Istorijos transliacijos

Terakotos gladiatorių plokštelė

Terakotos gladiatorių plokštelė

3D vaizdas

Terakotos plokštelė, vaizduojanti gladiatorius su dažų pėdsakais. Antroji pusė prieš mūsų erą - I amžius po Kr., Cumae, kape Musée du Cinquantenaire (Briuselis, Belgija). Sukurta naudojant „CapturingReality“.

Ši tikra maža terakotos nuotrauka vaizduoja du gladiatorius kovos pabaigoje. Kairėje pusėje nugalėtojas, vilkėdamas tuniką, vilkėdamas aukštą keterą ir dvigubą šalmą, triumfuoja savo ir priešininko skydu. Pralaimėjęs (trakiškas?), Dešinysis, nuginkluotas ir kairė ranka už nugaros, kreipiasi į publiką, iškėlęs nykščio pirštą, prašydamas atleidimo. Jei kova buvo įvertinta, minia šaukė „stans missus! (kad palieka stovėti), priešingu atveju įsakė užkariautojui paskersti maldininką („jugula!“) apverčiant nykštį (pollice verso).

Norėdami gauti daugiau atnaujinimų, apsvarstykite galimybę sekti mane „Twitter“ adresu @GeoffreyMarchal.

Palaikykite mūsųNe pelno siekianti organizacija

Mūsų svetainė yra ne pelno organizacija. Tik už 5 USD per mėnesį galite tapti nariu ir paremti mūsų misiją įtraukti žmones į kultūros paveldą ir tobulinti istorijos švietimą visame pasaulyje.


Indijos rankdarbiai

„Gaatha“ projektas iš pradžių buvo sukurtas tik tiriant ir dokumentuojant greitą Indijos amatų grupių ir paveldo eroziją. Tačiau netrukus iš pačių amatininkų sužinojome, kad reikia ne tik tyrinėti, bet ir atkurti „pasididžiavimą ir rimtą komercinę galimybę“ savo ekosistemoje. Šiandien „Gaatha“ siekia sugrąžinti prarastą pagarbą ir turtus į šias gražias ir estetiškai turtingas Indijos rankdarbių grupes. Šie tyrimai yra svarbūs, nes, kaip ir pramoninės prekės parduodamos naudojant ypatybes ir amatus, parduodami procesai / istorijos / paveldas, į kuriuos reikia atsižvelgti.

Turėtume suteikti amatininkams galimybę, kažkas dabar linksmai gamina mums kažką, dainuoja liaudies dainą, kukliame name, giliai Indijos viduje.


Turinys

Iš pradžių turėjęs Sirijos prekiautoją, kuris galėjo įsigyti plokštelę pietų Irake 1924 m., Reljefas buvo deponuotas Britų muziejuje Londone ir 1933 m. Išanalizuotas daktaro HJ Plenderleitho. Tačiau muziejus atsisakė jos įsigyti 1935 m., Po to plokštelė atiteko Londono antikvarinių daiktų pardavėjui Sidney Burney, vėliau ji tapo žinoma kaip „Burney Relief“. [1] Reljefas pirmą kartą buvo atkreiptas į visuomenės dėmesį su viso puslapio reprodukcija Iliustruotos Londono naujienos[2] Iš Burney jis pateko į Normano Colville kolekciją, po kurios mirties aukcione ją įsigijo japonų kolekcininkas Goro Sakamoto. Tačiau Didžiosios Britanijos valdžia jam atsisakė išduoti eksporto licenciją. Kūrinys buvo paskolintas Britų muziejui eksponuoti 1980–1991 m., O 2003 m. Muziejus nupirko reljefą už 1 500 000 svarų sterlingų 250 -mečio minėjimo proga. Muziejus taip pat pervadino lentą „Nakties pagalbos karaliene“. [3] Nuo to laiko objektas apžiūrėjo muziejus po Britaniją.

Deja, jo pirminė kilmė lieka nežinoma. Reljefas nebuvo archeologiškai iškastas, todėl neturime daugiau informacijos, iš kur jis atsirado ir kokiame kontekste jis buvo atrastas. Taigi reljefo aiškinimas remiasi stilistiniais palyginimais su kitais objektais, kuriems buvo nustatyta kilmės data ir vieta, ikonografijos analize ir tekstinių šaltinių iš Mesopotamijos mitologijos ir religijos aiškinimu. [4]

Išsamius aprašymus paskelbė Henri Frankfort (1936), [1] Pauline Albenda (2005), [5] ir buvusios Britų muziejaus kuratorės Dominique Collon monografijoje, kur dabar saugoma plokštelė. [3] Visa kompozicija yra unikali tarp meno kūrinių iš Mesopotamijos, nors daugelis elementų turi įdomių atitikmenų kituose to meto vaizduose. [6]

Fizinis aspektas Redaguoti

Reljefas yra terakotos (degto molio) plokštelė, 50 x 37 centimetrų (20 x 15 colių) storio, 2–3 centimetrų (0,79–1,18 colio) storio, o figūros galva išsikiša 4,5 centimetro (1,8 colio) nuo paviršius. Norėdami pagaminti reljefą, molis su mažais kalkingomis intarpais buvo sumaišytas su pelynais matomomis raukšlėmis ir įtrūkimais, kurie rodo, kad medžiaga buvo gana standi, kai buvo apdirbama. [7] Britų muziejaus Mokslinių tyrimų departamentas praneša, kad „atrodytų tikėtina, jog visa plokštelė buvo suformuota“, vėliau modeliuojant kai kurias detales ir pridedant kitas detales, pvz., Meškerės ir žiedo simbolius, plaukų ir pelėdų akys. [8] Tada reljefas buvo nušlifuotas ir nušlifuotas, o kitos detalės įpjautos smailiu įrankiu. Šaudant pelai sudegė, paliko būdingų tuštumų ir duobėtą paviršių, kurį matome dabar. Curtisas ir Collonas mano, kad senovėje paviršius atrodė išlygintas ochros dažais. [9]

Savo matmenimis unikali plokštelė yra didesnė už masinės gamybos terakotos plokštes-populiarųjį meną ar pamaldumus-daugelis jų buvo iškastos Isino-Larsos ir Senojo Babilono laikotarpio namų griuvėsiuose. [nb 1]

Apskritai reljefas yra puikios būklės. Iš pradžių Britų muziejus jį gavo tris gabalus ir kai kuriuos fragmentus po remonto, kai kurie įtrūkimai vis dar matomi, ypač dešiniajame krašte trūksta trikampio gabalo, tačiau pagrindiniai dievybės ir gyvūnų bruožai yra nepažeisti. Figūros veidas yra pažeistas kairėje pusėje, kairėje nosies pusėje ir kaklo srityje. Galvos apdangalas yra šiek tiek pažeistas priekinės ir dešinės pusės, tačiau bendrą formą galima spręsti iš simetrijos. Trūksta pusės karolių, o dešinėje rankoje laikomos figūros simbolis - pelėdų snapai ir liūto uodegos gabalas. Palyginus 1936 ir 2005 m. Vaizdus matyti, kad buvo padaryta ir šiuolaikinė žala: dešinė karūnos pusė dabar prarado aukščiausią pakopą, o apatiniame kairiajame kampe nukrito kalno rašto gabalas ir pelėda prarado dešinės pusės pirštus. [10] Tačiau visais svarbiausiais aspektais reljefas išliko nepažeistas daugiau nei 3500 metų.

Ant figūros kūno, kuris iš pradžių buvo nudažytas raudona spalva, vis dar lieka raudono pigmento pėdsakų. Jos sparnų plunksnos ir pelėdų plunksnos taip pat buvo raudonos spalvos, pakaitomis su juodai balta. Remiantis Ramano spektroskopija, raudonas pigmentas identifikuojamas kaip raudona ochra, juodas pigmentas, amorfinė anglis („lempos juoda“) ir baltas pigmentinis gipsas. [11] Juodasis pigmentas taip pat randamas apnašų fone, plaukuose ir antakiuose, taip pat ant liūtų manų. [nb 2] Gaktos trikampis ir areola atrodo paryškinti raudonu pigmentu, tačiau nebuvo atskirai nudažyti juoda spalva. [11] Liūtų kūnai buvo nudažyti baltai. Britų muziejaus kuratoriai daro prielaidą, kad galvos apdangalų ragai ir vėrinio dalis iš pradžių buvo geltonos spalvos, kaip ir ant labai panašios molio figūros iš Ur. [nb 3] Jie mano, kad apyrankės ir strypo bei žiedo simboliai taip pat galėjo būti nudažyti geltona spalva. Tačiau dabar ant reljefo neliko geltono pigmento pėdsakų.

Moteriška figūra Redaguoti

Nuogi moters figūra yra realistiškai iškalta aukšto reljefo. Jos akys po ryškiais, sujungtais antakiais yra tuščiaviduriai, tikėtina, kad jie priims tam tikrą inkrustacinę medžiagą - būdingą to meto akmens, alabastro ir bronzos skulptūrų bruožą [nb 4], bet nematytą kitose Mesopotamijos molio skulptūrose. Jos pilnos lūpos kampuose šiek tiek pakeltos. Ją puošia keturių pakopų ragų galvos apdangalas, ant kurio-diskas. Jos galvą įrėmina dvi plaukų pynės, kurių didžiąją dalį plaukų sudaro kasa nugaroje, o dvi pleišto formos pynės tęsiasi ant krūtinės.

Stilizuotas plaukų gydymas gali būti iškilmingas perukas. Ji dėvi vieną platų vėrinį, sudarytą iš kvadratų, suformuotų horizontalių ir vertikalių linijų, galbūt vaizduojančių karoliukus, po keturis kiekvienam kvadratui. Šis karoliai yra beveik identiški dievo karoliams, esantiems Ure, išskyrus tai, kad pastarojo karoliai turi tris eilutes iki kvadrato. Aplink abu riešus ji nešioja apyrankes, sudarytas iš trijų žiedų. Abi rankos yra simetriškai pakeltos aukštyn, delnai nukreipti į žiūrovą ir detaliai matomos gyvybės, galvos ir širdies linijos, laikančios du lazdelės ir žiedo simbolius, iš kurių gerai išsaugota tik viena kairėje. Du sparnai su aiškiai apibrėžtomis, stilizuotomis plunksnomis trijuose registruose tęsiasi žemyn nuo jos pečių. Viršutiniame registre esančios plunksnos rodomos kaip persidengiančios svarstyklės (dangteliai), apatiniai du registrai turi ilgas, paskirstytas skraidymo plunksnas, kurios atrodo nupieštos liniuote ir baigiasi išgaubtu galiniu kraštu. Plunksnos turi lygų paviršių, be briaunų. Sparnai yra panašūs, bet ne visiškai simetriški, skiriasi tiek skrendančių plunksnų skaičiumi [nb 5], tiek spalvinimo schemos detalėmis. [nb 6]

Jos sparnai yra išskleisti iki trikampio formos, bet nėra visiškai ištiesti. Krūtys pilnos ir aukštos, tačiau be atskirai sumodeliuotų spenelių. Jos kūnas buvo suformuotas, atkreipiant dėmesį į natūralistines detales: gilią bambą, struktūrizuotą pilvą, „švelniai sumodeliuotą gaktos sritį“ [nb 7], pasikartojančius klubų kontūrus po klubo juostele, ir kaulinę kojų struktūrą. Visi kelio dangteliai rodo „meninį įgūdį, kuris beveik neabejotinai kilęs iš stebėto tyrimo“. [5] Į veršelius panašus iškyšulys, raukšlė ar kuokštas tęsiasi nuo jos blauzdų tiesiai po keliu, kurį Collon interpretuoja kaip rasos nagus. Žemiau blauzdos figūros kojos pasikeičia į paukščio kojas. Paukščių pėdos yra išsamios, [nb 8] su trimis ilgais, gerai atskirtais maždaug vienodo ilgio pirštais. Į kulkšnies ir pirštų paviršių buvo subraižytos linijos, vaizduojančios blauzdas, o visi matomi pirštai turi iškilius nagus. Jos pirštai ištiesti žemyn, be perspektyvos, atrodo, kad jie nesiremia į žemės liniją, todėl figūrai atrodo tarsi atsiskyręs nuo fono. [5]

Gyvūnai ir fonas Redaguoti

Abu liūtai turi vyrišką karvą, tankių, trumpų linijų raštu, manes tęsia po kūnu. [nb 9] Iš liūto ausų ir ant jų pečių išryškėja išskirtinio rašto plaukų kuokštai, kylantys iš centrinio disko formos sūkurio. Jie guli palinkę, jų galvos yra iškirptos, atkreipiant dėmesį į detales, tačiau tam tikra menine laisve, pvz., Atsižvelgiant į jų suapvalintas formas. Abu liūtai žiūri į žiūrovą, ir abu užmerkia burną.

Parodytos pelėdos yra atpažįstamos, tačiau natūraliai neformuotos: snapo forma, kojų ilgis ir plunksnos detalės skiriasi nuo regiono vietinių pelėdų. [nb 10] Jų plunksna yra raudonos, juodos ir baltos spalvos kaip dievybės sparnai, ji abipusiai panaši, bet nėra visiškai simetriška. Abiejų pelėdų dešinėje plunksnos pusėje yra viena plunksna daugiau nei kairėje. Kojos, pėdos ir nagai raudoni.

Grupė dedama ant svarstyklių modelio, nudažyto juodai. Taip kalnų grandinės dažniausiai buvo simbolizuojamos Mesopotamijos mene.

Kilmės data ir vieta Redaguoti

Palyginus stilistiką, reljefas anksčiausiai patenka į Isino-Larsos laikotarpį [12] arba šiek tiek vėliau į Senojo Babilono laikotarpio pradžią. [nb 11] Frankfortas ypač atkreipia dėmesį į stilistinį panašumą į Ure rastą vyriškos lyties dievybės galvą [1] [nb 3], kuris, pasak Collono, yra „toks artimas nakties karalienei savo kokybe, atlikimu ir ikonografinėmis detalėmis“. , kad jis galėjo kilti iš tos pačios dirbtuvės “. [13] Todėl Uras yra vienas iš galimų reljefo kilmės miestų, bet ne vienintelis: Edith Porada pabrėžia tą virtualią tapatybę, kurią liūto plaukų kuokštai turi ta pačia detale, kuri matoma ant dviejų iškastų molio plokštelių fragmentų „Nippur“. [14] [nb 12] Ir Agnès Spycket pranešė apie panašų karolį ant fragmento, rasto Isine. [15]

Geopolitinis kontekstas Redaguoti

Sukūrimo data II tūkst. pagaliau Hamurabio užkariavimas susivienijus Babilono imperijoje 1762 m.

