Istorijos transliacijos

Senovės graikų muzika, prof. Stefanas Hagelis

Senovės graikų muzika, prof. Stefanas Hagelis


Senovės graikų muzika: nauja technikos istorija

Šioje 2009 m. Knygoje stengiamasi nustatyti ryšius tarp muzikinės, ypač instrumentinės, praktikos ir besikeičiančių aukščio sistemų koncepcijų. Jis seka senovės melodinio žymėjimo raidą nuo rekonstruotos kilmės, įvairiais pritaikymais, kurių reikia keičiant muzikos stilių ir naujai išrastus instrumentus, iki galutinės kanoninės formos. Taip em

Šioje 2009 m. Knygoje stengiamasi nustatyti ryšius tarp muzikinės, ypač instrumentinės, praktikos ir besikeičiančių aukščio sistemų koncepcijų. Jis seka senovės melodinio žymėjimo raidą nuo rekonstruotos kilmės, įvairiais pritaikymais, kurių reikia keičiant muzikos stilių ir naujai išrastus instrumentus, iki galutinės kanoninės formos. Taigi paaiškėja, kaip senovės harmonikos teorija labai priklausė nuo kultūroje dominuojančių instrumentų - lyros ir aulos. Šios gijos yra sekamos iki vėlyvosios senovės, kai Ptolemėjo užfiksuotos detalės leidžia išskirtinai aiškiai matyti. Dr Hagelis aptaria tekstinius ir vaizdinius įrodymus, kur tik įmanoma, įvesdamas matematinius metodus, bet taip pat prisideda prie archeologinių įrašų instrumentų aiškinimo ir kartais gali apibūdinti bendrąsias instrumentų savybes, kurios nėra tiesiogiai patvirtintos. Knyga bus būtina visiems, besidomintiems graikų muzika, technologijomis ir atlikimo kultūra bei bendra muzikologijos istorija.


Penki būdai klausytis senovės pasaulio muzikos šiandien

Lankydamiesi muziejuje ar archeologinėje vietovėje dažnai pasineriame į tai, kaip atrodė senovės pasaulis. Tačiau ryškus garsas, išgirstas festivaliuose, laidotuvėse, dvaro vaišėse, teatro spektakliuose, gladiatorių šou ar tiesiog apsiperkant senoviniame pasaulyje, yra svarbus atkurti praeitį. Kai kurie senovės istorikai sunkiai dirba, kad atgaivintų senovės muziką, kad galėtų mėgautis šiuolaikiniu pasauliu. Čia yra tik keletas pavyzdžių, kurių reikia klausytis.

Mozaika rasta Bizantijos viloje Maryamino mieste, Sirijoje, iš moterų muzikantų (4–6 a. Pr. M. E.).

Viešas domenas per „Wikimedia“

Senovės graikų muzika: Senovės muzikos istorikas Armand D'Angour neseniai paskelbė pirmąjį chorinį pasirodymą su aulos (graikų pučiamųjų instrumentas, panašus į fleitą) partitūrų, kurias iš pradžių parašė du senovės autoriai. Pirmasis yra senovės muzikanto Atėnų (127 m. Pr. M. E.) „Delphic Paean“, o antrasis yra sukurtas dramaturgo Euripido savo tragedijos chorui. Orestas (408 m. Pr. M. E.). Kiekvienas iš jų rodo muzikos svarbą graikų garbinimo ritualuose ir teatro spektaklio kontekste:

Galite klausytis, kaip muzikantas ir istorikas Stefanas Hagelis bando paleisti jo rekonstrukciją aulos iš žemiau esančio Luvro ir skaitykite apie tai, kaip jis rekonstravo instrumentą-vadinamą a blauzdikaulis lotynų kalba-čia.

Senovės Romos karinė muzika: Dainos dažnai buvo rašomos religinėms šventėms ar dramoms senovėje, tačiau jos taip pat buvo neatskiriama senovės kariuomenės gebėjimo judėti formavimosi dalis. Muzikantai turėjo svarbų darbą Romos armijoje. Karinis rašytojas Vegetius pasakoja, kad jie grojo daugybe ragų: tūba, a bucina ir didelis apvyniotas ragas, vadinamas cornu. Buvo ir fleitininkų, kurie grojo blauzdikauliai. Kartu su kariniais standartais buvo sukurta garso ir standartų sistema, kuri kariams signalizavo, kaip, kada ir kaip greitai judėti.

