais modeliais. Laurentijos biblioteka, kurią jis pastatė kaip priedą prie tos pačios bažnyčios, pasižymi savo laiptų sale, žinoma kaip Ricetto, kuris laikomas pirmuoju manierizmo kaip architektūrinio stiliaus pavyzdžiu. Manierizmas, renesanso meninio judėjimo įpėdinis, išraiškingumo naudai sugriovė harmoningas klasikines formas.

1534 metais Mikelandželas paskutinį kartą paliko Florenciją ir išvyko į Romą, kur dirbs ir gyvens visą likusį gyvenimą. Tais metais matė jo paveikslą Paskutinis teismas ant sienos virš altoriaus Siksto koplyčioje popiežiui Pauliui III. Masyvus paveikslas vaizduoja Kristaus pasmerkimą nusidėjėliams ir dorybingųjų palaiminimą ir yra laikomas ankstyvojo manierizmo šedevru. Per pastaruosius tris savo gyvenimo dešimtmečius Mikelandželas savo talentus paskolino daugybei Romai skirtų paminklų ir pastatų, kuriuos popiežius ir miesto vadovai buvo pasiryžę atkurti savo senovės praeityje, didybei. Kapitolijaus aikštė ir Šv. Petro kupolas, suprojektuotas Mikelandželo, bet nebaigtas statyti jo gyvenime, tebėra du garsiausi vaizdiniai Romos orientyrai.

Mikelandželas dirbo iki savo mirties 1564 m., Būdamas 88 metų. Be pagrindinių meno kūrinių, jis sukūrė daugybę kitų skulptūrų, freskų, architektūrinių projektų ir piešinių, kurių daugelis nebaigti, o kai kurie - prarasti. Jis taip pat buvo patyręs poetas, yra išsaugota apie 300 jo eilėraščių. Per savo gyvenimą jis buvo švenčiamas kaip didžiausias gyvas Europos menininkas, o šiandien jis laikomas vienu didžiausių visų laikų menininkų, taip pat išaukštintas vaizduojamojo meno srityse, kaip Williamas Shakespeare'as yra literatūroje ar Ludwig van Beethoven muzikoje.

SKAITYTI DAUGIAU: Renesanso laikotarpio laiko juosta


Mikelandželas

Mikelandželas yra vienas ankstyviausių meno istorijos „personažų“. Jis buvo daugiasluoksnis genijus, plačiai laikomas vienu didžiausių Italijos renesanso epochos menininkų, net ir įgijęs reputaciją, kad yra nusiteikęs, nepastovus ir sunkus. Jis buvo klasikinio graikų ir romėnų meno atgimimo dalis, tačiau jo unikalus indėlis neapsiribojo vien antikos mimika. Jo kūryba buvo pripildyta psichologinio intensyvumo ir emocinio tikroviškumo, kuris dar nebuvo matytas ir dažnai sukeldavo nemažai ginčų. Nepaisant maištingumo, jam pavyko susirasti garsiausių eros globėjų palaikymą visam gyvenimui ir sukūrė keletą ikoniškiausių pasaulio šedevrų, kurie ir šiandien yra gerbiami ir net atsidavę meldžiasi.


Mikelandželas ir Dovydo statula

Italų skulptorius, dailininkas, architektas ir poetas Mikelandželas gimė Kaprese, kalvų miestelyje netoli Florencijos. . Jis turėjo tekėti Mikelandželo gyslomis stipriau nei bet kuri kita. Viena ypatinga marmuro dalis, nors ir skirta didybei, pradėjo savo kelionę 1463 m., Kai Agostino di Duccio buvo pavesta sukurti Biblijos Dovydo skulptūrą.

XIX amžiaus Mikelandželo Dovydo valstijos nuotrauka. Tai buvo tada, kai statula dar buvo už Palazzo Vecchio. Fotografavo John Brampton Philpot.

Marmuras buvo tiekiamas iš garsaus karjero Karroje, netoli Kapreso esančioje marmuro kasykloje. Marmuro ir Agostino derinys netrukus sumenko. Skulptorius atsisakė komisijos ir statulos po trejų metų, 1466 m. Per trejus metus viskas, ką jis pasiekė, pradėjo formuoti kojas. Atėjo laikas pabandyti dar kartą. Įveskite vieną Antonio Rossollino. Jo valdymas turėjo būti dar trumpesnis. Šį kartą marmuro luitas turėjo gulėti be priežiūros 26 metus. Per šį sausą laikotarpį marmuras buvo taip apleistas, kad „Apollo“ kontūrai buvo prispausti, nesuvokiamai, veidu žemyn. Tai atrodė beveik taip pat, kaip šiuolaikinis ledo ritulio vartininkas veidu žemyn, stengdamasis rasti ritulį. Brangus marmuro gabalėlis per ilgai gulėjo pūdymas.

Pasirinktas Mikelandželas

Operai buvo pasiryžę surasti menininką, galintį paimti šį didelį marmuro gabalą ir paversti jį baigtu meno kūriniu. Jie liepė pakelti akmens bloką, kurį jie pavadino milžinu. Be kita ko, buvo konsultuojamasi su Leonardo, ir būtent Mikelandželas įtikino „Operai“, kad jis nusipelnė komisijos. Mikelandželas statulą pradėjo drožti anksti 1501 m. Rugsėjo 13 d.

Davidas buvo įrengtas netoli Palazzo Vecchio. Skulptūrą perkelti už pusės mylios nuo Mikelandželo dirbtuvių į Piazza della Signoria aikštę prireikė keturių dienų. Vėliau tą pačią vasarą diržas ir medžio kelmo atrama buvo paauksuota, o figūrai buvo padovanota paauksuota nugarinė girlianda.

