Istorijos transliacijos

Apolonas ir Marsyas

Apolonas ir Marsyas


Apolonas ir Marsyas

Vieną dieną Marsyas pamatė spindintį dievą Apoloną grojantį jo lyrą (kuri graikų-romėnų visuomenėje buvo aristokratijos instrumentas). Lordas Apolonas buvo apsirengęs brangiausiais drabužiais ir aprūpintas geriausiais aukso gaudyklėmis. Jis buvo nežmoniškai gražus ir#8230 pavojingai gražus. Marsyas buvo priblokštas: jis buvo grubus ožys, o Apolonas-muzikos (ir saulės, ir medicinos, ir pranašystės) dievas. Šiuo metu Marsyas padarė lemtingą pasirinkimą ir#8211 nusprendė iššaukti šlovingąjį „Apollo“ į muzikinį konkursą. Nugalėtojas su „pralaimėtoju“ galės “ daryti viską, ką norėjo, ir#8221. Marsyas, satyras (klasikinio pasaulio sinonimas su geismu) taip įsivaizdavo, kad jis laimės ir laimės, nesvarbu, kokiu būdu konkursas pavyko.

Apolonas ir Marsyas (Pietro Perugino, XV a. Pab.)

Apolonas keistai įsijautė į iššūkį ir lengvai sutiko su viena savo sąlyga. Įvykį vertintų mūzos, meno deivės. Dabar mūzos buvo Apolono dukterys tiek perkeltine, tiek tiesiogine prasme. Nesuinteresuotam stebėtojui toks susitarimas gali pavojingai smerkti iš palankumo, tačiau Marsyas buvo apakintas ilgesio ir apimtas istorinio meno.

„Apollo“ ir „Marsyas“ (Hansas Thoma, 1888 m., Aliejus ant drobės)

Abu muzikantai įsitaisė prie upės ir pradėjo groti. Apolonas suvaidino sudėtingą kūrinį apie įstatymus, ponus ir karalius. Jis spindėjo kaip saulė. Jis augo slegiančiai didingai, kaip didieji aukštojo Olimpo dievai. Tai baigėsi kaip žvilganti žvaigždžių šviesa šaltame danguje. Kitas Marsyas grojo, o jo muzika buvo visiškai kitokia -#8211 jis bylojo apie pavargusio piemens ilgesį, grįžtantį namo saulėlydžio metu. Kalbėta apie miglą, kylančią iš vagų žemių, apie vaismedžius, pumpuruojančius darže, ir apie minkštas vietas, kur pievos bėga į upes.

„Apollo“ ir „Marsyas“ konkursas, 350–320 m. Pr. Kr. Iš „Mantineia“. Skulptūros pagrindo dalis,

Mūzos atidžiai klausėsi muzikos ir padarė savo pasirinkimą. “Šiuos kūrinius priešingos būtybės groja skirtingais instrumentais. Kūrinių temos yra visiškai skirtingos, tačiau abu kūriniai yra tobuli. Nei vienas, nei kitas nėra akivaizdžiai geresnis ir geresnis.

„Apollo“ ir „Marsyas“ konkursas (Tintoretto, apie 1545 m
Aliejus ant drobės)

Tačiau Apolonas nebuvo patenkintas. Yra dvi istorijos versijos: vienoje jis apvertė savo lyrą aukštyn kojomis ir grojo kaip visada (Marsyas, žinoma, negalėjo to padaryti su aulos). Kitoje versijoje Apolonas grojo lyrą ir dainavo (taip pat neįmanoma su aulos). “ Aš turiu du menus, o Marsyas turi tik vieną! ” jis paskelbė. Mūzos iš širdies pritarė: Apolonas turėjo oficialiai laimėjo konkursą.

„Apollo“ skerdžia Marsyas (Luca Giordano, XVII a., Aliejus ant drobės))

Tai buvo momentas, kurį Marsyas planavo. Jis drebėjo iš susijaudinimo, kai Apolonas įgavo savo nesipriešinančią formą ir pririšo jį prie medžio. Tada Apolonas pasiėmė peilį, nulupusį odą, ir pradėjo nulupti sotų odą. Marsyas rėkė ir kraujuoja iš siaubo ir skausmo, tačiau Apolonas kirpo ir lupo, kol pašalino visą satyro slėptuvę. Tada muzikos valdovas sėdėjo ir žiūrėjo, kol Marsyas nukraujavo, prieš tai pakabindamas siaubingą varvančią medį medyje ir iškeliaudamas. Vergilijus nesuvokia, kad Marsyas kraujas upę nudažė amžinai raudona spalva ir iš tikrųjų vandens kelias buvo pavadintas Marsyas.

„Apollo“ ir „Marsyas“ (Bartolomeo Manfredi, apie 1615–1620 m., Aliejus ant drobės)

Meninis dalykas būtų palikti istoriją tokią, kokia ji yra, ir leisti skaitytojams patiems apmąstyti nerimą keliančią pasaką. Tačiau aš apie tai daug galvojau ir#8230Kiekvienas menininkas apie tai labai galvoja. Muziejuose gausu istorijos ir#8217 geriausių dailininkų ir skulptorių interpretacijų. Ant Prancūzijos karalienės lubų buvo nupiešta „Apollo“ ir „Marsyas“ versija (toje versijoje oda nulupama padaliniams, nes Apolonas vangiai nurodo, kaip jis nori, kad viskas būtų padaryta). Kadangi mačiau daugybę muziejuje apsilankiusių žmonių, žiūrinčių Marsyas nuotraukas, ir skubiai nusigręžiu, pradėsiu pokalbį, pateikdamas keletą paruoštų metainterpretacijų.

