Manyoshu

The Manyoshu arba „Dešimties tūkstančių lapų kolekcija“ yra senovės japonų eilėraščių antologija, sudaryta c. 759 m. E. Naros laikotarpiu, tačiau apima daug ankstesnių darbų. Labiausiai tikėtina, kad kolekciją surinko Otomo no Yakamochi, pats vaisingas poetas, įtraukęs į knygą beveik 500 savo kūrinių Manyoshu. The Manyoshu laikomas literatūros klasika ir japonų poezijos aukščiausiu tašku.

Otomo no Yakamochi

Daugelis mokslininkų mano ,. Manyoshu sudarė poetas Otomo no Yakamochi (apie 718-785 m. pr. m. e.). Jis tikrai įtraukė daug savo kūrinių, apie 479 arba 10% kolekcijos. Yakamochi gimė aristokratų šeimoje, o jo tėvas taip pat buvo poetas. Kai jam buvo 30 metų, Yakamochi buvo paskirtas tuometinės nepilnametės ir atokios Etchu provincijos (šiuolaikinės Tojamos prefektūros) gubernatoriumi. Šis įrašas galbūt paaiškina poeto polinkį į išsiskyrimo ir vienatvės, nelaimingos meilės ir gamtos aprašymų temas.

Tą vakarą, kai rūko pavasaris

Kelias per plačią jūrą,

Ir liūdnas yra gervės balsas,

Galvoju apie savo tolimus namus.

Otomo no Yakamochi (Henshall, 316)

Yakamochi laimei, jo komandiruotė nebuvo nuolatinė, o kai jis grįžo į sostinę Nara, jam buvo suteiktas vaidmuo Karinių reikalų ministerijoje. Tai nesustabdė jo meilės poezijai, nes buvo žinoma, kad renka eilėraščius iš miesto sargybinių. Po 750 m. Eilėraščiai sustoja, o Jakamochi mirė 785 m.

„Manyoshu“ antologiją sudaro 4496 eilėraščiai, suskirstyti į 20 knygų.

Manyoshu

The Manyoshu rinkinyje yra eilėraščių, kurie visi buvo parašyti to meto japonų kalba, ty fonetiškai naudojant kinų rašmenis. Kūrinį sudaro 4496 eilėraščiai, suskirstyti į 20 knygų, dauguma jų yra knygoje tanka (dar žinomas kaip waku) stilius, ty kiekvienas eilėraštis turi tiksliai 31 skiemenį penkiose eilutėse (5+7+5+7+7). 262 eilėraščiai, priešingai, yra parašyti ilgiau nagauta stilius, kuriame gali būti iki 200 eilučių. Taip pat yra 62 sedoka eilėraščiai (šešių eilučių eilėraščiai iš 38 skiemenų) ir keturi eilėraščiai, parašyti kinų kalba. Eilėraščiai suskirstyti į tris plačias temines kategorijas; zoka (įvairūs), somonas (abipusiai klausimai ar meilės eilėraščiai) ir banka (elegija). Eilėraščiai apima keturis šimtmečius ir greičiausiai jie buvo skirti dainuoti.

Kaip ir Yakamochi indėlis, daugelis eilėraščių yra susiję su liūdesiu ir melancholija. Kiti garsūs kolekcijos vardai yra Kakinomoto Hitomaro (aktyvus 685–705 m. Pr. M. E.) Ir Yamanoue Okura (660 m. - 733 m. Pr. M. E.). Pirmasis buvo tik žemo rango pareigūnas teisme, tačiau jis buvo laikomas geriausiu to laikotarpio poetu. Antologijoje jis turi daugiau nei 80 savo eilėraščių. Kitas vyriausybės pareigūnas Yamanoue Okura, tačiau šį kartą turintis Kinijos patirties (jis galėjo atvykti į Japoniją kaip pabėgėlis iš Korėjos Baekje valstijos), atstovaujama 70 eilėraščių. Jis buvo karūnos princo (būsimojo imperatoriaus Šomu) mokytojas, o jo darbas pasižymi socialiniu elementu, ypač skurdo klausimu. Kiti poetai, prisidėję prie Manyoshu apima mažiau žinomus poetus, diplomatus, princeses, imperatorius, karius, valstiečius, o daugelis kūrinių yra anonimiški.

Eilėraščių pavyzdžiai

Kalnų yra begalė

Yamato mieste,

bet tobulas

dangiškoji Kagu kalva:

Kai užlipu ant jo

ir apžiūrėk mano sritį,

Per plačią lygumą

dūmų vainikai kyla ir kyla,

virš plačios jūros

kiriai yra ant sparno;

tai graži žemė,

Akitsushima,

Jamato žemė.

Imperatorius Jomei (Keene, 96)

Kai, atsilaisvinęs nuo žiemos saitų,

Pasirodo pavasaris,

Paukščiai, kurie tylėjo

Išeik ir dainuok,

Gėlės, kurios buvo įkalintos

Išeik ir žydėk;

Tačiau kalvos yra tokios sudėtingos su medžiais

Mes negalime ieškoti gėlių,

O gėlės taip susipynusios nuo piktžolių

Negalime jų paimti į rankas.

Bet kai rudens kalvos pusėje

Mes matome lapiją,

Mes apdovanojame geltonus lapus,

Paėmę juos į rankas,

Mes atsidūsta virš žalių,

Palikite juos ant šakų;

Ir tai man tik gaila -

Man rudens kalvos!

Princesė Nukata (Keene, 101)

Mūsų didysis Valdovas, deivė,

Iš jos šventos valios

Užaugino aukštus rūmus

Jošino pakrantėje,

Apsuptas slenksčių;

Ir lipdama ji apžiūri žemę.

Persidengiančius kalnus,

Kyla kaip žalios sienos,

Siūlykite žiedus su pavasariu,

Kaip dieviškos duoklės Sostui.

Yu upės dievas, kad parūpintų karališkąjį stalą.

Meilės istorija?

Prenumeruokite mūsų nemokamą savaitinį naujienlaiškį!

Turi kormoranų žvejybą

Viršutinėse seklumose,

Ir nuskandina žvejybos tinklus

Apatiniame sraute.