1873 m. Dovydo statula buvo pašalinta iš aikštės, siekiant apsaugoti ją nuo pažeidimų, ir parodyta Florencijos „Accademia“ galerijoje. Pastarieji atnešė sielvartą. 1991 -aisiais menininkas Piero Cannata, kurį policija apibūdino kaip nesveiką, užpuolė statulą plaktuku, kurį buvo paslėpęs striukėje. Vėliau jis tvirtino, kad XVI amžiaus Venecijos dailininko modelis liepė tai padaryti. Vėliau atlikti tyrimai patvirtino, kad Piero turėjo psichinės sveikatos problemų. Mikelandželo šedevro aukštis yra 16 pėdų ir jis yra 16 tonų. Vis dėlto daugelis turistų mano, kad pastebėjo trūkumą vertindami Dovydo rankas. Jie atrodo per dideli ir iš tikrųjų yra per dideli - žemės lygyje, tačiau pagal pirminius planus Dovydas buvo pakeltas prie Bažnyčios stogo linijos, o rankos aukštai sutrumpintos.

Kur Deividas žiūri

Tiesą sakant, atskleidžiama vieta, kur yra renesanso skulptūra. Šiuo klausimu taip pat yra Medici šeima. Ir jūs pastebėsite, kad iš Dovydo sklinda pastovus oranžinis akinimas. Tai tarsi nuolatinė ugnis iš tigro akies. Žiūrovas jaučia tiek, kiek jaučia akimirkos įtampą. Taip yra todėl, kad visur, kur statula statoma, nesvarbu, ar ji būtų patalpoje, ar lauke, ji visada būtų nukreipta į pietus. Taip yra todėl, kad Roma yra pietuose, kaip ir Medici šeima. Kiekvienas iš jų yra į pietus nuo Florencijos. Dovydas žiūri į romėnus.

Norėdami tai suprasti, turite suprasti Italijos pusiasalio istoriją. Toskana yra svarbi provincija šiaurėje, o blondinės Toskanos nėra retos. Pietų italai paprastai yra tamsesnio atspalvio. Italija buvo skurdesnė pietuose, todėl didžioji dalis Italijos migrantų į Šiaurės Ameriką yra iš pietinių Italijos dalių. Ergo, visi kiti tikime, kad visi italai turi tamsius plaukus ir alyvuogių odą. Šią varžybą galima pamatyti futbolo aikštėje. Jei, pavyzdžiui, užsienio komanda žaidžia prieš komandą, tarkim, Neapolį, galite tikėtis, kad Toskanos sirgaliai džiugins užsienio komandą. Štai kodėl nuostabios Dovydo akys sutelktos taip, kaip yra. Atėjo laikas pažvelgti į Dovydo kūrėją.

Mikelandželo pasakos

Mikelandželas taip pat tikriausiai nėra toks, koks jūs manote. Gatvės kalba Mikelandželas buvo kvailas šlamštas. Būdamas jaunas, jis vengė įprastų mokyklų ir beveik visą savo laisvalaikį praleido padėdamas vyresniems menininkams tapyti ir skulptūruoti. Jo kovos su kitais buvo daug. Tačiau jis aiškiai parodė neįprastus sugebėjimus tiek tapyboje, tiek skulptūroje. Jis taip pat buvo patyręs poetas. Atrodo, kad Dievybė Mikelandželui davė tiek daug, kad jam nebuvo suteikta jokių kitų dovanų. Pradedantiesiems Michelangelo Buonarotti buvo negražus. Jo veidas buvo susuktas aplink suplokštą mopso nosį. Jo kūnas buvo iškraipytas ir negražus. Jo drabužiai visada buvo susiraukšlėję - tikriausiai todėl, kad dažnai juose miegodavo. Jis reguliariai grumdavosi aplink menininkus ir meno kūrinius poroje nešvarių purvinų batų. Tada nenuostabu sužinoti, kad jis niekada nebuvo vedęs. Kaip mes sakėme, jis taip pat buvo bjaurus.

Buvo perduota Mikelandželo istorija, kuri, jei ne tiesa, turėtų būti. Atrodo, kad mūsų herojus ėjo Florencijos gatve, kai pastebėjo savo didįjį varžovą Leonardo, vaikštantį su draugais kitoje pusėje. Mikelandželas į jį pataikė. Rezultatas buvo vienas iš Leonardo draugų, kuris perėjo gatvę, norėdamas toliau sutvarkyti tą garsiąją nosį. Kodėl man atrodo, kad rašau „West Side Story“?

Paskutinės mintys apie svarbų Mikelandželą - tą didingą menininką, kuris sukūrė Dovydą. Kodėl vertinu jo Dovydą virš popiežiaus lubų? Pastarasis nėra supjaustytas iš viso audinio. Iš tikrųjų tai yra maždaug 12 Biblijos istorijų, turinčių tą pačią erdvę. Priešingai, Dovydas pateikia vieningą visumą. Ką apie „Da Vinci“ Mona Liza? Čia pagrindinis palyginimas yra vienas iš apimties. „Mona Liza“ yra palyginti maža. Mikelandželas yra olimpinio masto. Negana to, tapybai skulptūrai sukurti prireikė keleto metų.

Paskutinė pasaka, kurią reikia papasakoti. Čia aš stovėjau dviejų valandų eilėje, norėdamas pirmą kartą pamatyti Dovydą, kai buvo pradėtas pokalbis su jauna ponia, kuri buvo eilėje. Pokalbis vyko maždaug taip:

- Ar matėte Dovydą anksčiau?

- Kai pirmą kartą buvau čia, buvau nusivylęs. Tuo metu buvau ekonomikos specialistas. Po apsilankymo čia grįžau namo, pardaviau savo ekonominius tekstus ir užsiregistravau meno programoje.