Nors šių instrumentų šiandien išgyvena labai mažai (dažniausiai tik kandikliai), pavyzdys a cornu ir porcijos įvairių blauzdikauliai išgyventi iš Pompėjos. Šie archeologiniai įrodymai kartu su senąja literatūra ir muzikantais iš mozaikų, epitafijų ir paminklų, panašių į Trajano stulpą, padėjo muzikantams atkurti, kaip šie instrumentai atrodė-net jei pati muzika gali būti šiek tiek spekuliatyvi. Muzika taip pat buvo gladiatorių kovų dalis, kur pseudo-kariniai užrašai galėjo būti peržiūrimi masėms pramogai. The cornu buvo svarbi dalis signalizuojant gladiatorių rungtynes ​​ir organizuojant kovos kovas per garsą:

Senovės kinų teismo muzika: Senovės Kinijos Tang dinastija (618–907 m. Pr. Kr.) Sukūrė sodrią muzikinę atmosferą su nuostabiais teismo šokėjais ir choreografija, lydima fleitų, būgnų, Qin (kinų citra) ir daug kitų instrumentų. Štai kodėl šis laikotarpis dažnai vadinamas kinų muzikos aukso amžiumi. Spektaklis yayue (pokylių muzika ir šokiai) buvo ypač neatsiejama šventės ceremonijų teisme dalis, kuri pabrėžė imperatoriaus galią ir pasiekė visą kelią iki Džou dinastijos. Ypač nuo dešimtojo dešimtmečio internete pasirodė daugybė kinų muzikos ir šokių iš Tangų dinastijos rekonstrukcijų:

Senovės Mesopotamijos dainos: Muzika vaidino svarbų vaidmenį senovės Mesopotamijos visuomenėje. Prieš keletą metų kompozitorius Stefas Conneris susivienijo su žinomu lyros grotuvu Andy Lowingsu, norėdamas atkurti babilonietišką muziką iš plytų plokščių. Rezultatas buvo albumas pavadinimu Potvynis. Kaip ir daugelio senovės muzikos rekonstrukcijų atveju, intonacijos ir muzikos partitūros yra labai išsilavinę spėjimai, tačiau Connorui iš dalies padarė įtaką emerita asirologė Anne Draffkorn Kilmer. Po daugelio kruopščių studijų metų prof. Kilmeris iš molio tabletės, rastos Ugarito mieste, datavo maždaug 1400 m. Giesmė buvo pavadinta „seniausia daina pasaulyje“. Pasiklausyti galite čia:

Tai tik kelios senovės muzikos rekonstrukcijos, kuriomis galėsite mėgautis, kai susirgsite dėl kalėdinių melodijų, veikiančių vietiniame prekybos centre. Neįtikėtinai daug tyrimų ir darbo, atlikto šiuose spektakliuose, galima pastebėti, net jei kiekvienas kūrinys yra gana trumpas. Būtent šis svarbus rekonstrukcinis darbas leidžia mums kartu su senojo pasaulio kvapų atkūrimu pradėti užburti trumpalaikius daugialypius senovės peizažus, kurių tikrai negalima išsaugoti purve.


Senovės graikų ir romėnų muzikos palydovas

Remdamasis naujausiais šios temos tyrimais, Senovės graikų ir romėnų muzikos palydovas pateikiama išsami svarbiausių senovės graikų ir romėnų muzikos studijų iškeltų klausimų apžvalga. Tarptautinė bendradarbių grupė, kurioje yra pirmaujančių ekspertų ir kylančių šios srities atstovų, nagrinėja senovinį „mūzų meną“ iš įvairių metodinių, teorinių ir praktinių perspektyvų.