Taigi, kalnai ir upė

Tarnauk mūsų Valdovui, vienas valioje;

Tai tikrai dieviškumo valdymas.

Kakinomoto Hitomaro (Keene, 103-4)

Ten aš tave radau, vargšas! -

Ištiesta paplūdimyje,

Ant šios šiurkščios akmenų lovos,

Tarp užimtų bangų balsų.

Jei aš žinotų, kur tavo namai,

Aš eisiu ir pasakysiu;

Jei tavo žmona žinotų,

Ji ateitų tavęs globoti.

Ji, nežinodama kelio čia,

Reikia laukti, reikia laukti,

Neramiai tikėdamiesi sugrįžtant -

Tavo brangioji žmona - deja!

Kakinomoto Hitomaro (Keene, 111)

Ar kada nors bus

Kažkas kitas pailsės

Jos galva ant mano rankų

Kaip kažkada mano mylima žmona

Padarė jai pagalvę?

Otomo no Tobito (Keene, 133)

Laikydamasi tylios tylos

Išmintingo žmogaus vaidmenyje

Vis dar nėra taip gerai

Kaip gerti savo labui

Ir verkia girtos ašaros.

Otomo no Tobito (Keene, 137)

... Ir katile

Voras sukasi savo tinkle.

Be grūdų virti,

Mes aimanuojame kaip „naktinis strazdas“.

Tada „pjaustyti“, kaip sakoma,

„To, kas jau per trumpa, galai“

Ateina kaimo vadovas,

Su lazda rankoje į mūsų miegojimo vietą,

Suraudo dėl savo mokesčių.

Ar turi būti taip beviltiška -

Šio pasaulio kelias?

Yamanoue Okura (Keene, 145)

Jei meilė būtų mirtis,

Aš turėjau mirti -

Ir vėl mirė

Tūkstantį kartų.

Otomo no Yakamochi (Keene, 151)

Palikimas

Eilėraščiai Manyoshu įkvėpė daugelį vėlesnių poetų, kurie kopijavo didžiųjų meistrų stilių, vaizdinius ir net frazes. Kai kurie vėlesni poetai parašė ankstesnių kūrinių pratęsimus arba savo „atsakymus“. Netgi struktūra buvo įtakinga, nes, nors ir neaišku, kodėl Manyoshu buvo padalinta į 20 knygų, tai buvo pavyzdys, po kurio sekė beveik visos vėlesnės japonų antologijos. The Manyoshu nuo pat jo paskelbimo buvo be galo studijuojamas ne tik dėl eilėraščių prasmės, bet ir siekiant sukurti specializuotų biografinių detalių, religinės praktikos ir net augalų, paminėtų šioje svarbiausioje japonų antologijoje, tyrimus.

Šis turinys buvo sukurtas padedant Didžiosios Britanijos Sasakawa fondo.


Man ’yōshū 万 葉 集

The Vyras ir#8217yōshū arba „Myriad Leaves“ kolekcija ’ yra pirmoji ir ilgiausia Japonijos poezijos antologija. Šiuolaikiniuose leidimuose iš viso yra 4 536 waka, 4 kinų eilėraščiai ir 22 kinų prozos ištraukos, suskirstytos į 20 ‘ knygas ir#8217. Ankstyvojoje Japonijos istorijoje gaubiamos tikslios jo sudarymo aplinkybės, tačiau atrodo aišku, kad „omotomo no Yakamochi“ jį sutvarkė į kažką panašaus į šiuolaikinę.

Kolekcija rodo platesnį tipų asortimentą waka nei vėlesnių kolekcijų atveju. Yra 265 nagauta, 4,207 tanka ir saujelė kitų formatų eilėraščių. Po to, kai Vyras ir#8217yōshū, tanka turėjo dominuoti japonų poezijoje iki pat jos vystymosi renga ‘susietas eilėraštis ir#8217 forma XII amžiuje.

Be to, skirtingai nei vėlesniuose rinkiniuose, eilėraščiai viena tema dominuoja ne vienoje knygoje ir numato didesnę įvairovę, bet mažiau organizuotumo jausmą. Nepaisant to, Vyras ir#8217yōshū Ši kolekcija, ko gero, yra aukščiausiai gerbiama ir šiandien Japonijoje vertinama su didžiausia meile. Manoma, kad jos poezija yra nauja, tiesioginė ir be sudėtingo žodžių žaidimo, užuominų ir ribojančių taisyklių, kurios vėliau dominavo waka. Daugelis eilėraščių apima temas ir naudoja vaizdinius bei kalbą, kuriuos vėlesnių laikotarpių teismo poetai laikė nepriimtinais. Be to, socialinis poetų spektras yra daug platesnis-nuo imperatoriškosios šeimos narių ir aukštesniųjų bajorų iki šauktinių karių, nors jų eilėraščius prieš įtraukimą galėjo perdirbti įmantresni poetai.

Kitas unikalus bruožas Vyras ir#8217yōshū yra daugelio jo eilėraščių ‘ viešas ir#8217 pobūdis, daugelis kurių buvo aiškiai sukurti siekiant atlikti oficialias teismo funkcijas minint neseniai įsimintinus įvykius. Taigi, mes minime karą, elegijas išėjusiems karališkiesiems asmenims ir kitas temas, užrašytas eilutėse. Vėlesniais laikotarpiais, kol poezija buvo kuriama viešam pasirodymui, tokios oficialios ir oficialios temos buvo laikomos netinkamomis įrašyti waka.

Nors antologijoje yra daug įvardintų poetų, tik vienas, Kakinomoto no Hitomaro, šiandien laikomas vienu didžiausių Japonijoje. Kiti reikšmingi Vyras ir#8217yō poetai: Yamabe no Akahito, Yamanoe no Okura ir Ōtomo no Yakamochi.


Dešimties tūkstančių lapų kolekcija

„Manyoshu“ (dešimties tūkstančių lapų kolekcija arba kelių lapų kolekcija) yra 4516 eilėraščių rinkinys 20 tomų, apimantis įvairias temas - nuo gyvenimo imperijos sostinėje Naroje iki kelionių į gamtos grožį ir vardan malonumų. , tik paminėti keletą.

