Istorijos transliacijos

Meninė Mesalinos rekonstrukcija

Meninė Mesalinos rekonstrukcija


Meninis atgimimas

XX amžiaus pradžioje afroamerikiečių bendruomenėje įvyko meninės raiškos sprogimas. Persikėlimas į miestus, taip pat didesnis pasitikėjimas, atsirandantis palikus Jimo Crow visuomenę, prisidėjo prie neprilygstamo kūrybinės veiklos antplūdžio, nes menininkai, rašytojai, kompozitoriai ir muzikantai savo darbu tyrinėjo šiuolaikinės afroamerikietiškos tapatybės pobūdį. . Svaiginantis naujų žiniasklaidos filmų ir įrašų rinkinys, tada radijas ir televizija eksportavo šį revoliucinį meną į likusią šalies dalį ir pasaulį ir padėjo Afrikos amerikiečių menininkams imtis naujo ir įtakingo vaidmens tautos kultūriniame gyvenime.


Senovės karalienės veidas pirmą kartą atskleistas

Praėjus šimtmečiams po to, kai bajorė gyveno ir mirė Peru, mokslininkai atkūrė jos veidą stulbinančiame 3D.

Maždaug prieš 1200 metų turtinga bajorė, mažiausiai 60 metų, buvo palaidota Peru - amžinybei gausiai aprūpinta papuošalais, kolbomis ir audimo iš aukso įrankiais.

Dabar, praėjus daugiau nei penkeriems metams po to, kai jos kapas buvo rastas nepaliestas už pakrantės miesto Huarmey, mokslininkai rekonstravo, kaip ji galėjo atrodyti.

„Kai pirmą kartą pamačiau rekonstrukciją, šiame veide pamačiau kai kuriuos savo čiabuvių draugus iš Huarmey“,-sako „National Geographic“ stipendininkas Miłoszas Gierszas, archeologas, kartu atradęs bajorės kapą. „Jos genai vis dar yra toje vietoje“.

2012 metais Gierszas ir Peru archeologas Roberto Pimentelis Nita atrado kapą El Castillo de Huarmey. Kalvos šlaito vieta kažkada buvo didelis karių kultūros šventyklų kompleksas, dominavęs regione šimtmečius prieš garsesnius inkus. Kapavietėje, kurios grobikai stebuklingai nepastebėjo, yra 58 bajorų, įskaitant keturias karalienes ar princeses, palaikai.

Išskirtinis: Senovės karalienės veidas atskleistas pirmą kartą

„Tai vienas svarbiausių pastarųjų metų atradimų“,-ankstesniame interviu sakė Cecilia Pardo Grau, ikikolumbinio meno kuratorė Limos meno muziejuje. (Skaitykite daugiau apie nuostabų radinį Nacionalinė geografija žurnalas.)

Viena iš šių moterų, pravarde Huarmey Queen, buvo palaidota ypač puošniai. Jos kūnas buvo rastas jos privačioje kameroje ir buvo apsuptas papuošalų bei kitos prabangos, įskaitant auksinius ausų raketas, varinį ceremoninį kirvį ir sidabrinę taurę.

Kas buvo ši moteris? Giresz komanda atidžiai ištyrė skeletą ir nustatė, kad, kaip ir daugelis svetainės kilmingųjų, Huarmey karalienė didžiąją laiko dalį praleido sėdėdama, nors ir plačiai naudojo viršutinę kūno dalį - audimo gyvenimo skeleto vizitines korteles.

Jos patirtis greičiausiai paaiškina jos elito statusą. Tarp to meto karų ir kitų Andų kultūrų tekstilė buvo laikoma vertingesne už auksą ar sidabrą, atspindintį didžiulį jų pagaminimo laiką. Gierszas sako, kad senovės tekstilės gaminiai, rasti kitur Peru, galėjo austi dvi ar tris kartas.

Ypač Huarmey karalienė turėjo būti gerbiama už savo audimą, ji buvo palaidota audimo įrankiais, pagamintais iš brangaus aukso. Be to, jai trūko kai kurių dantų.

Ausų papuošalai yra vienas iš lobių iš imperatoriškojo kapo El Castillo de Huarmey, kur buvo aptikti bajorės palaikai.

Giersz komanda taip pat rado kanalą, vedantį iš Huarmey karalienės kapo į išorines kameras, kuriose yra chicha likučių. Kanalas būtų leidęs žmonėms iškilmingai dalintis skysčiais su kilmingąja moterimi, net ir po to, kai jos kapas buvo užplombuotas. „Net ir po jos mirties vietiniai gyventojai vis dar gėrė su ja“, - sako Gierszas.

Bet kaip atrodė ši galinga bajorė? 2017 -ųjų pavasarį Gierszas konsultavosi su archeologu Oskaru Nilsonu, žinomu savo veido rekonstrukcijomis, kad atgaivintų Huarmey karalienę.

Nilssonas nėra pirmasis, kuris bando rekonstruoti Pietų Amerikos ikikolumbinio elito veidus. Neseniai archeologai prikėlė Cao Señora, jauną aristokratę, kuri prieš 1600 metų gyveno senovės Peru moche kultūroje. (Pažiūrėkite, kaip CSI įrankiai atgaivino Cao Señora.)

Skirtingai nuo tos rekonstrukcijos, kuri buvo beveik visiškai padaryta naudojant kompiuterius, „Nilsson“ vadovavosi „Huarmey Queen“ rankiniu būdu. Naudodama 3-D atspausdintą bajorės kaukolės modelį, Nilsson savo rankomis atkūrė savo veido bruožus.

Norėdamas jam padėti, Nilssonas rėmėsi kaukolės konstrukcija, taip pat duomenų rinkiniais, leidžiančiais įvertinti raumenų ir mėsos storį ant kaulo. Jis taip pat naudojo Andų, gyvenančių netoli El Castillo de Huarmey, fotografijas. (Cheminiai duomenys patvirtina, kad Huarmey karalienė užaugo gerdama vietinį vandenį, ir tai pateisina palyginimą.)

Apskritai Nilssonui prireikė 220 valandų, kad būtų atkurtas apgalvotas bajorės vaizdas, be jokių smulkmenų, kurias būtų galima ignoruoti. Norėdama atkurti savo kirpimą, kurį išsaugojo sausas klimatas, Nilssonas panaudojo tikrus senų Andų moterų plaukus, kuriuos Gilesas nupirko Peru perukų tiekimo rinkoje.