Ką manote apie autoriaus požiūrį į Mikelandželą ir Dovydo statulą? Praneškite mums žemiau.

Dabar galite skaityti daugiau iš „Douglas“čia , su straipsniu apie žmogų, kurio knyga galėjo paskatinti Amerikos revoliuciją.


Mikelandželas

Mikelandželas (1475–1564 m. Pr. Kr.) Buvo italų menininkas, architektas ir poetas, kuris laikomas vienu didžiausių ir įtakingiausių visų renesanso veikėjų. Jo garsiausi kūriniai iš kvapą gniaužiančio šedevrų portfelio apima Siksto koplyčios Romoje lubas ir milžinišką marmurinę Dovydo statulą, esančią Florencijos galerijoje Galleria dell'Accademia.

Jo amžininkų vertinamas kaip didžiausias gyvas menininkas, Mikelandželas padarė didžiulę įtaką aukštojo renesanso, manierizmo ir baroko meniniams stiliams. Dar ir šiandien didžiojo žmogaus darbai ir toliau verčia viso pasaulio meno mylėtojus pajusti jausmus, kuriuos jis aiškiai norėjo sukelti visame savo mene, nesvarbu, kokia terpė: žavėjimasis forma ir judesiu, netikėtumas ir baimė.

Skelbimas

Ankstyvas gyvenimas

Michelangelo di Lodovico Buonarroti gimė 1475 m. Mūsų eros metais Kaprese, mažame miestelyje netoli Florencijos, Italijoje. Skirtingai nuo daugelio kitų garsių menininkų, Mikelandželas gimė klestinčioje šeimoje. Kai jam sukako 13 metų, jis buvo išsiųstas mokytis į Florenciją pas garsųjį freskų dailininką Domenico Ghirlandaio (apie 1449-1494 m. P. M.). Jaunas menininkas dvejus metus dirbo Ghirlandaio mokiniu, bet taip pat aplankė daugybę miesto bažnyčių, studijavo jų kūrinius ir eskizus. Didysis Mikelandželo lūžis įvyko tada, kai jo darbą pastebėjo Lorenzo de Medici (1449-1492 m. Pr. Kr.), Didžiosios to vardo Florencijos šeimos galva ir dosnus meno globėjas. Įspūdingame Lorenzo skulptūrų sode jaunasis menininkas galėjo iš pirmų lūpų ištirti didžiųjų antikos skulptorių darbus, ypač romėniškus sarkofagus, dekoruotus dideliu reljefu, ir pasimokyti iš sodo meno kuratoriaus bei žymiojo skulptoriaus Bertoldo di Giovanni (apie 1420 m.). -1491 m. Mikelandželas vėliau sukūrė Florencijos San Lorenzo Medici šeimos bažnyčioje marmurinį Lorenzo de Medici kapą.

Šių klasikinių kūrinių įtaka Mikelandželui akivaizdi vieno iš pirmųjų jo didžiųjų šedevrų, reljefinės skulptūros, sukimo figūrose. Kentaurų ir lapitų mūšis kuris dabar eksponuojamas Casa Buonarroti Florencijoje. Pirmoje karjeros pusėje menininko susirūpinimas senove puikiai įrodytas jo kūryboje, bet ir daugybe sąmoningų bandymų perduoti skulptūras kaip iš tikrųjų senovines. Pavyzdžiui, 1496 m Miegantis Kupidonas (dabar prarastą), kurį jis sąmoningai subrandino, kad atrodytų autentiškas senovinis kūrinys ir kurį jis sėkmingai pardavė kardinolui Raffaele Riario.

Skelbimas

Tada Mikelandželas jau sutelkė dėmesį į techniką, žinomą kaip liga kur menininkas visų pirma stengėsi užfiksuoti žmogaus kūno formą, raumenis ir pozas per eskizus ant popieriaus iš klasikinių kūrinių, kurie vėliau buvo paversti visiškai nauja skulptūra ar paveikslu. Mikelandželas taip pat pridėjo prie šio meno paveldo aistrą perteikti savo figūras dramatiškomis pozomis ir tai padaryti monumentaliu mastu, o tai galbūt paaiškina jo paties pirmenybę skulptūrai, palyginti su kitomis medijomis. Realistinio vykdymo, didybės ir dinamiškumo derinys taptų meistro darbų bruožu visose žiniasklaidos priemonėse, kai jis stengėsi sukurti gražesnį pasaulį, nei iš tikrųjų egzistavo realybėje.

Prenumeruokite mūsų nemokamą savaitinį naujienlaiškį!

Pagrindinis Renesanso menininkas

1496 m. Mikelandželas persikėlė į Romą, suteikdamas jam dar daugiau galimybių studijuoti klasikinio meno ir architektūros pavyzdžius. Būtent šiuo laikotarpiu jis sukūrė dar vieną šedevrą Pietà (žr. žemiau). Grįžimas į Florenciją c. 1500 m. Pr. Kr. Menininkas buvo gerai įsitvirtinęs ir jam buvo pavesta sukurti figūrą ne mažiau nei Florencijos katedra. Mikelandželui buvo įteiktas didžiulis labai brangaus Carrara marmuro blokas, kurio niekas nežinojo, ką daryti. Rezultatas buvo dar vienas šedevras, tikriausiai garsiausia menininko skulptūra iš visų: Deividas (žr. žemiau). Kitas buvo virėjas, dirbantis su dažais, parodydamas, kad Mikelandželas jokiu būdu neapsiriboja skulptūra. Šventoji šeima buvo nutapytas 1503 m. Toliau įvyko intriguojantis didžiųjų protų susitikimas, kai Mikelandželas ir Leonardo da Vinčis (1452–1519 m. Pr. Kr.) Dirbo prie freskų Florencijos tarybos salėje. Mikelandželo kūrybos tema buvo Kasčinos mūšis, tačiau, kaip ir Leonardo pastangos čia, jis liko nebaigtas. Galima tik spėlioti, ko kiekvienas puikus menininkas šiuo metu galėjo išmokti iš kito.