Ši knyga, parašyta patraukliu ir prieinamu stiliumi, nagrinėja visapusišką scenos meno buvimą senovės graikų ir romėnų kultūroje - pradedant muzikine mitologija, baigiant muzikos teorija ir išsilavinimu, taip pat archeologija ir spektaklių praktiškumu privačiame ir viešame kontekste. Tačiau tai Palydovas taip pat tyrinėja platesnius muzikos vaidmenis graikų-romėnų pasaulyje, nagrinėja filosofinius, psichologinius, medicininius ir politinius muzikos panaudojimo būdus senovėje bei jos kultūros paveldo aspektus viduramžių ir naujųjų laikų metu.

Šioje knygoje griaunami paplitę mitai apie graikų ir romėnų muziką, naujai atrastų įrodymų dėka nušviečiami dar neatsakyti klausimai. Kiekviename skyriuje aptariamos priemonės ar metodikos, kurios yra tinkamiausios skirtingoms temoms spręsti, taip pat išsamios atvejų analizės, iliustruojančios jų veiksmingumą. Ši knyga

  • Siūlo naujų mokslinių tyrimų įžvalgų, kurios prisidės prie tolesnių šios srities pokyčių, nubrėžia naujus tarpdisciplininius metodus, kaip ištirti scenos meno svarbą senovės pasaulyje ir jo priėmimą šiuolaikinėje kultūroje
  • Teminiu požiūriu seka senovės graikų ir romėnų muzikos istoriją ir raidą, įskaitant jų Artimųjų Rytų šaknis
  • Parodomas įvairių disciplinų ir tarptautinių mokslo tradicijų indėlis
  • Nagrinėja politines, socialines ir kultūrines muzikos pasekmes senovėje, įskaitant etninę kilmę, regioninį identitetą, lytį ir ideologiją
  • Pateikiamos originalios schemos ir senovinių skalių, ritmų transkripcijos ir išlikę partitūros, palengvinančios prieigą prie šių gyvybiškai svarbių senovės muzikos aspektų mokslininkams ir praktikuojantiems muzikantams

Parašytas daugeliui skaitytojų, įskaitant klasikus, muzikologus, meno istorikus ir filosofus, Senovės graikų ir romėnų muzikos palydovas pateikia turtingą, informatyvų ir verčia susimąstyti senosios muzikos vaizdą klasikinėje antikoje ir už jos ribų.

Autorius Bios

TOSCA A.C. LYNCH buvo jaunesnysis klasikos mokslo darbuotojas Jėzaus koledže Oksforde (2016–1919). Ji yra Graikijos literatūros, skaitiklių ir muzikos kviestinė profesorė Veronos universiteto Kultūrų ir civilizacijų katedroje, Oksfordo universiteto Klasikos fakulteto mokslinė bendradarbė.

ELEONORA ROCCONI yra Pavijos universiteto (Cremona) muzikologijos ir kultūros paveldo katedros graikų kalbos ir literatūros docentas ir žurnalo vyriausiasis redaktorius Graikų ir romėnų muzikos studijos.


Johnas C. Franklinas

Dėstau graikų ir lotynų kalbas ir literatūrą, ypač epo, lyrikos ir komedijos, retkarčiais iškeliauju į Senovės Artimuosius Rytus ir muzikos archeologiją.

Daugelis mano tyrimų nagrinėjo ankstyvąją Graikijos kultūros istoriją Artimųjų Rytų sąsajoje (-ose), daugiausia dėmesio skirdami poetinių/muzikinių tradicijų sąveikai, visada tikėdamiesi išsiaiškinti platesnes problemas. Mano bakalauro kvalifikacija muzikos kompozicijos ir elektroninės muzikos srityse (B.M. New England Conservatory, 1988) išlieka įtaka: senovės muzikos technologijų istorija, tiek fizinė, tiek konceptuali, yra labai svarbi mano tyrimams.