Eilėraščius parašė imperatoriai, teismo damos ir kiti aukštuomenės nariai, savo laiku garsūs poetai, taip pat daugybė paprastų žmonių.

Otomo no Yakamochi (718-785), Nara laikotarpio vyriausybės pareigūnas, parašė keletą naujausių įrašų ir būtent jis užbaigė kolekciją maždaug 759 metais.

Manyoshu iš pradžių buvo parašytas tik kinų rašmenimis. Kai kurie iš jų buvo naudojami jų prasmei, kai kurie - garsams. Pastarosios laikui bėgant tapo vis labiau supaprastintos, kol tapo hiragana ir katakana šiandien naudojamos raidės.

Tačiau daugelis kinų rašmenų buvo naudojami abiem būdais, jie buvo naudojami žaidžiant žodžius ir reikšmes, kaip kalambūras ir siekiant suteikti papildomų interpretacijos sluoksnių.

Mokslininkai nuo pat paskelbimo ginčijosi dėl daugelio šių posakių prasmės.

„Manyoshu“ ir šiandien Japonijoje yra labai populiarus. Japonijos knygynuose galima rasti daugybę kišeninių knygų, siūlančių „geriausius“ „Manyoshu“ eilėraščių pasirinkimus. Žmonės pasiima tas kišenines knygas į žygius pėsčiomis, žmonės iš jų deklamuoja. Jie yra kasdienio gyvenimo dalis.

Vis dėlto „Manyoshu“ siūlo nemažai linksmų eilėraščių. „Trylika eilėraščių šlovinant vyną“ (tiksliau sakės), parašytas Otomo no Yakamochi tėvo lordo Otomo no Tabito (665–731), yra amžini favoritai. Tai vienas iš jų:

Kaip negražu!
Tie vyrai, kurie,
su išminties oru
atsisakyti gerti vyną.
Gerai pažiūrėk,
ir jie primena beždžiones.

(vertė Ianas Hideo Levy)

Daugelyje pasirinkimų taip pat yra „Trisdešimt du eilėraščiai slyvų žieduose“. Jie laikomi ypač gražiais.

Taigi imperatoriškosios eros pavadinimas Reiwa buvo paimtas ne iš neaiškios Manyoshu dalies, bet iš vieno iš jo populiariausių eilėraščių.

Japoniškas viso „Manyoshu“ leidimas, išspausdintas 1981 m Manyoshu eilėraščiai apie sake malonumus parašyti kinų rašmenimis, šalia jų - japoniškos hiraganos raidės


Trumpa Haiku eilėraščių istorija

Haiku, gerai žinoma japonų poezijos forma ir yra populiari vakarinėje dalyje. Tai puikus literatūros tyrimas. Haiku poezijos studijos leidžia studentams pažvelgti į japonų kultūrą. Bėgant metams „Haiku Poems“/„Best Haiku Poetry“ pelnė literatūros ekspertų pagarbą. Poezija anksčiau buvo vadinama Hokku, o XIX amžiaus pabaigoje Masaoka Shiki pakeitė ją į Haiku. Pavadinimas yra „Haikai no ku“ santrumpa, reiškianti haikai eilutę. Ši poezijos forma parašyta viena vertikalia linija, tačiau ranka rašytas formatas gali būti sudarytas iš daugelio eilučių. Haiku yra trijų eilučių, o tai japonų kalba yra lygi trims dalims. Pirmasis ir paskutinis turės penkis skiemenis, o antrasis - septynis.

Haiku eilėraščio istorija
Yra gerbiami keli haiku poetai, tokie kaip Basho, Issa, Busson ir Shiki. Garsiausi yra Basho. Nuopelnas atitenka jam už tai, kad eilėraštis išpopuliarėjo. Basho yra iš Ueno miesto, gimęs 1644 m. Prieš tai, kai Basho įvedė naują haiku eilėraščio dimensiją, buvo naudojami 17 skiemenų, jis neturėjo jo įvestos formos gylio ir paprastumo. Šeima, gimusi žemesnio rango samurajų, vadinama Todo, Basho susidraugavo su Yoshitada Todo šeimos palikuonimi. Jie kartu mokėsi susietų eilių, globojami Teitoku. Deja, Yoshitada mirė jaunas (25 metai), priversdamas Basho pabėgti iš Kioto. Jis išmoko japonų ir kinų klasikos.

Grįžęs į gimtąjį miestą 1671 m., Jis pristatė savo darbą, daugelio autorių rinkinį, kurį jis įvertino ir redagavo. Ši antologija išpopuliarėjo ir jo pagarba bendruomenėje išaugo. Jis išvyko į Tokiją (Edo) ir tarp darbų tapo žinomu poetu. Vėliau Soenas pakvietė jį studijuoti, kas buvo šiuolaikinis poetas. Soenas padėjo Basho vertinti vaizdus kasdieniame gyvenime ir paversti juos poezija.

1676 metais jis sukūrė pirmąjį leidinį. Eilėraštis antologijose pasirodė ketverius metus. Poetas nebuvo patenkintas raštu, todėl vėliau atsisakė dvasinių raštų. Šiuo laikotarpiu jis studijavo dzen meditaciją, bet su dalimi jo šiame pasaulyje, o kitame - niekur neveda. Po 1682 m. Gaisro avarijos, sugriovusios jo namus, poetas pradėjo atgauti savo stilių.

1684 metais jis pradėjo keliauti po Japoniją ir jo kelionės tapo klasikine literatūra. Patirtis buvo parašyta iš dalies prozoje ir poezijoje, taip pat žinoma kaip haibun. Tuo metu jo darbų antologijos taip pat buvo garsios ir populiarios. Jis ir toliau keliavo iki 1692 m., O vėliau apsigyveno izoliuotas. Jo eilėraščiai atspindėjo jo atsiribojimą nuo gyvenimo. Eilėraščiai iš mirties lovos bylojo apie jo prastą sveikatą. Jis kūrė eilėraščius kaip diktantas savo mokiniams. 1694 metais Basho atsikvėpė. Jo darbai buvo nesenstantys ir ir šiandien yra gerbiami dėl meistriškumo.