„Apollo“ ir „Marsyas“ nuo Austrijos Anos vasaros apartamentų lubų (Giovanni Francesco Romanelli, maždaug XVII a. Vidurys, freska)

Pirma, ši istorija yra pasakojimas apie šeimininkus ir tarnus. Lyra yra turtingųjų instrumentas. Turėti buvo brangu, o mokytis reikėjo dėstytojų. Aulos buvo piemenų, mažų žmonių ir vergų instrumentas. Pasaka apie išnaudojimą yra labai pažįstama per visą istoriją. Tai visada vyksta vienu keliu: kažkas bėgioja.

Marsijos nužudymas (Titianas, apie 1570-76, aliejus ant drobės)

Tai taip pat savaime suprantama istorija apie draudžiamą seksualumą. Jis buvo nepaprastai populiarus tarp renesanso, baroko ir Viktorijos laikų menininkų iš vakarų dėl slegiančių visuomenės papročių. Pateikdami šią istoriją kaip klasikiškai išnykusį paveikslą, žmonės galėtų atstovauti draudžiamoms idėjoms apie tos pačios lyties santykius, kurias visuomenė tiesiogine to žodžio prasme užmuštų už tai, kad sako ar veikia. Tiesą sakant, siaubinga kulminacija pasakoja būtent tai!

„Apollo“ ir „Marsyas“ (Giuseppe Cammarano, XIX a., Rašalo plovimas)

Panašiai filosofai ir rašytojai šią istoriją interpretuoja kaip “priežastį bausinantį geismą. ” Pirmasis yra galingesnis už pastarąjį: galiausiai protas pajungia aistras. Galbūt todėl paveikslas buvo virš karalienės lovos ir galbūt karalius įsakė jį ten nudažyti. Tačiau „Apollo“ priežastis man neatrodo visiškai pagrįsta. Jei tai pasiekia racionalumas, tada protas yra siaubingas (ir tai dažnai atrodo vyrų reikaluose). Norėčiau, kad galėčiau sėdėti su Jeremy Benthamu ir kalbėti apie tai. Naudingumas ir pragmatizmas dažnai atrodo tokie pat negailestingi kaip žiaurus Apolonas.

„Apollo“ ir „Marsyas“ (Anselmi, 1540 m., Aliejus ant drobės)

Tai taip pat pasakojimas apie menininkus ir jų auditoriją (ir jų meną). Marsyas aiškiai nepralaimi konkurso. Jo muzika yra tokia pat graži kaip „Apollo“ ir galbūt geresnė. Tačiau žaidimas buvo suklastotas nuo pat pradžių. Menas yra kalnas su begaliniais aspektais, tačiau mados saulė šviečia tik keliems vienu metu. Didžiausi menininkai nebūtinai yra vertinami ar mylimi. Neįsivaizduoju nė vieno menininko, kuris nutapė šią istoriją, įsivaizdavo save kaip „Apollo“. Nebent jūs asmeniškai suklastosite žaidimą pinigais ir galia, tai jums nebus naudinga. Jūs turite pasiruošti operos destrukcijai pasaulio rankose. Tai siaubinga meno dalis. Pasaulio nesugebėjimas suvokti tikrosios vertės yra vienas iš labiausiai nuviliančių gyvenimo aspektų.

Marsyas, nužudytas Apolono ordino (Charlesas André van Loo, 1735 m., Aliejus ant drobės)

Visų pirma, tai yra dievų ir mirtingųjų istorija. Už išdrįsimą žengti į lauką su dievišku mirtingumas baudžiamas galutine bausme ir#8211 mirtingumu. Aš netikiu dievais ar dieviškumu (žmonės, kurie tiesiogine prasme tiki tokiais dalykais, man atrodo pavojingi pamišėliai). Dieviškumas yra mitas, bet svarbus, informuojantis mus apie žmonijos galutinį tikslą ir metodus. Mes nuklydome į plačias sferas. Prie šios temos grįšiu vėliau, bet dabar sakykime, kad Marsyas pralaimėjimas kažką atskleidžia. Ar jums labiau patiktų, jei jis tiesiog pasiduotų ir griūtų prieš Apoloną? Ne, nebūtų nei istorijos, nei siekio, nei meno. Jo nesėkme slypi dieviškoji sėkla ir dangiškosios ugnies kibirkštis, kuri pagyvina (arba turėtų pagyvinti) mūsų gyvenimą.

Marsyas, nužudytas Apolono ordino (Charlesas André van Loo, apie 1734–1735 m., Aliejus ant drobės)

Bet kokiu atveju, norėdama ištverti šią gana siaubingą savaitę, rytoj turiu jums Helovino skanėstą. Atminkite, kad esu ne tik moralės ir estetikos filosofas, bet ir neramus žaislų kūrėjas (ir pasimetęs menininkas). Su Helovinu!