Daktaro disertacijoje (Terpanderis: muzikos išradimas orientaciniu laikotarpiu, University College London, 2002) Aš tvirtinau, kad Mesopotamijos toninės sistemos likučius galima aptikti ankstyviausiuose graikų muzikos įrodymų sluoksniuose. Dauguma mano publikacijų atsirado bandant išsiaiškinti istorines ir kultūrines šio ryšio aplinkybes. Galų gale aš viską sujungsiu į knygą pavadinimu Vidurio mūza: Mesopotamijos aidai ankstyvojoje graikų muzikoje, dabar jau penkeri metai vėluojama sudaryti sutartį su OUP. Kodėl? Pastaruosius ketverius metus suvalgė kita knyga, išaugusi iš pirmosios, laikinai vadinama Kinyras: Dieviškoji lyra. Čia tikiuosi suderinti graikų-romėnų medžiagą Kinyrasui, mitiniam priešgraikiškam Kipro kunigui-karaliui, su Artimųjų Rytų liudijimais apie šventyklų lyrų dieviškumą, kaip dieviškasis Kinnaru, kuris buvo garbinamas Ugarito mieste.

Aš taip pat „sukomponavau“ muziką senovės graikų stiliumi dviem pjesėms Libijos nešėjai Aischilo (1999, Londono graikų dramos festivalis) ir Aristofano Debesys (2000, Edinburgo Fringe). Muzikos rinkiniai iš jų yra mano kompaktiniame diske, Kiprosirijos mergina: senovės helenų hitai, kartu su kitais senovės muzikos „įspūdžiais“. Aš taip pat sukūriau „Virtual Lyre“ platformai „Reaktor“, kuri leidžia man įtraukti mikrotoninius derinimus į įvairius studijos projektus.

Esu ištekėjusi už archeologijos dailininko ir iliustratoriaus Glynnes Fawkes. Turime du vaikus - Thomasą ir Heleną. Jie visi mane kažkaip skatina.

Leidiniai

„Diatoninė muzika Graikijoje: jos senovės pervertinimas“, Mnemosyne 56.1 (2002), 669-702.

„Harmonija graikų ir indoiriečių kosmologijoje“, Indoeuropiečių studijų leidinys 30.1/2 (2002), 1-25.

„Muzikos technikos kalba graikų epinėje dikcijoje“, Gaia. Revue interdisciplinaire sur la Grèce archaïque 7 (2003), 295-307.

"" Dar kartą poetas: Keatsas, Severnas ir Graikijos lyra ", Amerikos akademijos Romoje memuarai 48 (2003), 227-240. Iš naujo paskelbta The Keats-Shelley apžvalgoje 18 (2004).

"Struktūrinės simpatijos senovės graikų ir pietų slavų herojiškame dainavime", Hickmann, E./Eichmann, R. (red.), Musikarchäologische Quellengruppen: Bodenurkunden, mündliche Überlieferung, Aufzeichnung. Studien zur Musikarchäologie 4 (Rahden, 2004).

„Girdintys graikų mikrotonai“, Hagel, S./Harrauer, Ch. (red.), Senovės graikų muzika atlikime. Wiener Studien Beiheft 29 (Viena, 2005), 9-50 (su CD pasirinkimais).

„Lyros dievai iš bronzos amžiaus muzikinis Koine“, „The Journal of Ancient Near Eastern Religions“ 6.2 (2006), 39–70.

„„ Muzikos šventė “: Graikų-Lydijos muzikinis judėjimas Asirijos periferijoje“, Collins, B. J./Bachvarova, M./ Rutherford, I. (red.), Anatolijos sąsajos: hetitai, graikai ir jų kaimynai. (Oksfordas, Oxbow, 2007), 193–203.

„Pasaulinė muzikos ekonomika senovės Artimuosiuose Rytuose“, Westenholz, J. G. (red.), Senovės muzikos garsai (Jerusalem, Keter Press, 2007), 27–37.

„„ Apskritųjų chorų dainų lankstytojai “: Ditirambas ir„ muzikos išnykimas ““, Wilson, P./ Kowalzig, B. (red.), Dithyramb in Context (Oksfordas, OUP, 2013), 213–366.