Prieš 300–500 metų visos Mesopotamijos gyventojų skaičius buvo didžiausias-apie 300 000. Elamitų įsibrovėliai tada nuvertė trečiąją Uro dinastiją, o gyventojų sumažėjo iki maždaug 200 000, ir ji stabilizavosi tuo metu, kai buvo padaryta pagalba. [16] Tokiuose miestuose kaip Nipūras ir Isinas būtų buvę maždaug 20 000 gyventojų, o Larsoje - gal 40 000 Hamurabio Babilono išaugo iki 60 000 iki 1700 m. [17] Norint išlaikyti tokio dydžio miestus, reikalinga gerai išvystyta infrastruktūra ir sudėtingas darbo pasidalijimas. Religinius vaizdus galėjo pagaminti specializuoti amatininkai: buvo iškasta daug mažesnių, pamaldžių plokštelių, kurios buvo pagamintos formomis.

Nors derlingos pusmėnulio civilizacijos laikomos seniausiomis istorijoje, tuo metu, kai buvo padaryta „Burney Relief“, kitos vėlyvojo bronzos amžiaus civilizacijos taip pat žydėjo. Kelionės ir kultūriniai mainai nebuvo įprasti, bet vis dėlto įmanomi. [nb 13] Į rytus Elamas su sostine Susa dažnai kariavo su Isinu, Larsa ir vėliau Babilonu. Dar toliau Indo slėnio civilizacija jau buvo peržengusi piką, o Kinijoje Erlitou kultūra sužydėjo. Pietvakariuose Egiptą valdė 12 -oji dinastija, esanti toliau į vakarus, Viduržemio jūroje dominavusi Mino civilizacija. Į šiaurę nuo Mesopotamijos Anatolijos hetitai įkūrė savo senąją karalystę prieš Hattianus, o jie 1531 m. Tiesą sakant, Collonas mini šį reidą kaip priežastį, dėl kurios buvo padaryta žala dešinei reljefo pusei. [18]

Religija Redaguoti

Plokštelės dydis leidžia manyti, kad ji priklausė šventovei, galbūt kaip garbinimo objektas tikriausiai buvo pastatyta į purvo plytų sieną. [19] Tokia šventovė galėjo būti skirta erdvė dideliame privačiame name ar kitame name, bet ne pagrindinis garbinimo akcentas vienoje iš miestų šventyklų, kurioje būtų buvę apvalių dievų atvaizdai. Mesopotamijos šventyklos tuo metu turėjo stačiakampę cella, dažnai su nišomis iš abiejų pusių. Anot Thorkildo Jacobseno, ta šventovė galėjo būti viešnamyje. [20]

Meno istorija Redaguoti

Palyginus su tuo, kokia svarbi buvo religinė praktika Mesopotamijoje, ir palyginus su egzistuojančių šventyklų skaičiumi, buvo išsaugota labai nedaug kulto figūrų. Tai tikrai ne dėl meninių įgūdžių trūkumo: „Avinas tirštumoje“ parodo, kokios įmantrios tokios skulptūros galėjo būti, net 600–800 metų anksčiau. Taip pat ne dėl to, kad nesidomima religine skulptūra: dievybės ir mitai yra visur paplitę ant cilindrų antspaudų ir kelių išlikusių stelių, kudurrų ir reljefų. Greičiau atrodo tikėtina, kad pagrindinės šventyklų ir šventovių garbinimo figūros buvo pagamintos iš tokių vertingų medžiagų, kad jos negalėjo išvengti grobstymo per daugybę regiono matytų valdžios poslinkių. [21] „Burney Relief“ yra palyginti paprastas, todėl išliko. Tiesą sakant, reljefas yra vienas iš tik dviejų esamų didelių vaizdinių vaizdų iš Senojo Babilono laikotarpio. Kitas yra viršutinė Hamurabio kodekso dalis, kuri iš tikrųjų buvo atrasta Elamite Susa, kur ji buvo atvežta kaip grobis.

Statiškas, priekinis vaizdas būdingas religiniams vaizdams, skirtiems garbinti. Simetriškos kompozicijos yra įprastos Mesopotamijos mene, kai kontekstas nėra pasakojantis. [nb 14] Daug pavyzdžių rasta ant cilindrų sandariklių. Įprastos yra trijų dalių Dievo ir dviejų kitų figūrų aranžuotės, tačiau egzistuoja ir penkių dalių aranžuotės. Šiuo požiūriu lengvata laikomasi nustatytų konvencijų. Kalbant apie reprezentaciją, dievybė yra nubraižyta natūralistiniu, bet „kukliu“ nuogumu, primenančiu Egipto deivės skulptūras, kurios yra nubraižytos aiškiai apibrėžta bamba ir gaktos sritimi, tačiau nėra jokių detalių, apatinė suknelės apačia rodo, kad kai kurios danga yra skirta, net jei ji neslepia. Tipiškoje šio žanro statuloje faraonas Menkaura ir dvi deivės Hatharas ir Šikšnosparnis yra pavaizduoti žmogaus pavidalu ir natūraliai nubraižyti, kaip ir iš tikrųjų „Burney Relief“, Hathorui buvo suteikti karalienės Khamerernebty II bruožai. Antropomorfinio dievo vaizdavimas kaip natūralistinis žmogus yra novatoriška meninė idėja, kuri galėjo būti išplitusi iš Egipto į Mesopotamiją, kaip ir daugelis religinių apeigų, architektūros, „pokylių lentų“ ir kitų meninių naujovių. [22] Šiuo požiūriu „Burney Relief“ aiškiai parodo nukrypimą nuo schematiško garbinančių vyrų ir moterų stiliaus, buvusio šventyklose, maždaug prieš 500 metų. Jis taip pat skiriasi nuo kito pagrindinio stiliaus regione: Asirijos meno su griežtais ir išsamiais vaizdavimais, daugiausia karo ir medžioklės scenomis.

Nepaprastą figūros tipo išlikimą, nors interpretacijos ir kulto kontekstas per kelis šimtmečius keitėsi, išreiškia I amžiuje prieš mūsų erą išleista terakotos laidotuvių figūra iš Myrinos Mažosios Azijos Mysia pakrantėje, kur ją iškasta Prancūzų mokykla Atėnuose, 1883 m. Terakota išsaugota Luvro muziejuje (iliustruotas kairėje).

Įmantrios šumerų skulptūros pavyzdys: „Avinas tirštumoje“, Leonardo Woolley iškastas karališkose Ur kapinėse ir datuojamas maždaug 2600–2400 m. Mediena, aukso lapas, lapis lazuli ir kriauklė. Britų muziejus, ME 122200.

Vienintelis kitas išlikęs didelis to meto vaizdas: viršutinė Hamurabio kodekso dalis, a. 1760 m. Pr. Kr. Hamurabis prieš saulės dievą Šamašą. Atkreipkite dėmesį į keturių pakopų, raguotą galvos apdangalą, lazdelės ir žiedo simbolį ir kalnų modelį po Shamash kojomis. Juodasis bazaltas. Luvras, Sb 8.

Deivės atvaizdavimas Egipto paminkluose: šioje triadoje Egipto deivė Hathor (kairėje) ir nome deivė Bat (dešinėje) veda faraoną Menkaurą (viduryje). Egiptas, ketvirtoji dinastija, apie 2400 m. Greywacke. Kairo muziejus.

Tipiškas III tūkstantmečio pr. M. E. Mesopotamijos garbintojo Eshnunna atvaizdas, apie 2700 m. Alabastras. Metropoliteno meno muziejus 40.156.

Dievybės atstovavimas asirų reljefui. Palaimintas džinas, apie 716 m. Pagalba iš Sargono II rūmų. Luvras AO 19865 m

Palyginti su to paties laikotarpio vaizdiniais meno kūriniais, reljefas puikiai dera su jo vaizdavimo stiliumi ir turtinga ikonografija. Žemiau esantys vaizdai rodo ankstesnius, šiuolaikiškus ir kiek vėlesnius moterų ir deivių vaizdavimo pavyzdžius.

Moteris. Ishtaro šventykla Maryje (nuo 2500 iki 2400 m. Pr. M. E.), Luvras AO 17563 m

Deivė Bau, neo-šumerė (apie 2100 m. Pr. M. E.), Telloh, Luvras, AO 4572

Ishtar. Liejimo lenta, Eshnunna, 2 -osios pradžia. tūkstantmetis. Luvras, AO 12456

Moteris, iš šventyklos. Senasis Babilono laikotarpis. Britų muziejus ME 135680

Kassite laikotarpis (nuo maždaug 1531 m. Pr. M. Iki maždaug 1155 m. Pr. M. E.)

Pergamono muziejuje eksponuojama senosios Babilono plokštė, kurioje pavaizduota deivė Ištar iš Pietų Mesopotamijos, Irakas

Deivė Ishtar stovi ant liūto ir viršutiniame dešiniajame kampe laiko lanką, dievo Šamašo simbolį, iš Pietų Mesopotamijos, Irako

Ikonografija Redaguoti

Mesopotamijos religija pažodžiui atpažįsta tūkstančius dievybių, o skirtingoms ikonografijoms buvo nustatyta maždaug keliolika. Rečiau dievai atpažįstami pagal rašytinę etiketę arba dedikaciją, tokia etiketė būtų skirta tik raštingam elitui. Kurdamas religinį objektą, skulptorius negalėjo laisvai kurti naujų vaizdų: dievybių vaizdavimas, jų atributai ir kontekstas buvo religijos dalis, kaip ir ritualai bei mitologija. Iš tiesų naujovės ir nukrypimas nuo priimto kanono galėtų būti laikomas kultiniu nusikaltimu. [23] Didelis plokštumų ir antspaudų panašumas rodo, kad išsamios ikonografijos galėjo būti pagrįstos garsiomis kulto statulomis, kurios sukūrė tokių išvestinių kūrinių vizualinę tradiciją, bet dabar yra prarastos. [24] Tačiau atrodo, kad „Burney Relief“ buvo tokios tradicijos produktas, o ne jos šaltinis, nes jos sudėtis yra unikali. [6]

Priekinis nuogumas Redaguoti

Priekinis dievybės pristatymas tinka garbinimo lentelei, nes tai ne tik „vaizdinė nuoroda į dievą“, bet ir „jo buvimo simbolis“. [1] Kadangi reljefas yra vienintelė esama atminimo lenta, nežinome, ar tai apskritai tiesa. Tačiau šis deivės vaizdavimas atspindi konkretų motyvą: nuogą deivę su sparnais ir paukščio kojomis. Panašių vaizdų rasta ant daugelio plokštelių, ant vazos iš Larsos ir bent vieno cilindro antspaudo, jie visi yra maždaug to paties laikotarpio. [25] Visais atvejais, išskyrus vieną, priekinis vaizdas, nuogumas, sparnai ir raguota karūna yra bruožai, atsirandantys kartu, todėl šie vaizdai yra ikonografiškai susiję, vaizduojant tam tikrą deivę. Be to, šio motyvo pavyzdžiai yra vieninteliai egzistuojantys nuogi dievo ar deivės pavyzdžiai, visi kiti dievų vaizdai yra apsirengę. [26] Paukščio kojos ne visada buvo gerai išsilaikiusios, tačiau nėra jokių priešnuogių, sparnuotų deivių su žmogaus kojomis pavyzdžių.

Raguota karūna Redaguoti

Raguota karūna-dažniausiai keturių pakopų-yra labiausiai paplitęs dievybės simbolis Mesopotamijos mene. Jį dėvi tiek vyrai, tiek moterys. Kai kuriais atvejais „mažesni“ dievai nešioja karūnas tik su viena ragų pora, tačiau ragų skaičius paprastai nėra „rango“ ar svarbos simbolis. Forma, kurią matome čia, yra stilius, populiarus neo-šumerų laikais, o vėliau ankstesniuose paveiksluose matyti ragai, išsikišę iš kūgio formos galvos. [27]

Sparnai Redaguoti

Sparnuotieji dievai, kitos mitologinės būtybės ir paukščiai dažnai vaizduojami ant cilindrų ruonių ir stalų nuo III tūkstantmečio iki pat asirų. Yra žinomos ir dviejų, ir keturių sparnų figūros, o sparnai dažniausiai ištiesiami į šoną. Išskleisti sparnai yra vieno iš „Ishtar“ pateikimo tipų dalis. [28] Tačiau konkretus nuogų deivės kabančių sparnų vaizdavimas galėjo išsivystyti iš to, kas iš pradžių buvo apsiaustas. [29]

Strypo ir žiedo simbolis Redaguoti

Šis simbolis gali pavaizduoti statybininko ar architekto matavimo įrankius arba simbolinį šių įrankių vaizdą. Jis dažnai pavaizduotas ant cilindrų antspaudų ir stulpų, kur jį visada laiko dievas - dažniausiai arba Šamašas, Ištaras, o vėliau Babilonijos atvaizduose - ir Mardukas - ir dažnai išplėstas karaliui. [27] Visa tai čia gali reikšti bet kokį išmatuotą „svėrimo“ įvykio veiksmą, tolesnį Egipto įtakos pasiūlymą.

Liūtai Redaguoti

Liūtai dažniausiai siejami su Ištaru arba su dievais vyrais Šamašu arba Ningirsu. [20] Mesopotamijos mene liūtai beveik visada vaizduojami atvirais žandikauliais. H. Frankfortas siūlo, kad „Burney Relief“ parodytų įprasto kanono modifikaciją dėl to, kad liūtai yra pasukti į maldininką: liūtai gali atrodyti netinkamai grėsmingai, jei jų burna būtų atvira. [1]

Pelėdos Redaguoti

Mesopotamijos mene nėra kitų pelėdų pavyzdžių ikonografiniame kontekste, taip pat nėra teksto nuorodų, kurios tiesiogiai susietų pelėdas su tam tikru dievu ar deive.