Mikelandželas grįžo į Romą dirbti popiežiaus Julijaus II kapo (apie 1503–1513 m. Pr. Kr.), O tada jam buvo suteikta bene sunkiausia užduotis - nudažyti Vatikano Siksto koplyčios lubas (žr. Žemiau). Nepaisant to, kad daugiausia dirbama viena ir labai dažnai nepatogioje padėtyje ant pastolių, lubos buvo pagamintos nepaprastai greitai. Baigtas 1512 m. Mūsų eros metais, šis darbas galėjo patikti ne kiekvienam Bažnyčios nariui, tačiau jo centrinė Dievo vizija tarp debesų, siekiančių paliesti Adomo pirštą, tapo vienu iš visų laikų vaizdų.

Skelbimas

Mikelandželas visą gyvenimą ir toliau lipdys skulptūras, o daug rečiau - tapys. Jis ir toliau rašė savo labai žavėtus sonetus, kurie dažnai buvo skirti poetei Vittoria Colonna (1490–1547 m. Pr. Kr.), Nors daugelis jų buvo užrašyti eskizų ir sąskaitų nugarėlėse. Šiame pavyzdyje Sonetas 151 (apie 1538–1544 m. pr. m. e.), menininkas nesugeba užkirsti kelio menui ir tikros meilės paieškos:

Netgi geriausi menininkai neturi jokios idėjos

kad viename marmuriniame bloke nėra

perviršio ribose, ir tai tik pasiekiama

ranka, kuri paklūsta intelektui.

Skausmas, nuo kurio bėgu, ir džiaugsmas, kurio tikiuosi

Skelbimas

panašiai slypi tavyje, miela panele,

kilnus ir dieviškas, bet mano mirtinai žala,

mano menas duoda rezultatus priešingai nei aš noriu.

Todėl dėl mano skausmo negalima kaltinti meilės,

taip pat negali tavo grožis, kietumas ar panieka,

nei likimas, nei mano likimas, nei atsitiktinumas,

jei širdyje laikai ir mirtį, ir gailestingumą

Skelbimas

tuo pat metu ir mano nuolankus protas, nors ir dega,

iš jo negalima semtis nieko, išskyrus mirtį.

(Paoletti, 404)

Taip pat buvo daug svarbių architektūrinių projektų, tokių kaip Laurentijos biblioteka, San Lorenzo, Florencija (1525 m. Pr. Kr.) Su 46 metrų (150 pėdų) ilgio skaitykla, triumfuojančiu estetikos ir funkcijų deriniu. Kiti projektai apėmė naujos išvaizdos Kapitolijaus kalną Romoje (pradėtą ​​1544 m. Pr. M.), Kylantį Šv. Petro bazilikos kupolą Romoje (nuo 1547 m. Pr. M., Bet nebaigtą statyti iki 1590 m.), Už kurį Mikelandželas atsisakė priimti atlyginimą. Medici kapo koplyčia Florencijoje. Tinkamai, XVI amžiuje mūsų eros metais Medici koplyčia tapo vieta, kurią dažnai lanko trokštantys menininkai, kurie atvyko pasigrožėti ir pasimokyti iš šio meno meistro unikalios ir vizualios architektūros ir skulptūros derinio. Mikelandželas mirė 1564 m. Vasario 18 d. Romoje ir buvo iškilmingai palaidotas Santa Croce bazilikoje Florencijoje.

Reputacija ir palikimas

Didysis menininkas pats buvo užfiksuotas keliuose išlikusiuose meno kūriniuose. Ryškus pavyzdys yra bronzinis bičiulis, kurį sukūrė jo tautietis Daniele da Volterra (1509–1566 m. Pr. M. E.), Sukūręs m. 1564 m., Dabar gyvena Florencijos Bargello mieste. Skulptūra yra tikroviška ir parodo barzdotą Mikelandželą su daugybe raukšlių ir šiek tiek suplotos nosies, kurią jis nešiojo nuo tada, kai menininkas Pietro Torrigiano (1472–1528 m. Pr. Kr.) Ją sulaužė, kai pora buvo jaunystė (Torrigiano buvo ištremtas iš Florencijos) ).

Išsamesnis Mikelandželo įrašas išlikęs dviejose biografijose, kurias per menininko gyvenimą parašė Giorgio Vasari (1511–1574 m.) Ir Ascanio Condivi (1525–1574 m.). Toskanos menininkas Vasari baigė savo Nuostabiausių Italijos architektų, dailininkų ir skulptorių gyvenimas 1550 m., tačiau vėliau 1568 m. Istorija yra monumentalus Renesanso menininkų, jų darbų ir su jais susijusių anekdotinių istorijų įrašas, todėl Vasari laikomas vienu iš meno istorijos pradininkų. Tuo tarpu kolega italų dailininkas Condivi buvo Mikelandželo mokinys Romoje ir parašė savo Mikelandželo gyvenimas 1553 m. pr. Kr. - kūrinys, kuriam vadovavo pats didysis meistras (tai galbūt paaiškina daugybę išgalvotų ar perdėtų elementų).