Eilėraštis atspindi brandų rašytojo stilių. Tai gali būti varlės veiksmo aprašymas, tačiau skaitant tarp eilučių jis parodo autoriaus mintis. Pasak Basho, poezija tampa viena su jumis, kai einate giliau, kad atrastumėte paslėptą žvilgsnį. Jis sako, kad nepaisant gerai parinktų žodžių, jei jis nėra natūraliai linkęs iš vidaus, poezija lieka tik žodžiais be jokio jausmo.

Haiku rašymo patarimai
Tai trijų dalių derinys, pagrįstas eilutėmis ir skiemenimis. Pirmasis ir paskutinis yra 5 skiemenys, o antrasis - septyni. Tačiau neapsiribokite skiemenų skaičiumi, nes galite prarasti poezijos esmę. 17 skiemenų nėra galutinė taisyklė. Šie maži skiemenys yra žinomi kaip PO TA TO. Anglų skiemenys, kurie paprastai yra ilgi, taip pat užima daug vietos, palyginti su japonų kalba. Todėl anglų kalba „Haiku“ vartojama mažiau skiemenų ir kartais gali prireikti 10 skiemenų. Haiku nėra palyginimų, pilna paprastų vaizdinių, iškalbos, prieveiksmių ir būdvardžių. Žodžių vartojimas grupėse geriausiai atspindi jūsų pojūčių patrauklumą.


Manyōshū

Manyōshū (secara harafiah dapat diartikan sebagai kumpulan 10.000 daun) adalah kumpulan puisi Jepang yang paling tualet merupakan salah satu karya kesusastraan classic Jepang berbentuk kumpulan pantun-pantun lama. Manyōshū dikumpulkan pada jaman Nara dan awal periode Heian. Hampir semua dikumpulkan oleh Otomo no Yakamochi, dan puisi yang paling akhir dikumpulkan adalah puisi dari tahun 759. Sebagian besar Manyōshū menceritakan tentang keadaan periode tahun 600 sampai 759, dan di dalamnya terdapat Kayō maupun Waka yang tidak bersifat Kayō, dan juga Kanbunshi („syair Cina“).

Manyōshū memiliki 3 bagian utama, yaitu:

  1. Banka : Puisi investicpa elegi terhadap kaisar atau kekasih yang sudah meninggal.
  2. Sōmonas : Puisi tentang cinta dan kerinduan.
  3. Zōka : Puisi biasa (tentang alam, berburu, dan lain-lain).

Manyōshū ditulis menggunakan manyōgana. Selain itu, Manyōshū memiliki keunikan tersendiri, yaitu kumpulan puisi yang terdapat di dalamnya ditulis oleh orang-orang dari berbagai status sosial yang berbeda, sehingga penggunaan dan pemilihan bahasanya menjadi beragam. Namun hal itu justru menarik perhatian para pembaca dan menimbulkan perasaan sentimentil yang kuat bagi pembaca. Bentuk pengekspresian puisi-puisi Manyōshū adalah Makoto (kebenaran ir ketulusan penyair).

Manyōshū menggunakan sistema ejaan yang hampir sepenuhnya bertentangan dengan aturan dasar karakter Cina (arti dan suara). Mungkin hal itu yang menyebabkan Manyōshū tidak diproduksi di Jepang selama periode Nara. Selain itu, perkembangan puisi Cina sebagai simbol pencapaian kesusastraan di kalangan bangsawan, mungkin juga termasuk salah satu factor yang menghambat perkembangan kesusastraan Jepang setelah Manyōshū.


Pirtį mėgstanti kultūra

Apsilankę įspūdingame Japonijos šventyklų, šventovių, muziejų ir vaizdingų vaizdų sąraše, galite (ir jūsų kojos) pavargti ir ieškoti atokvėpio. Apsilankymas onsene yra puikus būdas atsipalaiduoti ir atgaivinti savo kūną, patiriant japonišką pramogą, kadaise skirtą bajorams. Nesvarbu, ar tai būtų nauda sveikatai, ar nuostabūs vaizdai, lydintys onseną, ar tiesiog paprasta pavargusio kūno atsipalaidavimo karštame vandenyje koncepcija, japonai tikrai dievina gausias karštas šaltines, kurios yra visoje saloje.


Manyoshu - istorija


Pagrindiniai Ryukyu-Okinavos istorijos ištekliai

Chuuzanas Seikanas (中山 世 鑑)

(1650) Pirmąją oficialią Ryukyu istoriją redagavo ir sudarė Haneji Choushuu (arba Shou Shouken [向 象賢]) pagal to meto karaliaus Shou Shitsu nurodymus. Tikėtina, kad tai buvo kinų sąvoka, pagal kurią mokantis iš savo praeities klaidų galima neleisti pakartoti tų pačių klaidų, ir būtent tai buvo sugalvotas Chuuzano Seikano dokumente. Prieš pat Satsumą prasidėjusi karaliaus Shou Nei era aiškiai vadinama metu, kai buvo padarytos didelės klaidos (o būtent karalius per daug patarė iš savo nesąžiningos ir klaidingos Sanshikan Jana Teido), dėl ko Satsuma turėjo žengti žingsnį. Tokios klaidos neturėtų būti kartojamos.

Katrien Hendrickx teigia, kad genealoginių įrašų, kuriuos užsakė Shimazu klanas ir Tokugawa bakufu (Hayashi Gahou ir Hayashi Razan, 'Kan'ei shoka keizu-den' [寛 永 諸 家 系 図]), atsiradimas buvo feodalų ir karių šeimų genealogija tarp 1641-43) buvo katalizatorius tokiam darbui Ryukyu.

Remiantis įvairiais duomenimis, įskaitant Okinavos-Amami dainas ir eilėraščius, kurie buvo surinkti ir įrašyti kaip „Omoro Saushi“ XVII amžiaus pradžioje, kinų stiliaus klasika ir mitai bei Kinijos imperatoriškojo pasiuntinio kelionių dienoraščiai Chenas Kanas ir japonų budistų kunigas Taichuu. Taip pat sakoma, kad stilius primena XII amžiaus Japonijos karo kronikas, žinomas kaip „Hougeno pasaka“ (Hougen Monogatari 保 元 物語).