Kalnai Redaguoti

Dievas, stovintis ant svarstyklių modelio ar sėdintis ant jo, yra tipiškas teofanijos vaizdavimo peizažas. Tai siejama su dievais, kurie turi tam tikrą ryšį su kalnais, bet neapsiriboja jokia konkrečia dievybe. [20]

Iš pradžių šis paveikslas buvo identifikuotas kaip Ishtaro (Inannos) atvaizdas [nb 15] [2], tačiau beveik iš karto buvo pateikti kiti argumentai:

Lilitu Redaguoti

Reljefo identifikacija, vaizduojanti „Lilitą“, tapo populiariu raštu šia tema. Rafaelis Patai (1990) [30] mano, kad reljefas yra vienintelis išlikęs šumerų demono, vadinamo moterimi, atvaizdas lilitu ir taip apibrėžti lilitu ikonografija. Citatos apie šį teiginį grįžta prie Henri Frankfort (1936). Pats Frankfortas savo interpretaciją apie dievybę kaip demoną Lilit grindė sparnų buvimu, paukščių kojomis ir pelėdų vaizdu. Jis nurodo Babilono epochą apie Gilgamešą kaip šaltinį, kad tokie „tvariniai yra mirusiųjų žemės gyventojai“. [31] Tame tekste Enkidu išvaizda iš dalies pakeista į plunksnuotosios būtybės išvaizdą, ir jis nukreipiamas į žemesnį pasaulį, kuriame gyvena būtybės, „panašios į paukščius, apsirengusios plunksnų drabužiu“. [1] Šioje ištraukoje atsispindi šumerų tikėjimas žemesniu pasauliu, o Frankfortas cituoja įrodymus, kad Nergalas, požemio valdovas, pavaizduotas paukščio kojomis ir suvyniotas į plunksninę suknelę.

Tačiau pats Frankfortas neatpažino figūros su Lilith, o cituoja Emilą Kraelingą (1937). Kraelingas mano, kad figūra „yra žemesnės kategorijos antžmogiška būtybė“, jis tiksliai nepaaiškina, kodėl. Tada jis teigia: „Sparnai [.] Reguliariai siūlo demoną, susijusį su vėju“, ir „pelėdos gali parodyti naktinius šio demono moterų įpročius“. Jis neįtraukia Lamashtu ir Pazuzu kaip demonų kandidatų ir teigia: "Galbūt mes čia turime trečią demono atvaizdą. Jei taip, tai turi būti Lilîtu [.] Pikto vėjo demonas". ki-sikil-lil-la [nb 16] (pažodžiui „vėjo mergelė“ arba „fantominė mergelė“, o ne „graži mergelė“, kaip teigia Kraelingas). [32] Tai ki-sikil-lil yra Inannos (Ishtar) antagonistas trumpame Gilgamešo epo epizode, kurį Kraelingas ir Frankfortas nurodo kaip papildomą Lilith tapatybės įrodymą, nors ir šis priedas dabar yra ginčijamas. Šiame epizode į šventą Inanos Huluppu medį įsiveržia piktavalės dvasios. Frankfortas cituoja preliminarų Gaddo (1933) vertimą: „Lilith viduryje pasistatė namą, rėkiančią tarnaitę, džiaugsmingą, šviesią dangaus karalienę“. Tačiau šiuolaikiniai vertimai yra tokie: "Savo kamiene fantominė tarnaitė pasistatė sau būstą, tarnaitė, kuri juokiasi džiaugsminga širdimi. Tačiau šventoji Inana verkė." [33] Ankstesnis vertimas reiškia demono Lilith susiejimą su rėkiančia pelėda ir tuo pačiu tvirtina savo dievišką prigimtį, o šiuolaikinis vertimas nepalaiko nė vieno iš šių požymių. Tiesą sakant, pirmasis vertėjas Cyril J. Gadd (1933) rašo: "ardat lili (kisikil-lil) Babilono mitologijoje niekada nėra siejamas su pelėdomis "ir„ žydų tradicijos, susijusios su Lilith tokia forma, atrodo, yra pavėluotos ir neturi didelės valdžios ". Pagalbą su „Lilith“ galėjo paskatinti vėlesnės „Lilith“ asociacijos vėlesniuose žydų šaltiniuose.

Lilitos asociacija su pelėdomis vėlesnėje žydų literatūroje, pvz Išminčiaus dainos (I a. Pr. M. E.) Ir Babilono Talmudas (V a. CE) kildinami iš nuorodos į a lilitas tarp Izaijo dykumos paukščių ir gyvūnų sąrašo (7 a. pr. m. e. m. pr. m. e.), nors kai kurie mokslininkai, tokie kaip Blairas (2009) [35] [36], mano, kad prieš Talmudą parašyta Izaijo nuoroda nėra antgamtinė, ir tai atsispindi keletas šiuolaikinių Biblijos vertimų:

Isaiah 34:13 13 Erškėčiai augs jo tvirtovėse, dilgėlės ir erškėčiai jos tvirtovėse. Tai bus šakalų šurmulys, stručių buveinė. 14 Ir laukiniai gyvūnai susitiks su hijenomis, ožkos šauksis savo kolegos, ten naktinis paukštis (lilit arba lilita) apsigyvena ir randa sau poilsio vietą. 15 Ten pelėda lizduoja, kloja ir peri, ir išties renka savo jauniklius savo šešėlyje, ten ir vanalai renkami, kiekvienas su savo draugu. (ESV)

Šiandien kyla abejonių dėl „Burney Relief“ tapatybės su Lilith [37], o dabar ši figūra paprastai įvardijama kaip meilės ir karo deivė. [38]

Ishtar Redaguoti

Po 50 metų Thorkildas Jacobsenas iš esmės peržiūrėjo šią interpretaciją ir nustatė figūrą kaip Inaną (akadų kalba: Ishtar), analizuodamas pirmiausia tekstinius įrodymus. [20] Pasak Jacobseno:

  • Dėl hipotezės, kad ši planšetė buvo sukurta garbinimui, mažai tikėtina, kad buvo vaizduojamas demonas. Demonai neturėjo kulto Mesopotamijos religinėje praktikoje, nes demonai „nežino maisto, nežino gėrimo, nevalgo miltų aukos ir negeria išlaisvinimo“. [nb 17] Todėl „negalima su jais užmegzti jokio davimo ir paėmimo santykio“
  • Raguota karūna yra dieviškumo simbolis, o tai, kad ji yra keturių pakopų, rodo vieną iš pagrindinių Mesopotamijos panteono dievų
  • Inanna buvo vienintelė deivė, siejama su liūtais. Pavyzdžiui, En-hedu-ana himne konkrečiai minima „Inana, sėdinti ant sukryžiuotų (ar pakinkytų) liūtų“ [nb 18]
  • Deivė vaizduojama stovinti ant kalnų. Remiantis teksto šaltiniais, Inannos namai buvo įjungti Kur-mùsh, kalnų keteros. Ikonografiškai kiti dievai buvo pavaizduoti ir kalnų svarstyklėse, tačiau yra pavyzdžių, kai Inanna pavaizduota kalnų rašte, o kitas dievas - ne, t. [39]
  • Strypo ir žiedo simbolis, jos karoliai ir perukas-tai atributai, kurie aiškiai nurodyti mituose Inannos nusileidimas į žemesnį pasaulį. [40]
  • Jacobsenas cituoja tekstinius įrodymus, kad akadų žodis eššebu (pelėda) atitinka šumerų žodį ninna, ir kad šumerai D nin-ninna (Dieviška ponia ninna) atitinka Akado ishtarą. Šumeras ninna taip pat gali būti išverstas į akadų kalbą kilili, kuris taip pat yra „Ishtar“ pavadinimas arba epitetas. Inanna/Ishtar kaip paleistuvė ar paleistuvių deivė buvo gerai žinoma tema Mesopotamijos mitologijoje ir viename tekste Inanna vadinama kar-vaikas (paleistuvė) ir ab-ba- [šú] -šú, kuris akadų kalba būtų perteiktas kilili. Taigi atrodo, kad yra daugybė metaforų, siejančių paleistuvę ir pelėdą bei deivę Inanną/Ištarą, tai gali atitikti mįslingiausią reljefo komponentą ir gerai žinomą Ishtaro aspektą. Jacobsenas daro išvadą, kad šios nuorodos pakaktų paaiškinti nagus ir sparnus, ir priduria, kad nuogybės gali reikšti, kad reljefas iš pradžių buvo bordelio namas-altorius. [20]

Ereshkigal Redaguoti

Priešingai, Britų muziejus pripažįsta galimybę, kad reljefe pavaizduota arba Lilith, arba Ishtar, tačiau pirmenybė teikiama trečiajai tapatybei: Ishtar antagonistei ir seseriai Ereshkigal, požemio deivei. [41] Šis aiškinimas grindžiamas tuo, kad sparnai nėra išskleisti ir kad reljefo fonas iš pradžių buvo nudažytas juodai. Jei tai būtų teisinga tapatybė, reljefas (ir netiesiogiai mažesnės nuogų, sparnuotų deivių plokštelės) taptų vieninteliais žinomomis vaizdingomis Ereshkigal atvaizdomis. [5] Edith Porada, pirmoji pasiūliusi šią tapatybę, pakabinamus sparnus sieja su demonais, o tada pareiškia: „Jei siūloma„ Burney Relief “Nipūro kilmė pasirodys teisinga, gali tekti nustatyti joje pavaizduotą įspūdingą demonišką figūrą. su mirusiųjų valdove moterimi arba su kokia nors kita senosios Babilono panteono figūra, kuri kartais buvo susijusi su mirtimi “. [42] Porada nepateikė jokių papildomų įrodymų, tačiau kita 2002 m. Paskelbta analizė daro tą pačią išvadą. E. von der Osten-Sacken aprašo silpnai išsivysčiusio, bet vis dėlto egzistuojančio Ereshkigal kulto įrodymus, ji iš tekstinių šaltinių cituoja deivių Ishtar ir Ereshkigal panašumo aspektus-pavyzdžiui, jie vadinami „seserimis“ „Inannos nusileidimo į mitą“ pasaulis “-ir pagaliau ji taip paaiškina unikalų dvigubą meškerės ir žiedo simbolį:„ Ereskigalą čia parodys savo jėgų viršūnėje, kai ji atims dieviškus simbolius iš savo sesers ir galbūt ir jos atpažinti liūtus “. [43]

1936 m Londono iliustruotos naujienos Ši savybė „neabejojo ​​autentiškumu“ objekto, „atlikto išsamų cheminį tyrimą“ ir parodė bitumo pėdsakus, „išdžiūvusius taip, kaip tai įmanoma tik per daugelį amžių“. [2] Tačiau stilistines abejones paskelbė tik po kelių mėnesių D. Opitzas, kuris atkreipė dėmesį į „absoliučiai unikalią“ pelėdų prigimtį be palyginimų visuose Babilono vaizdiniuose artefaktuose. [44] E. Douglasas Van Burenas straipsnyje „vienas po kito“ nagrinėjo šumerų [sic] menas, kuris buvo iškastas ir įrodytas, ir ji pateikė pavyzdžių: „Ishtar“ su dviem liūtais, Luvro plokštelė (AO 6501) nuoga, paukščių kojų deivė, stovinti ant dviejų „Ibexes“ [45] ir panašios plokštelės, ir net mažas hematitas pelėda, nors pelėda yra atskiras kūrinys, o ne ikonografiniame kontekste.

Po metų Frankfortas (1937) pripažino Van Bureno pavyzdžius, pridėjo keletą savų ir padarė išvadą „kad reljefas yra tikras“. Opitzas (1937) pritarė šiai nuomonei, tačiau dar kartą patvirtino, kad ikonografija neatitinka kitų pavyzdžių, ypač dėl lazdelės ir žiedo simbolio. Šie simboliai buvo Pauline Albenda (1970) komunikate, kuris vėl suabejojo ​​reljefo autentiškumu. Vėliau Britų muziejus atliko termoliuminescencijos datavimą, kuris atitiko senovėje iššautą reljefą, tačiau metodas yra netikslus, kai aplinkinio dirvožemio pavyzdžių nėra, kad būtų galima įvertinti foninio spinduliavimo lygį. Curtis ir Collon (1996) paneigęs albendą, paskelbė mokslinę analizę, kurią Britų muziejus buvo pakankamai įsitikinęs, kad 2003 m. Jį buvo galima nusipirkti. Tačiau diskursas tęsėsi: plačiai iš naujo analizuodama stilistines ypatybes, Albenda dar kartą pavadino reljefu. meninių bruožų pastišas “ir„ ir toliau [d] nebūti įsitikinęs savo senove “. [46]

Jos argumentus paneigė replikoje Collon (2007 m.), Visų pirma pažymėdama, kad visas reljefas buvo sukurtas viename vienete, ty nėra galimybės, kad šiuolaikinė figūra ar jos dalys galėjo būti pridėtos prie senovinio fono, kurį ji taip pat apžvelgė ikonografinės nuorodos į patikrintus kūrinius. Baigdamas Collonas teigia: „[Edith Porada] tikėjo, kad laikui bėgant klastojimas atrodys vis blogiau ir blogiau, o tikras daiktas augs vis geriau. [.] Bėgant metams [nakties karalienė] išaugo vis geriau ir vis įdomiau. Man ji yra tikras Senojo Babilono laikotarpio meno kūrinys. "

2008–2009 m. Reljefas buvo įtrauktas į parodas apie Babiloną Berlyno Pergamono muziejuje, Paryžiaus Luvrą ir Niujorko Metropoliteno meno muziejų. [47]


Turinys

Originalus numeris 10 Redaguoti

Dauningo gatvės numeris 10 iš pradžių buvo trys savybės: dvaras su vaizdu į Šv. Džeimso parką, pavadintas „namas gale“, miesto namas už jo ir kotedžas. Miesto namas, iš kurio ir yra pavadintas modernus pastatas, buvo vienas iš kelių sero George'o Downingo 1682–1684 m.

Dauningas, pagarsėjęs Oliverio Kromvelio ir vėliau Charleso II šnipas, investavo į turtą ir įgijo nemenką turtą. [5] [6] [7] 1654 m. Jis nusipirko žemės nuomos sutartį į pietus nuo Šv. Džeimso parko, greta „House at the Back“, pėsčiomis nuo parlamento. Dauningas planavo pastatyti eilę miesto numerių su terasomis „geros kokybės žmonėms gyventi“. [8] Gatvė, kurioje jis juos pastatė, dabar pavadinta jo vardu, o didžiausia tapo Dauningo gatvės numerio 10 dalimi.