"Graikų epas ir Kypriaka: kodėl Kipras yra svarbus" "Y. Maurey/E. Seroussi/J. Goodnick Westenholz, Yuval. Žydų muzikos tyrimų centro studijos. T. 8: garsai iš praeities: muzika senovėje Rytų ir Viduržemio jūros pasauliai (Jeruzalė, 2014), 213-47

"Saldus Izraelio psalmininkas: Kinnoras ir karališkoji ideologija Jungtinėje monarchijoje", W. Heimpel (red.), Stygos ir temos: Anne Draffkorn Kilmer kūrybos šventė (Winona Lake, Ind., 2011), 99 -114

„Prisimindami muziką ankstyvojoje Graikijoje“, S. Mirelman (red.), „The Historiography of Music in Global Perspective“ (Piscataway, NJ, Gorgias Press), 9–50.

„Kinyras ir ankstyvojo Kipro muzikinė stratigrafija“, skirta muzikinių tradicijų Artimuosiuose Rytuose nagrinėjimui: tolimos praeities prisiminimai, (12/09), Leideno universitetas (2009 12 12).

„Lesbiečių dainininkai: Hellaniko Karnelio nugalėtojų atstatymo link“, D. Castaldo/A. Manieri (red.), Poesia, musica e agoni nella Grecia antica (2012), 720-64.

„Tautybė ir muzikinis tapatumas ankstyvojo Kipro lyriniame kraštovaizdyje“, graikų ir romėnų muzikos studijos 2 (2014), 146-76

"Dieviški instrumentai ir dieviškas bendravimas Mesopotamijoje", Jiménez Pasalodos, R. (red.), Music & amp Ritual: Bridging Material & amp Living Cultures (Berlynas, 2014), 43-61.

Apdovanojimai ir pripažinimas

2015: kviestinis profesorius, Università degli Studi di Perugia

2012: CAORC-CAARI tyrimų stipendija, Kipro Amerikos archeologijos tyrimų institutas

2012: metinis profesorius, Olbraito archeologinių tyrimų institutas, Jeruzalė.

2005-2006: Harvardo Graikijos studijų centro narys, Vašingtonas

2002–2003: Amerikos šalių užjūrio tyrimų centrų tarybos (CAORC) daugiašalis bendradarbis.

2002-2003: Broneer stipendininkas, Amerikos klasikinių studijų mokykla Atėnuose.

2000-2002: Romos premijos laureatas, Amerikos akademija Romoje.

1999: Frankfort Fellow, Warburg institutas, Londonas.

Asociacijos ir asociacijos

Klasikinė Naujosios Anglijos asociacija

Vermonto klasikinių kalbų asociacija

Amerikos filologų asociacija

Ekspertizės ir (arba) tyrimų sritys

Ankstyvoji graikų literatūra ir kultūros istorija, Artimųjų Rytų sąsaja, muzikos archeologija


Sadržaj/Садржај

Kitara je imala duboku zvučnu kutiju, napravljenu od drveta i sastavljenu od dve rezonantne ploče, koje su mogle biti ili ravne ili blago zakrivljene, a koje su povezivala rebra ili strane jednake širine. Na vrhu, žice su bile omotane oko prečke, tzv. „jarma“ (ζυγόν, zugonas), ili su bile vezane za prstenove nanizane preko prečke, ili su pak bile omotane oko klinova. Drugi kraj svake od žica prelazio je preko jednog ravnog mostića i zatim bio privezan za žičnjak, ili su pak most i žičnjak bili spojeni. Na većini grčkih vaznih slika predstavljene su kitare sa sedam žica, koje i grčki pisci najčešće spominju, no kod njih ima i navoda o tome da bi ponekad neki naročito vešt kitartist zasvirao i na kitari s više od standardnih sedam žica.

Na kitari se sviralo pomoću tvrdog plektruma, tj. trzalice, kako se danas taj predmet najčešće zove. Trzalica se nalazila u desnoj ruci, lakat je bio ispružen, dlan savijen prema unutra, dok su žice s nepotrebnim tonovima bile utišane ispruženim prstima leve ruke.

Kitara se pre svega svirala kao muzička pratnja uz ples i recitale epske poezije i rapsode, uz ode i lirske pesme. [2] Takođe se svirala u svečanim prilikama, na gozbama, igrama i nadmetanjima. Kitara je bila instrument za profesionalce, a i smatralo se da sviranje na njoj zahteva veliku veštinu.