„Jei manote, kad pirmasis žingsnis yra labiau mokslinis, aš palaipsniui pereinu prie meniškesnio proceso, kuriame turiu pridėti kažką žmogaus išraiškos ar gyvenimo kibirkšties“, - sako Nilssonas. „Priešingu atveju tai atrodytų kaip manekenas“.

Kai kurie turės galimybę asmeniškai pamatyti Nilssono šedevrą. Baigta rekonstrukcija bus viešai rodoma nuo gruodžio 14 d., Nauja Peru artefaktų ekspozicija, atidaryta Nacionaliniame etnografijos muziejuje Varšuvoje, Lenkijoje.

„Dirbau su tuo 20 metų ir yra daug įdomių projektų, tačiau šis buvo tikrai kažkas kita“, - sako Nilssonas. „Aš tiesiog negalėjau pasakyti„ ne “šiam projektui“.


Ar jie tokie blogi? Peržiūrėkite 17 visų laikų keisčiausių ir visiškai keistų meno atkūrimo nesėkmių

„Žvėris Jėzus“ nėra vienintelis geranoriškas restauravimo darbas, kuris žiauriai, siaubingai suklydo.

Santa Barbaros statula Brazilijos Santa Cruz da Barra koplyčioje prieš ir po restauracijos. Milton Teixeira nuotr.

Restauravimas yra menas, padedantis išsaugoti didžiausius meno istorijos šedevrus palikuonims. Tačiau už kiekvieną gerai atliktą darbą yra ir kitų, kurie vertina kritiškai - pavyzdžiui, ekspertai išsiskyrė dėl ryškių spalvų, atskleistų Mikelandželo ir Siksto koplyčioje Romoje, pavyzdžiui, atliktais darbais nuo 1980 iki 1994 m. Ir dar kiti baigiasi tiesiogine katastrofa.

Štai keletas liūdnai pagarsėjusių pasaulio restauracijų nepavyksta.

1. Leonardo da Vinci ir#8217 Mergelė ir vaikas su šv (1503) Luvras, Paryžius

Leonardas da Vinčis, Mergelė ir vaikas su šv (1503), prieš ir po restauracijos. Nuotrauka iš Paryžiaus Luvro.

Kai Luvras atkūrė Leonardo da Vinci ’s Mergelė ir vaikas su šventa Ona (1503), pašalinus šimtmečius nešvarumus ir spalvos pasikeitimus, paveikslo pakeitimas buvo dramatiškas - tiek, kad du konservavimo ekspertai, konsultuojantys restauravimą, atsistatydino protestuodami dėl jo valymo metodų.

Susirūpinimas, kad šios klaidos gali pasikartoti, kilo 2016 m., Kai Luvras ruošėsi pradėti darbą prie Renesanso menininko ir#1317 šedevro. Jono Krikštytojo, kuris nebuvo valomas nuo 1802 m.

2. Džoserio piramidė (apie 2667–2648 m. Pr. Kr.) Memfis, Egiptas

Džozerio piramidė Egipte. Nuotrauka: Charlesjsharp, per „Wikimedia Commons“.

2014 metais Egipto vyriausybė sulaukė kritikos dėl to, kad atkūrė seniausią šalies piramidę, kuri buvo pastatyta Senosios Karalystės faraonui Djoseriui. Nors vyriausybės pareigūnai neigė, kad iškiltų kokių nors problemų, kritikai teigė, kad darbai apgadino senovinės vietovės fasadą, todėl UNESCO Pasaulio paveldo centras pradėjo šio darbo tyrimą.

Atrodo, kad viskas galų gale pavyko, nes BBC šį balandį paskelbė straipsnį, kuriame britų inžinerijos įmonė „Cintec“ buvo pripažinta, kad išgelbėjo akmeninį pastatą nuo griuvėsių.

3. Santa Bárbara (apie XIX a.) Santa Cruz da Barra koplyčia, Fortaleza de Santa Cruz, Brazilija

Santa Barbaros statula Brazilijoje ir#8217 Santa Cruz da Barra koplyčia prieš ir po restauracijos. Milton Teixeira nuotr.

Istorikas Miltonas Teixeira buvo šokiruotas sužinojęs, kad per daug uolus restauratorius 2012-aisiais užkariavo Santa Barbaros statulą Brazilijos Santa Cruz da Barra koplyčioje. Dramatiškas perdarymas suteikė medinei statulai plokščią, baltą odą ir viršutinį akių pieštuką ir baisiai spalvotas chalatas.

Šį darbą šešis mėnesius atliko Rio de Žaneiro muziejaus konservatoriai ir, kaip teigia Bol Notícias, tariamai pašalino iki keturių dažų sluoksnių, kad būtų atkurta originali statulos išvaizda. Tačiau Teixeira, 20 metų dažnas bažnyčios lankytojas, vis dėlto buvo pasibaisėjęs. “Jie Santa Barbarą pavertė Barbe! ” jis sakė vietos naujienų agentūrai „Veja“.

4. Šv. Antano Paduviečio statula (XIX a.) Soledadas, Kolumbija

Atliekant restauravimo darbus, Šv. Antano Paduviečio statula atrodė taip, lyg būtų apsilankęs grožio salone. Nuotrauka mandagumo Juan Duque.

Galbūt net blogiau už seksualią Mariją yra šis žavingas šventasis Antanas Paduvietis, pernai atidengtas Kolumbijos bažnyčioje. Parapija išsiuntė statulą remontuoti dėl termitų padarytos žalos. Kai kūrinys buvo grąžintas, bažnyčia pasibaisėjo sužinojusi, kad 150 metų senumo skulptūrai buvo atliktas aukščiausias veido pakėlimas, o šventasis ir kūdikis Jėzus ant rankų atrodė tarsi per daug akių šešėliai, skaistalai, ir lūpų dažai.

Atkurtu meno kūriniu buvo pasijuokta dėl nuostabios išvaizdos, o vietos naujienoms sakė buvęs kultūros sekretorius Giovanni Montero Semana kad “šis statulą dirbęs asmuo, kurio aš nekvalifikuoju kaip restauratoriaus, praktiškai deformavo pradines šventojo savybes ”.

5. Šventasis Jurgis (apie XVI a.) San Miguel de Estella bažnyčia, Navarra, Ispanija

Prieš ir po klaidingo restauravimo Šv. Jurgio statuloje Navarre, Ispanijoje ir San Miguel de Estella bažnyčioje. Nuotrauka per „Twitter“.

Kai San Miguel de Estella bažnyčia Navarre, Ispanija, ėmėsi restauruoti savo 500 metų legendinės Šv. Tačiau būtent tai ir buvo numatyta vietinio mokytojo atliktam „Disney“ darbui. Bažnyčiai ir atsakingai įmonei buvo skirta 6 000 eurų (6840 JAV dolerių) bauda.