Chuuzanas Seikanas buvo sąmoningai parašytas japonų kalba, kad atspindėtų politinę padėtį po Satsumos užkariavimo. Jis pabrėžia Ryukyu ir Japonijos istorinius ryšius (su pirmuoju Ryukyu karaliumi Shuntenu, kuris, kaip teigiama, yra kilęs iš Japonijos karališkųjų protėvių), palaikė Ryukyu persikėlimą į Satsumą ir stengėsi susilpninti Kinijos įtaką, kuri, kaip manoma, sukėlė moralinį nuosmukį ir , galų gale, užkariavimas.

Nuoroda: Katrien Hendrickx, Bananų pluošto audinio kilmė Ryukyus mieste, Japonijoje (Studia Anthropologica). Leuven University Press (2007 m. Lapkričio 1 d.).

Rekidai Houan (歴 代 宝 案)

„Rekidai Hoan“, brangūs visų istorinių epochų dokumentai, pirmą kartą surinkta 1697–800 m., Yra didelė kinų dokumentų kolekcija, kurioje išsamiai aprašytos Ryukyuano kelionės į Kiniją, Korėją ir aštuonias Pietryčių Azijos šalis 1424–1867 m. Jį saugojo vienas po kito einantys karaliai, apimantys beveik 450 metų investavimo ir prekybos misijų.

Chuuzan Seifu (中山 世 譜)

Tai buvo kinų kalbos (kanbun) Haneji Choushuu 1650 m. „Chuuzan Seikan“ vertimas su tam tikromis pataisomis, atliktas Sai Taku (察 鐸 1644-1724), Sai Ono tėvas, 1697–1701 m. Sai Onas pats dirbo prie Chuuzan Seifu 1725 m., Pateikdamas pakeitimus ir pataisymus. Tekstas buvo rašomas iki 1876 m.

Ryukyu-koku Yuraiki (琉球 国 由来 記)

Ryukyu-koku Yuraiki (Ryukyu šalies kilmės įrašai) yra senovės Ryukyu topografija, kurią 1713 m. Sudarė Šurio karališkoji vyriausybė. Jame aprašytos oficialios Shuri funkcijos ir vyriausybės pašto sistema, taip pat Šurio kilmė ir įrašai. senovės papročiai iš visų karalystės vietų. Jis buvo peržiūrėtas, išverstas į kanbuną (klasikinė kinų kalba) ir vėl paskelbtas kaip „Senojo Ryukyu įrašai“.

Nuoroda: 新城 俊 昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校 琉球 ・ 沖 縄 歴 歴 史 と 文化: 書 き 込 み (糸 満: 編 集 工房 東洋 企 画, 2010)

Ryukyu Karitsu (琉球 科 律)

Ryukyu karalystės baudžiamasis kodeksas. Šie (103 straipsniai) 18 tomų, priimti 1786 m., Yra pirmasis Ryukyu karalystės baudžiamasis kodeksas. Parašytas japonų kalba, remiasi Japonijos ir Kinijos įstatymais bei atsižvelgia į tradicinius Ryukyu papročius ir praktiką. Buvo pridėti papildomi įstatymai, kurie 1831 m. Buvo paskelbti kaip „Shinshu Karitsu“. Siekiant užtikrinti, kad visi gyventojai visiškai žinotų žemės įstatymus, 1860 m. Baudžiamasis kodeksas buvo paskelbtas kaip „Houjou“.

Aktoriai (Miyagi Eishou), 1965 m.

Nuoroda: 新城 俊 昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校 琉球 ・ 沖 縄 歴 歴 史 と 文化: 書 き 込 み (糸 満: 編 集 工房 東洋 企 画, 2010)

„Kyuuyou“ yra (kiek tai buvo įmanoma redaktoriams) faktinė istorijos chronologija. Jį 1743–1945 m. Redagavo ir sudarė Tei Heitetsu (kuris taip pat buvo žinomas pagal savo ryukyuano vardą Kohagura Uekata [1695–1760]), Kukemuros kinų bendruomenės Ryukyu vyriausybės pareigūnas (jis mokėsi Čingo eros Kinijoje ir dalyvauti Ryukyu pagerbimo misijose). Po to jį parašė Karališkosios vyriausybės genealogijos skyrius ir jis buvo atnaujinamas iki 1876 m., 29 -ojo karaliaus Shou Tai metų. „Irosetsuden“ buvo papildomo „Kyuuyou“ skyriaus, kuriame buvo pristatytos senos istorijos ir legendos iš viso Ryukyu, pavadinimas.

Nuoroda: 新城 俊 昭著 (Arashiro Toshiaki), 高等学校 琉球 ・ 沖 縄 の 歴 史 と 文化: 書 き 込 教科書 (糸 満: 編 集 工房 東洋 企 画, 2010)

Omoro Saushi (お も ろ さ う し)

Bene įdomiausias iš visų rašytinių istorinių šaltinių yra „Omoro Saushi“ arba „Jausmų eilėraščių antologija“. Nors pirmasis tomas buvo sudarytas tik 1531–32 m. (II tomas 1613 m. Ir III tomas 1623 m.), „Omoro“ yra eilėraščių ir dainų, apibūdinančių gyvenimą Okinavoje ir Amamyje dar XII amžiaus pradžioje. „Omoro“ kartais vadinamas Okinavos atitikmeniu „Manyoshu“ (万 葉 集), „Dešimties tūkstančių lapų kolekcija“, seniausia esama japonų poezijos kolekcija, surinkta kažkada Nara ar ankstyvuoju Heiano laikotarpiu. Iki XVII amžiaus istorija buvo perduodama žodžiu iš kartos į kartą dainose ir eilėraščiuose bei visada įvairiose Ryukyuan tarmėse. Tai suteikia užuominų apie XII – XVII amžiaus visuomenės ir kultūros prigimtį. Taigi jie yra ankstyviausias apčiuopiamas Okinavos istorijos įrašas. XVII amžiuje jie buvo susirinkę ir atsidavę popieriui, tačiau taip, kad mokslininkai vis dar stengiasi rasti objektyvią prasmę kai kuriuose tekstuose. Rašto žinovai, dažnai vos pažįstantys Ryukyuan, bandė originalias eiles paversti japonų kalba. Nors atsidavę mokslininkai dešimtmečius bandė iššifruoti prasmę ir galėjo pasiūlyti daugumos eilučių interpretacijas, vis dar yra skyrių, kurie iš esmės lieka nesuprantami.