Grčka pesnikinja Sapfo bila je blisko povezana s muzikom, posebno sa žičanim instrumentima kao što su kitara i barbiton. Pripadala je visokim društvenim slojevima i pisala pesme pune snažne osećajnosti. Prema jednoj legendi, popela se uz strmi obronak Parnasa, gde su je dočekale Muze. Šetajući se kroz jedan šumarak, u kome je rastao lovor, naišla je na Apolonovu spilju. Okupala se u vodi obližnjeg Kastalijinog izvora, uzela Apolonov plektrum i zatim zasvirala na kitari. „Nimfe su peller dok je Sapfo svirala najlepšu muziku“. [3]


Lyros statymas ir Sapfo grojimas

Mano vardas Mary McLoughlin, aš esu projekto „Playing Sappho“ (ir daugelio lyrų) kūrėjas. „Sappho“ grojimas yra ir mano projekto pavadinimas, ir mano svetainė, kurioje turiu tinklaraštį ir „YouTube“ puslapį, skirtą padėti žmonėms iš naujo sukurti „Sappho“ muziką, pasitelkiant vadovus apie lyrų kūrimą ir pasirašymą senovės graikų kalba. kaip tam tikras bendras Sappho ir jos konteksto pagrindas.

Šį projektą suprojektavau vykdydamas savo vyresniąją nepriklausomą studiją Wooster kolegijoje. Aš labai myliu Sappho kūrybą, bet nemaniau, kad galėčiau ką nors reikšmingo pridėti prie dabartinių su ja susijusių mokslinių diskusijų. Taigi, pagalvojau, kad vertėtų sukurti visuomenės istorijos ir prieinamumo projektą. Viena iš klasikos ir Sappho tyrimo problemų yra ta, kad tai vyksta beveik vien tik akademinio diskurso lygiu (dėl to tokios svetainės kaip „Sententiae Antiquae“ yra tokios šaunios!).

Norėjau padaryti Sappho muziką prieinamesnę. Tai taip pat reiškė padėti žmonėms pigiai statyti lyras ir išsiaiškinti, kaip dainuoti senovės graikų kalba. Labai džiaugiausi galimybe atlikti šį darbą, o baigęs studijas ketinu tęsti projektą (ir kurti geresnes lyras). Svarbu suprasti, kad mano iš naujo sukurtas „Sappho“ pasirodymas toli gražu nėra „tikslus“. Šiandien nėra daug žinoma apie tai, kaip atrodytų jos pasirodymas (nors sutinku su stipendija, rodančia, kad ji buvo vieša ir chorinė).

Aš darau viską, ką galiu, bet esu tik vienas žmogus, dabar, kaip ir mes visi, dabar karantine. Kai dainuoju senovės graikų kalba, stengiuosi, kad tai skambėtų gerai šiuolaikinei ausiai, Sappho tikriausiai būtų manęs, kad tai skamba juokingai. Šis projektas yra meilės laiškas Sappho, ir daugeliu atžvilgių jaučiuosi taip, lyg būčiau mažas vaikas, puošiantis suaugusios moters išvaizdą ir mėgdžiojantis jos darbą. Aš „žaidžiu“ „Sappho“. Tikiu, kad jos darbo grožio pakanka ir tikiuosi juo pasidalyti su kitais bei paskatinti juos iš naujo jį kurti.

Visa tai pasakius, padariau nemažai klaidų. Turėjau daugybę problemų kurdamas skirtingas lyras. Medžio/ kitų medžiagų lenkimas man buvo nuolatinė problema statant lyrą, kaip ir mano galutinė dizaino forma (mano galutinė lyra labiau panaši į lyra nei a barbitos). Turėjau problemų su medžiagų tiekimu ir turėjau daryti kompromisą dėl savo galutinės lyros, naudodamas vėžlio kiautą, o ne vėžlio kiautą. Tai veda prie savų problemų ir iššūkių. Aš jokiu būdu nesu kvalifikuotas meistras, o mano nepatyrimas sukelia daug klaidų. Man labai pasisekė, kad aš vis dar turiu visus pirštus, sukūręs kelis prototipus ir galutinę lyrą. Aš taip pat nesu puikus videografas, tai matyti iš daugybės mano projekto ir proceso vaizdo įrašų.