Laimei, po trijų mėnesių darbo, bažnyčiai kainavus 37 000 USD, meno kūrinys buvo sėkmingai grąžintas į pradinę išvaizdą. „Šiandien statula turi tas pačias spalvas, kokias turėjo prieš praėjusių metų itin nelemtą įsikišimą. Tačiau mes žinome, kad pakeliui praradome dalį originalių dažų “, - sakė Navaros vyriausybės istorinio paveldo departamento vadovas Carlosas Martínezas Álava.

6. Budos statula (apie 1000) Anyue, Kinija

Anyue Buda prieš ir po restauracijos. Xu Xin nuotrauka per „Weibo“.

Tai buvo gidas Dunhuango grotose Gansu provincijoje, kuris pirmą kartą ginčijosi dėl 1000 metų senumo Song dinastijos Budos statulos Kinijoje ir Anyue miestelyje. Mėgėjų restauravimo darbus vietiniai kaimo gyventojai atliko dar 1995 m., Tačiau tik tada, kai Xu Xinas 2018 metais pasidalino Weibo skulptūros nuotraukomis, katastrofiškas dažymas sulaukė pasaulinio žinomumo.

Anyue apskrities vyriausybė apkaltino geranoriškus kaimo gyventojus ir trūksta žinių apie išsaugojimą ir teigė, kad pareigūnai nepastebėjo naujo dažymo, kol jis nebus baigtas. “Po incidento Kultūros paveldo administracija pagerino kitų relikvijų valdymą ir apsaugą, - teigiama vyriausybės pareiškime. “ Pastaraisiais metais panašūs remonto darbai vėl nebuvo atlikti. ”

7. Ocakli Ada pilis (apie 100) Sile, Turkija

Ocakli Ada pilis Turkijoje, prieš ir po restauracijų.

Vaizdingi 2000 metų senumo Ocakli Ada pilies griuvėsiai pajūryje, Sile mieste, Turkijoje, buvo visiškai neatpažįstami po to, kai 2010 m. Buvo baigtas penkerius metus trukęs restauravimo projektas. Griūvantis pastatas buvo visiškai atstatytas naudojant šiuolaikines medžiagas, sukuriant lygų vaizdą. ir blokuota išvaizda, kuri atrodo taip ir atrodo iš žaidimo Minecraft.

Socialiniuose tinkluose darbas buvo išjuoktas, daugelis palygino pilies ir#8217 fasadą su animacinio filmo personažu Kempiniuku Plačiakelniu. Miestas gynė darbą sakydamas Dienos veidrodis “kritika socialinėje žiniasklaidoje nėra pagrįsta žiniomis ir neatsižvelgiama į pokyčius ir sprendimus, priimtus atkūrimo proceso metu. ”

8. Matreros pilis (apie 9 a.) Villamartinas, Ispanija

Ispanijos Matreros pilis, prieš ir po restauracijos darbų atliko architektūros firma „Carlos Quevado Rojas“. Leandro Cabello nuotrauka, mandagiai Carquero Arquitectura.

Panašiai abejotinos pastangos buvo ir architektūros firmos „Carlos Quevado Rojas“ pastangos atkurti Matreros pilį Villamartine, Ispanijoje. Po to, kai devintojo amžiaus viduramžių tvirtovė iš dalies žlugo 2013 m., Restauratoriai atstatė ir stabilizavo struktūrą, tačiau Istorinio paveldo įstatymas draudžia mimetines rekonstrukcijas, o tai reiškia, kad įmonė turėjo naudoti šiuolaikines medžiagas, kurios vizualiai skyrėsi nuo esamų griuvėsių.

Rezultatas buvo nepaprastas senų ir naujų kratinys, sukėlęs pasipiktinimą, kai kairioji politinė grupė „Izquierda Unida“ pateikė skundą Kultūros ministerijai. Tuo tarpu Frankeno pilies keista išvaizda nuspėjo virusą ir, matyt, tapo atnaujinta turistų traukos vieta.

9. Budistų freskos (apie 907–1125) Chaoyang, Kinija

Viena iš senovinių budistų freskų Yunjie šventykloje Chaoyang mieste, šiaurės rytų Kinijoje, kuri dabar buvo padengta animaciniais paveikslais kaip restauracijos dalis. Nuotrauka iš STR/AFP/„Getty Images“.

Senosioms budistinėms freskoms Kinijoje ir Yunjie šventyklai labai reikėjo konservavimo darbų, kad būtų išsaugoti pleiskanojantys iriantys paveikslai. Neįtikėtinai, bet tai, kas yra labai pažįstama, 100 000 svarų sterlingų darbas virto techninių spalvų košmaru. Nauji pasakų knygos paveikslai visiškai pakeitė originalius Čingų dinastijos eros darbus.

Rezultatas buvo ne kas kita, kaip kultūros relikvijų sunaikinimas, nes originalių relikvijų nebėra “, - sakė Dunhuango akademijos freskų restauravimo ekspertas Wang Jinyu. Telegrafas. Reaguodami į tai, buvo atleisti du vyriausybės pareigūnai, iš kurių vienas teigė, kad tai buvo „neteisėtas išsaugojimo projektas“.

10. Senovės mozaikos (apie 2–6 a.), Hatay muziejus, Antakija, Turkija

Mozaikos Hatay archeologijos muziejuje Turkijoje. Mehmet Daşkapan nuotr.

Vietinis amatininkas Mehmetas Daşkapanas pirmasis iškėlė raudoną vėliavą dėl restauravimo darbų, atliekamų Hatay archeologijos muziejuje Antakijoje, Turkijoje, ant II – VI a. Nuotraukos buvo bauginančios, o subtilios figūros pasirodė iškreiptos, o smulkios detalės prarastos.

Kultūros ir turizmo ministerija neigė, kad iškilo kokių nors problemų, tvirtindama, kad nuotraukos buvo padarytos pradiniame restauravimo darbų etape ir kad netrukus jos bus atkurtos. Restauratorius Celal Küçük taip pat gynė savo darbą, tačiau nuotraukos kalba pačios už save.

11. Marijos ir kūdikio Jėzaus statula (XX a. Vidurys) Sainte-Anne-des-Pins katalikų bažnyčia, Sudbury, Ontarijas

Heather Wise bandė atkurti Jėzaus statulą. Ekrano užfiksavimas per „YouTube“, gautas iš „Coisas da Net“.