„Apollo Flaying Marsyas“, autorius Girolamo Troppa (apie 1637–1733)

Šis įdomus paveikslas, sukurtas italų menininko Girolamo Troppos (apie 1637-1733), rodo siaubingo mito sceną. Dešinėje pusėje vaikiška figūra šviesiais plaukais yra dievo Apolono atvaizdas. Šalia jo santūrus yra Marsyas, gauruotas kojų satyras, suklydęs iškviesdamas Apoloną į muzikos konkursą. Dievas maloniai nepriėmė iššūkio, o Apolonui laimėjus melodingą dvikovą, jis nugalėtam satyrui skyrė negailestingą ir šiurpią bausmę. Girolamo Troppa savo šaltos spalvos paveiksle darė viską, kad nuslėptų siaubą, kuris ateis per kelias sekundes ir minutes po to, kai ši scena buvo neužšaldyta. Kraujo nematyti, o Marsyas veido išraiška užtemdyta. Nepaisant to, tai, kas nutiko toliau, buvo gana kruvina ir nepaprastai skausminga. Romėnų poetas Ovidijus (43 m. Pr. M. E. M. E. M. E. M. E. M. E. M. M. E. M. E. M. M. E. M. M. E. M. M. E. M. M. E. M. M. E. M.) Vaizdingai aprašė Marsyas bausmę-nužudymą:

„Nepaisant jo verksmo, oda buvo nulupta nuo jo kūno ir kūno
buvo paversta viena didele žaizda, kurią kraujas liejo aplink jį,
raumenys buvo visiškai atidengti, jo neuždengtos venos konvulsyviai
virpėjęs širdies plakimas gali būti gerai suskaičiuotas,
taip pat ir organai, spindintys per jo krūtinės sieną “.
(Ovidijus, Metamorfozė, 6.387-391)

Toks siaubingas mitas, apie kurį subtiliai užsimena šis paveikslas. Marsyas, žinoma, neišgyveno jam primetamo žudymo. Pasak istorijos, daugelis Marsyas draugų apraudojo tiek ašarų, kad apraudojo savo mylimo žmogaus netektį, kad susiformavo upė, nešanti sielvartą į jūrą.


Muzikinis konkursas tarp „Apollo“ ir „Marsyas“

Satyras Marsyas buvo garsus fleitos žaidėjas iš Frygijos, dabartinės Centrinės Turkijos, ir pasigyrė, kad moka geriau groti dviguba fleita nei Apolonas, graikų muzikos dievas.
Kai Apolonas tai sužinojo, jis iškvietė Satyrą į muzikinį konkursą. Konkurso nugalėtojas elgtųsi taip, kaip jam patinka pralaimėtojas, o konkurso teisėjai - mūzos, graikų meno ir mokslo deivės.

Pirmiausia Marsyas grojo savo fleita ir melodija buvo nuostabi. Tada atėjo eilė Apolonui. Apolonas grojo harmonijos kupinas natas su savo lyra, o jo balsas buvo dangiškas, pavergęs viską aplink.

Tada Apolonas apvertė savo lyrą aukštyn kojomis ir paprašė Marsyas padaryti tą patį, tačiau Marsyas negalėjo to padaryti. Taigi „Apollo“ buvo paskelbtas konkurso nugalėtoju. ir bausmė, kurią jis pasirinko Marsyasui, buvo griežta: Apolonas pakabino Marsyas virš pušies ir nulupo jam odą.


„Apollo“ konkursas

„Apollo“ konkursas
Trumpa mitinė Apolono varžybų istorija yra viena iš žinomų legendų, esančių senovės civilizacijų mitologijoje. Atraskite senovės romėnų ir graikų dievų ir deivių istoriją. Įdomi informacija apie dievus ir deives, kuriose yra Apolono konkursas novelės formatu. Ši trumpa „Apollo“ konkurso istorija yra lengvai skaitoma vaikams ir vaikams, kurie mokosi apie senovės romėnų ir graikų dievų istoriją, mitus ir legendas. Papildomus faktus ir informaciją apie šių senovės civilizacijų atskirų dievų ir deivių mitologiją ir legendas galite rasti paspaudę šias nuorodas:

„Apollo“ konkursas
Apolono konkurso istorija

Mitinė „Apollo“ konkurso istorija ir istorija
pateikė E. M. Berensas

Apolonas, Marsyas ir Panas
Nors Apolonas garsėjo muzikos menu, buvo du asmenys, kurie turėjo šlovę laikyti save lygiaverčiais jam šiuo atžvilgiu, ir atitinkamai kiekvienas iškvietė jį konkuruoti su jais muzikiniame konkurse. Tai buvo Marsyas ir Pan. Marsyas buvo satyras, kuris, pasiėmęs fleitą, kurią iš pasibjaurėjimo išmetė Atėnė, savo didžiajam džiaugsmui ir nuostabai atrado, kad dėl to, kad palietė deivės lūpas, ji labiausiai grojo žavus būdas. Marsyas, kuris buvo puikus muzikos mylėtojas ir kurį dėl šios priežasties labai mylėjo visi į elfus panašūs miškų ir glenų gyventojai, buvo toks apsvaigęs nuo šio atradimo džiaugsmo, kad kvailai metė iššūkį Apolonui konkuruoti su juo miuzikle konkursas. Iššūkis buvo priimtas, mūzos buvo išrinktos teisėjais ir buvo nuspręsta, kad nesėkmingas kandidatas turi būti nubaustas gyvu. Ilgą laiką abiejų ieškovų nuopelnai išliko taip vienodai subalansuoti, kad pergalės delno nebuvo galima įteikti nė vienam, matydamas, kurį Apolonas, pasiryžęs užkariauti, pridėjo saldžių jo melodingo balso tonų prie lyros. , ir tai iš karto pasuko svarstykles jo naudai. Nugalėjusiems nelaimingiems Marsyams teko patirti baisią bausmę, o jo nesėkmingas likimas buvo visuotinai apgailestaujamas, iš tikrųjų Satyrai ir Dryadai, jo palydovai, taip nepaliaujamai verkė dėl jo likimo, kad jų ašaros, susivienijusios, suformavo upę Frygijoje. vis dar žinomas Marsyas vardu.