Nors investicija atrodė paprasta, ji įrodė priešingai. Hampdenų šeima turėjo žemės nuomos sutartį, kurios atsisakė atsisakyti. Dauningas kovojo su savo reikalavimu, bet nepavyko ir turėjo laukti 30 metų, kol galėjo statyti. [9] Pasibaigus „Hampden“ nuomos sutarčiai, Dauningas gavo leidimą statyti žemę toliau į vakarus, kad galėtų pasinaudoti naujausiais nuosavybės pokyčiais. 1682 m. Išduotame naujame orderyje rašoma: "Seras George'as Downingas. [Yra įgaliotas] statyti naujus ir daugiau namų. ". [8] 1682–1684 m. Dauningas pastatė dviejų aukštų miesto namų akligatvį su autobusais, arklidėmis ir vaizdais į Šv. Džeimso parką. Bėgant metams adresai keitėsi kelis kartus. 1787 m. Skaičius 5 tapo „Skaičiumi 10“. [10]

Dauningas suprojektavo namus serui Christopheriui Wrenui. Nors ir dideli, jie buvo greitai ir pigiai pastatyti ant minkšto dirvožemio su sekliais pamatais. Winstonas Churchillis rašė, kad numerį 10 „drebėjo ir lengvai pastatė pelningas rangovas, kurio vardas yra“. [11]

Viršutinis Dauningo gatvės akligatvio galas uždarė prieigą prie Šv. Džeimso parko, todėl gatvė tapo tyli ir privati. 1720 m. Skelbime ji buvo apibūdinta kaip „gana atvira vieta, ypač viršutiniame gale, kur yra keturi ar penki labai dideli ir gerai pastatyti namai, tinkantys garbės ir kokybės asmenims, kiekvienas namas turi malonią Šv. Džeimso parko perspektyvą, su „Tarras Walk“. [12] Akligatvis turėjo keletą žymių gyventojų: Elizabeth Paston gyveno 10 numeriu nuo 1688 iki 1689 m., Lordas Lansdowne'as 1692–1696 m., O Granthamo grafas-1699–1703 m. [12]

Dauningas negyveno Dauningo gatvėje. [13] [14] 1675 m. Jis pasitraukė į Kembridžą, kur mirė 1684 m., Praėjus keliems mėnesiams po statybos pabaigos.1800 metais jo sukaupti turtai buvo panaudoti Kembridžo Dauningo koledžo įkūrimui. Dauno portretas kabo 10 numerio prieškambaryje. [15]

„Namo gale“ istorija iki 1733 m. Redaguoti

„Namas gale“, didžiausias iš trijų namų, kurie buvo sujungti į 10 numerį, buvo dvaras, pastatytas maždaug 1530 m. Šalia Whitehall rūmų. Nuo to laiko daug kartų perstatytas, išplėstas ir atnaujintas, iš pradžių tai buvo vienas iš kelių pastatų, sudarančių „Kabinos nakvynę“, vadinamąjį, nes jie buvo pritvirtinti prie aštuonkampės konstrukcijos, naudojamos kovai su gaidžiu. XVII amžiaus pradžioje „Cockpit“ buvo paversta koncertų sale ir teatru po 1688 m. Šlovingosios revoliucijos, kai kurie pirmieji ministrų kabineto posėdžiai buvo rengiami slapta. [16]

Daugelį metų „Namas gale“ buvo Thomaso Knevetto, Whitehallo rūmų prižiūrėtojo, namai, pagarsėję tuo, kad 1605 metais užfiksavo Guy Fawkesą ir sužlugdė jo planą nužudyti karalių Jamesą I. Praėjusiais metais Knevettas persikėlė į namą šalia, maždaug ten, kur šiandien yra skaičius 10. [17] [18]

Nuo to laiko „Namus gale“ dažniausiai užimdavo karališkosios šeimos nariai ar vyriausybė. Princesė Elžbieta, vyriausioji karaliaus Jokūbo I dukra, gyveno ten nuo 1604 iki 1613 m., Kai ištekėjo už parapijiečio kuratoriaus Frederiko V ir persikėlė į Heidelbergą. Ji buvo karaliaus Jurgio I, Hanoverio kurfiuranto, kuris 1714 m. Tapo Didžiosios Britanijos karaliumi, močiutė ir karaliaus Jurgio II, kuris 1732 m. Pristatė namą Walpole, prosenelė. [19]

Džordžas Monkas, pirmasis Albemarlės kunigaikštis, generolas, atsakingas už Monarchijos atkūrimą 1660 m., Gyveno nuo 1660 m. Iki mirties 1671 m. Būdamas Didžiosios iždo komisijos 1667–1672 m. Vadovu, Albemarle pakeitė apskaitos metodus ir leido karūnai didesnė išlaidų kontrolė. Manoma, kad šiuos pokyčius sukūrė jo sekretorius seras George'as Downingas, pirmasis baronas, pastatęs Dauningo gatvę. Albemarle yra pirmasis iždo ministras, gyvenęs pirmojo iždo valdovo ir ministro pirmininko namuose. [20]

1671 m. George'as Villiersas, antrasis Bekingemo kunigaikštis, užėmė valdžią, kai įstojo į Kabalo ministeriją. Už dideles išlaidas Bekingemas atstatė namą. Rezultatas buvo erdvus dvaras, lygiagretus Whitehall rūmams, iš kurio sodo atsiveria vaizdas į St James parką. [21]

Bakingemui išėjus į pensiją 1676 m., Charleso II duktė ledi Charlotte Fitzroy persikėlė gyventi, kai ištekėjo už 1 -ojo Lichfieldo grafo Edwardo Lee. „The Crown“ leido atlikti plataus masto pertvarkymą, kuris apėmė trijų aukštų, mansardos ir rūsio, pridėjimą. Šią struktūrą šiandien galima vertinti kaip galinę 10 -ojo skyriaus dalį. [22] (Žr. 1677 m. Grafui ir grafienei Lichfieldui suteiktų patalpų planą) [23] [24] Tikėtina priežastis, dėl kurios reikėjo remonto, yra ta, kad namas įsikūrė pelkėtoje žemėje netoli Temzės ir padarė žalos konstrukcijai. [25] Kaip ir Dauningo gatvė, ji rėmėsi ant seklių pamatų - tai projektavimo klaida, sukėlusi problemų iki 1960 m., Kai modernus numeris 10 buvo atstatytas ant gilių polių. [26]

Po šlovingosios revoliucijos Lichfieldai sekė Džeimsą II į tremtį. Po dvejų metų, 1690 m., Viljamas III ir Marija II atidavė „Namą gale“ Olandijos generolui Hendrikui van Nassau-Ouwerkerkui, padėjusiam užsitikrinti Oranžinio princo karūną. Nassau, anglikizavęs savo vardą į „Overkirk“, gyveno ten iki savo mirties 1708 m. [22]

„Namas gale“ vėl tapo karūna, kai 1720 m. Mirė ledi Overkirk. Iždas išleido įsakymą „jį suremontuoti ir sumontuoti geriausiu ir esminiu būdu“, kurio kaina buvo 2 522 svarai. Darbas apėmė: „Galinė perėja į Dauningo gatvę turi būti suremontuota, o naujos durys - naujas būtinas namas, kad būtų išmontuotas nenaudingas praėjimas, anksčiau sukurtas garbės tarnaitėms, eiti į Dauningo gatvę, kai karalienė gyveno „Cockpit to New“ Išmeskite puikią švino cisterną ir vamzdžius, įpilkite vandens į namus ir pastatykite naują rėmą cisternai “. [27] (Žr. Pastatai kabinos vietoje ir Downing Street 10 numeris c1720) [24] [28]

„Namo gale“ pavadinimas keitėsi kartu su gyventoju - nuo Lichfieldo namų iki Overkirko namų 1690 m. Iki Botmerio namų 1720 m. [29]

Pirmasis politikas ir „vyriausybės vadovas“ namuose „Edit“

Johannas Casparas von Bothmeris, Hanoverio elektorato ministras pirmininkas, Vokietijos kanceliarijos vadovas ir George'o I ir II patarėjas, pradėjo gyventi 1720 m. Nors Bothmeris skundėsi dėl „pražūtingos patalpų būklės“ [30], jis gyveno. ten, iki savo mirties 1732 m. Nors grafas von Bothmeris nebuvo britas, jis buvo George'o I ir George'o II subjektas, pirmasis politikas ir vyriausybės vadovas, gyvenęs Downing Street 10. [ reikalinga citata ]

Pirmasis Viešpaties namas: 1733–1735 Redaguoti

Kai grafas Bothmeris mirė, „Namo gale“ nuosavybė vėl atiteko Karūnai. Jurgis II pasinaudojo šia galimybe ir pasiūlė jį serui Robertui Walpole, dažnai vadinamam pirmuoju ministru pirmininku, kaip dovaną už nuopelnus tautai: jos finansų stabilizavimą, taiką ir Hanoverio paveldėjimo užtikrinimą. Atsitiktinai karalius gavo nuomos sutartis dviejuose Dauningo gatvės objektuose, įskaitant numerį 10, ir pridėjo jas prie savo siūlomos dovanos.

Walpole nepriėmė dovanos sau. [31] Jis pasiūlė - ir karalius sutiko -, kad karūna perduotų turtą Pirmojo iždo valdovo biurui. Valpolas ten gyvens kaip dabartinis Pirmasis Viešpats, bet atleis jį kitam. [32]

Norėdamas padidinti naują namą, Walpole įkalbėjo gretimo kotedžo nuomininką J. Chicken persikelti į kitą namą Downing Street. [33] Šis mažas namas ir dvaras gale buvo įtraukti į numerį 10. Walpole pavedė Williamui Kentui juos paversti vienu pastatu. Kentas prisijungė prie didesnių namų, pastatydamas tarp jų dviejų aukštų struktūrą, kurią sudarė vienas ilgas kambarys pirmame aukšte ir keli aukščiau. Likusi vidinė erdvė buvo paversta kiemu. Jis sujungė Dauningo gatvės namus su koridoriumi.

Suvienijęs konstrukcijas, Kentas išdarinėjo ir atstatė interjerą. Tada jis su frontonu įveikė trečią namo aukštą gale. Kad Walpole galėtų greičiau patekti į Parlamentą, Kentas uždarė įėjimą iš šiaurinės St St James's parko pusės ir padarė duris Downing Street pagrindiniu įėjimu.

Atstatymas truko trejus metus. 1735 m. Rugsėjo 23 d Londono dienraštis paskelbė, kad: „Vakar teisusis gerb. seras Robertas Walpole su savo ponia ir šeima išėjo iš savo namų Šv. Jokūbo aikštėje į savo naujus namus, esančius prie Iždo St Jameso parke“. [34] Konversijos kaina nežinoma. Iš pradžių apskaičiuota 8 000 svarų sterlingų, galutinė kaina tikriausiai viršijo 20 000 svarų. [35]

„Walpole“ įžengė pro dabar garsias duris, kurios bus įrengtos tik po keturiasdešimties metų. Kento durys buvo kuklios, paslėptos erdvios elegancijos. Naujuose Pirmojo Viešpaties namuose, nors ir laikinuose, buvo šešiasdešimt kambarių su kietmedžio ir marmuro grindimis, vainiko lipdiniais, elegantiškais stulpais ir marmuriniais židiniais vakarinėje pusėje, iš kurių atsiveria Šv. Džeimso parko vaizdai. Vienas iš didžiausių kambarių buvo keturiasdešimties pėdų ir dvidešimties pėdų studija su didžiuliais langais į Šv. Džeimso parką. „Mano Viešpaties studija“ [36] (kaip Kentas pažymėjo savo piešiniuose) vėliau taps kabineto kambariu, kuriame ministrai pirmininkai susitiks su ministrų kabineto ministrais. [37]

Netrukus po to, kai persikėlė gyventi, Walpole įsakė dalį jo darbo kambario teritorijos paversti terasa ir sodu. 1736 m. Balandžio mėn. Išleistuose laiškuose rašoma, kad: „. Sodo žemės sklypas, esantis Jo Didenybės Šv. Džeimso parke, ir namai, priklausantys prie namo, kuriame dabar gyvena teisusis gerbiamasis Jo Didenybės valstybės kancleris, pastaruoju metu buvo pagaminti įtaisytas karūnos mokesčiu “.

Tame pačiame dokumente buvo patvirtinta, kad Dauningo gatvės numeris 10 buvo „skirtas prijungti prie jo Didenybės iždo biuro ir sujungti, kad liktų pirmojo Jo Didenybės iždo komisaro naudojimui ir gyvenimui“. [38]

„Didžiulis, nepatogus namas“: 1735–1902 Redaguoti

Walpole gyveno 10 -uoju numeriu iki 1742 m. Nors jis tai priėmė būsimų pirmųjų iždo valdovų vardu, praeis 21 metai, kol kas nors iš jo įpėdinių pasirinks ten gyventi, penki, kurie sekė Walpole, pirmenybę teikė savo namams. Taip buvo iki XX amžiaus pradžios. Iš 31 pirmojo lordo 1735–1902 m. Tik 16 (įskaitant Walpole) gyveno 10 -uoju numeriu. [39]

Viena iš priežasčių, kodėl daugelis pirmųjų lordų nusprendė negyventi 10 -ajame numeryje, buvo tai, kad daugumai priklausančių Londono miesto namų yra aukščiausio dydžio ir kokybės. Jiems skaičius 10 nebuvo įspūdingas. Jų turėtas namas, nors ir laikinas, buvo būtina sąlyga, kurią jie galėjo įteikti kaip politinį atlygį. Dauguma paskolino valstybės iždo kancleriui, kiti - žemesniems pareigūnams arba draugams ir artimiesiems. [40] [41] [42] [43] [44] [1 pastaba]

Kita jo nepopuliarumo priežastis buvo ta, kad numeris 10 buvo pavojinga vieta gyventi. Polinkis skęsti, nes buvo pastatytas ant minkšto grunto ir seklių pamatų, grindys suglamžytos, o sienos ir dūmtraukiai įtrūkę. Jis tapo nesaugus ir dažnai reikalavo remonto. Pavyzdžiui, 1766 m. Iždo kancleris Charlesas Townshendas pažymėjo, kad namas yra sunykusios būklės. Jo architekto laiške iždui buvo parašyta: ". Mes padarėme iždui priklausantį namą Dauningo gatvėje, ir nustatėme, kad šalia esančios minėto namo senosios dalies sienos yra labai sunykusios, grindys ir kaminai gerokai nuskendo nuo lygio “. [46] Townshendas liepė atlikti didžiulį remontą, kuris po aštuonerių metų vis dar buvo nebaigtas. 1774 m. Rugsėjo mėn. Lordo Šiaurės rašte darbų biurui prašoma užbaigti darbus namo priekinėje dalyje, „kurį pradėjo 1766 m. Rugpjūčio 9 d. Iždo orderis“ [47]. (Žr. Kento iždą ir Nr. 10, Downing Street, apie 1754 m.) [24] [48]