Šios dvi biografijos padėjo įtvirtinti Mikelandželo kaip gyvos legendos reputaciją, nes kolegos menininkai pripažino jo genialumą ir indėlį į meno atgimimą Renesanso laikais. Natūralu, kad didieji Mikelandželo darbai kalbėjo patys už save, o tie, kurie negalėjo jų pamatyti asmeniškai, galėjo jais grožėtis ar studijuoti daugelyje graviūrų, išplatintų visoje Europoje. Jo šlovė taip pat buvo už Europos ribų. Osmanų imperijos sultonas Bayezidas II (apie 1481-1512 m. Pr. Kr.) Išgirdo apie menininko įgūdžius ir pakvietė jį nesėkmingai į savo teismą. Mikelandželo darbai net buvo renkami, ypač Prancūzijoje. Trumpai tariant, Mikelandželas buvo laikomas ne mažiau kaip dievišku - šis terminas menininkui dažnai buvo naudojamas jo gyvenime - ir nuostabios meninės galios turėtoju, kurį vadino jo amžininkai. terribilità. Šviesa, kurią didysis žmogus skleidė Vakarų menui ir architektūrai, ir toliau švytėjo dar ilgai po jo mirties, o jo kūryba ypač paveikė manierizmo raidą ir vėlesnį baroko stilių.

Šedevrai

The Pietà yra marmuroje pavaizduota Mergelė Marija, kuri apraudoja Jėzaus Kristaus kūną, gulintį jai ant kelių. Baigtas nuo 1497 iki 1500 m. CE, prancūzų kardinolas užsakė savo kapui Romoje esančioje koplyčioje. 1,74 metro (5 pėdų 8 colių) aukščio, dabar yra Šv. Petro bazilikoje. Kūrinys sujungia visus skulptoriaus meno aspektus: hiperrealistinį žmogaus kūno vaizdavimą, sudėtingas užuolaidų klostes, ramų ir kontempliatyvų Marijos veidą, silpną Jėzaus lavoną ir kompoziciją, primenančią šiaurines pamaldumo statulėles tai, ko dar nematė italų menas. Kad Mikelandželas buvo labai patenkintas rezultatu, liudija anekdotas, kad vėliau jis pridėjo savo parašą po to, kai konkuruojantis menininkas teigė esąs jo kūrėjas.

Kaip minėta aukščiau, Mikelandželo pasiūlymas Florencijos katedrai buvo marmurinė Biblijos karaliaus Dovydo skulptūra, kuri jaunystėje garsiai nužudė varginantį milžiną Galijotą. Skaičius yra daug didesnis nei natūralaus dydžio - apie 5,20 metro (17 pėdų) aukščio - ir toks didelis, kad jo nebuvo galima pastatyti ant katedros stogo, kaip numatyta, bet jis buvo pastatytas priešingoje aikštėje. Mikelandželas gavo apie 400 florinų už darbą, kurį jis pradėjo 1501 m. Ir baigė 1504 m. Davidas dabar stovi Florencijos „Accademia“ galerijoje, o pilno dydžio kopija stovi „Palazzo della Signoria“ lauke.

Dabar figūra visiškai balta, tačiau iš pradžių turėjo tris paauksuotus elementus: medžio kelmo atramą, juosmens lapų diržą ir girliandą ant galvos. Vienintelis tapatybės nustatymas, kad tai yra Dovydo figūra, yra diržas per figūros kairįjį petį. Be to, kūno branda tam, kas iš tikrųjų turėtų būti jaunystė, kartu su figūros nuogumu primena kolosalias antikos, ypač Herkulio, statulėles. Neatsitiktinai Herculesas pasirodė ir oficialiame Florencijos miesto antspaude. Taigi čia buvo žinia mene, kad miestas tikėjo sau lygiavertis, galbūt net geresnis už bet kurį antikos miestą. Mikelandželas aiškiai peržengė klasikinės skulptūros suvaržymus ir sukūrė apčiuopiamai įtemptą figūrą, kurią tik paryškina surauktas Dovydo antakis ir ryžtingas žvilgsnis.

Siksto koplyčia

Kaip minėta, Mikelandželas buvo įpareigotas dažyti Siksto koplyčios lubas, pastatas, ką tik baigtas statyti 1480 m. 1504 m. CE lubos buvo labai įtrūkusios ir buvo suremontuotos. Tai buvo proga papildyti jau įspūdingą koplyčios interjero puošmeną. Mikelandželas toli gražu nesižavėjo projektu, kuris jį užims nuo 1508 iki 1512 m. Freskos yra nudažytos labai ryškiomis spalvomis ir, norėdamos padėti žiūrovui, kuris turi stovėti kelis metrus žemiau, Mikelandželas naudojo kontrastingų spalvų techniką.

Visos lubos užima 39 x 13,7 metro (128 x 45 pėdų) plotą. Atskirose plokštėse rodomas epizodų ciklas nuo Biblijos, pasakojančios apie kūriniją iki Nojaus laikų. Įdomu tai, kad Ievos kūryba yra centrinė panelė, o ne Adomo kūryba, nors taip gali būti tiesiog todėl, kad scenos yra chronologinės, pradedant nuo altoriaus sienos. Taip pat yra septyni pranašai, penkios sibilos ir keturios ignudi kurie neturi nieko bendra su religiniu pasakojimu, bet parodo Mikelandželo meilę drąsiai perteiktoms figūroms dramatiškomis pozomis.