„Apollo“ ir „Pan“ konkurso nuotrauka, kurią stebėjo karalius Midas

Apolonas ir karalius Midas
Konkurso su Panu rezultatas nebuvo toks rimtas. Piemenų dievas, patvirtinęs, kad gali meistriškiau groti savo septynių nendrių fleita (syriksas ar Pano pypkė), nei Apolonas savo visame pasaulyje žinomoje lyroje, įvyko konkursas, kuriame visi teisėjai paskelbė Apoloną nugalėtoju paskirtas apsispręsti tarp konkuruojančių kandidatų. Vienintelis Frygijos karalius Midas nusiminė dėl šio sprendimo, turėdamas blogą skonį ir pirmenybę teikęs neskoningiems Pano pypkės tonams, o ne rafinuotoms Apolono lyros melodijoms. Įsiutęs dėl frygų karaliaus užsispyrimo ir kvailumo, Apolonas nubaudė jį duodamas jam asilo ausis. Midas, pasibaisėjęs tokiu iškraipymu, buvo pasiryžęs nuslėpti savo gėdą nuo savo subjektų užsidėjęs kepurę, tačiau negalėjo to nežinoti, todėl buvo papirktas turtingomis dovanomis, kad to niekada neatskleistų. Tačiau sužinojęs, kad nebegali išlaikyti paslapties, jis iškasė skylę žemėje, į kurią pašnibždėjo, tada uždarė angą ir grįžo namo, jausdamas didžiulį palengvėjimą, nes taip palengvino savo mintis nuo naštos. Bet juk ši labai žeminanti paslaptis buvo atskleista pasauliui, nes kai kurios nendrės, iškilusios iš vietos, nepaliaujamai murmėjo, mojuojančios į šoną ir atgal: „Midas karalius turi asilo ausis.“

Apolono konkurso mitas
Apolono konkurso istorija aprašyta knygoje „Graikų ir romėnų mitologijos rankinė knyga“. Senovės Graikijos ir Romos mitai ir legendos “, autorius E. M. Berensas, 1894 m. Išleistas Maynard, Merrill ir amp.

Apolono konkurso mitas - stebuklingas mitų ir legendų pasaulis
Apolono konkurso istorija yra viena iš istorijų apie senovės dievų ir deivių istoriją, aprašytą senovės mitologijoje ir legendose. Tokios istorijos tarnauja kaip durys įeiti į senovės graikų ir romėnų pasaulį. Daugelio herojų ir personažų vardai šiandien žinomi per filmus ir žaidimus, tačiau tikroji istorija apie tokius personažus nežinoma. Skaityti mito istoriją apie „Apollo“ konkursą yra lengvas būdas sužinoti apie klasikų istoriją ir istorijas.


Marsyas

Mitologinis personažas, susijęs su ankstyviausiu graikų muzikos periodu. Jis įvairiai vadinamas Hjagnio, Oeagruso ar Olimpo sūnumi. Vieni daro jį satyru, kiti valstiečiu. Visi sutinka jį įdėti į Frygiją. Toliau pateikiamas jo istorijos kontūras, pasak mitografų.

Atėnė, grodama fleita, matydama savo atspindį vandenyje ir stebėdama savo bruožų iškraipymus, pasibjaurėjusi metė instrumentą. Jį pasiėmė Marsyas, kuris vos nepradėjo pro ją pūsti, nei fleita, kažkada įkvėpta deivės kvėpavimo, savo noru skleidžianti gražiausias atmainas. Nusivylęs savo sėkme, Marsyas buvo pakankamai neapgalvotas, kad pakviestų Apoloną į muzikinį konkursą, kurio sąlygos buvo tokios, kad nugalėtojas turėtų daryti tai, kas jam patinka laimėjus. Mūza, arba, kitų nuomone, Nysaeans, buvo teisėjai. Apolonas grojo citaroje, o Marsyas - fleita, ir tik tada, kai pirmasis pridėjo savo balsą prie savo lyros muzikos, konkursas buvo nuspręstas jo naudai.

Kaip teisingą bausmę už Marsyas prielaidą, Apolonas surišo jį prie medžio ir nužudė gyvą. Jo kraujas buvo Marsyas upės šaltinis, ir Apolonas pakabino odą urve, iš kurio teka ši upė. Jo fleitos (nes, kai kurių nuomone, instrumentas, kuriuo jis grojo, buvo dviguba fleita), Marsyas upė nešėsi į Maeander, ir vėl iškilusios Asopuose, jos buvo išmestos į sausumą Sicionijos teritorijoje. skirta Apolonui savo šventykloje Sicione.