Kanados bažnyčioje kilo vandalizmo problema - vietiniai gundytojai ne kartą nukirto galvą Marijos statulai, laikančiai kūdikį Jėzų. Kai galva galutinai dingo visam laikui, vietinė menininkė Heather Wise pasiūlė ją nemokamai pakeisti - ir bažnyčia laimingai sutiko, turint omenyje, kad jos profesionalus įvertinimas buvo tik 10 000 USD (7 300 USD).

Tačiau tai, ką jie gavo, buvo beprotiška raudona monstriška galva, tapusi „Twitter“ sensacija, dažnai linksmai lyginant su Lisa Simpson. Wise tvirtino, kad terakotos veidas, kuris netrukus pradėjo tirpti per lietų, buvo tik laikina vieta, kol ji drožė akmens pakaitalą, tačiau žiniasklaidos dėmesio dėka atgailaujantis vagis buvo sujaudintas grąžinti pradinę galvą.

Bažnyčia paskelbė apie planus išvalyti ir atkurti statulą, tačiau pripažino, kad ji iš tikrųjų pamėgo juokingą raudoną kūdikį Jėzų. Tačiau Išmintingoji norėjo, kad tai būtų grąžinta - juk tai buvo garsiausias jos meno kūrinys.

12. Religinės skulptūros (apie XV a.) Ranadoiro, Ispanija

Kairėje-XV a. Mergelės Marijos statula, prieš kurią “ restauravo ir#8221 (dešinėje) vietinė moteris Astūrijoje, Ispanijoje. Nuotrauka DSF/AFP/„Getty Images“.

Kitu atveju, kai suklydęs bažnyčios parapijietis sukrėtė mylimą religinio meno kūrinį, Maria Luisa Menendez ėmėsi džiazuoti XV amžiaus medinių skulptūrų trejetą su nauju dažų sluoksniu. (Vienas iš pradžių buvo nedažytas.)

Nors statulos buvo profesionaliai restauruotos vos prieš 15 metų, parapijos kunigas, matyt, davė palaiminimą mėgėjui. Jos ryškios spalvos pastangos - ji Mergelei Marijai suteikė turkio spalvos plaukų - buvo plačiai išjuoktos dėl jų karikatūrinės išvaizdos, taip pat žlugdė originalius dažus ir patiną.

„Jie naudojo tokius pramoninius emalinius dažus, kokius jie parduoda, norėdami dažyti bet ką ir absoliučiai gaivias bei absurdiškas spalvas“, - pasakojo vietinis gyventojas. globėjas. „Rezultatas tiesiog stulbinantis. Jūs nežinote, ar juoktis, ar verkti “.

13. Vaisingumo medis (apie 1265 m.) La Fonte dell ’Abbondanza, Massa Marittima, Italija

Restauratoriai buvo apkaltinti cenzūruojant falus ant Vaisingumo medis Toskanoje, Italijoje. Nuotrauka per „Wikimedia Commons“.

Vienas unikaliausių Italijos meno kūrinių Vaisingumo medis, buvo atidengtas 2000 metais ir garsėja tuo, kad vaizduoja daugybę falų - ar bent jau taip buvo prieš 2011 m. Darbą atlikę restauratoriai buvo apkaltinti cenzūruojant istorinę freską, pašalinus apie 25 kabančius varpos vaisius nuo anksčiau pakrautų šakų.

Restauravimas jokiu būdu radikaliai nepakeitė pradinių bruožų, ir reikalavo Mario Scalini, vietinės provincijos paveldo ir meno vadovas, sakydamas Telegrafas kad atkurti stipriai pažeistą freską reikėjo pašalinti druskos ir kalcio nuosėdas. Operacija buvo atlikta labai atsargiai. ”

Miesto pareigūnas paragino atlikti tyrimą, tačiau žala, matyt, padaryta. Laimei, atrodo, kad naujausiose nuotraukose matyti bent keletas išlikusių varpų.

14. Didžioji Kinijos siena (1381)

Suremontuota Didžiosios Kinijos sienos dalis. Nuotrauka: STR/AFP/„Getty Images“.

2016 m. Pasaulis buvo šokiruotas sužinojęs, kad restauratoriai iš esmės nutiesė 1,2 mylios Didžiosios Kinijos sienos atkarpą, pastatytą Ming dinastijos laikais 1381 m. Siekdami, kad griūvantis pastatas nenukristų toliau, darbininkai supylė mišinį. kalkių ir smėlio konstrukcijos viršuje, visiškai neatsižvelgiant į pradines krenacijas ir bokštus.

„Tai buvo vandalizmas, padarytas siekiant išsaugoti“, - tuo metu sakė apskrities parko pareigūnas Liu Fushengas. „Net maži vaikai čia žino, kad šis Didžiosios sienos remontas buvo nesėkmingas“.

15. Tutanchamono kaukė (apie 1323 m. Pr. Kr.) Egipto muziejus, Kairas

Christianas Eckmannas dirba prie auksinės Tutanchamono kaukės restauravimo proceso Egipto muziejuje Kaire. Khaledo Desouki/AFP/„Getty Images“ nuotr.

Kai Kairo Egipto muziejaus darbuotojai nuplėšė barzdą nuo 3300 metų senumo laidotuvių karaliaus Tutanchamono laidotuvių kaukės, jie išsigando ir bandė greitai ją vėl priklijuoti-panaudodami pramoninio stiprumo epoksidą, galerijos viduryje. Tai buvo ne kas kita, kaip nelaimė, o problema tik paaštrėjo, kai jie bandė nuplėšti klijus, subraižydami istorinę senovę.

Atsakingiems asmenims grėsė drausminės nuobaudos, nes jie pažeidė protokolą, neinformavo Senienų ministerijos apie nelaimingą atsitikimą ir sugadino artefaktą. Laimei, vokiečių konservatorius sugebėjo pašalinti klijus ir atkurti kaukę.

16. Leonardo da Vinci ’s Orfėjas buvo užpultas furijų Privati ​​kolekcija

Leonardas da Vinčis, Žmogaus galva, visas veidas ir liūto galva (apie 1508 m.). Jos didenybės karalienės Elžbietos II/Karališkosios kolekcijos tresto sutikimas, per Teylers muziejų, Harlemas, Nyderlandai.

Jūs žinote, kad tai blogai, kai nė viena nuotrauka neparodė garsaus meno kūrinio ir#8217 restauravimo. 2001 metais „Leonardo da Vinci“ ekspertas Carlo Pedretti atrado pamestą Leonardo piešinį vienos Stefano della Bella kolekcijoje. Eskizas, Orfėjas buvo užpultas furijų, buvo manoma, kad kilęs iš „Codex Atlanticus“, surinkto iš įvairių skulptoriaus Pompeo Leoni Leonardo sąsiuvinių.