Iždo pareigūnai skundėsi, kad pastato išlaikymas kainavo per daug, todėl siūlė jį sugriauti ir vietoje ar kitur pastatyti naują namą. 1782 m. Darbų taryba, pranešusi apie „pavojingą senosios namo dalies būklę“, pareiškė, kad „nereikia prarasti laiko nuimant minėtą pastatą“. [49] 1783 m. Portlando hercogas išsikraustė, nes jam vėl reikėjo remonto. Komitetas nustatė, kad iki šiol išleistų pinigų nepakanka. Šį kartą darbų taryba paskelbė, kad „kasos rūmų kanclerio remontas, pakeitimai ir papildymai sudarys 5 580 svarų sterlingų, neįskaitant sumos, už kurią jie jau turi Jo Didenybės orderį. nurodė 5580 svarų sterlingų sumą ir taip pat meldžia avansą, kad jie galėtų sumokėti darbininkams “. [49] Tai pasirodė esanti labai neįvertinta, o galutinė sąskaita viršijo 11 000 svarų. The Rytoj šauklys nerimavo apie išlaidas: "500 svarų sterlingų per metus prieš Didįjį remontą ir 11 000 svarų sterlingų už patį didįjį remontą! Tiek daug šis nepaprastas statinys kainavo šaliai - už vieną dalį sumos galėjo būti nupirktas daug geresnis būstas!" [50] (Žr. 10 plano dizaino planą c1781.) [51] [52]

Tačiau keli ministrai pirmininkai džiaugėsi gyvendami 10 -uoju numeriu. Lordas Northas, kariavęs prieš Amerikos revoliuciją, laimingai gyveno su savo šeima nuo 1767 iki 1782 m. William Pitt, jaunesnysis, kuris dvidešimt metų (ilgiau nei bet kuris Pirmasis Viešpats anksčiau ar vėliau) nuo 1783 iki 1801 ir nuo 1804 iki 1806 m. [47] Būdamas ten, Pittas sumažino valstybės skolą, sudarė trigubą aljansą prieš Prancūziją ir laimėjo Sąjungos akto, sukūrusio Jungtinę Didžiosios Britanijos ir Airijos Karalystę, priėmimą. Fredrickas Robinsonas, lordas Goderichas ypatingai pamėgo namą 1820 -ųjų pabaigoje ir išleido valstybės lėšas gausiai pertvarkydamas interjerą. [53]

Nepaisant to, 70 metų po Pito mirties 1806 metais skaičius 10 retai buvo naudojamas kaip Pirmojo Viešpaties rezidencija. Nuo 1834 iki 1877 m. Jis buvo laisvas arba naudojamas tik biurams ir susirinkimams. [39]

Sandūroje Dauningo gatvė sumažėjo, apsupta apleistų pastatų, tamsių alėjų, nusikaltimų ir prostitucijos vietų. Anksčiau vyriausybė perėmė kitus Dauningo gatvės namus: Kolonijinė tarnyba 1798 m. Užėmė 14 vietą, Užsienio reikalų ministerija - 16 numerį, o namai iš abiejų Vakarų Indijos departamento pusių - 18, o dešimtinės komisijos - 20. Namai sunyko dėl nepriežiūros, tapo nesaugūs ir vienas po kito buvo nugriauti. Iki 1857 m. Dauningo gatvės miesto namai buvo išnykę, išskyrus 10 numerį, 11 numerį (paprastai kasos kanclerio rezidencijos rezidenciją) ir 12 numerį (naudojamas kaip vyriausybės botagų biurai). 1879 m. Gaisras sunaikino 12 numerio viršutinius aukštus, jis buvo atnaujintas, tačiau tik kaip vieno aukšto statinys. [54] [55] (Žr. Numerius 10, 11 ir 12 Dauningo gatvės pirmo aukšto planas [56] ir pirmojo aukšto planas.) [57]

Atgimimas ir pripažinimas: 1902–1960 Redaguoti

Kai lordas Solsberis 1902 m. Išėjo į pensiją, jo sūnėnas Arthuras Džeimsas Balfouras tapo ministru pirmininku. Tai buvo lengvas perėjimas: jis jau buvo pirmasis iždo valdovas ir jau gyveno 10 -uoju numeriu. Balfour atgaivino paprotį, kad numeris 10 yra pirmojo lordo ir ministro pirmininko oficiali rezidencija. Nuo tada tai išliko įprasta.

Tačiau buvo daug kartų, kai ministrai pirmininkai neoficialiai gyveno kitur dėl būtinybės ar pirmenybės. Pavyzdžiui, Winstonas Churchillis labai mylėjo 10 numerį, tačiau Antrojo pasaulinio karo metais jis nedrąsiai miegojo paskubomis pertvarkytame bute, esančiame tuometinio Naujojo viešojo biuro pastato (NPO) pirmame aukšte, netoliese esančiuose Storey vartuose. [58] [ reikalingas puslapis ] Butas tapo žinomas kaip Nr. 10 priedas ir buvo virš daug išsamesnio požeminio bunkerio, dabar žinomo kaip kabineto karo kambariai, ir kuriame jis taip pat turėjo miegamąjį, labai retai naudojamą. [59] Siekdamas įtikinti žmones, kad jo vyriausybė veikia normaliai, jis primygtinai reikalavo, kad retkarčiais būtų matomas įeinantis ir išeinantis iš 10 numerio, ir iš tiesų toliau jį naudojo susitikimams ir vakarienėms, nors buvo raginamas to nedaryti. [60] Haroldas Wilsonas, per antrąją tarnystę nuo 1974 iki 1976 m., Gyveno savo namuose Lordo Šiaurės gatvėje, nes Mary Wilson norėjo „tinkamų namų“. [61] Tačiau, pripažindamas simbolinę 10 numerio svarbą, jis ten dirbo ir rengė susitikimus bei linksmino svečius Valstybiniame valgomajame.

Didžiąją savo premjero dalį Tony Blairas gyveno erdvesnėje rezidencijoje virš numerio 11, kad galėtų apgyvendinti savo didelę šeimą. 2010 m. Gegužės mėn. Buvo pranešta, kad Davidas Cameronas taip pat apsigyvens aukščiau numerio 11, o jo kancleris George'as Osborne'as - virš 10 numerio. [62]

Nepaisant šių išimčių, numeris 10 daugiau nei šimtą metų buvo žinomas kaip oficialūs ministro pirmininko namai. Iki XX amžiaus pradžios fotografija ir centų spauda visuomenėje susiejo 10 numerį su premjeru. Įvedus filmus ir televiziją, ši asociacija sustiprėtų. Premjerų nuotraukos su garbingais svečiais prie durų tapo įprasta. Dalyvaujant ministrui pirmininkui ar jo nedalyvaujant, lankytojai nufotografavo. Sufražetės pozavo priešais duris, kai 1913 m. Kreipėsi į H. H. Asquith dėl moterų teisių - paveikslas, išgarsėjęs ir išplatintas visame pasaulyje. 1931 m. Mohandas Gandhi, dėvėdamas tradicinį šukuoseną dhoti, pozavo palikęs 10 numerį po susitikimo su Ramsay MacDonald, kad aptartų Indijos nepriklausomybę. [63] Ši nuotrauka taip pat išgarsėjo ypač Indijoje. Kovotojai už laisvę matė, kad jų vadovas buvo priimtas ministro pirmininko namuose. Elegantiškos, kuklios Couse durys - visiškai juodos, įrėmintos kreminės baltos spalvos ir aiškiai matomos paryškintos baltos spalvos „10“ - buvo puikus fonas tokiems įvykiams įrašyti. Ministrai pirmininkai padarė istorinius pranešimus iš priekio. Mylėdamas Anglijos ir Vokietijos draugystės susitarimą, Nevilis Chamberlainas 1938 m. Po susitikimo su Adolfu Hitleriu Miunchene paskelbė „Taika su garbe“. [64] Antrojo pasaulinio karo metu Churchillis buvo daug kartų fotografuojamas, užtikrintai išlindęs iš 10 numerio, laikydamas du pirštus „Pergalės“ ženkle. Tačiau pats pastatas 1944 m. Vasario mėn. Neišvengė Londono blykstės visiškai nesugadintas, ant netoliese esančio arklių sargybos parado nukrito bomba, o kai kurie salės langai buvo sunaikinti.

Didžiosios Britanijos vyriausybės simbolis, numeris 10, tapo protestuotojų susibūrimo vieta. 1908 metais Emmeline Pankhurst ir kiti sufražų lyderiai šturmavo Dauningo gatvę [65] prieš Vietnamo karą nusiteikę protestuotojai ten žygiavo septintajame dešimtmetyje, kaip ir prieš Iraką bei Afganistaną kovojantys protestuotojai 2000-aisiais. Skaičius 10 tapo privaloma kiekvieno turistinio žygio į Londoną stotele. Paprasti žmonės, ne tik britai, bet ir užsienio turistai, šypsojosi ir juokėsi priešais garsiąsias jo duris.

Atstatymas: 1960–1990 Redaguoti

XX amžiaus viduryje skaičius 10 vėl subyrėjo. Pablogėjimas jau kurį laiką buvo akivaizdus. Viršutiniuose aukštuose įleidžiamų žmonių skaičius buvo ribotas, nes bijojo, kad atraminės sienos sugrius. Laiptai buvo nuskendę kelis colius, kai kurie laipteliai buvo sulenkti, o baliustrada buvo nesuderinta. Sausas puvinys buvo paplitęs visur. Vidaus medis kabineto kambario dvigubose kolonose buvo kaip pjuvenos. Grindjuostės, durys, slenksčiai ir kiti medžio dirbiniai buvo išmarginti ir susilpnėję nuo ligų. Prasidėjus rekonstrukcijai, kalnakasiai išsikasė į pamatus ir nustatė, kad didžiulės medinės sijos, palaikančios namą, sunyko. [66] [67]

1958 m. Haroldas Macmillanas paskyrė komitetą, kuriam pirmininkavo grafas Crawfordas ir Balcarresas, kad ištirtų namo būklę ir pateiktų rekomendacijas. Komiteto pranešime buvo diskutuojama apie pastato nugriovimą ir visiškai naujos gyvenamosios vietos statybą. Tačiau kadangi ministro pirmininko namai tapo britų architektūros ikona, tokia kaip Vindzoro pilis, Bekingemo rūmai ir Parlamento rūmai, komitetas rekomendavo 10 numerį (ir numerius 11 ir 12) perstatyti naudojant kuo daugiau originalių medžiagų. . [66] Interjeras būtų fotografuojamas, matuojamas, išardomas ir restauruojamas. Būtų klojamas naujas pamatas su giliais poliais ir ant jo sumontuoti originalūs pastatai, leidžiantys labai išplėsti ir modernizuoti. Bet kokios originalios medžiagos, kurios buvo nepataisomos, pvz., Dviguba kolonų pora kabineto kambaryje, bus išsamiai atkartotos. Tai buvo didžiulis įsipareigojimas: trijuose pastatuose buvo daugiau nei 200 kambarių, išsidėsčiusių per penkis aukštus. [68]

Architektas Raymondas Erithas atliko šio kruopštaus darbo projektą [69], o rangovas - John Mowlem & amp. [70] Laikai iš pradžių pranešė, kad projekto kaina bus 400 000 svarų sterlingų. Užbaigus kruopštesnius tyrimus, buvo padaryta išvada, kad „visos išlaidos greičiausiai sudarys 1 250 000 svarų sterlingų“ ir tai užtruks dvejus metus. [71] Galiausiai išlaidos siekė beveik 3 000 000 svarų sterlingų ir truko beveik trejus metus, daugiausia dėl 14 darbo streikų. Taip pat buvo vėluojama, kai archeologiniai kasinėjimai aptiko svarbių Romos, Saksonijos ir viduramžių laikų artefaktų. [68] [72] Macmillanas gyveno Admiraliteto namuose rekonstrukcijos metu.

Naujasis pamatas buvo pagamintas iš plieninio gelžbetonio, kurio poliai nuskendo nuo 6 iki 18 pėdų (1,8–5,5 m). [73] „Naująjį“ numerį 10 sudarė apie 60% naujų medžiagų, o likusius 40% buvo restauruota arba originalų kopijos. Daugelis naujojo pastato kambarių ir sekcijų buvo rekonstruoti tiksliai tokie, kokie buvo senajame 10 -ajame numeryje. Tai buvo: sodo grindys, durys ir įėjimo fojė, laiptai, kabineto kambario prieškambaris, kabineto kambarys, sodas ir terasa, maži ir dideli valstybiniai kambariai ir trys priėmimo kambariai. Tačiau laiptai buvo perstatyti ir supaprastinti. Plienas buvo paslėptas stulpelių viduje stulpeliuose esančioje piešimo patalpoje, kad palaikytų aukščiau esančias grindis. Viršutiniai aukštai buvo modernizuoti, o trečias aukštas buvo išplėstas per 11 ir 12 numerius, kad būtų daugiau gyvenamojo ploto. Pagrindiniuose kambariuose nuo įmantrių karnizų buvo nuimta net 40 sluoksnių dažų, atskleidžiančių kai kuriais atvejais beveik 200 metų nematytas detales. [73]

Kai statybininkai apžiūrėjo išorinį fasadą, jie nustatė, kad juoda spalva, matoma net XIX amžiaus vidurio nuotraukose, klaidina, o plytos iš tikrųjų yra geltonos. Juoda išvaizda buvo dviejų šimtmečių taršos rezultatas. Siekiant išsaugoti „tradicinę“ pastarojo meto išvaizdą, naujai išvalytos geltonos plytos buvo nudažytos juodai, kad būtų panašios į gerai žinomą išvaizdą. [74] [75] Plonas suvirinamas skiedinys tarp plytų nėra dažytas, todėl kontrastuoja su plytomis.

Nors rekonstrukcija apskritai buvo laikoma architektūriniu triumfu, Eritas nusivylė. Projekto metu ir po jo jis atvirai skundėsi, kad vyriausybė pakeitė jo dizainą, kad sutaupytų pinigų. Skaičius priekyje, skirtus istoriniams modeliams, Erith apibūdino kaip „netvarką“ ir „visiškai neteisingą“ kolegos istoriko. [76] „Man dėl to sutrinka širdis“, - sakė jis. "Visas projektas buvo baisus pinigų švaistymas, nes jis tiesiog nebuvo tinkamai atliktas. Darbo ministerija reikalavo ekonomijos po ekonomikos. Esu žiauriai nusivylęs tuo, kas įvyko." [77]

Erito susirūpinimas pasirodė pagrįstas. Per keletą metų buvo aptiktas sausas puvinys, ypač pagrindinėse patalpose dėl netinkamos hidroizoliacijos ir sulūžusio vandens vamzdžio. 7 -ojo dešimtmečio pabaigoje vėl reikėjo imtis didelės rekonstrukcijos, kad būtų išspręstos šios problemos. [78] Tolesni išsamūs remonto ir pertvarkymo darbai, kuriuos užsakė Margaret Thatcher, buvo baigti devintajame dešimtmetyje vadovaujant Eritho padėjėjui Quinlanui Terry. [79]

1990 - dabar Redaguoti

Septintajame ir devintajame dešimtmečiuose Eritho ir Terry atliktas darbas yra didžiausias pastaruoju metu 10 -ojo numerio pertvarkymas. Nuo 1990 m., Kai buvo baigta Terry rekonstrukcija, namas remontuojamas, pertvarkomas, pertvarkomas ir atnaujinamas, jei reikia. 1991 m. Vasario mėn. Įvykus IRA skiedinio atakai, buvo imtasi daug darbų, kad būtų pašalinta žala (daugiausia sodui ir išorinėms sienoms) ir pagerintas saugumas. 1993 m. Vasarą langai buvo atstatyti, o 1995 m. Sumontuoti kompiuterių kabeliai. 1997 m. Pastatas buvo pertvarkytas, kad būtų suteikta daugiau vietos labai padidėjusiam ministro pirmininko personalui. [80] Siekdami apgyvendinti savo dideles šeimas, Tony Blairas ir Davidas Cameronas nusprendė gyventi privačioje rezidencijoje virš numerio 11, o ne mažesnėje, esančioje virš 10 numerio. 2010 m. Cameronai visiškai modernizavo 50 metų senumo virtuvę Skaičius 11.