Darbas iš karto pasisekė beveik visiems jį mačiusiems, tačiau pasigirdo nepasitenkinimas. Pagrindinis prieštaravimas buvo nuogumas ir lytinių organų vaizdavimas saujelėje figūrų. Papildomai, Paskutinis teismas koplyčios dalis, kurią Mikelandželas 1536–1541 m. pridedė prie altoriaus daug vėliau, kai kurių dvasininkų taip pat nebuvo gerai sutikta. Tai, kad Jėzus neturėjo įprastos barzdos ir atrodė kiek jaunesnis nei įprasta, buvo ypatingas ginčas. Menininko supratimas apie esminę teologiją, o gal nesirūpinimas ja, nes jis buvo pastebėtas dėl savo pamaldumo, o atsiradus dar daugiau lytinių organų, kai kurie dvasininkai nuėjo taip toli, kad kūrinį paskelbė erezija. Net buvo raginama jį sunaikinti. Laimei, palikuonims buvo priimta nuosaikesnė strategija, apimanti pažeidžiančius nuogas elementus. Freskų retušavimo užduotis buvo suteikta Daniele da Volterra, todėl šis menininkas įgijo gana apgailėtiną slapyvardį Il Braghettone arba „bridžių gamintojas“.

Kaip minėta, Mikelandželą 1505 m. Pr. Julijus II užsakė sukurti įspūdingą kapą Romos bažnyčios vadovui. Pradėjus rašyti popieriuje kaip grandiozinį paminklą, kapas pagaliau buvo baigtas statyti 1547 m. Vienas iš išgyvenusiųjų yra sėdinti Mikelandželo sukurta Mozės statula, kurios biblinė figūra laiko savo lazdą ir traukia įspūdingai ilgą barzdą, matyt, norėdama parodyti savo baimę Dievui. Statula turėjo būti matoma iš apačios, todėl Mikelandželas įtraukė keletą optinių pataisų. Paveikslas, kurio aukštis 2,35 metrai (7 pėdos 9 coliai), buvo baigtas maždaug 1520 m.


Mikelandželas: Žmogus

Mikelandželas Buonarrotis

Buvo Mikelandželas tikrai niūrus, tylus menininkas, kurį filme „Agonija ir ekstazė“ pavaizdavo Charltonas Hestonas, ar jis buvo daug malonesnis žmogus? Kas buvo tikras Mikelandželas?

Turime daug suvokimų apie didįjį menininką, sukūrusį statulą Deividas, skulptūra Pietà ir nutapė Siksto koplyčia. Apie jį dažnai rašoma kaip apie kankinamą ir blogos nuotaikos žmogų, varginamą savo homoseksualumo, badaujantį menininką ir atsiskyrėlį, neturintį draugų. Ar šie suvokimai teisingi?

Ankstyvas gyvenimas

Mikelandželo gyvenimas tikrai buvo kupinas sunkumų. 1475 m. Caprise mieste, į vakarus nuo Florencijos, gimęs menininkas buvo antras seniausias iš šešių vaikų. Jo motina mirė, kai jis buvo labai jaunas, o Mikelandželas buvo atiduotas slaugytojai iš akmenskaldžių šeimos. Vėliau jis pastebėjo, kad norą daryti skulptūrą jis sugebė iš jos ‘pieno ’.

Baigęs lotynų mokyklą, tapytojas jį priėmė kaip mokinį Ghirlandaio atlikti trejų metų pameistrystę. Ghirlandaio netrukus pasakė, kad :: “Šis Mikelandželas žino daugiau nei aš! ”

Jaunas menininkas tikrai norėjo tapti skulptoriumi, nepaisant to, kad tai erzino jo tėvą. Mikelandželo tėvas manė, kad skulptūra yra menka profesija. Menininko talentas patraukė didžiojo Florenciją valdžiusio Lorenzo de ’ Medici dėmesį. De ’ Medici skulptūros mokykloje jis ne tik tobulino savo skulptūrą, bet ir įgijo liberalų menų ir poezijos išsilavinimą. Jo ankstyvosios skulptūros buvo „Žvaigždžių Madona“ ir dailiai išraižytas Lapitų ir Kentaurų mūšis.

Kai Lorenzo mirė, Mikelandželas grįžo į savo tėvo namus. Lorenzo de Pier-Francesco jam skyrė tam tikrus užsakymus, tačiau menininko šlovė atėjo su neįtikėtinai jaudinančia ir liūdna skulptūra. Pieta ’, kurį užsakė bankininkas Jacopo Galli Romoje. Jo šlovė dar labiau išaugo, kai jis sukūrė puikią Dovydo skulptūrą.

Žiaurus menininkas

Il giorno e La Notte ir#8211 Mikelandželas, Giuliano V kapas

Mikelandželas„#8216“ blogo charakterio reputacija tikriausiai atsirado dėl sunkaus darbo popiežiaus Julijaus II laikais. Popiežius pareikalavo, kad dailininkas sukurtų jam didžiulį kapą, tačiau jis vis delsė. Kasdien susitikęs su popiežiumi, Mikelandželas nuo to pavargo ir paliko Romą. Pasak Stephanie Penck Mikelandželo, jis pareiškė: “ Kalbant apie mano išvykimą, šeštadienį tikrai išgirdau, kad jis nenori mokėti kitam padėjėjui nei už didelius, nei už mažus akmenis, o tai mane labai nustebino. Jo Šventenybė man pasakė, kad turėčiau grįžti pirmadienį, antradienį ir ketvirtadienį. Galiausiai penktadienį buvau išsiųstas, vadinasi, išmestas, o tai padaręs asmuo sakė, kad mane gerai pažįsta, bet jam buvo liepta tai padaryti. Užteks. Jis paliko man mintį, kad jei aš ilgiau pasilikčiau Romoje, tai ne popiežiaus kapas, o mano pirmas. Ir tai lėmė mano staigų išvykimą. ”

Jie susitaikė, kai Mikelandželas sukūrė Julijaus statulą. Dailininkas nenorėjo gauti komisijos už Siksto koplyčios tapybą, nes laikė save skulptoriumi, o ne tapytoju. He even suggested the great artist, Raphael, instead, but he couldn’t refuse the Pope.