Geros naujienos truko neilgai. Netrukus Pedretti paskelbė, kad kolosaliai neišprususių restauratorių komanda sunaikino istorinį meno kūrinį, apdorodama jį vandeniu ir alkoholiu, prieš tai neišbandžiusi rašalo tirpumo. Dėmesio be kaulų dėka subtilus piešinys dingo. Rašo kasdien Milane Corriere della Sera, Pedretti išreiškė viltį, kad cheminiai ar branduoliniai eksperimentai gali atkurti prarastą vaizdą, tačiau žala, deja, buvo negrįžtama.

17. Elías García Martinezas, „Ecce Homo“ (apie 1930 m.) Gailestingumo šventovė, Borja, Ispanija

Elías García Martínez, „Ecce Homo“ (1930), ir Cecilia Giménez ’s liūdnai pagarsėjęs 2012 m.

Neabejotinai garsiausias šio sąrašo pavyzdys - Cecilia Giménez įtraukė savo mažą Ispanijos miestelį į žemėlapį, kai jos linksmai nekompetentingi bandymai atkurti religinį Jėzaus paveikslą erškėčių vainike tapo virusu. 82 metų mergina turėjo pačių geriausių ketinimų, kai ėmėsi dirbti prie sparčiai blogėjančios freskos, tačiau jos įgūdžiai, švelniai tariant, ne visai atitiko užduotį.

Gatavas produktas, visuotinai išjuoktas kaip Žvėris Jėzus arba “Ecce Mono ” (“Štai beždžionė ”), turėjo netikėtą rezultatą, dėl kurio Borja tapo dešimtimis tūkstančių lankytinų vietų, norinčių pamatyti liūdnai pagarsėjusį restauravimo darbą. patys. Giménezas tapo mažai tikėtina garsenybe dėl interneto fenomeno, kuris įkvėpė operą ir dokumentinį filmą, ir dabar turi tam skirtą meno centrą, įrodantį, kad net ir baisiausios meno nelaimės kartais gali būti sidabrinės.


Milneris ir rekonstrukcija

Vyriausiasis komisaras Milneris 1902 m. Perkėlė savo būstinę iš Keiptauno į Pretoriją. Šis žingsnis simbolizavo „Transvaal“ centrinę vietą jo misijoje sukurti naują tvarką Pietų Afrikoje. Kai Milneris 1905 m. Išvyko, jo vizija apie šalį, kurioje politiškai dominuoja anglakalbiai baltieji, žlugo. Schemos, skirtos užplūsti kaimo Transvaalą britų naujakuriais, davė tik vargą, o dar blogiau - privalomas švietimo anglicizavimas tik sustiprino afrikaneriško nacionalizmo jausmus. Priešinimasis „milnerizmui“ apibrėžė naujas politines grupes, kurioms vadovavo buvę būrų generolai Louisas Botha, Janas Smutsas ir J.B.M. (Barry) Hertzogas. Milneris tikėjosi nesulaikyti baltųjų Pietų Afrikoje, kol „yra trys britų rasės vyrai ir du olandai“. Tačiau kai Henry Campbell-Bannerman Liberalų ministerija 1907 m. Suteikė buvusioms respublikoms atsakingą vyriausybę, „Afrikaner“ partijos laimėjo „Transvaal“ rinkimus.

Vis dėlto, jei Milnerio politinis dizainas nesusiformavo, jis iš esmės suprato savo ekonominės ir socialinės inžinerijos planą. Aptarnaudamas grupę išrinktų jaunų administratorių, jis pirmenybę teikė ekonomikos atkūrimui, nes buvo būtina atkurti kasyklų pelningumą. Jis sumažino geležinkelio tarifus ir importo tarifus bei panaikino brangias Krugerio režimo nuolaidas. Milneris taip pat dėjo daug pastangų, kad kasykloms būtų užtikrinta pigi darbo jėga. Siekdamas šio tikslo, jis leido importuoti maždaug 60 000 Kinijos darbininkų, kai juodaodžiai migrantai priešinosi atlyginimų mažinimui. Kinijos kalnakasiai, kurie dažniausiai grįš namo iki 1910 m., Atliko tik tam tikras užduotis, tačiau jų įdarbinimas buvo precedentas įstatyminei spalvų juostai aukso kasyklose. Nors šis eksperimentas sukėlė politinį pasipiktinimą „Transvaal“ ir Didžiojoje Britanijoje, jam pavyko sumažinti juodųjų darbininkų derybinę galią. Aukso gamybos vertė padidėjo nuo 16 milijonų svarų sterlingų 1904 m. Iki 27 milijonų svarų sterlingų iki 1907 m.

Administracija stengėsi pertvarkyti „Transvaal“ kaip stabilią žemės ūkio, pramonės ir finansų kapitalo bazę, išleisdama apie 16 milijonų svarų, kad afrikaniečiai būtų grąžinti į savo ūkius ir įrengti. Ji įkūrė žemės banką, skatino mokslinius ūkininkavimo metodus ir sukūrė efektyvesnius mokesčių surinkimo metodus, o tai padidino spaudimą juodaodžiams valstiečiams dirbti pas baltus ūkininkus. Ypač Witwatersrand mieste jaunieji administratoriai sprendė miestų planavimo, viešojo transporto, būsto ir sanitarijos klausimus, ir kiekvienoje iš šių sričių nauja miesto geografija kilo iš principo atskirti baltąjį ir juodąjį darbininkus.

Pietų Afrikos vietinių reikalų komisija (SANAC) buvo paskirta pateikti išsamius atsakymus į „vietinį klausimą“. Jos ataskaitoje (1905 m.) Siūlomas teritorinis juodųjų ir baltųjų žemės nuosavybės atskyrimas, sistemingas miestų atskyrimas sukuriant juodąsias „vietas“, juodųjų „skvoterių“ pašalinimas iš baltųjų ūkių ir jų pakeitimas alginiais darbuotojais bei juodųjų atskyrimas nuo baltųjų. politinėje sferoje. Šios (ir kitos SANAC rekomendacijos) buvo pagrindas įstatymams, priimtiems 1910–1936 m.


Juodosios bažnyčios vaidmuo

Afrikos Amerikos bažnyčia ir „mdashA Bulwark“

Daugelyje didelių ir mažų afroamerikiečių bendruomenių žmonių socialinis, politinis ir ekonominis gyvenimas buvo sutelktas aplink bažnyčią. Klebonas dažnai buvo bendruomenės lyderis, mokytojas ir verslo strategas. Šeimos dažnai praleisdavo daug valandų bažnyčioje kiekvieną savaitę arba kai pamokslininkas atvyko į jų bendruomenę, kartais tik vieną ar du kartus per mėnesį.