Pasakojime akivaizdžiai kalbama apie kovą tarp citharoedinio ir auloedinio muzikos stilių, iš kurių pirmasis buvo susijęs su Apolono garbinimu tarp dorėnų, o antrasis - su organiškomis Kibelės apeigomis Frygijoje. Šį paaiškinimą lengva pritaikyti įvairiose legendos dalyse, ir jį gali iliustruoti kitos Marsyas gerbiančios tradicijos. Vieni jį daro fleitos išradėju, kiti - dviguba fleita. 1 Painiodamas mitinį ir istorinį, fleitininkas Olimpas yra jo sūnus arba kai kurie jo tėvas. Apie jį kalbama kaip apie Kibelės pasekėją, 2 ir jis užima tą pačią vietą orgaztiškame Kibelės garbinime, kurį Silenus atlieka garbindamas Dionisą: Pausanias 3 iš tikrųjų jį vadina Silenu, o kiti rašytojai jį sieja su Dionisu .

Lyrika ir epigramatiniai poetai dažnai minėjo Marsyas istoriją 4 ir sudarė mėgstamą meno kūrinių temą. Senovės miestų forumuose dažnai buvo pastatyta Marsijo statula, viena ranka pastatyta, kaip pažymėjo Servijus, valstybės laisvę, nes Marsyas buvo laisvės dievo Bakcho ministras. 6 Atrodo labiau tikėtina, kad statula, stovinti toje vietoje, kur buvo vykdomas teisingumas, buvo skirta parodyti griežtos bausmės už arogantišką prielaidą pavyzdį. Marsy statula Romos forume yra gerai žinoma užuominomis apie Horacijus, 7 Juvenal, 8 ir Martial. 9 Ši statula buvo susirinkimo vieta Romos dvariškiams, kurie ją vainikavo gėlių skardomis. 10

Ikonografija

Garsus Myrono kūrinys (VI a. Pab. Pr. M. E.) Rodo, kad Marsyas pakėlė fleitą po to, kai Atėnė ją išmetė. Bronzinė Marsy statulėlė Britų muziejuje gali būti Myrono kūrinio kopija. Marsyas, nuogas, barzdotas satyras, prilaiko dešinę ranką prie galvos, o kairė daro vengimą. Kankinimai pavaizduoti Graikijos statute: Marsyas ranka ir kojomis pririštas prie medžio ir laukia jo bausmės. Jis taip pat pavaizduotas ant reljefų, vazų ir monetų.

Nuorodos

Pastabos

Šaltiniai

  • Akenas, daktaras A.R.A. furgonas. (1961). Elseviers mitologinė enciklopedija. Amsterdamas: Elsevier.
  • Diodorus Siculus. Istorinė biblioteka iii, 58, 59.
  • Herodotas. Istorijos vii, 26.
  • Hyginus. Fabulae, 165.
  • Libanijus. Pasakotojai, 14, p. 1104.
  • Ovidijus. Metamorfozės vi, 382, ​​400.
  • Palaefatas. Apie neįtikėtinas pasakas, 48.
  • Pausanias. Graikijos aprašymas ii, 7.9.
  • Pseudo-Apollodorus. Biblioteka i, 4.2.
  • Pseudo-Nonnus. Apie Grigaliaus Nazianziečio išradimus prieš Julianą ii, 10, p. 164.
  • Pseudo-Plutarchas. De Fluviis, 10.
  • Smithas, Viljamas. (1870). Graikų ir romėnų biografijos ir mitologijos žodynas. Londonas: Taylor, Walton ir Maberly.
  • Ksenofonas. Anabasis i, 2.8.

Šiame straipsnyje yra tekstas iš Graikų ir romėnų biografijos ir mitologijos žodynas (1870), kurį pateikė Williamas Smithas, kuris yra viešas.


Apolonas ir Marsyas - istorija

Marsijos nužudymas yra vienas iš geriausių Venecijos meistrų ir vėlyvų meno kūrinių. „Titian“ daugiau nei dešimtmetį modifikavo ir tobulino šio paveikslo detales. Jis buvo baigtas 1576 m. Vasarą prieš pat mirtį, kenčiant nuo maro. Senatvėje jo paslaptingas stilius buvo interpretuojamas įvairiai. Manoma, kad šis tapybos stilius atsirado dėl to, kad buvo pavargęs, senas, mirtinai sergantis, nekantrus ar dėl kokių nors kitų teptuko potėpio stiliaus pokyčių. Tai tapyba ant aliejaus ant drobės, vaizduojanti skausmą ir žiaurumą, ir dabar yra Kromerizo valstijos muziejuje.

Ovidijaus istorija už nugaros Marsijos nužudymas

Šis paveikslas atrodo pašėlusio, tamsaus veikimo, apkrautas žvėrių ir žmonių figūromis, kurios dalyvauja skausmingai ir lėtai atplėšiančio mėsos iš centrinės figūros Marsyas kaulų apeigose. Paveikslo istorija yra iš Ovidijaus, kurio centre yra satyro, Marsyas ir mitinio dievo Apolono varžybos.

Marsyas kviečia „Apollo“ į muzikinio nendrių grojimo konkursą. Sąlygos yra tokios, kad laimėtojas pralaimėtojui gali paskirti bausmę. Marsyas nelaimės konkurso, o Apolonas pasirenka nužudyti Marsyas arba nuplėšti kūną nuo kaulų. Istorija iš Ovidijaus raštų yra viena žiaurumo, o Titiano ir#8217 paveikslas vaizduoja Ovidijaus rašytinį nužudymo scenos aprašymą.