Didžiausia mano viso šio projekto problema yra ta, kad aš dažnai negrįžtu prie savo šaltinių taip dažnai, kaip turėčiau - dėl to mano galutinė lyra buvo netinkamos formos ir iš esmės atrodė kaip kitokio tipo instrumentas (geras būdas) tai galima suprasti taip, lyg aš bandyčiau sukurti bosinę gitarą ir turiu instrumentą, kuris skamba kaip bosinė gitara, bet labiau atrodo kaip tikrai didelė gitara, o ne bosinė). Padariau klaidas tų, kurie nėra susipažinę su tokiais tyrimais ir vykdymu, koks esu. Nors man pasisekė, kad man pasisekė, turiu galutinę lyrą, kuri atrodo šauniai, ir funkcionalią svetainę, kurioje galiu parodyti savo platformą.

Taip pat noriu aiškiai pasakyti, kad bet kokia mano sėkmė buvo nulemta nepaprastai kvalifikuotų žmonių, padėjusių man viso šio proceso metu. Man tikrai pasisekė, kad man padėjo nuostabūs žmonės (pvz., Stefanas Hagelis, Michaelas Girbalas, „Lyreavlos“ kūrėjai, „Sententiae Antiquae“, mano patarėjai, mano tėvai, įvairių technologijų ekspertai ir medienos parduotuvių technikas mano koledže. mano draugai ir šeima, kurie mane padrąsino). Apskritai man kėlė iššūkį absoliutus žinių ir patirties trūkumas, tačiau niekada neleidau to sulaikyti. Tai nereiškia, kad man pasisekė ar buvau drąsus, tiesiog turėjau gerą idėją, kuri, mano manymu, galėtų patvirtinti, kad neturiu žinių. Kaip gerai tai įvykdžiau, reikia diskutuoti, tačiau didžiuojuosi atliktu darbu. Aš tikrai tikiuosi, kad kitiems žmonėms tai patiks.


Senovės graikų muzika, prof. Stefanas Hagelis - istorija

Graikų deivė Nemesis, iš pradžių buvusi bausmė tų, kurie metė iššūkį dievams, romėnai susiliejo su reikliu dievu Phthonosu ir deive Invidija, kad taptų pagrindine romėnų kulto figūra, garbinančia ją kaip visagalę likimo ir teisingumo dievybę. kad žmonės gavo tai, ko nusipelnė- gerą ir blogą. Šis kultas, pasiekęs aukščiausią tašką valdant Hadrianui, randa šią giesmę, kurią parašė vienas iš Hadriano kiemo poetų Mesomedas. Laikotarpio autentiški prietaisai, kuriuos suteikė „Atrium Musicae de Madrid“ (viena iš pirmųjų ir seniausių paleomuzikologijos grupių).

Nemesis, sparnuotas svarstyklių ir gyvybių pakrypėlis,
Teisingumo pagimdyta deivė plieninėmis mėlynomis akimis!
Jūs tramdote bergždžius vyrus, kurie bergždžiai šėlsta
Prieš tavo tvirtą valdžią.
Didis neapykantos ir megalomanijos nekentėjas,
Juodojo pasipiktinimo naikintojas,
Prie tavo bekelio, besisukančio, besisukančio rato
Žvilgantys žmogaus turtai virsta žeme.
Ateini užmaršties apsiaustu, kad sulenktum
Didybės apgautas sukilėlių kaklas,
Su dilbiu, kuris matuoja visą gyvenimą,
Antakiai susiraukę į žmogaus širdį
Ir jungas tavo rankoje iškėlė valdovą.
Sveika, aukščiausioji, teisingumo karaliene

Nemesis, sparnuotas svarstyklių ir gyvybių pakrypėlis,
Nemirtingas teisėjas! Dainuoju Tavo dainą,
Visagalis triumfas išdidžiai išskleistais sparnais,
Sąžiningumo leitenantas, klaidų prašytojas.
Visą savo meną niekink viešpatį
Ir padėkite juos žemai Netherdark.