Miyako regione Omoro atitikmuo yra Aagu arba Ayagu.

„Omoro saushi“. Nuotrauka: 1993 m. Pateikiamas originalus „Omoro“ scenarijus aukščiau ir modernus Hokamos reikšmės perteikimas japonų kalba žemiau. Hokama Shuzen yra labiausiai patyręs gyvas Omoro mokslininkas. Jis prisijungia prie labai trumpo sąrašo žinomų mokslininkų, kurie didelę savo akademinio gyvenimo dalį skyrė „Omoro“ prasmės supratimui ir platinimui platesnei auditorijai. Ankstesni šviestuvai yra Iha Fuyu ir Nakahara Zenchu.

Oro 原 善忠, „Omoro saushi“ Nuotrauka: 1967 m. Geriausia iš visų su Omoro susijusių knygų. Dviejų garsų rinkinys. Originalus tekstas pateikiamas kartu su vertimu į japonų kalbą ir komentarais. Norėdami sužinoti apie „Omoro“, ieškokite puikių „[お も ろ さ う し] 総 説“ puslapių 13-53.

Sakihara Mitsugu, Trumpa ankstyvosios Okinavos istorija pagal Omoro Soshi. Tokijas: Honpo Shoseki Press, 1987. Geriausias tekstas anglų kalba, paaiškinantis pasirinktų Omoro teksto ištraukų prasmę ankstyvosios Okinavos pasakojimo istorijos kontekste.

ryukyu-okinawa istorijos ir kultūros svetainė © 1995-2019 john michael purves


Originalus karas su narkotikais Japonijoje

Po Antrojo pasaulinio karo JAV kariuomenė beveik septynerius metus kontroliavo Japoniją. Tarp naujų teisės aktų, parašytų šiuo okupacijos laikotarpiu, buvo ir 1948 m. Kanapių kontrolės įstatymas, kuris galioja iki šiol.

4 -ojo dešimtmečio pradžioje japonų ūkininkai buvo skatinami pasodinti kanapes kaip pilietinę pareigą: pluoštai buvo naudojami gaminant imperijos karinio jūrų laivyno lynus ir parašiutų virves oro pajėgoms.

Tačiau po Japonijos pasidavimo JAV kanapių gamybai pritaikė konservatyvias vakarietiškas vertybes, uždraudusios augalo turėjimą ir augimą. Beje, naujasis įstatymas taip pat sutapo su tuo, kad JAV pradėjo didinti medvilnės ir sintetinio pluošto eksportą, o tai buvo pelninga alternatyva.

Šią nuotrauką padariau Tochigi aikštėje. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, GHQ Japonijoje padarė kanapes neteisėtomis, o JAV nenorėjo konkurencijos savo tekstilės gamintojams. Nuotraukoje matyti, kaip imperatorius lankosi kanapių augintojus ir reiškia užuojautą. pic.twitter.com/sjDE26lzHq

- SF (@SFFANINTOKYO) 2020 m. Liepos 17 d

Nepaisant nedidelių pakeitimų per vėlesnius 70 ir daugiau metų, pagrindiniai 1948 m. Tuo pačiu metu buvo tęsiamas propagandinis karas dėl kanapių, dar labiau stigmatizuojant jų vartojimą. Rezultatas yra tas, kad pasėlis, kadaise išsiveržęs iš viso salyno dirvožemio, dabar yra griežtas vyriausybės potvarkis, apsiriboja keliais išsibarstę žemės plotais.


„Neiššifruojamas eilėraštis“, „Manyoshu“ Nr

The Manyoshuarba „Dešimties tūkstančių lapų kompiliacija“ yra ankstyviausias žinomas poezijos kūrinys Japonijos istorijoje. Parašyta septintojo dešimtmečio viduryje, ji yra šintoistų mito kronikos, vadinamos Kojiki ir Nihongi, provincijų įrašas vadinamas Fudokiir galbūt šintoistinės teisės įrašas vadinamas Jengishiki (šio paskutinio darbo data nenustatyta). Tačiau jos tvarka chronologiškai nesumažina jos, kaip galingo šimtų autorių kūrybinio darbo, reikšmės. Jame yra 4 516 eilėraščių, kurių dauguma parašyti 600–700 m. Mūsų eros metais. Ir iš visų šių eilėraščių vienas iš jų niekada nebuvo iššifruotas.

Tai painus klausimas, kodėl japonams reikėtų versti savo literatūrą. Tai galime palyginti su mūsų pačių senoviniais raštais, tokiais kaip Beowulfas ir Anglosaksų kronika, kurie yra neįskaitomi nė vienam anglakalbiui, išskyrus vertimą. Tačiau jie visi buvo išversti išvedus senosios anglų kalbos žodyną. Japonai turi daug didesnę problemą. Jie nesukūrė savo rašymo sistemos tik po to Manyoshu buvo parašytas, nors eilėraščiai yra japonų kalba, jie parašyti kinų rašmenimis ir apsupti senovinių kinų užrašų ir užrašų. Tuo metu, kai Manyoshu buvo parašyta, Japonija perėmė kinų kalbos žodžius ir simbolius, o japoniškus skiemenis reprezentuoja kinų rašmenimis, tačiau maždaug po 820 m. mūsų eros, tik po šimto metų, ši sistema buvo visiškai pamiršta, o eilėraščiai buvo beprasmiai. Taigi daugiau nei 1000 metų mokslininkai bandė atkurti originalius japonus iš beviltiškai sudėtingos rašymo sistemos.