Dabartiniai Downing Street 10 nuomininkai yra:

Šiuo metu jame yra JK kabineto kambarys, kuriame vyksta ministrų kabineto posėdžiai JK, kuriems pirmininkauja dabartinis ministras pirmininkas Borisas Johnsonas. Jame taip pat yra Ministro Pirmininko vykdomoji tarnyba, užsiimanti Jungtinės Karalystės vyriausybės logistika ir diplomatija. [81]


Ko Roma išmoko iš mirtino Antonino maro 165 m.

Maždaug 165 m. Po mūsų eros Anatolijos miestas Hierapolis pastatė statulą dievui Apolonui Alexikakosui, blogio užkeikėjui, kad žmonės būtų išgelbėti nuo naujos baisios infekcinės ligos, turinčios visiškai siaubingų simptomų. Buvo žinoma, kad aukos per savaitę patyrė karščiavimą, šaltkrėtis, skrandžio sutrikimus ir viduriavimą, kuris per savaitę pasidarė raudonas ir tapo juodas. Jie taip pat sukūrė siaubingas juodas pėdas ant savo kūno, tiek iš vidaus, tiek iš išorės, kurios niežėjo ir paliko iškraipančius randus.

Labiausiai kenčiantiems neretai jie kosėdavo ar išskirdavo nuospaudas, susidariusias jų kūno viduje. Aukos taip kentėjo dvi ar net tris savaites, kol liga pagaliau išnyko. Galbūt 10 procentų iš 75 milijonų Romos imperijoje gyvenusių žmonių taip ir neatsigavo. “Kaip koks žvėris, ” rašė vienas amžininkas, liga “ sunaikino ne tik kelis žmones, bet siautėjo ištisus miestus ir juos sunaikino. ”

Infekcinės ligos ilgą laiką buvo romėnų gyvenimo dalis. Net turtingiausi romėnai negalėjo išvengti pasaulio siaubo be gemalų teorijos, šaldymo ar švaraus vandens. Žinoma, siautė maliarija ir žarnyno ligos. Tačiau kai kurie negalavimai, kuriuos patyrė romėnai, sukrėtė protą ir piktas karščiavimą, švaistė ligas ir kirminus, gyvenančius pūliuojančiose žaizdose, kurios atsisakė gydyti. Gydytojas Galenas prisimins romėnų genties narį, kuris netyčia išgėrė dėlę, kai jo tarnas iš viešo fontano semdavo vandenį. IV amžiaus imperatoriui Julianui ypatingas pasididžiavimas buvo tai, kad jis vėmė tik vieną kartą per visą savo gyvenimą. Remiantis senovės standartais, tai buvo sąžiningas stebuklas.

Tačiau raupai buvo kitokie. Pirmoji Romos raupų epidemija prasidėjo kaip siaubingas gandas iš rytų, plintantis pokalbiais, kurie dažnai vienu metu perduodavo ir naujienas apie ligą, ir patį virusą. Ligos sukėlėjas iš pradžių slapta judėjo, o simptomai pirmą kartą pasireiškė praėjus maždaug dviem savaitėms po užsikrėtimo.

Maras išaugo ir išnyko kartai, pasiekdamas aukščiausią tašką 189 metais, kai liudytojas prisiminė, kad perpildytame Romos mieste per dieną žūsta 2000 žmonių. Raupai nusiaubė didžiąją Romos visuomenės dalį. Maras taip nusiaubė imperiją ir profesionalias armijas, kad puolimai buvo atšaukti. Tai taip išnaikino aristokratiją, kad miestų tarybos stengėsi susitikti, vietos magistratūros liko neužpildytos, o bendruomenės organizacijos žlugo dėl narių trūkumo. Ji perpjovė valstiečius taip giliai, kad apleistos fermos ir ištuštėję miestai išmėtė kaimą nuo Egipto iki Vokietijos.

Psichologinis poveikis, jei kas, buvo dar gilesnis. Mokytojas Aelius Aristidesas išgyveno beveik mirtiną maro atvejį, kai jis pirmą kartą praėjo imperiją 160 -aisiais. Aristidas įsitikintų, kad jis gyveno tik todėl, kad dievai pasirinko paimti jauną berniuką, o net galėjo atpažinti jauną auką. Nereikia nė sakyti, kad išgyvenusiųjų kaltės nėra šiuolaikinis reiškinys, o antrojo amžiaus pabaigos Romos imperija turi būti užpildyta.

Tačiau labiausiai liga išplatino baimę. Raupai žuvo masiškai, siaubingai ir bangomis. Romėnų baimė tuomet buvo tokia ryški, kad šiandien archeologai, dirbantys visoje senojoje imperijos teritorijoje, vis dar randa amuletų ir mažų akmenėlių, kuriuos išdrožė žmonės, beviltiškai bandantys apsisaugoti nuo maro.

Atsižvelgiant į raupų ir#8217 puolimą, imperijos atsparumas stebina. Romėnai pirmiausia reagavo į negandas, kviesdami dievus. Kaip ir Hierapolis, daugelis Romos pasaulio miestų siuntė delegacijas į „Apollo“, prašydami dievo patarimo, kaip išgyventi. Miestai delegatus išsiuntė kolektyviai, patvirtindami bendruomenės galią stovėti kartu tarp asmeninio siaubo.

Ir kai bendruomenės pradėjo luptis, romėnai jas sustiprino. Imperatorius Marcusas Aurelijus atsakė į daugelio kareivių mirtį verbuodamas legionams vergus ir gladiatorius. Jis užpildė apleistas sodybas ir apleistus miestus, pakviesdamas migrantus iš imperijos ribų įsikurti jos ribose. Miestai, netekę daug aristokratų, juos pakeitė įvairiomis priemonėmis, net laisvas vietas savo tarybose užpildydami išlaisvintų vergų sūnumis. Imperija tęsėsi, nepaisant mirties ir siaubo, kurio niekas niekada nematė.

Romos visuomenė taip gerai atsigavo nuo raupų, kad praėjus daugiau nei 1600 metų istorikas Edvardas Gibonas pradėjo savo paminklą Romos imperijos nuosmukis ir žlugimas ne su maro Aurelijaus maru, o su įvykiais po imperatoriaus mirties. Gibbonui Marcuso karaliavimas buvo laikotarpis pasaulio istorijoje, kai žmonijos būklė buvo pati laimingiausia ir klestinti. Šis istorinis nuosprendis būtų nustebęs romėnus, jei jie tai išgirstų kai jie kentėjo dėl to, kas buvo vadinama Antonino maras. Tačiau Gibonas šių jausmų neišrado. Rašydamas po III a. Sandūros, Romos senatorius ir istorikas Cassius Dio pavadino Marcuso valdomą imperiją Aukso karalyste ir nuostabiai atkakliai išsilaikiusią ir ypatingų sunkumų.

Cassius Dio Romoje matė raupų ir#8217 poveikį, kai jis žuvo įspūdingiausiai. Dio žinojo jo siaubą ir jo sukeltą niokojimą. Jis taip pat tikėjo, kad išgyvenant marą patirtą traumą galima įveikti, jei gerai valdoma visuomenė kartu stengsis atsigauti ir atstatyti. Ir visuomenė, kuri atsiranda iš šių pastangų, gali tapti stipresnė nei buvo anksčiau.

COVID-19 pirmą kartą atnešė daugumą mūsų pasaulio žmonių, kurie susidūrė su staigia, nematoma ir nenumaldoma baime dėl lengvai plintančios ir mirtinos infekcinės ligos. Tokia krizė gali paskatinti išsigandusius piliečius kaltinti vieni kitus dėl kančių. Tai gali sustiprinti esamą socialinį ir ekonominį susiskaldymą. Tai netgi gali sunaikinti visuomenę. Bet taip neturi buti.

Antonino maras buvo daug mirtingesnis nei COVID-19, o visuomenė, į kurią pateko, buvo kur kas mažiau pajėgi išgelbėti ligonius nei dabar. Tačiau Roma išgyveno. Jos bendruomenės atstatytos. O išgyvenusieji net atėjo atsigręžti į maro laiką su keista nostalgija, ką tai rodo apie jų visuomenės ir jos valdžios stiprumą.

Edwardas Wattsas yra „Alkiviadis Vassiliadis“ apdovanotas pirmininkas ir yra Kalifornijos universiteto San Diege istorijos profesorius. Jis yra paskutinės knygos autorius Mirtingoji Respublika: kaip Roma pateko į tironiją.


4) Nykštys žemyn nurodė & ldquoto kill & rdquo

Pagalvokite apie imperatoriaus ir rsquos nykštį, nukreiptą žemyn. Kiek gladiatorių iš tikrųjų mato nykštį iš visos arenos? Geriau jis turi būti teisus arba jis nužudys žmogų per klaidą. Senovės Romoje buvo tikima, kad nykščio judesys žemyn rodo kardo apvalkalą. Judėjimas nužudyti buvo pakeltas nykštys, judantis per gerklę, judesį, kurį ir šiandien naudoja visi, kurie yra pakankamai pikti. Kartais nutiko, kad minia šaukė & ldquoYOO-GHEE-LA! YOO-GHEE-LA! (DŽIUGRALAS! ŽIŪGULIS!). Tai & rsquos, kai nugalėtojas perpjovė gerklę.


Indijos molio ir terakotos menas: keletas įdomių faktų

  • Terakotos menas Indijoje egzistuoja maždaug 10 000 metų, o seniausi terakotos daiktų kasinėjimai yra iš Birhanos (Haryana) vietos, kuri yra Indo slėnio civilizacijos vieta prieš Harrapą.

Šį straipsnį parašė:
Manisha Kumar, kuris yra vaiduoklis ir tekstų autorius, turintis daugiau nei 10 metų patirtį. Ji mėgsta žaisti golfą, tvarkyti savo namus ir rašyti laisvai samdomus darbuotojus. Turėdama biologijos žinių ji taip pat mėgsta tyrinėti su medicina susijusias temas. Daugiau iš Manisha Kumar


Terakotos skulptūra ir freska

Terakotos skulptūra ir freska yra plačiai naudojami Bengalijoje, nes jame nėra akmens ir jis yra padengtas aliuvija. Nors kai kurie archeologiniai egzemplioriai buvo rasti pandu rajar dhibi ir Harinarayanpur '(prieš Mauryan vietoves) Vakarų Bengalijoje, tikroji terakotos skulptūros istorija prasideda nuo Mauryano amžiaus (324-187 m. Pr. Kr.). Manoma, kad prieš Maurijaus laikus vyravo Matrikos (Motinos-deivės) statulos. Iš Mauryano skulptūros pateikimo ir estetinio standarto galima nesunkiai spręsti, kad menas turėjo ilgą ir nenutrūkstamą paveldą. Trečiojo amžiaus prieš Kristų skulptūros veido išraiška, šukuosena, galvos papuošalai, suknelė ir papuošalai, rasti Tamluke ir Chandraketugarh (abu Vakarų Bengalijoje), rodo rafinuotą skonį ir grožio jausmą.

Stiliaus požiūriu jis pasižymėjo giminyste su šiuolaikine akmens skulptūra. Pažymėtina, kad šių laikų skulptūrų veidai pirmiausia buvo gaminami formomis, o vėliau tvirtinami ant rankų darbo kūnų.

Savotiškas terakotos meno stilius buvo madingas visame Ganga-Jamuna slėnyje ir Centrinėje Indijoje Shunga ir Kusana laikotarpiais, plinta nuo II amžiaus prieš mūsų erą iki III amžiaus. Šiai tradicijai priklausančios plokštelės, visiškai pagamintos iš formų, buvo rastos Bangladešo Mahasthano mieste, Tamluke, Chandraketugarh, Pokharna ir kitose Vakarų Bengalijos vietose. Dauguma jų - jaunatviškų vyrų ir moterų figūros. Fantastiškų formų ir dizaino papuošalų yra visose figūrose, kurios taip pat dėvi įvairių stilių kirpyklą.

Rasta plokštelių, skirtų kabinti ant sienų, priklausančių Šungos laikotarpiui (II a. Pr. Kr.). Galima sakyti, kad tai buvo pirmasis architektūrinės ornamentikos bandymas, kurio tikslas buvo nutraukti monotonišką sienų tiesiškumą.

Šios skulptūros tapo kur kas elegantiškesnės, rafinuotesnės, geros formos ir pasaulietiškos Kusanos laikotarpiu (II ir I a. Pr. Kr.). Tai buvo aukšti reljefai, kurie buvo sklandžiai užbaigti ir gana išvystyti meistriškai. Figūros buvo padarytos trimatėmis, naudojant dvi formas - vieną priekyje ir kitą gale. Verta paminėti šios kategorijos egzempliorius, esančius „Bangarh“. Po kasinėjimų Mahasthangarh mieste buvo aptikta daug šungų amžiui priklausančių lentų skulptūrų. Minties su estetine kokybe ir vidinio grožio su išorine forma sąjunga, įvykusi Šiaurės Indijos skulptūroje valdant guptai (apie 300–550 m. Po Kr.), Galima atsekti tegalinės skulptūros Bengalijoje.