Ύμνος εις Νέμεσιν
Μεσομήδης ὁ Κρής

Νέμεσι πτερόεσσα βίου ρ ̔οπά,
κυανω ͂πι θεά, θύγατερ Δίκας,
α ̔ ̀ κου ͂φα φρυάγματα θνατω ͂ν,
ε ̓πέχεις α ̓δάμαντι χαλινω ͂ ͅ,
ε ̓ ́χθουσα δ ’ υ ̔ ́βριν ο ̓λοα ̀ν βροτω ͂ν,
μέλανα φθόνον ε ̓κτο ̀ς ε ̓λαύνεις.
υ ̔πο ̀ σο ̀ν τροχο ̀ν α ̓ ́στατον α ̓στιβη ͂
χαροπα ̀ μερόπων στρέφεται τύχα,
λήθουσα δε ̀ πα ̀ρ πόδα βαίνεις,
γαυρούμενον αυ ̓χένα κλίνεις.
υ ̔πο ̀ πη ͂χυν α ̓ει ̀ βίοτον μετρει ͂ς,
νεύεις δ ’ υ ̔πο ̀ κόλπον ο ̓φρυ ͂ν α ̓ει ̀
ζυγο ̀ν μετα ̀ χει ͂ρα κρατου ͂σα.
ι ̔ ́λαθι μάκαιρα δικασπόλε

Νέμεσι πτερόεσσα βίου ρ ̔οπά.
Νέμεσιν θεο ̀ν α ̓ ́ ͅδομεν α ̓ ́φθιτον,
Νίκην τανυσίπτερον ο ̓μβρίμαν
νημερτέα και ̀ πάρεδρον Δίκας,
α ̔ ̀ τα ̀ν μεγαλανορίαν βροτω ͂ν
νεμεσω ͂σα φέρεις κατα ̀ Ταρτάρου.


Moisa vasaros mokykla senovės graikų muzikoje - EN

Pirmasis leidimas „Moisa vasaros mokykla senovės graikų muzikoje“Tikslas - penkias dienas suburti daugelį žinomiausių senovės graikų muzikos srities specialistų ir pateikti moksliškai puikų įvadą į daugelį su šiomis studijomis susijusių disciplinų - iš prigimties tarpdisciplininių, atsižvelgiant į sudėtingą graikų kalbos sąvokos„ μουσική “pobūdį.
Vasaros mokyklos tikslas - suteikti studentams išsamią ir visapusišką svarbiausių mokslinių klausimų, susijusių su senovės graikų muzikos tyrimu, apžvalgą tiek muzikos teorijos, tiek instrumentinio atlikimo požiūriu. Studentai bus supažindinti su šioms studijoms būtinomis pagrindinėmis teorinėmis sąvokomis ir bibliografiniais šaltiniais, kuriuos jie gali naudoti savarankiškai tęsti studijas.
Mokykla pirmiausia skirta universitetų studentams, tiek bakalauro, tiek absolventams, ir mokslininkams, besidomintiems senovės graikų muzikos studijomis. Atsižvelgiant į tarpdisciplininį dalykų pobūdį, mokykla taip pat gali būti įdomi vidurinės mokyklos mokytojams, norintiems tobulinti savo žinias arba įgyti tęstinio mokymo.
Pamokos vyks italų ir anglų kalbomis. Kiekviena sesija bus skirta konkrečiam klausimui ar daliai disciplinos ir ją sudarys paskaita, po kurios pratęsiamas laikas studentų klausimams ir papildomi pastebėjimai/integracijos į kitų mokytojų siūlomas paskaitas.

Renginys "Keltų Karnyxas iš Sanzeno. Eksperimentinis archeologijos projektas“Vyks požeminėje archeologinių parodų vietoje„ Sas “, birželio 26 d, po pietų.
Renginį koordinuos p. Paolo Bellintani ir ponia. Rosa Roncador, Biuras, atsakingas už Trento autonominės provincijos archeologinį paveldą.

List of site sources >>>


Žiūrėti video įrašą: Reggie Watts disorients you in the most entertaining way (Sausis 2022).