Moses by Michelangelo

There is a myth that he achieved this magnificent work alone. Certainly he was in charge of this painful, difficult and back-breaking work. He employed thirteen assistants, however, to help with the plastering, the cartoons and mixing the colors.

Long afterwards, the great artist became the Vatican’s principal sculptor, painter and architect. A very religious man, he worked on this commission without payment.

Was Michelangelo Solitary?

The perception that Michelangelo was a solitary artist is untrue, according to a scholar who studied him for many years. William Wallace has said that the artist operated his business much like the Chief Executive of a medium-size company.

He was also a much kinder man than is commonly believed. He paid his workers, whom he was fond of well and never fired them. When his faithful servant, Urbino, died, he provided for his widow and he took an interest in his motherless child.

Michelangelo also provided for his own family, buying a large farm for them near Florence, and he was close to his nephew.

David by Michelangelo

Although he grumbled about his friends somewhat, he had a large circle of friends whom he was fond of, including the aristocratic Vittoria Colonna. He regarded her as his confidante and spiritual advisor.

It is also untrue that Michelangelo was a starving artist. In fact, he was worth 50,000 gold ducats, an enormous sum of money when he died and he owned many properties. He also kept a large sum in a box beside his bed! Apparently he liked to give the impression that he had troubles with money when he really didn’t.

Was Michelangelo Homosexual?

A very common myth about Michelangelo is that the artist was gėjus. He may have had homosexual leanings, and he had a close relationship with a good-looking, young man, Tommaso de Cavalieri. Professor Beck, the author of The Three Worlds of Michelangelo, told Dalya Alberge of The Times in the article, ‘Michelangelo is not gay, says scholar’ in February, 1999 that this contention is ‘without solid, historical support.’

Michelangelo said: ‘The true work of art is but a shadow of the divine perfection.’ Many would disagree with this when they look at the magnificence of the Sistine Chapel or the Pietà.


Creation of Michelangelo’s Most Famous Sculptures: Pietà, David, and Moses

Whilst in Rome, Michelangelo met Cardinal Jean Bilhères de Lagraulas, a representative of the French King Charles VIII to the pope, in 1498. The cardinal commissioned Michelangelo to produce a sculpture of Mary holding the dead Jesus across her lap to grace his future tomb. This sculpture, known as the ‘Pietà’, was finished in less than a year, and was placed in the church of the cardinal’s tomb. Eventually the Pietà was moved to St. Peter’s Basilica in the Vatican City , where it is still admired by throngs of visitors.

Cut out of Michelangelo's ‘Pietà’ sculpture. St. Peter's Basilica, the Vatican. ( CC BY SA 3.0 )

Michelangelo’s next masterpiece was another extremely well-known piece of art – the marble sculpture known as ‘David’. This was commissioned by the city of Florence to enhance the city’s Duomo (Italian cathedral), the Cathedral of Santa Maria del Fiore. Thus, in 1501, Michelangelo was back in Florence, where he produced the sculpture which is now one of the greatest symbols of Florence and its artistic heritage.

Michelangelo’s creative streak continued, as he was summoned back to Rome in 1505 by Pope Julius II to design the Pope’s own tomb. The project was never completed, however, due to several factors. Nevertheless, a sculpture of Moses was eventually produced for that tomb.


Turinys

Early life, 1475–1488

Michelangelo was born on 6 March 1475 [a] in Caprese, known today as Caprese Michelangelo, a small town situated in Valtiberina, [9] near Arezzo, Tuscany. [10] For several generations, his family had been small-scale bankers in Florence but the bank failed, and his father, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, briefly took a government post in Caprese, where Michelangelo was born. [2] At the time of Michelangelo's birth, his father was the town's judicial administrator and podestà or local administrator of Chiusi della Verna. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Cupid. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Bakchas. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the Deividas came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave ir Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing Naktis ir Diena, ir Prieblanda ir Aušra. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Last Judgement, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul ir Crucifixion of Saint Peter. Kaip Last Judgement, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Michelangelo devoted himself almost entirely to architecture and poetry after 1545, including rebuilding of the Capitol area, the Piazza del Campidoglio, for Pope Paul III. The pope also appointed Michelangelo to direct the work at St. Peter's in 1546. The enormous church was planned to be an equal-armed cross, with a huge central space beneath the dome. Secondary spaces and structures would produce a very active rhythm. By the time Michelangelo died, a considerable part of St. Peter's had been built in the form in which we know it.

Michelangelo's sculpture after 1545 was limited to two Pietàs that he executed for himself. The first one, begun in 1550 and left unfinished, was meant for his own tomb. He began the Rondanini Pietà in Milan in 1555, and he was working on it on February 12, 1564 when he took ill. He died six days later in Rome and was buried in Florence.

Michelangelo excelled in poetry, sculpture, painting, and architecture. He was the supreme master of representing the human body. His idealized and expressive works have been a major influence from his own time to ours.


Michelangelo Buonarrotti (1475–1564).

The Rebellious Slave, detail of the head and torso, 1513–15 (marble). Created in 1513–15 for the tomb of Pope Julius II. Louvre, Paris, France/Bridgeman Images. Reproduced with permission.

The Rebellious Slave, detail of the head and torso, 1513–15 (marble). Created in 1513–15 for the tomb of Pope Julius II. Louvre, Paris, France/Bridgeman Images. Reproduced with permission.

In his later years Michelangelo, again somewhat reluctantly, focused on architecture. His works include the Laurentian Library, designed to house the Medici book collection, and the Medici funerary chapel, built in the 1530s, in the Basilica of San Lorenzo in Florence, which contains the figures of Naktis, Diena, Prieblanda, ir Aušra. Both were commissioned by the Medici pope Clement VII. Clement VII also commissioned Michelangelo's last major fresco, The Last Judgment, in the Sistine Chapel. Ascanio Condivi wrote that “in this work Michelangelo expressed all that the art of painting can make of the human body” ( 1).