Šio laikotarpio terakotos skulptūros, rastos Bengalijoje, yra geresnės kokybės nei to paties laikotarpio ir regiono akmens skulptūros. Suknelės ir ornamentų perteklius, pažymėjęs ankstesnių amžių skulptūrą, dabar išnyko. Puikus pavyzdys-Mahasthangarh mieste rasta Bodhisatvos figūra pusiau užmerktomis akimis ir švelniu meditaciniu veidu. Klasikinę „Gupta“ skulptūros formą galima pastebėti toje pačioje vietoje esančiose lentose, kuriose yra karūnuotos galvos su lygiais veidais ir porų figūros, kurias abu atlieka patyrę menininkai. Terakotos dievybių figūros, Purano (mitologinių) legendų atvaizdai ir ornamentuotos lentos, kurios pirmą kartą buvo naudojamos puošiant mūrines šventyklas Bhitargaone, Šiaurės Indijoje, penktame mūsų eros amžiuje, buvo plačiai taikomos Mahasthan, Bhasu vihara, Paharpur ir mainamati.

Plytų naudojimas architektūroje išpopuliarėjo Bengalijoje dėl to, kad nebuvo akmens, ir nepatogumų transporte, todėl išaugo tradicija išorinį paviršių puošti terakotos plokštelėmis. Aštuntame ir devintame amžiuje pastatyto didžiojo somapuros mahaviharos Paharpūre labai plataus cirkuliacinio kelio šonuose vis dar yra apie du tūkstančiai terakotos plokštelių.

Ir surinkta daugiau nei aštuoni šimtai tokių plokštelių, išsibarstę aplinkui. Kasdienis ir atsitiktinis gyvenimas bei įvairios gyvenimo patirtys buvo pavaizduotos ant terakotos lentų, puošiančių šventyklos sienas.

Tarp jų verta paminėti gamtą, žmogų, gyvūnus, genčių žmones, Kinnar-Kinnari (pusiau dieviškos būtybės muzikos ir šokio žinovas), gandharva (kita panašių pusiau dieviškų būtybių rūšis), liesas asketas gatvėje ir taip toliau. Kryžiaus formos pagrindinės shalvan vihara šventyklos cokolis Mainamatyje kažkada buvo papuoštas eilėmis terakotos plokštelių skulptūrų, kaip Paharpur šventykla. Tai išskirtiniai to meto Bengalijos žmonių meno pavyzdžiai.

34 plokštelės, priklausančios vėlesniam amžiui ir rastos Bhasu Vihara, yra daug sudėtingesnės estetinių savybių ir įgūdžių atžvilgiu, palyginti su Paharpur ir Mainamati. Šios plokštelės yra stiliaus pažangos įrodymas. Puslankis, pusiau žuvis ar gėlė, perlų virvė ant anties snapo, dramblys ir lankininkas yra tarp žymių atvaizdų ant plokštelių.

Nuo 1300 iki 1500 m. Musulmonų architektūros stilius ir meistriškumas buvo suderinti su šio regiono oru, paveldu ir istorine patirtimi ir paskatino plėtoti pačią Bengalijos architektūros tradiciją. Vietos menininkų rankose islamo kaligrafija ir geometriniai piešiniai buvo pažeisti su tokiais induizmo kultūros elementais kaip lotosas, varpas su grandine, persipynusios gėlės, vijokliai ir lapai, ir taip susiformavo unikali architektūros ornamentikos tradicija. Šios tradicijos pavyzdžių galima pamatyti Zafar Khan Ghazi mečetėje, chhota pandua minar, Adinos mečetėje, eklakhi mauzoliejuje, tantipada mečetėje, Bagha mečetėje, Atiya mečetėje ir pan.

Šešioliktame mūsų eros amžiuje Bengalijoje įvyko induizmo kultūros atgimimas dėl vaišnavų religijos populiarinimo per Šri čaitanjos įtaką (1486–1533 m.). Indų kastų sistemos žlugimas, atsidavimo Krišnai ir meilės praktika atvėrė naują horizontą atliekant dvasines pratybas. Dauguma Bengalijos terakotos šventyklų buvo pastatytos nuo XVI a. Pabaigos iki XIX a. Toks platus ir įvairus terakotos plokštelių naudojimas architektūrinėse freskose niekada nebuvo rastas Bengalijos meno istorijoje. Vishnupur (XVII a.) (Vakarų Bengalija) šventykla ir Kantanagar šventykla (XVIII a.) Dinajpur (Bangladešas) yra geriausi šios naujos dvasios pavyzdžiai. Be šių nuostabių terakotos freskų pavyzdžių galima rasti daugelio Haorah, Hughli, Midnapore, Bardhaman, Birbhum, Nadia ir Baranagar šventyklų sienose Murshidabad, Vakarų Bengalijoje, taip pat Pabna, Jessore, Faridpur, Rajshahi , Barisal ir kitose Bangladešo vietose.

Bengalijos šventyklos dailininkams pasiūlė plačias sienas, didžiulių arkų, riebių kolonų, altorių pagrindų ir karnizų, ant kurių paviršių buvo galima išraižyti begalę mitologinių pasakų.Ramajanos ir Mahabharatos mitai, Krišnos veikla, taip pat šiuolaikinis socialinis gyvenimas, vyrai ir moterys, gyvūnai ir paukščiai, įvairūs padarai ir žvėrys, medžioklės scenos, roplių ir lapų dizainas buvo vaizduojami išskirtinėmis bengališkomis savybėmis. Be to, ant europiečių gyvenimo būdo Bengalijoje ir zamindaro klasės jausmingo pasimėgavimo scenose galima rasti paveikslų.

Jei XVII, XVIII ir XIX a. Šventyklų plokštelės lyginamos su Mahasthan, Bhasu Vihara, Paharpur ir Mainamati lentomis, nustatoma, kad pastarosios yra didesnio dydžio, gilesnių reljefų ir atliekamos modeliavimo metodu. Vėlesniais laikais kaladėlės pirmiausia buvo gaminamos iš žemės, o po to iš dalies išdžiovinamos saulėje iki poreikio, o vėliau figūros išpjaustomos plonais bambuko ar geležies kaltais. Žinoma, plokštės, pagamintos projektavimo tikslais, buvo gaminamos formose. Dėl riboto apnašų dydžio dėl vidutinio dydžio, dėl estetinio panaudojimo šventykla tapo geometrinė ir dekoratyvi tuo pačiu metu. Šios šventyklos buvo pastatytos skirtingose ​​Bengalijos kaimo vietose, globojamos zamindarų ir turtingų klasių. Po britų atsiradimo Europos tradicijos (cemento ir smėlio naudojimas) ir į Kalkutą orientuota kultūra nutraukė šią tradiciją. Nutraukus tradicines Indijos meno praktikas, moderniojo meno auginimas prasidėjo nuo jo centro Meno koledže Kalkutoje. Nors Daka meno koledžas buvo įkurtas dar 1948 m., Skulptūra kaip atskiras skyrius pradėjo savo kelionę tik gimus Bangladešui. Ieškant paveldo, nepriklausomame Bangladeše prasidėjo nauja terakotos meno kelionė ir modernūs eksperimentai.

Po nepriklausomybės atkūrimo pastebima tendencija kurti freskas su tradicine Bengalija ir išsivadavimo karu. Prie jų taip pat buvo pridėta keletas kitų dalykų. Pagrindinės terakotos freskų vietos yra Bangladešo televizijos „Bhavan“ (BTV), Bangladešo armijos štabo pastatas, „Ittefaq“ pastatas, Arabų-Bangladešo bankas, BCIC pastatas, „Sonargaon“ viešbutis, „Grameen Bank“, „Safura Tower“, Bangladešo karo akademija, „Bangla Academy“, „Yang-“ Wang Corporation (EPZ Dhaka ir Chittagong), Muktijoddha memorialas (Rangpur), JAV ambasada ir Didžiosios Britanijos ambasada. Tačiau reikia paminėti, kad terakotos ornamentika nebuvo naudojama visame pastate. Taip pat buvo sukurtos freskos iš keramikos ir mozaikos. [Alak Roy]


4 Užtemimų ritualas

Iš visų kosminių įspėjimų danguje užtemimas buvo baisiausias. Babiloniečiai tikėjo sukėlę katastrofas, žmogžudystes ir maištus. Mes radome planšetinį kompiuterį, kuriame tiksliai pasakoma, ką jie padarė užtemimo metu, ir tai buvo gana intensyvi reakcija.

Pirmiausia jie turėjo uždegti aukurą. Tada kiekvienas babilonietis turėjo nusirengti viską, ką galėjo dėvėti ant galvos, ir apsivilkti drabužius per galvą. Su savo tunikomis virš galvos jie dainavo dainas, maldaudami dievus, kad jie apsaugotų savo laukus ir nesunaikintų jų potvyniais.

Pabaigoje jie apsipylė ašaromis ir maldavo dievus, kad jų nepagailėtų. Verkimas buvo suplanuotas. Dalis ritualo reikalavo, kad žmonės patirtų emocinį lūžį.


Bišnupūro terakotos šventyklos

Urna Mukherjee baigė Šv. Stepono kolegiją ir įgijo bakalauro laipsnį. Honai. anglų kalba ir šiuo metu yra mokslininkė Jawaharlal Nehru universiteto Socialinių mokslų mokyklos Istorinių studijų centre. Jos moksliniai interesai apima, bet neapsiriboja, istorijas ir pasakojimus apie jūrų keliones ankstyvojoje šiuolaikinėje Azijoje.

Įvadas

Bišnupūras, savivaldybės miestas šiuolaikiniame Bankura rajone, Vakarų Bengalijoje, šimtus metų buvo muzikos, meno ir architektūros centras. Be kita ko, miestas yra gerai žinomas dėl savo terakotos šventyklų, plačiai papuoštų raižytomis ir lipdytomis terakotos dekoracijomis, pagamintomis iš vietoje esančio laterito molio. Šios šventyklos siejamos su Gaudiya Vaišnavos tikėjimu, datuojamu XVII a.

Be šventyklos architektūros, Bišnupūras taip pat yra gerai žinomas dėl savo terakotos figūrėlių, keramikos, papuošalų ir kitų dekoratyvinių dirbinių meistriškumo. Pastaraisiais metais amatininkai iš Panchmura, Bankura miesto, esančio netoli nuo Bišnupūro, taip pat išmušė tūkstančius terakotos plokščių, imituojančių Bišnupūro terakotos šventyklų bareljefus. Šios plokštės ne tik tarnauja kaip paminklai ir įdomybės, kurias turistai gali parsinešti namo, bet ir vis dažniau naudojamos puošiant naujesnių religinių ir pasaulietinių konstrukcijų fasadus (Dasgupta 2000).

Kilmė ir istorija

Bišnupūro, kaip gyvenvietės, ištakos yra šiek tiek apgaubtos paslapties. Užrašai, kilę iš Samudros Guptos laikotarpio, nurodė vietovę, kuri vėliau buvo žinoma 10 -ajame amžiuje CE kaip Bishnupur, maža karalystė, valdoma vietinių valdovų, kurie pagerbė Guptas. Po to sekė ilgas nežinomybės laikotarpis, kai žemė keitėsi tarp mažos nepriklausomos kunigaikštystės ir feodatinės valstybės. Bišnupūras ilgainiui tapo Malos dinastijos karalių, valdžiusių regioną, žinomą kaip Mallabhum, apimančiu dabartines Bankura, Onda, Bishnupur, Kotulpur ir Indas, sostine iki XX amžiaus pirmosios pusės. Valdant Malos karaliams, kuriuos galima atsekti septintame amžiuje po Kr., Regionas, žinomas kaip Mallabhum, driekėsi toliau į šiaurę iki Damin-i-Koh Santhal Parganas, Midnapore pietuose, Bardhaman rytuose ir dalys Chota Nagpur vakaruose. XVI ir XVII amžiuje, valdant Hambirui Malla Devui, dar žinomam kaip Bir Hambiras, 49 -asis Malos dinastijos karalius, Bišnupūras pradėjo domėtis tiek kaimyninėmis teritorijomis, tiek politine, tiek kultūrine prasme.

Bišnupūro, kaip religinio ir kultūrinio centro, turinti savitą šventyklos architektūrą, ištakos yra glaudžiai susijusios su XVI amžiaus pasiaukojančiu judėjimu „Gaudiya Vaišnava“ Rytų Indijoje ir ypač Bengalijoje (tuomet vadinta Gaudu arba Gauru). Šventasis bhakti ir socialinis reformatorius Chaitanya Mahaprabhu (1486–1533) įkūrė „Gaudiya Vaišnavism“ - spiritizmo ženklą, pasižymintį emocingu ir intymiu atsidavimu induizmo dievui Krišnai, pagrindinei tradicijos dievybei. Vrindavanas - mitinė vieta, kurioje Krišna praleido savo jaunystę, manoma, esanti miške prie Jamunos upės Šiaurės Indijoje - labai sužavėjo Vaišnavos tikėjimo bhaktas. Pika Ghosh teigia, kad Bišnupuro, kaip svarbaus Gaudiya Vaišnavos centro, atsiradimas yra susijęs su Bišnupūro miškų virsmu šventu centru, bandant atkurti „Gupta Vrindavan“, tai yra paslėptą Vrindavaną Bišnupūre (Ghosh 2002). .

Remiantis Gaudiya vaišnavos literatūra, Chaitanya išrinko šešis mokinius, kurie buvo vadinami Goswamis, ir įsteigė juos Vrindavane XVI a. Jo nurodymu šeši gosvamis, kurie buvo antroji „Gaudiya Vaišnava“ lyderių karta, surinko teologinių tekstų, apibrėžusių jų religinę tradiciją, rinkinį. Po Čaitanjos žlugimo ir mažėjančio judėjimo „Gaudiya vaišnava“ populiarumo, gosvamis pasirinko Srinivasa Acharya, planuojamą tapti sekančiu Gaudiya vaišnavos lyderiu, kad perskirstytų savo energiją Bengalijoje. Šiam uždaviniui atlikti jam buvo pateiktas krepšelis rankraščių, kuriuose užrašyti esminiai tradicijos principai. Keliaudamas per Bišnupūrą, Srinivas pametė šiuos brangius rankraščius, kuriuos jis paveda. Atsekęs juos iki vietinio viršininko Bir Hambiro iš Malos dinastijos, jis aplankė Bišnupūrą ir įžiebė teismą, sumaniai pasakodamas ir išaiškindamas Krišnos gyvenimo epizodus. Radžą taip stipriai sujaudino Srinivaso aistra Krišnai, kad jis puolė jam po kojų ir prisipažino, kad pasirūpino rankraščių vagystėmis, suklaidindamas jas su pasauliniais lobiais. Siekdamas pasitaisyti, Bir Hambiras paragino Srinivasa ir kitus jo bhaktus likti ir suteikė jiems žemės bei išteklių, kad regione sukurtų šventą vaišnavų pamaldumo centrą.