Elizabeth White. Visi Dievo Chillun turi sparnus! Minkšto grunto ėsdinimas ir akvatinta, ca. 1933. Beno ir Beatričės Goldstein fondas, Kongreso bibliotekos spaudinių ir fotografijų skyrius. Reprodukcijos numeris: LC-USZC4-6164 (5 ir ndash22)
Sutikimas su Sumterio meno galerija, Sumteris, Pietų Karolina.

Pažymėkite šį elementą: //www.loc.gov/exhibits/african-american-odyssey/reconstruction.html#obj17

Aktyvizmas Juodosios bažnyčioje

Šiame lankstinuke aptariama šios Afrikos amerikiečių konfesijos istorija, spalvotų žmonių ugdymo pastangos Ohajo valstijoje ir kiti klausimai, gyvybiškai svarbūs Afrikos amerikiečių bendruomenei rekonstrukcijos metu. Jame pateikiami svarbūs istoriniai duomenys apie Afrikos metodistų vyskupų bažnyčią (A.M.E.), ypač Sinsinačio valstijoje, aptariamos įvairios bažnyčios tarnybos ir aprašomos daugybės konfesijos pakilių ir labdaros pastangų Sinsinačio bendruomenėje. Taip pat yra istorinės informacijos apie Wilberforce universitetą Ohajuje, aukštąją mokyklą, kurią įsigijo A.M.E. Bažnyčia 1863 m.

Sinsinačio Afrikos metodistų vyskupų bažnyčios pusės šimtmečio šventės medžiaga. . . 1874 m. Vasario 8, 9 ir 10 d. Redagavo kunigas B. W. Arnett. Sinsinatis: H. Watkinas, 1874. Daniel A.P. Murray Pamphlet kolekcija, Retų knygų ir specialiųjų kolekcijų skyrius, Kongreso biblioteka (5 & ndash3)

Pažymėkite šį elementą: //www.loc.gov/exhibits/african-american-odyssey/reconstruction.html#obj18

Afrikos Amerikos aukštojo mokslo institucija ir mdashWilberforce universitetas

Grupė Ohajo gyventojų, įskaitant keturis afroamerikiečius, 1856 metais netoli Ksenijos, Ohajas, įkūrė Wilberforce universitetą ir pavadino jį garsaus britų panaikintojo Williamo Wilberforce'o vardu. Kai mokykla neįvykdė savo finansinių įsipareigojimų, Afrikos metodistų vyskupų bažnyčios vadovai ją įsigijo 1863 m.

1863 m. Liepos 10 d. Wilberforce universiteto įstatuose teigiama, kad jo tikslas buvo skatinti švietimą, religiją ir moralę tarp spalvotų rasių. turėtų būti pašalinta iš tos institucijos, kaip pareigūnų, dėstytojų ar mokinių, naudos tik dėl rasės ar spalvos. & rdquo


Rekonstrukcijos nesėkmės niekada nebuvo ryškesnės ar svarbesnės nei šiandien

„Covid-19“ ir sukilimų po George'o Floydo nužudymo derinys pakeitė tai, kaip mes matome savo ryšius vienas su kitu, sukurdamas permainingą momentą Amerikos politinėje vaizduotėje, panašų į tai, ką šalis patyrė atstatant po pilietinio karo. Dar neaišku, kaip ši akimirka pakeis mūsų visuomenę, tačiau du pastarieji protestų rinkiniai gali labai skirtingai suformuoti pandemijos padarinius ir sukilimus.

Vienas protestų rinkinys, vykstantis daugiausia balandžio ir gegužės mėnesiais, siekė nutraukti socialinį atsiribojimą ir „išlaisvinti“ ekonomiką, kad amerikiečiai galėtų grįžti į kasdienio gyvenimo centrus ir restoranus. Kitas, prasidėjęs Floydo nužudymu, labai palengvina mirtinas grįžimo į pasaulį, kuriame, kaip sakė prezidentas Barackas Obama, „skirtingas elgesys dėl rasės, tragiškai, skausmingai ir beprotiškai„ normalu “pasekmes.

Nors dabartinis mūsų momentas skiriasi nuo rekonstrukcijos ar kitų praeities krizės ir pertvarkos akimirkų, tokių kaip Didžioji depresija ir Antrasis pasaulinis karas, sąžininga rekonstrukcijos istorija verčia mus pagalvoti apie pavojus, kad „sugrįšime į normalią būseną“ atliksime dalinius pakeitimus ir trumpalaikius. mąstydamas. Tai padarius, buvo sabotuotas rekonstrukcijos potencialas siekiant lygybės ir demokratijos, ir ši klaida atkartoja dabartį.

Pilietinio karo metu ir po jo daugelis amerikiečių patyrė aukštyn kojomis apverstą pasaulį. Rekonstrukcija suvienijo suskilusią tautą po Konfederacijos sunaikinimo ir vergovės. Istorikas Ericas Foneris aiškina, kad radikaliausi rekonstrukcijos įvykiai buvo „didžiulis tarprasinės demokratijos eksperimentas“ ir „vergų pavertimas laisvaisiais darbininkais“, lydintis didmeninį Pietų visuomenės pertvarkymą. Nuo įtemptų emancipuotų skalbėjų darbo derybų iki ginkluotų juodųjų politinių klubų pratybų, laisvi ir išlaisvinti afroamerikiečiai tvirtino, kad gali pasinaudoti šios akimirkos pažadais ir kiekvieną dieną įsivaizduoja vis daugiau.

Between 1863 and 1865, Abraham Lincoln oversaw the passage of the 13th Amendment, which ended slavery or involuntary servitude everywhere in the United States “except as punishment for a crime,” though John Wilkes Booth assassinated him before the states ratified the amendment.

In that time, Congress also created the Freedmen’s Bureau to act as agents of Reconstruction throughout the former Confederate states, overseeing land, labor and political disputes between black and white southerners. The bureau took responsibility for implementing General William T. Sherman’s infamous postwar Field Order 15. An early success of Reconstruction, the order redistributed confiscated Confederate land — “40 acres and a mule” — to formerly enslaved people and provided unprecedented access to land, wealth and independence.

When Andrew Johnson assumed the presidency, however, he returned that land to its prior owners and helmed a tepid era of what scholars call “Presidential Reconstruction” that emphasized Southern states’ rights to self-governance.