Clement VII's successor, Paul III, made Michelangelo the chief sculptor, painter, and architect in the Apostolic Palace, and in 1546, the chief architect of St Peter's Basilica. Michelangelo is credited with the design of the Basilica's dome, completed by Giacomo della Porta between 1580 and 1585.

Michelangelo was also a poet. He wrote more than 300 poems, many of them addressed to a young Roman aristocrat, Tommaso de Cavalieri ( 1). Many of Michelangelo's letters, in beautiful handwriting, have also survived ( 10).

We know so much about Michelangelo's life because it was recorded during his lifetime by Giorgio Vasari (1511–1574) ( 2). The first edition of The Lives of the Most Excellent Artists, Sculptors, and Architects was published in 1550 and the second in 1568. A rival account, published in 1553 by Michelangelo's associate Ascanio Condivi, is based on conversations with the artist and thus is closer to an autobiography ( 1).

What are the ingredients of greatness for this exceptional man? There is no doubt that he showed an early talent. Pietà ir Deividas were created before he was 30 years old. This talent was nurtured, if informally, from a very early age by prominent artists and scholars. This in turn gave him access to the most important (and the richest) patrons of art in Italy during his working life, he worked for 7 popes and the Medici family (2 of the popes, Leo X and Clement VIII, were from the Medici family).

He was completely devoted to his art, and the human body fascinated him. In his youth, he studied anatomy and dissected corpses. Rooted in the Florentine school, his art was based on drawing, as opposed to the Venetian emphasis on color. Several of his drawings are on display in the current exhibition in the National Gallery London ( 10). His art was strongly influenced by classical antiquity. The Deividas, for instance, is the first large-scale nude sculpture created since the classical period. His focus on human body became controversial as rules tightened in the run-up to the Counter-Reformation. Nudity in The Last Judgment, for instance, caused so much controversy that the Pope ordered overpainting of clothes on Michelangelo's figures.

Although his route to prominence seems straightforward, Michelangelo lived in turbulent times, spanning the Reformation and the beginning of the Counter-Reformation. After Lorenzo the Magnificent died in 1492, the Medicis were expelled from the city from 1494–1512, in the aftermath of the French invasion of the Italian peninsula. Florence became a popular republic dominated by a Dominican friar Girolamo Savonarola (1452–1498). Michelangelo avoided trouble by fleeing to Bologna. Then, in 1527, Rome was looted by the troops of the Habsburg Holy Roman Emperor Charles V, and the Medicis were again expelled from Florence. The city was besieged in 1529 by the Imperial and Spanish armies. Michelangelo took the side of the Republic and supervised Florentine fortifications during the siege. When the Republic lost and the victors reinstated the Medicis, he fled to Rome. At the end, his artistic reputation probably saved his life.

Michelangelo spent most of his life in Rome, but he kept returning to Florence and is regarded as a Florentine. He is buried in Florence in the Basilica di Santa Croce. The village where he was born is now called Caprese Michelangelo.

The story of Michelangelo's life illustrates that the ingredients of great success, artistic or otherwise, which include talent, passion, quality of education, access to patrons and mentors, and the ability to negotiate political crises, have not changed much over the past 500 years. Perhaps this should motivate us to keep leafing through the life stories of great people from all periods.

Author Contributions:All authors confirmed they have contributed to the intellectual content of this paper and have met the following 3 requirements: (a) significant contributions to the conception and design, acquisition of data, or analysis and interpretation of data (b) drafting or revising the article for intellectual content and (c) final approval of the published article.

Authors' Disclosures or Potential Conflicts of Interest:No authors declared any potential conflicts of interest.


Michelangelo (1475-1564)

Engraved portrait of Michelangelo © Michelangelo was a painter, sculptor, architect and poet and one of the great artists of the Italian Renaissance.

Michelangelo Buonarroti was born on 6 March 1475 in Caprese near Florence (Italy) where his father was the local magistrate. A few weeks after his birth, the family moved to Florence. In 1488, Michelangelo was apprenticed to the painter Domenico Ghirlandaio. He then lived in the household of Lorenzo de' Medici, the leading patron of the arts in Florence.

After the Medici were expelled from Florence, Michelangelo travelled to Bologna and then, in 1496, to Rome. His primary works were sculpture in these early years. His 'Pietà' (1497) made his name and he returned to Florence a famous sculptor. Here he produced his 'David' (1501-1504).

In 1505, Pope Julius II summoned Michelangelo back to Rome and commissioned him to design Julius' own tomb. Due to quarrels between Julius and Michelangelo, and the many other demands on the artist's time, the project was never completed, although Michelangelo did produce a sculpture of Moses for the tomb.

Michelangelo's next major commission was the ceiling of the Sistine Chapel in the Vatican (1508-1512). It was recognised at once as a great work of art and from then on Michelangelo was regarded as Italy's greatest living artist.

The new pope, Leo X, then commissioned Michelangelo to rebuild the façade of the church of San Lorenzo in Florence. The scheme was eventually abandoned, but it marks the beginning of Michelangelo's activity as an architect. Michelangelo also designed monuments to Giuliano and Lorenzo de' Medici in the Medici Chapel in San Lorenzo.

In 1534, Michelangelo returned to Rome where he was commissioned to paint 'The Last Judgement' on the altar wall of the Sistine Chapel (1537-1541). From 1546 he was increasingly active as an architect, in particular on the great church of St Peter's. He died in Rome on 18 February 1564.

List of site sources >>>


Žiūrėti video įrašą: 미켈란젤로 하느님의 예술가 1 (Lapkritis 2021).