Šis pasakojimas, atkurtas iš įvairių Gaudijos vaišnavos tekstų, atkreipia dėmesį į politinį Bišnupuro globą Gaudijos Vaišnavos tikėjimui, kuris padėjo tvarkai šiame regione suklestėti ir įkūrė kultūros ir religijos centrą, pagrįstą Vaišnavos tradicija. Šis aljansas su Bišnupūro politine valdžia reiškė, kad Gaudija vaišnavizmas turės didžiulę įtaką išskirtiniams meno, meistriškumo ir šventyklos meniškumo stiliams, kurie buvo regiono paviršiuje. Dėl to per ateinantį pusantro šimtmečio šiame regione padaugėjo šventyklų, kurių Britanijos apklausos ir XVIII amžiaus vidurio administracinės ataskaitos skaičiuoja nuo 150 iki 450, tikriausiai suteikė Bišnupurui religinio centro reputaciją. (Ghosh 2002).

Terakotos šventyklos Bišnupūre

Struktūra ir dizainas

Panašiai kaip Vrindavano kontūravimas, kurį XVI amžiuje atliko Chaitanya ir Gaudiya Vaišnavos bhaktai [1], Bišnupūre iškilusios šventyklos, sukurtos ritualiniam atvaizdų garbinimui pradėti. Dievybės, įrengtos šiose šventyklose, buvo pavadintos pagal ikonas, kurios anksčiau buvo garbinamos ir įtvirtintos Vrindavane, pavyzdžiui, Madan Mohan, Shyam Raya, Radha Raman, Keshto Raya, Madan Gopal, Murali Mohan, Gopinath ir kt. Pasakojimai apie jų stebuklingą atradimą ir apreiškimą taip pat yra panašūs į Vrindavano pasakojimus.

Tačiau šventyklos, kuriose buvo diegiamos šios dievybės, yra išskirtinai netipiškos tuo, kad vietoj to, kad įkvėpimo kreiptųsi į Vrindavano architektūros stilius, jos laikėsi vietinių architektūros tradicijų ir diegė naujoves. Šios šventyklos buvo aiškiai skirtingos nuo Vrindavano šventyklų - jos buvo pastatytos pagal naują ratnos stilių, perorientuotos į pietus, nukrypstant nuo šiaurės Indijos nāgaros papročio ir rekha stiliaus žiūrėti į rytus kylančios saulės kryptimi (Ghosh 2005). . Jie turėjo du aukštus, o ne vieną, o papildoma šventovė buvo sukrauta virš įprastos šventovės žemesniame lygyje. Viršutiniame paviljone esanti šventovė buvo skirta ypatingoms progoms, pavyzdžiui, šventėms, o apatinė šventovė palikta kasdieniam garbinimui. Romanas taip pat buvo dviejų garbinimo ašių pristatymas - šiose šventyklose buvo įrengti dvigubi altoriai pačioje žemesnio lygio šventovėje. Vienas altorius buvo pastatytas pagal tradicinį į rytus nukreiptą induistų šventyklų stilių, ir šiai dievybei tarnaus šventyklos kunigai. Kitas altorius, kuris ilgainiui įgavo didesnę reikšmę, buvo nukreiptas į pietus link kiemo ir nātmandiro (pramogų salės), kur bhaktos susirinkdavo giedoti Krišnai ir jo didvyriškumui ir dažnai spontaniškai šokdavo per arati. Ši nauja šventyklos forma atitiko įvairius kylančios Bengalijos Gaudiya Vaišnavos bendruomenės ritualinius poreikius.

Vrindavano šventyklos ir paminklai labai kildinami iš XVI amžiaus pabaigos imperatoriškojo Mogolų stiliaus. Tačiau Bišnupūro šventyklų architektūrinis stilius kildinamas iš tradicijų, susiformavusių per pastaruosius keturis šimtmečius Bengaliją valdžiusius sultonatus - skliautai viduje, smailios arkos su grioveliais, tvirti stulpai su daugybe briaunų, išlenkti karnizai ir terakotos apdaila (McCutchion 1972). Dizaino stiliaus tęstinumas tarp šių šventyklų ir islamo architektūra Qadam Rasul, šventovė, pastatyta 1519 m., Skirta Pranašo Gauro pėdsakams, yra išreikšta tam tikrais bendrais bruožais, tokiais kaip kubinė šventovės bazė šventyklose, pvz. Madan Mohan šventykla (1694) (1 pav.), Shyam Raya šventykla (1643) (2 pav.), Radha Shyam šventykla (1658) (3 pav.), Nandalal šventykla (XVII a.) (4 pav.), Radha Madhavo šventykla (1747 m.) (5 pav.) Ir pan. Tam, kad struktūra būtų pritaikyta garbinimo poreikiams, buvo įvesti tam tikri pritaikymai, pavyzdžiui, žema konstrukcija su trimis išlenktomis arkomis, kurias prie įėjimo palaiko stori briaunoti stulpai, plonų terakotos paviršiaus ornamentų eilės ir pagrindinis centrinės kameros, apsuptos negiliai, planas. durų angos.

Šventyklos taip pat semiasi įkvėpimo iš nuožulnių šiaudinių regiono trobelių, išlenktos šių šventyklų karnizai, būdingas šiam dizainui, yra kilę iš sulenktų bambuko karnizų Bengalijos kaime. Ši funkcija atsiranda kartu su daugeliu pagrindinių konstrukcijų. Yra char-chala dizainas, kurį sudaro keturių pusių stogas, pasiekiantis kvadratinio pagrindo tašką. Panašus, bet mažesnis stogas gali būti pastatytas ant char-chala, kaip bokštas, kad būtų sukurta at-chala. Yra „do-chala“ arba „ek-bangla“ dizainas, kurio abiejų pusių kuprinis stogas primena išlenktą karnizą ant pailgo pagrindo. Bišnupūre esanti Rasamancha yra seniausia žinoma šventykla, pastatyta „bangla“ do-chala stiliumi (6 pav.). Kai du tokie do-chala nameliai yra pritvirtinti vienas priešais kitą, kur priekinė dalis veikia kaip veranda, o galinė-kaip šventovė, dizainas vadinamas jorbangla, kaip galima pastebėti panašiai pavadintoje Jor Bangla ar Keshto Raya šventykloje (1655) (7 pav.). „Pancha ratna“ konstrukcijoje stogas yra lygesnis nei do-chala ar char-chala, o centre yra bokštas, kurį keturiuose kampuose gali lydėti keturi mažesni bokšteliai. Aukštų skaičių galima padauginti iš bokštelių skaičiaus kiekviename kampe nuo vieno (ek-ratna) iki 25 (panchabingshati-ratna) (McCutchion 1972).

7 pav. Jor Bangla arba Keshto Raya šventykla

Terakotos dekoracijos

Kartu su formos ir struktūros naujovėmis išskirtinis šios rūšies šventyklos architektūros bruožas yra terakotos fasadų naudojimas. Šventyklos sienos yra padengtos terakotos plokštėmis, kuriose pasakojama apie Krišnos gyvenimą ir žygdarbius, scenos iš Ramajanos ir Mahabharatos bei istorijos iš Višnupuranos (8 pav.). Pasak Davido McCutchiono, Bengalijos šventyklos terakotos menas, kuris vystėsi nuo XVI iki XIX a., Ankstesnės sultonato regiono architektūros raida, sudaro savarankišką meno tradiciją, kuri skiriasi nuo ankstesnių ir vėlesnių stilių. . McCutchionas sako, kad nors terakotos dekoravimas pats savaime nebuvo nauja praktika, smulkiai supjaustytas kilimą primenantis Bišnupūro šventyklų terakotos fasadų piešinys labai skyrėsi nuo terakotos drožybos stiliaus, randamo budistiniuose paminkluose, kuriuose buvo naudojamas drąsiai raižytas ir modeliuotas lateritas. plytos. Pati terakota nustojo būti populiari vėlesnių Pala ir Sena laikotarpių šventyklų kūrimo tradicijose: jų plati mūrinė siena veikė tik kaip tinkas.

8 pav. Plokštės su įvairiais raižiniais, Jor Bangla arba Keshto Raya

Nors scenos iš Krišnos gyvenimo dažniausiai buvo lipdomos ant terakotos plokštelių, taip pat yra vaizdų iš kitų vaišnavų tekstų ir didesnio Višnupuranos kūno scenų, taip pat kitų dievų ir deivių legendų. Terakotos darbas Shyam Raya šventykloje (1643 m.), Vienoje iš seniausių terakotos šventyklų Bišnupūre, yra puikus to pavyzdys. Ši šventykla buvo pastatyta pancha-ratna stiliumi ir yra gausiausiai dekoruota iš visų regione esančių terakotos šventyklų-kiekvienas šventyklos colis nuo interjero iki arkos ir nuo skliauto viduje iki bokštų. stogas yra padengtas dailiais terakotos darbais. Yra daugybė mažų lentelių, pagražintų vaizdais, paremtais tokiomis temomis kaip Krišna, apimanti Radhą ar grojanti jai fleita, Krišnos kova su Indra dėl parijat medžio ir Krišna tarp dviejų gopių po įmantriu baldakimu (9 pav.). Šiuos vaizdus riboja gausybė mažų ritminių figūrų ir gėlių bei augalinių motyvų. Virš arkų yra panoraminės mūšio scenos, vaizduojančios dievus, demonus, karius ir didvyrius. Scenos iš puraniškų legendų, Ramajanos ir Krišnalilos puošia žemiau esančias eilutes, o apačioje esančios lentos vaizduoja šiuolaikiškesnes rados kovos į mūšį ar jo palankinėje einančias scenas.

10 pav. Bhishma ant rodyklių lovos

Terakota netoliese esančioje Keshto Raya šventykloje, dar žinomoje kaip Jor Bangla šventykla, pastatyta tik 12 metų po Shyam Raya šventyklos ir globojama tos pačios rados, yra tokia pat prabangi kaip jos pirmtakas. Tema taip pat iš esmės panaši, tačiau išdėstymas yra labiau bebaimis ir sistemingas. Skirtingose ​​iliustracijų eilutėse pavaizduotas vienas linijinis pasakojimas, ištisas eilutes užima chronologinis Krišnos gyvenimo vaizdavimas - nuo Krišnos ir Balaramo slaugos iki Krišnos ir Balaramo, kovojančio su karaliaus imtynininkais Mathuroje, kariai priešinasi kovos vežimėliams. Kurukšetros mūšis, išryškinantis įtaigias scenas, tokias kaip Bhishma, gulintis ant strėlių lovos (10 pav.), „Ramlila“ scenos ir pan.

Istorijos apie Krišnos gyvenimą ir legendos apie jo stebuklingus poelgius buvo neatsiejamos nuo to, kaip šešioliktajame ir septynioliktame amžiuje Bengalijoje vystėsi ir gausėjo Gaudijos Vaišnavos judėjimas. Terakotos šventyklose rodomas meniškumas rodo, kad greta pamaldžių dainų ir dramatiškų pasirodymų atsirado ir vaizdinis žodynas, skirtas Krišnos gyvenimo epizodams perteikti. Rankraštinės „Bhagavata Purana“ kopijos, tekstas, laikomas vaišnavos tradicijos apreiškimu, buvo gausiai papuoštos vaizdiniais, vaizduojančiais šiuos epizodus, ir tai atskleidė ankstyviausias pastangas sukurti vaizdines konvencijas. Šie vaizdai panašiai papuošė mūrinius Krišnos šventyklų paviršius XVI ir XVII a. Bišnupūre - vaizdinį pasakojimą apie šventykloje įsikūrusios dievybės gyvenimo istoriją (Ghosh 2005).

Šventyklos vaizdai, parodydami stebuklingus Krišnos žygdarbius, jo dramatiškas ir žiaurias akistatas bei įsimintinus susitikimus, sukūrė įtikinamų vaizdinių sekų, skirtų iš esmės neraštingai auditorijai. Galima spėti, kad terakotos plokštės veikė kaip vaizdinė priemonė, lydinti kunigo ar bendruomenės seniūno pasakojimą. Vis dar egzistuoja praktika, kai suaugusieji ir gidai vaikams ir lankytojams pasakoja epines ir puraniškas pasakas, naudodamiesi plokštėmis, kad klausytojo vaizduotė būtų gyva. Kartu su pasiaukojančia muzika ir drama, terakotos plokštės gali būti laikomos kolektyvinės meninės tradicijos dalimi, kuri padėjo sustiprinti Gaudijos Vaišnavos pasakojimus ir į juos įtrauktas teologines žinutes, sukeldama visišką juslinį dalyvavimą regėjimo, garso, veiksmo ir galbūt net kvapas ir skonis gėlių ir aukų pavidalu.Gausybė šių vaizdų ir jų atrankinis panaudojimas bendrai skleidžiant Gaudijos vaišnavų tikėjimą atskleidžia tiek bandymą apibrėžti tikėjimo tekstus ir praktiką, tiek Bishnupurą įtraukti į žemėlapį kaip į naują piligriminių kelionių ir atsidavimo centrą. XVI ir XVII a.

[1] Pika Ghosh rašo Pasakos, tankai ir šventyklos kad XVII – XVIII a. Gaudiya Vaišnava literatūra Chaitanya atgaivino Vrindavaną ir atkūrė jį kaip Krišnos dieviškojo žaidimo buveinę. Ši dieviška pjesė, kaip aprašyta X a Bhagavata Purana, tekstas, laikomas tradicijos apreiškimu, vaišnavų manymu, bus nuolat atnaujinamas šiose giraitėse.

Bibliografija

Dasgupta, Chittaranjan. 2000. Bharater Shilpa-Sanskritir Patabhumikay Bishnupurer Mandir-Terracotta. Bišnupūras.

Ghosh, Pika. 2002. „Pasakos, tankai ir šventyklos: sakralinio centro kūrimas septyniolikto amžiaus Bengalijoje“, Azijos folkloro studijos, t. 61.2: 193-222.

Ghosh, Pika. 2005. „Pasakojantis Krišnos biografiją: šventyklos vaizdai, žodinis pasirodymas ir Vaiṣṇava misija Septyniolikto amžiaus Bengalijoje“, Artibus Asiae Vol. 65. 1: 39-85.

Mallik, Abhaya Pada. 1921. Bishnupur Raj istorija: senovės Vakarų Bengalijos karalystė. Kolkata.

McCutchionas, Deividas. 1967. Bankura rajono šventyklos. Kolkata: Rašytojo dirbtuvės.

List of site sources >>>


Žiūrėti video įrašą: Ką Reiškė Būti - Romos Gladiatoriu Įdomioji Dokumentika (Sausis 2022).