Marsijos nužudymas Stilius

Šis paveikslas sudarytas taip, kad į jį reikėtų žiūrėti iš tolo, o ne atidžiai apžiūrėti. „Titian“ naudojo plačius, plačius teptuko judesius su retai įsiterpusiais spalvų dėmiais. Naudojant laisvus ir šiek tiek susijaudinusius teptuko judesius su baltomis dėmėmis, viskas atrodo blizga ir juda. Kai kurie spėlioja, ar paveikslas iš tiesų baigtas, ar taip atsirado naujesnio stiliaus teptukas.

Titiano paveikslai kartais buvo religinių temų ir mitologinių scenų portretai. Kai kurie aiškina, kad sėdintis, barzdotas, karališkai atrodantis personažas Marsijos nužudymas iš tikrųjų yra paties Titiano portretas, tik žvelgiantis į priekį. Nors tai žiauri tema, Titianas buvo menininkas, kuris rašytinį žodį pavertė pasakišku menu. Marsijos nužudymas buvo meilės darbas labai senam ir silpnam, tačiau ryžtingam tapybos meistrui.


José de Ribera „Apolonas ir Marsyas“

José de Ribera (1591 - 1652) buvo vienas didžiausių ispanų menininkų. Aš daug metų labai rimtai mokiausi pas meistrą portretistą – ir paprastai suprantu, kaip paveikslas buvo sujungtas ir įvykdytas, tačiau Ribera paveikslų meistriškumas linkęs man nesuprasti. Kai muziejuje sutinku vieną iš jo darbų, akinantis virtuoziškumas mane pribloškia. Jis turėtų būti vienas iš svarbiausių senųjų meistrų ir#8230 šis vardas ant kiekvienos lūpos, kaip Rembrandtas, Tintoretto ar Caravaggio. Tačiau muziejuje matau, kaip kiti lankytojai nusigręžia nuo jo drobių.

Nors ispanas, Ribera studijavo Italijoje ir didžiąją gyvenimo dalį dirbo ten. XVII amžiuje pusiasalis buvo padalytas didžiųjų galių, o Ispanija, savo imperijos zenite, kontroliavo Neapolio karalystę. Ribera, ispanas, puikiai tapęs italų stiliumi, buvo mėgstamiausias iš Neapolį valdžiusių ispanų vicekaralių. Ribera yra nepaprastai puikus tapytojas, tačiau jis buvo nepaprastai tamsus tapytojas ir#8230a Tenebristas, ir sakoma, kad jis turėjo tamsią asmenybę. Yra šnabždesių, kad jis panaudojo negailestingas teismo intrigas ir visišką smurtą monopolizuodamas vertas menines Neapolio (miestas, turintis savo šešėlį ir grėsmingą istoriją) užsakymus. Tai atveda prie šiandienos tamsaus meno kūrinio, kurį įdėjau į įrašo viršuje. Tai „Apolonas ir Marsyas“ (Jusepe de Ribera, 1637 m., Aliejus ant drobės). Riberos menas sujungė tamsų Caravaggio veiksmą ir šešėlinį superrealizmą su tirpstančiu antgamtiniu Corregio kitoniškumu (beviltiškas ir nerimą keliantis derinys). Čia yra košmariškas pasakos apie Apoloną ir Marsyą atsisakymas (jei esate nepažįstamas, turėtumėte iš naujo susipažinti su mitu). Gryna juoda įstrižainės juosta perbraukta per kompoziciją: Marsyas yra tos tuštumos viduje, aukštyn kojomis ir rėkia iš kančios, kai prasideda žudymas. Virš jo šmėžuoja Apolonas - visagalis dievas ir nepalenkiamas žudikas. Jo raudonas apsiaustas banguoja už jo kaip kraujo tunelis, per kurį jis įsiveržė į mirtingųjų pasaulį. Liudytojai žvelgia į apstulbusį šoką arba tiesiai rėkia apie proceso pobūdį. Muzikos instrumentai yra užmiršti, nes smurtas ir skausmas užima pagrindinę vietą. Tai kraujo pirtis ant drobės ir siaubo filmas#8211a, nupiešta neprilygstamos visų laikų meistro rankos.

Ir čia Ribera suklysta. Batų gamintojo sūnus nutapė kelią į neprilygstamus turtus ir statusą. Dėl sunkaus darbo ir negailestingų machinacijų jo šeima suklestėjo, tačiau kova metė šešėlius jo darbe. Gražiame ir tyčiniame Apolono vaizde slypi tikras sadizmas, kai jis pirštuoja inkarnadino plyšį. Apverstame Marsyas veide yra tikras skausmas. Pažvelkite į kitus „Ribera“ kūrinius ir visi jie yra tokie nuostabūs, bet visi tokie baisūs. Apolono ir Marsyo alegorijoje, asmeniniam iššūkiui, su kuriuo turi susidurti kiekvienas menininkas, Ribera pasiskelbė Apolonu. Jis ir jo menas patyrė moralinį iššūkį. Pažvelk į tai, mielas skaitytojau, ar yra testų, kurių tu taip pat nesugebi?