Dažniausiai kinų rašmenys sušaukia tam tikrus japonų skiemenis ir galima prisiminti gražią originalią kalbą. Kartais reikia daugiau dirbti, kad būtų galima suprasti, kaip interpretuoti personažus. Tačiau tik vienu atveju iš 4 516 originalūs personažai yra visiškai nesuprantami, aštuntojo amžiaus logikos šydas, už kurio slypi eilėraštis. Ir kaip bebūtų keista, tai įvyksta ne kolekcijos viduryje, o iškart po devynių eilėraščio pradžios.

Du šiuolaikiniai vertimai Manyoshu į anglų kalbą yra: Dešimt tūkstančių lapų (Haroldas Wrightas, 1979) ir Manyoshu (Nippon Gakujutsu Shinkokai, 1965). Abu paaiškina vertimo sunkumus ir tą studiją Manyoshu tęsiasi ir kad neseniai japonų klasikai atrado Manyoshu naudoja ne aštuonis balsus, o penkis, bet nė vienas nepaliečia Nr. 9. Norėčiau įspėti skaitytoją, kad abiejuose vertimuose naudojama originali numeravimo sistema, kuri visiškai praleidžia Kokka Taikan Nr. 9 ir taip išvengiama jo vertimo problemos . Išsamus darbas Japonų teismo poezija (Brower ir Miner, 1961) taip pat aptaria lingvistines problemas 80–81 puslapiuose, bet nemini Nr. 9. Remdamasis šia nepilna apklausa, padariau išvadą, kad šis darbas yra pirmasis oficialus rašinys anglų kalba, kuriame 9 problema.

N.B., 2006 m. Vasaris: Naršydamas bibliotekoje radau seną „Manyoshu“ vertimą, kuriame bandoma išversti Nr. 9 (nors ir gana nerangiai), bet pamiršau pavadinimą.

Dalinis vertimas

Antroji pusė Nr. 9 buvo iššifruota. Čia jį cituoju visiškai, naudodamas japonų teksto iniciatyvos versiją:

Aš mažai žinau šiuolaikinės japonų kalbos ir nieko senovės japonų, todėl mano bandymas suprasti, kas ir kas yra Seko ir Itsukashi, buvo gana bergždžias. Aš susidūriau su problemine užduotimi Nr. 9, kurią visi anglų kalbos vertėjai praleido dėl tos pačios priežasties, dėl kurios aš ją nagrinėjau, todėl senovės japonams buvo tam tikra prasmė, kurią turėjau sužinoti be tinkamo vertimo. Laimei, kai kurie raštai egzistavo žiniatinklyje, o mašininio vertėjo pagalba perskaičiau trumpą siaubo rašytojo monologą, ištrauką iš šiuolaikinio japoniško teksto.

Baisių personažų dvaras pateikė Kiichirou Kurasaka
paimtas iš Rhino kalno 2005 m. kovo 26 d
Mano vertimas (greičiausiai netikslus)
活字 中毒, 読 む も の が な い と や っ て ら れ な い, と い う 意味 で 弱 い こ と は 言 う ま で も な い が, 「文字 そ れ 自 体」 に も 非常 に 弱 い. Savaime suprantama, kad spaudos nuodai nepadės, jei niekas jo neskaitys. „Pats charakteris“ yra labai silpnas.
映 画 『セ ブ ンの 感想 で も 書 い 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、 、。。。。。。。。。。。。。。Although I already wrote about this in my comments on the movie se7en, there is a poem in the Manyoshu of which the upper half cannot be deciphered.
わたしはこれがこわい。To me, this is frightening.
莫囂円隣之大相七兄爪謁気 わが背子がい立たせりけむ厳橿がもとWyrg gende acbire madentag wher myne Seko once stode, at the rootes of Itsukashi.
初めてこの歌を見た瞬間、背筋に鳥肌が立った。When I first read this poem, goosebumps stood up on the back of my spine.
後半部分は「わが君がお立ちになったという神聖なかしの木のもとよ(旺文社対訳古典シリーズ桜井満訳注)」という意味。The second half of this poem means, "I am at the base of the sacred oak tree where they say you stood" (Obunsha Publishing's Bilingual Classics series translation notes of Sakurai Mitsuru).
ということは推測するに、恋人が旅立ったことを歌った訳で、前半部分には大して意味がないか、あってもその相手への想いを詠んでいるとしか思えない、なのにわたしはこの歌がこわい。 Guessing at the meaning, if he sings because he quests for his lover, even if the first half means nothing, this poem is frightening to me.
それはもう、手がつけようがないから怖いのだ。あまりにも意味不明なのに、そこには何か、自分にはどうしても読み取れない確固たる意味がある。判らないから想像だけがふくらむ、それが怖い。 Since some hand has already written it, it is dreadful. Although too much is incomprehensible, there is a meaning to it which can never be read. Since one cannot understand it, the imagination swells. It is a thing to be feared.

Contemporary Discussion

Google is the tool of an unscrupulous reporter. However, without a better database to use, and having exhausted my library, I was forced to turn to it for information on No. 9.

I was unable to finy any discussion of No. 9 on the Web in English, but I did find a single posting on USENET's sci.lang.japan from 1995. It was written not by a Westerner but by a Japanese native to correct his own translation of old Japanese. I quote it here, with some corrections to the author's English:

What an anticlimactic solution to this mystery! Rather than a love poem, according to Dr. Yonhi's translation, No. 9 is simply an erotic poem, and the sacred tree Itsukashi has an obscene double meaning.

Luckily, I did not abandon my quest upon reading this. A myriad of Japanese commentaries on the Web do not agree with, or even mention, the translation of Dr. Yonhi. Here's a complete summary of the search results:

「そっちも諸説あるんだけど、『吾が背子がい立たせりけむ厳橿がもと』 で大方定まってるわ。意味は『かつてあなたが立っていた橿の木のも と』という感じね(。・_・。)」

"It reads, 'wher myne Seko once stode, at the rootes of Itsukashi'. There are various theories, but it's almost settled upon: 'at the oak tree where you were once standing'.(。・_・。)"

As you can see from this sampling, there is much foolishness and many crackpot theories about No. 9, which gives one the idea that it has never been properly translated. So, I put this question to sci.lang.japan and asked whether there was any one proper reading, and whether Dr. Yonhi was correct. I received a reply in Japanese, which was not what I was expecting, but I attempted to translate it.