Ultimately, Johnson and the Freedmen’s Bureau failed to acknowledge and address the deep racial animosity and class conflict of the postwar South. The rise of sharecropping, a system of land rentals that gave African Americans some autonomy over working conditions but required a deeply exploitative debt relationship, demonstrated the federal government’s inability to enforce fair treatment of people who were formerly enslaved. Johnson’s reversal of Field Order 15 only made it worse.

Then the 1866 midterm elections reshaped Congress, and in the process, Reconstruction. Between 1868 and 1870, the Fourteenth and Fifteenth amendments ensured citizenship and protected equal rights for African Americans, symbolizing the fundamental transformation of the political process and tremendous potential of a time period known as “Radical Reconstruction.”

In the face of violent voter suppression and intimidation, newly enfranchised African American Republican voters elected the nation’s first black senators, representatives, state representatives and lieutenant governors from former Confederate strongholds like Alabama, Louisiana and South Carolina. It would take almost a century after Reconstruction ended before the next African American senator, Edward Brooke of Massachusetts, joined their ranks in 1966.

But like the Freedman’s Bureau, these experiments in interracial democracy were cut short before they reached their full potential.

Reconstruction formally ended — or rather, was abandoned — in 1877 when President Rutherford B. Hayes pulled federal troops out of the South, honoring his end of a dubious bargain that won him the contested election of 1876.

Freed from oversight, self-proclaimed “redeemers” continued their quest to reclaim the South from African American and Republican rule, which they did throughout the region over a half century, dismantling the political and legal protections for African Americans in the name of reasserting labor control and racial dominance. The most infamous form of this retrenchment was racial terrorism but the horrors of rape, lynching and torture worked in tandem with coercive labor agreements, disenfranchisement and segregation to erase the potential for a reordering of power and reassert white supremacy among the broken remnants of a slave society.

The commitment to Reconstruction dissipated among many white Northerners too. Northern factory owners, financiers and merchants relied on Southern cotton, and industrial workers feared freedom and mobility in the South would lead to an influx of cheap black labor in the North that could undercut white wages and white supremacy. Even some white Union soldiers turned their backs on racial equality and black rights, despite having been early advocates for abolition after being radicalized by direct encounters with slavery and military service alongside self-emancipated African American men.

Across the reunited sections, white Americans’ dedication to Reconstruction also waned as they struggled to put years of unprecedented death and destruction behind them. Using celebrations of soldiers’ experience, loss and faith, they created a shared narrative that replaced the specific causes and outcomes of the war with increasingly vague paeans.


Jacques Derrida and Deconstruction

In 1905 Paul Cézanne wrote to the younger artist, Emile Bernard, “I owe you the truth in painting and I will tell it to you.” One can immediately imagine how Jacques Derrida (1930-2004) would have seized upon such a statement with its promise of “truth” “in painting,” two dubious precepts. Derrida would be compelled to deconstruct such a proposition. Despite its name, the Deconstruction that is associated with Derrida is not an act of destruction or a breaking up, instead Deconstruction, like Structuralism is an activity or performance. Deconstruction is reading, a textual labor, traversing the body of a text, leaving “a track in the text.” Unlike other forms of critical analysis, deconstruction cannot happen from the outside but, as Derrida stated, “Deconstruction is something that happens and happens from the inside.” As he stated to an audience of academics at Villanova in 1994 (in English),

The very meaning and mission of deconstruction is to show that things–texts, institutions, traditions, societies, beliefs, and practices of whatever size and sort you need–do not have definable meanings and determinable missions, that they are always more than any mission would impose, that they are always more than any mission could impose, that they exceed the boundaries they currently occupy..A “meaning” or a “mission” is a way to contain and compact things, like a nutshell, gathering them into a unity, whereas deconstruction bends all its efforts to stretch beyond these boundaries, to transgress these confines, to interrupt and disjoint all such gatherings.Whatever it runs up against a limit, deconstruction presses against. Whenever deconstruction finds a nutshell–a secure axiom or a pithy maxim–the very idea is to crack it open and disturb this tranquility. Indeed, that is a good rule of thumb in deconstruction. Tai is what deconstruction is all about, its very meaning and mission, if it has any. One might say that cracking nutshells is what decontsructrucion yra. In a nutshell.

Deconstruction does not appeal to a higher logical principle or superior reason, something which Derrida considered to be metaphysical. His goal was to upsets the system of hidden hierarchies that composed philosophy by producing an exchange of properties. His major target was the hierarchy between speech and writing, in which speech was presumed to have preceded writing, this giving to speech a (false) priority and the (false) presumption of origin. In inverting the hierarchies embedded in paired opposites, Derrida insisted neither element can occupy the position of origin (such as speech over writing) and the origin looses its metaphysical privilege, which is why he insisted on deconstructing the Structuralist system of polarities and oppositions. He pointed out that the pairs, far from being equal or balanced, were, in fact, hierarchized, with one term being preferred (culturally) over the other. If this is the case, if “good” is preferred over “bad”, then the meanings of each/both term/s are interdependent. If the terms are interdependent, then they cannot be separated or polarized. If the terms cannot be separated or opposed in any final way, then their meanings are also interdependent and inseparable. This logical march which deconstructs

Structuralism began with Edmund Husserl (1859-1938) who was concerned with the problem of transcendence, the objectivity of objects, and their existence outside of temporal consciousness. In other words, the object had to be a form of knowledge of the object itself, not the mental acts which cognitively construct it. Phenomenological reflection suspends or “brackets” the question of existence and privileges the experience-of-object, which is the “object to be described” and this privileging means that the identity of the object must be ideal. But Derrida did not believe that Husserl’s transcendental acts of pure perception existed or that such states of purity could exist. Husserl posited an absolute ideal of objectivity, geometry, in order to differentiate between subjective and objective structures. Derrida asserted that Husserl “lodged” objectivity within subjectivity or self-presence, and that if this is the case, then the self must differentiate itself from the object and thus, Husserl introduces the idea of difference.

Derrida charged that Husserl created a structure of alterity or the otherness of the meaning or self. Living presence, according to Derrida, is always inhabited by difference. To express this differently, so to speak, difference creates an endlessly deferred meaning as the self and the object oscillate, unable to fix a position. By deconstructing Husserl’s philosophy, Derrida relocated his philosophy as writing. Without this “fixing” of a position, then a transcendental position is impossible, for if Derrida is correct and Husserl is merely writing, then yet another metaphysical account of the mystical thing in itself is revealed to be a figurative fiction. To the dismay of traditionalists, Postmodernism robs us of the fantasy of certainty. If we can never be certain, we can never know the truth. In contrast, the “close reading” of the Structuralists, that sought to find “unity,” gives way to a new close reading–Deconstruction–that seeks the “uncanny”–a Freudian term–that works against the bounds of the text. “The uncanny is that class of the frightening which leads back to what is known of old and long familiar…” said Freud, referring to something that is repressed but recurs, responding to deeper laws, which for Deconstruction is that which is hidden in the text.