Apolonas ir Marsyas: meno prigimtis

Mane žavi operos kastratai ir kadangi šiuo metu gana daug tyrinėju akademinį projektą, kuriame jie dalyvauja, pastaruoju metu mano namuose daug kalbama apie jų muziką. Prie to pridėkite memą, kurį mano draugas paskelbė feisbuke, kuriame vienas iš pasirinkimų buvo „dėl to, kad žmogus padarė ką nors geriau nei Dievas ir kad Dievas ištiko šėlsmas“, ir aš žinojau, kad turiu parašyti apie pokalbį su vyru ir aš (1) Kažkaip iškilo konkurso tarp „Apollo“ ir „Marsyas“ tema ir pamokos, kurių tai gali duoti muzikantams.

Šioje istorijoje Marsyas, satyras ir muzikantas meistras, iškviečia Apoloną į muzikos konkursą. Konkursą turi vertinti mūzos, o nugalėtojui leista elgtis su pralaimėtoju taip, kaip jis norėjo. (2) Ir Dievas, ir satyras žaidžia, Apolonas laimi, o bausdamas už savo įniršį Marsyas nužudomas. Įprastos šios istorijos interpretacijos sukasi apie nužudymą, kaip bausmę už įniršį, už satyrą, išdrįsusį mesti iššūkį Dievui (ir taip pakelti save aukščiau teisingos ir natūralios dalykų tvarkos), ir tai nėra neteisinga interpretacija, tačiau yra ir kitų pamokas, kurias reikia turėti ir šioje pasakoje.

Leisdamas, kad viena iš pagrindinių šios istorijos pamokų yra pamaldumo ir nuolankumo prieš Dievus poreikis (nuostabu, kaip „nebūk asile“ apima tiek daug situacijų, kuriose galime atsidurti atsidavę ir kitaip), Norėčiau čia aptarti vieną iš kitų pamokų, ir čia ateina kastratai.

Savo tyrimuose pastebėjau, kad yra standartinis būdas, kuriuo istorikai, atrodo, turi kreiptis į šią medžiagą. Prieš imdamiesi bet kokių dalykų, kuriuos jie nori aptarti apie kastratus, jie pirmiausia turi pasakyti, koks barbariškas ar nežmoniškas elgesys jiems atrodo. jie teigiamai rašo apie rezultatą (ir turint omenyje, kad kastratų įtaka beveik apibrėžė operą du šimtus metų ir formavo ir šiuolaikinę operą, ten yra nemažai švęsti).

Klausimas be galo užduodamas (akademikų ir kitų tyrinėtojų): kodėl kas nors tai turėtų padaryti pats? Kodėl kažkas leistų tai padaryti vaikui? Koks buvo kastratų patrauklumas (jie buvo lygiaverčiai sekso simboliams ir roko žvaigždėms)? Man šie klausimai glumina: dėl balso. Ar jūs kurčiai? Ar niekada nesiklausėte aukščiausio lygio kontoros tenoro? Tai tarsi klausytis Dievo balso. Tai panašu į tai, kad aplink tave griūva dangus ir šie vyrai nepriartėja prie gerai apmokytos „castrato“ superžvaigždės vokalo kokybės. (4) Aš visiškai suprantu, kodėl kažkas būtų norėjęs tapti kastratė ir tikrai kodėl jie tokie patrauklus jų klausytojams. Liūdžiu dėl to, kad šiandien jų negirdime.

Jei skamba šiurkščiai, apsvarstykite mano paties kilmę: pirmąją savo suaugusio gyvenimo dalį buvau profesionali baleto šokėja. Pradėjau dirbti su regionine įmone būdama trylikos, o į pensiją išėjau būdama dvidešimties. Išėjau į pensiją su trapiais sužalojimais. Būdama trylikos žinojau, kad pasirinksiu karjerą, kurios metu mano kūnas greičiausiai bus nepataisomai sulaužytas. Žinojau, kad turėsiu pasirinkti sveikatą ir mitybą, kurie galiausiai kenkia. Aš nepadariau šio pasirinkimo aklu ir apsisprendžiau dėl tėvų prieštaravimo. To daimono skambutis - šokis - buvo per stiprus. Jaučiu gniuždantį skausmą ir labai ribotą mobilumą, o atlikdamas solistinius vaidmenis regioninėje įmonėje, kurioje dirbau, nepasiekiau Niujorko kompanijos mokinio. Aš neįtrauksiu į jokias istorijos knygas kaip kompetentinga šokėja ir ... vėl pasirinkčiau tą patį.

Įtariu, kad tai yra nesuprantama žmogui, kuris nebuvo užsikrėtęs tuo badu, buvo paimtas to daimono, pajuto, kaip yra peržengti kūną per savo ribas, praeiti skausmą, skristi. Aš žinau, kad jei man dvylikos metų kas nors būtų pasakęs: jei sugadinsi savo lytinius organus, turėsi galimybę būti viena iš tikrai puikių šokėjų, aš tai būčiau padariusi. Aš tai būčiau vertinęs kaip vertą prekybą. Yra dalykų, svarbesnių už tai, kas yra tarp mūsų kojų, ir daug svarbesnių už mūsų gebėjimą daugintis ar mūsų kūno ribas. Tarnaujant menui, tarnaujant kažkam kur kas didesniam ir svarbesniam už mus, visa tai pakeičia. To šiuolaikiniai nesuvokia.