Kouji Ueshiba's response to my questionTranslation (inaccurate)
漢字あるいは漢字を基とした万葉仮名で書かれている万葉集の和歌を朝鮮語で読もうとする試みはかなり前からあります。There have been many attempts to read characters of the Manyoshu's poems in Korean.
『人麻呂の謎』とかいった題名で人麻呂の和歌を朝鮮語で解釈しようとした試みもあったように思います。I believe the book about the attempt to translate Hitomaro's poems in Korean was called "The Hitomaro Code".
物珍しさもあって私もチラッと見たことはありますが、まあまともに取り扱うべきものとも思えませんでした。[Like you,] I was also curious about it, so I kind of skimmed it, but it didn't seem to explain it very well.
なお、9番の歌は、全く読めていない訳ではなく、最初の2句についてだけ意見が大きく分かれており、3句以降はほぼ類似した読みが与えられています。In any case, as for the reading of No. 9, opinions are divided only about the first two lines, and for the next three phrases the readings are mostly similar.
また、読めていないのはこの歌だけでなく、他にも何首かあります。千年以上写し写しで伝わってきた4000首を越える和歌がこれだけキチンと読めればそれはそれで十分なような気もするのですが・・・Moreover, there are other poems [to deal with] that cannot be read. If these 4000 tanka transmitted by copies of copies over 1000 years can be read this well, I kind of think that's good enough.
上 柴 公 二Sincerely, Kouji Ueshiba

Išvada

The problem of Manyoshu No. 9 has never before appeared in English literature, but it is well-known in Japan. After 1000 years of study, professional classicists have come to no conclusion about it, which leads to offbeat theories such as making the kanji into Korean or Hebrew. It is likely that, like so many other mysteries of our past, there will never be a definitive solution which turns this sad half-a-poem about a lost lover into a complete and fluid song.

This is unfortunate, but as Mr. Ueshiba writes, there are 4,515 poems of the Manyoshu which turėti been properly translated, and it's much easier to enjoy those! It's impressive that Japanese classicists have been able to reconstruct so much of the ancient texts and poems. So, don't get too bothered about it.


What is a haiku and where did it come from?

A haiku in the English language is often written in three short lines and read out aloud in about six seconds.

Haiku are written in the present tense, in ordinary language, and work particularly well when two different images are used spark off each other.

It’s good to include one or more of the senses such as sound, smell, taste or touch, and not just what we can see.

Haiku don’t tell, or merely describe, they allow the reader to enter the poem in their own way.

Haiku are ideal for non-fiction observations as a kind of short-hand for remembering events or incidents.

They can be therapeutic and they exercise both the right and the left side of the brain.

Traditionally haiku are rooted in natural history and the seasons, and make us co-conspirators with wildlife, as nature half-writes the haiku before we’ve even put pen to paper.

Haiku have a seasonal clue called kigo in Japanese. Obvious season words are snow for winter and heatwave for summer, but less obvious kigo words like beer for summer and Orion or Orion’s Belt for winter can be used.

Where does haiku come from?

Haiku comes from a “first verse” called hokku they often look incomplete as they originate from a linked verse poem where the first verse is finished by the second verse. They have a special place in the multi-poet, multi-linking verse poem known as renga, or renku, that enjoyed a renaissance in 17th-century Japan.

Japanese writers began to adapt foreign literary techniques in poetry as Japan was opened up to the West. Journalist, writer, and poet, Masaoka Shiki, took full advantage when he officially made hokku an independent poem in the 1890s called haiku (singular and plural spelling) and brought haiku into the 20th century.

Haiku is one of the world’s oldest regularly written forms of poetry, and Basho (1644-1694) is recognised as its foremost poet. In the early 1850s the West learnt of Japan’s incredible art, and Japanese artists were fascinated by the West’s own techniques.

In the 1900s haiku influenced James Joyce, D.H. Lawrence, Amy Lowell, Marianne Moore, Ezra Pound, Carl Sandburg and William Carlos Williams. R.H. Blyth’s four-volume Haiku became popular from the mid to late 1940s and attracted the attention of Beat poets Allen Ginsberg, Gary Snyder and Jack Kerouac.

Jack Kerouac published The Dharma Bums in 1958, and Trip Trap: Haiku along the Road from San Francisco to New York, with Albert Saijo and Lew Welch, on a car trip across the U.S. in 1959. Kerouac stated:

“A ‘Western Haiku’ need not concern itself with 17 syllables, since Western languages cannot adapt themselves to the fluid syllabic Japanese. I propose that the ‘Western Haiku’ simply say a lot in three short lines in any Western language.”

Ginsberg published haiku throughout his long career and in 2004, at the age of 74, Gary Snyder was awarded The Masaoka Shiki International Haiku Grand Prize for his contribution to the art of haiku internationally.

Richard Wright, novelist and poet, one of the early forceful and eloquent spokesmen for African Americans was lying sick and bedridden in Paris in 1959, when he read Blyth’s four-volume Haiku. The result was 4,000 haiku which he sifted down to 800 and called This Other World. Richard Wright’s daughter Julia believed said they were:

“self-developed antidotes against illness, and that breaking down words into syllables matched the shortness of his breath”

and he continued, she said,

“to spin these poems of light out of the gathering darkness.”

By the end of the 1960s, the interest in haiku could no longer be considered a fad.

In 1985 William Higginson brought out his influential The Haiku Handbook, published by Japan’s Kodansha International. In 1989, Japan’s three major haiku associations, the Modern Haiku Association, the Association of Haiku Poets and the Association of Japanese Classical Haiku, established the Haiku International Association to promote friendship and mutual understanding among poets, scholars and others who share a common interest in haiku from all over the world. Also in 1989 Kevin Bailey from England printed the poetry magazine Haiku Quarterly, dabar vadinamas HQ, which publishes haiku alongside other types of poems.

In 1990, the British Haiku Society was created, holding close links with many contemporary Japanese haiku poets and organisations globally.

List of site sources >>>


Žiūrėti video įrašą: The Manyoshu (Sausis 2022).