Deconstruction intervenes in philosophical texts, seeking what is not acknowledged, and intercedes in the field of oppositions and their hierarchies and works within the terms of the system in order to break open the structure and to breach its boundaries to determine what might have been concealed or excluded, or repressed. To deconstruct a discourse is to show it undermines the authority of philosophy and reveals its literary/rhetorical aspects. In identifying the rhetorical oppositions that structure the ground of the argument Deconstruction deconstructs philosophy as language, as writing. In The Truth in Painting (1987), Derrida interrogated Emmanuel Kant (1724-1804) by introducing the concept of the passé-partout or what Americans refer to as the mat that encircles the painting or print or photograph, i. e. the work of art. He wrote,

Between the outside and the inside, between the external and the internal edge-line, the framer and the framed, the figure and the ground, form and content, signifier and signified, and so on for any two-faced opposition. The trait thus divides in this place where it takes place. The emblem for this topos seems undiscoverable I shall borrow it from the nomenclature of framing: į passe-partout. The passe-partout which here creates an event must not pass for a master key.

Using the concepts of inside/outside and the idea of betweenness, Derrida was led to the next obvious question: “What is art? Then: Where does it come from ? What is the origin of art? This assumes that we reach agreement about what we understand by the word art. Hence: What is the origin of the meaning of “art?” The modern meaning of art must begin with Kant’s third Critique which was then commented upon by Georg Hegel’s Lectures on Aesthetics (1818-1829), who, in turn was over-writen by Martin Heidegger’s The Origin of the Work of Art (written 1935-7, published 1950/60) and Derrida also used Kantian the concept of the “parergon” to question the supposed autonomy of art and its relation to various discourses, such as history and philosophy, which seek to preserve its autonomy. The parergon is the frame, the boundary between the art work (ergon) and its background and context, and in surrounding the painting, the frame guarantee its musical/metaphysical autonomy as “art.” Kant rejected the boundary-conditions and prevented the invasion of art’s privileged domain by assuming a distinction between intrinsic and extrinsic, or that which is proper to the domain of art and that which is outside the properties of art itself.

Kant introduced the metaphor of framing in an attempt to delimit a proper space of aesthetic representation, but in so doing, Kant perceived a problem, an undecidability in some seemingly marginal details that could not be detached without altering or upsetting the composition. For example, what is intrinsic to a sculpture with drapery? Should the body be considered as autonomous, that is self-sufficient without the drapery, or is the drapery intrinsic to the work of art itself? Decorative outwork was perceived of as part of art’s intrinsic quality, such as clothing on statues, which is not part of the essential form, and architectural details that are purely functional but that cannot be excluded from the overall artistic impression. Therefore for Kant, the parergon is a hybrid of inside and outside, frame, clothing, column, and there is no deciding what is intrinsic to artwork and what belongs to the outside frame. From the standpoint of Deconstruction, this “Framing” discourse is the chief concern of aesthetics which legitimizes its own existence by fixing a boundary between art and other modes of knowledge, including history and theory. “Art” becomes “art” through boundaries that exclude its other. Clearly, this notion of “frame” and the idea of “boundary” are both figural constructs hidden in plain sight within the discourse of aesthetics.

The frame is another variation of the Structure. Rhetorical figures, such as the “frame” in art, exist within discourse for a reason. Therefore, Derrida asked, “What is at stake?” why is the frame/the structure necessary? In asking why it is necessary to place art within s structure, to produce boundaries to validate “art,” he then demystified the notion of aesthetics as disinterested value. Aesthetics in “interested” in the sense that it defines and therefore produces “art” via these framing devices. The frame must be present in order to structure and the purpose of structurality is to both contain art within and exclude all that is deemed non-art. In the case of art, that which is “not art” is excluded in order to shape and form “art” as an entity that is transcendent. Therefore, Derrida asked, “What particular interests are served by aesthetics”? Contrary to the notion of a discourse that assumes art gives access to the realm of timeless and disinterestedness values, any discourse on art is always and inevitably bound up with interests that belong to the outside (of art).

If you have found this material useful, please give credit to

Dr. Jeanne S. M. Willette and Art History Unstuffed. Ačiū.


Digital Art History: A subject in transition

This paper explores the use of computer graphics and computer vision techniques in the history of art. The focus is on analysing the geometry of perspective paintings to learn about the perspectival skills of artists and explore the evolution of linear perspective in history. Algorithms for a systematic analysis of the two- and three-dimensional geometry of paintings are drawn from the work on “single-view reconstruction” and applied to interpreting works of art from the Italian Renaissance and later periods. Since a perspectival painting is not a photograph of an actual subject but an artificial construction subject to imaginative manipulation and inadvertent inaccuracies, the internal consistency of its geometry must be assessed before carrying out any geometric analysis. Some simple techniques to analyse the consistency and perspectival accuracy of the geometry of a painting are discussed. Moreover, this work presents new algorithms for generating new views of a painted scene or portions of it, analysing shapes and proportions of objects, filling in occluded areas, performing a complete threedimensional reconstruction of a painting and a rigorous analysis of possible reconstruction ambiguities. The validity of the techniques described here is demonstrated on a number of historical paintings and frescoes. Whenever possible, the computer-generated results are compared to those obtained by art historians through careful manual analysis. This research represents a further attempt to build a constructive dialogue between two very different disciplines: computer science and history of art. Despite their fundamental differences, science and art can learn and be enriched by each other’s procedures. A longer and more detailed version of this paper may be found in [5].


So, what is Obscenity?

Obscenity is a social construction that varies according to time and place. In Hindu mythology, the yoni is the symbol of the fertility goddess Shakti , who was revered as far back as 4000 BC. It was seen as equal to its male counterpart, the lingam, and together they were the source of all existence. A similar mythology is present in Japan with the concepts of yin and yang , representing female and male energies. At the same time, the country still considers images of vulvas to be obscene from a legal point of view, as demonstrated by the 2014 conviction of the artist Megumi Igarashi .

But thanks to the influence the influence of female artists – and even advertisers – the vulva is back in the 21st century.

Top Image: An example of a Sheela na gig, a carving of a naked woman with an exaggerated vulva. Šaltinis: Pixabay License

List of site sources >>>


Žiūrėti video įrašą: Anunciação. Mariana Nolasco Sessions #3 (Sausis 2022).