Žinoma, kad kastratai turėjo būti kastruoti prieš brendimą, viską apsunkina. Kyla klausimų, ar vaikas gali pats pasirinkti tokį ilgalaikį pasirinkimą (žiūrėkite mano komentarus aukščiau), ir tikrai buvo vaikų, kurie buvo siunčiami po peiliu prieš jų valią. Ankstyvos kastracijos pasekmės yra ne tik vaisingumo praradimas. (5) Aš taip pat suprantu, kaip tos pačios bendruomenės, kurios stabmeldavo jų balsus, su Castrati buvo elgiamasi atstumiančiai (pavyzdžiui, bažnyčia uždraudė joms tuoktis, o įprastoje visuomenėje jie dažnai buvo laikomi keistuoliais, tyčiojamasi iš pačios procedūros) tai davė jiems taip švenčiamus angelų balsus). Devynioliktame amžiuje, kai buvo „nušvitimas“, industrializacija, daugiau dėmesio skirta dvejetainiams lyčių vaidmenims, daugiau dėmesio skiriama „gamtai“, o ne sukurtam blizgesiui, ir neabejotinai tiek vaikystės, tiek individo išaukštinimas prieš bet kokį bendrą gėrį kastrai greitai tapo praeities dalykas. Paskutinė operos superžvaigždė buvo castrato Giovanni Velluti, kuriai kūrė ir Rossini, ir Meyerbeeris, tačiau operinis skonis keitėsi kartu su visa kita ir iki 1913 m. Net Vatikano choras jiems to neleido. (6)

Taigi, ką visa tai turi bendro su Apolono ir Marsyos istorija? Vienas iš daugelio būdų, kaip aš interpretuoju šią istoriją, yra aiškus nurodymas to, ko reikia meno meistriškumui. Nesvarbu, kokia meno rūšis (šokis, dainavimas, muzika, tapyba ir kt.), Norint iš tikrųjų pasiekti didybės aukštumų, reikia ne tik aukotis, bet ir reikalauti. Kompetencija turi savo kainą. Art brings us into communion with the Gods like nothing else can. The Platonic philosophers wrote about the ennobling effects of Beauty, how it had the capacity to elevate the soul and I very much believe that is true. To be in service to the arts is to be in service to the Gods when it’s done right. It’s to move in sacred currents. That carries a demanding price and sometimes the consequences are irreparable. Devotion is like that too, if one wants to do it well.

We are owed nothing, yet opportunities are given. Devotion is an art just as much as dance or opera. It’s the art of the soul and it often carries as great a price as that any performer will pay. Excellence requires sacrifice. Mediocrity doesn’t. Make a choice. I read once of one castrato (and I can’t recall which one at the moment. I’ve been reading * a lot* on the topic) who was once asked if he regretted having been cut. He laughed in the interviewer’s face. He was one of perhaps half a dozen men who could do what he did at the level at which he performed in the entire world. He was feted across Europe. His name would go down in music history. He was as close to a god as a mortal has any right to be (barring apotheosis!).

Ironically I have seen some of the same criticisms of ballet children that I’ve seen about the castrati: it’s abuse. How can a child make that decision, etc. etc.(7) One such included a documentary about a leading Russian ballerina. The narrator could not stop talking about the brutality of the training and the sacrifice required. Yes, and she’s one of maybe ten women in the world who can do what she does. She had some of the best training in the world, and it’s training she herself wanted. I find it far more offensive that a second rate film maker is complaining about her sacrifices than that she’s consciously making them. Excellence requires certain choices and sometimes those choices hurt.

I think that’s the second lesson to be found in the story of Marsyas and Apollo. It’s not just a warning against hubris, it’s also telling us what is required to reach the heights of a practice: sacrifice. Perhaps it’s a warning against the hubris of assuming we can find greatness without the work or the cost.

Far from being appalled by the castrati, I rather think that when we as a culture began putting the mediocrity of the individual over the glory of art, over arête, over those things that represent the best of who we are as a people, that was when the real moral and cultural decay began and that’s what horrifies me the most because it’s not just sacrifice for the arts that modernists find problematic, it’s veneration of and sacrifice for devotion too and yet, if we wish to truly find excellence in our devotion, it’s going to require hard work and sacrifice on par with that of the best of the castrati or the best ballet dancers. We should be willing to bleed for our devotion, to bleed for our art, to bleed for our dreams. That’s Marsyas’s lesson: nothing is free, and one doesn’t reach the top of one’s game without painful hard work. We all have those talents and skills that we were given. The gap between that and excellence is what we choose to do with them and how much of ourselves we’re willing to bet in the bargain.(8)


File:Lorrain - LANDSCAPE WITH APOLLO AND MARSYAS, Circa 1639.jpg

Spustelėkite datą/laiką, kad peržiūrėtumėte failą tokį, koks jis buvo tuo metu.

Data/laikasMiniatiūraMatmenysVartotojasKomentuoti
srovė02:48, 25 June 20191,200 × 918 (170 KB) Maltaper (talk | contribs) Vartotojo sukurtas puslapis naudojant „UploadWizard“

Negalite perrašyti šio failo.

List of site sources >>>


Žiūrėti video įrašą: Marsyas - Podivam se zblizka 70s Czech Folk Rock (Lapkritis 2021).